工业设计史第五六章
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工业设计史-第五章第三节
第七节 麦金托什与维也纳分离派
麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868—1928） • 英国格拉斯哥建筑师和设计师。 • 组成格拉斯四人派，很多方面都与新艺术运动相呼应，但其设
计更接近于现代主义。 • 直线和方格，预示着机器美学的出现
一.简介
1897—1899年间，麦金托什设计 了格拉斯哥艺术学校大楼及其主 要房间的全部家具及室内陈设， 获得了极大成功。
第六节 新艺术运动
新艺术在本质上仍是一场装 饰运动，但它用抽象的自然 花纹与曲线，脱掉了守旧、 折衷的外衣，是现代设计简 化和净化过程中的重要步骤 之一。
第六节 新艺术运动
第六节 新艺术运动
１、概述 潜在动机：彻底反对１９世纪下半叶的西方艺术流行趋势 • 与历史风格决裂：表现在反对怀旧和折衷主义 • 拒绝自然主义：追求华美和精致的装饰 但又是崇拜自然
• 恩内斯特·查普列特（Ernest chaplet）
奥古斯特·德拉哈切（Auguste Delaherche）
• 艾德蒙·拉切纳尔（Edmond Lachenal）
亚历山大·比戈特alexandre bigot和艾米尔·穆勒emile muller
• 亚历山大·比戈特alexandre bigot
蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，逐步转变为几何因素 的形式构图 • 雷迈斯克米德 （Richard Riemerschmid） • 贝伦斯 （Peter Behrens）早期受日本影响 自然形象 ，后来逐渐趋向于抽象的几何形式，标志着德国的新 艺术开始走向理性
Peter Behrens
美国： 泰凡尼 （LC·Tiffany）
维也纳分离派
1897年创立分离派，宣称要与过去传统决裂。
设计史6
工 艺 美 术 运 动
第三节 工艺美术运动
工 艺 美 术 运 动 的 代 表 人 物 1.马克穆多：他的“世纪行会”集合了一批设计师、 1.马克穆多：他的“世纪行会”集合了一批设计师、 马克穆多 装饰匠人和雕塑家，其目的是打破艺术与手工艺之 装饰匠人和雕塑家，其目的是打破艺术与手工艺之 间界限，工艺美术运动名称的意义就在于此。 间界限，工艺美术运动名称的意义就在于此。 2.沃赛：中心人物，19世纪后20年里很有影响。 2.沃赛：中心人物，19世纪后20年里很有影响。其 沃赛 世纪后20年里很有影响 家具设计多选用英国橡木，造型简练、结实大方。 家具设计多选用英国橡木，造型简练、结实大方。 1893年起 他花精力出版《工作室》杂志， 年起， 1893年起，他花精力出版《工作室》杂志，成了工 艺美术运动的喉舌。他的作品继承了拉斯金、 艺美术运动的喉舌。他的作品继承了拉斯金、莫里 斯提倡的美术与技术的结合，并使之更简洁大方， 斯提倡的美术与技术的结合，并使之更简洁大方， 是该运动设计的范例。 是该运动设计的范例。 3.阿什比： 命运是整个工艺美术运动命运的缩影。 3.阿什比：其命运是整个工艺美术运动命运的缩影。 阿什比
柯尔等对帕金的“设计原则”很推崇,同时又强 柯尔等对帕金的“设计原则”很推崇,同时又强 调设计的商业意识, 调设计的商业意识,试图使设计更直接与工业相结 他们认为， 合。他们认为，通过将艺术价值与实用性和商业性 生产结合起来,就有可能进行实际上的改革。他早 生产结合起来,就有可能进行实际上的改革。 期设计理论中认为设计有两重性：1.所设计的东西 期设计理论中认为设计有两重性：1.所设计的东西 应严格满足其实用性;2.美化或装饰这种实用性 美化或装饰这种实用性。 应严格满足其实用性;2.美化或装饰这种实用性。
工业设计史-第五章
• 恩内斯特· 查普列特（Ernest chaplet）
奥古斯特· 德拉哈切（Auguste Delaherche）
• 艾德蒙· 拉切纳尔（Edmond Lachenal）
亚历山大· 比戈特alexandre bigot和艾米尔· 穆勒emile muller
• 亚历山大· 比戈特alexandre bigot
• 1 巴黎新艺术运动
巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心，它们都 是以家具设计为中心的设计事务所，其中影响最大的有 三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团； 而且涌现了一批著名的设计家。
（1）新艺术之家（La Maison Art Nouveau）
代表人物：萨穆尔·宾(Samuel Bing) 、德方列、盖拉 德 1888年，宾出版了一份杂志《日本艺术》（Le Japon Artistique），宣传日本艺术和日本工艺美术。 1895年，他开设了称为新艺术之家的工作室，并且请 了几位重要的设计家从事新艺术风格的设计，包括德方列 ，盖拉德。 1900年，萨穆尔·宾这个设计团队展出了他们设计的 家具作品，新艺术这个名称 也被广泛的传播 。 1905 年，萨穆尔宾去世， 这个组织在他去世之后基本解散。
高直风格: 高直、清瘦的茎状垂直线条， 能体现出植物生长垂直向上的 活力。 有时对于形式的追求也会影响 到产品的结构与功能。高靠背 椅子一般都是坐起来不舒服的， 并常常暴露出实际结构的缺陷， 制造方法上也无技术性创新， 绘出几枝程式化了的红玫瑰花 饰
分离会馆——维也纳分离派的诞生之地
• 1897年，19位艺术家离开他 们认为严格、保守的维也纳 学院派，在他们自己的展览 厅——分离会馆建立了一个 前卫的艺术流派——维也纳 分离派（也称新艺术派），
工业设计史
5000多年前的石器时代的燧石短剑，出土 于法国东南部的一个湖底。
中国商代的青铜斧
T主he讲人Hi陈s哲to》r返y回o目f录Industrial design
南京工业大学 周 波
工业设计史
5000多年前的石器时代的燧石短剑，出土 于法国东南部的一个湖底。
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南京工业大学 周 波
工业设计史
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南京工业大学 周 波
工业设计史
明代家具
种类
椅凳类 几案类 床榻类 台架类 屏座类
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南京工业大学 周 波
南京工业大学 周 波
工业设计史
第二章 设计的萌芽阶段
中国的手工艺
陶器
加工方法：压膜、添 加陶衣、印压、堆贴、 刻画等
彩陶：黑、红色装饰 花纹的红褐色或者棕 黄色陶器
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南京工业大学 周 波
工业设计史
T主he讲人Hi陈s哲to》r返y回o目f录Industrial design
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南京工业大学 周 波
工业设计史
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南京工业大学 周 波
新石器时代的鱼篓残片， 约公元前3万年。这表明当时 的人类已经学会借助工具来 捕鱼了。
工业设计史
世界工业设计史第五章
GK集团采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以 应付当代社会面临的各种问题。它有效地利用了自身的组织结构以及广 泛的专业技术，积极通过在高技术条件下创造“精神与物质”协调一致 的设计哲学来服务社会。
第五章 工业设计的繁荣时期
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工业设计史
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整理ppt
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第五章 工业设计的繁荣时期
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第一，设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家和阶层服务。 第二，设计不但应为健康人服务，而且考虑为残疾人服务。 第三，设计必须考虑地球的有限资源使用问题，必须为保护地球服务。 巴巴纳克所提出的上述三个目的，反映了现代设计的根本宗旨和本质 特征，可谓具有远见卓识。该书不仅在美国产生了巨大的反响，而且对世 界设计也产生了重大影响，先后被译成十多种文字，成为各国设计师和学 生的必读之书，书中的诸多观点被认为是现代设计师进行设计实践必须奉 行的准则。
美国社会，特别是设计界对设计的反思，使美国现代主义设计遭受到 巨大危机，其中最典型的例子是1972年“普鲁蒂·艾戈”住宅区的被炸 毁。
第五章 工业设计的繁荣时期
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工业设计史
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对现代主义设计的反思，在美国表现得相当全面和深入，因而，在 反思之余，新的设计风格的形成也表现得异常迅速。到70年代后期， 在美国设计界逐步形成了一股在理论和实践上建立反对现代主义的设 计艺术思潮，认为产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要具有丰 富的个性和多样的形式，并注重人情化和象征意味，目的就是建立一 种适应后工业社会文化环境的生活方式的设计原则。这些原则在80年 代得到了很好的贯彻、实施，因而，为美国确立了它在“后现代主义” 设计中的独占鳌头的地位 奠定了基础。
工业设计史
第五章 工业设计的繁荣时期
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第五章 工业设计的繁荣时期
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第一，设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家和阶层服务。 第二，设计不但应为健康人服务，而且考虑为残疾人服务。 第三，设计必须考虑地球的有限资源使用问题，必须为保护地球服务。 巴巴纳克所提出的上述三个目的，反映了现代设计的根本宗旨和本质 特征，可谓具有远见卓识。该书不仅在美国产生了巨大的反响，而且对世 界设计也产生了重大影响，先后被译成十多种文字，成为各国设计师和学 生的必读之书，书中的诸多观点被认为是现代设计师进行设计实践必须奉 行的准则。
美国社会，特别是设计界对设计的反思，使美国现代主义设计遭受到 巨大危机，其中最典型的例子是1972年“普鲁蒂·艾戈”住宅区的被炸 毁。
第五章 工业设计的繁荣时期
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工业设计史
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对现代主义设计的反思，在美国表现得相当全面和深入，因而，在 反思之余，新的设计风格的形成也表现得异常迅速。到70年代后期， 在美国设计界逐步形成了一股在理论和实践上建立反对现代主义的设 计艺术思潮，认为产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要具有丰 富的个性和多样的形式，并注重人情化和象征意味，目的就是建立一 种适应后工业社会文化环境的生活方式的设计原则。这些原则在80年 代得到了很好的贯彻、实施，因而，为美国确立了它在“后现代主义” 设计中的独占鳌头的地位 奠定了基础。
工业设计史
世界工业设计史 第五章
第五章 工业设计的繁荣时期 大连理工大学机械工程学院 工业设计研究所 侯增选 教授
工业设计史
其具体手法包括：把最常见的工业产品、生活垃圾（如汽水瓶、罐头盒、
糖果纸、破轮胎、旧广告、明星照片、通心粉、汉堡包、牛仔裤等）搜集起
来，或拼贴、或放大、或组合、或模仿，平平常常地摆在人们面前，以一种 与传统艺术观念完全不同、极其通俗化、庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形
《到底是什么使今日的家变得如此不同》 理查德· 汉米尔顿 1956年
第五章 工业设计的繁荣时期 大连理工大学机械工程学院 工业设计研究所 侯增选 教授
工业设计史
波普（POP）艺术与设计
波普艺术：追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇、独特、刺激的
具有大众化口味的设计风格在看似漫不经心、玩世不恭的设计中，对正统 设计极尽调侃、戏谑之能事。受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。
60年代以后，随着德国经济的快速发展和成熟，使德国走上了完全的现
代时期，德国工业的发展使工业设计成为一个巨大行业，于是许多设计协会、 设计中心和设计学院应运而生，而以乌尔姆学院为代表的设计学院所培养的
大批设计人才成为这些设计组织中的中坚力量。这一时期重要的设计组织有
斯图加特设计中心、埃森工业形态研究院和达姆施塔特造型理事会等。这些 组织共同的目标是促成德国产品设计的“出色造型”，使“优质工作”成为
德国设计工作的口号和提高德国出口的手段。而60年代未成立的柏林国际
设计中心则将着眼点放在如何更好地解决环境造型问题上，表现出设计上的 远见卓识。
第五章 工业设计的繁荣时期
世界工业设计史
第五章 工业设计的繁荣时期 20世纪60-70年代的工业设计
第五章 工业设计的繁荣时期
工业设计史
其具体手法包括：把最常见的工业产品、生活垃圾（如汽水瓶、罐头盒、
糖果纸、破轮胎、旧广告、明星照片、通心粉、汉堡包、牛仔裤等）搜集起
来，或拼贴、或放大、或组合、或模仿，平平常常地摆在人们面前，以一种 与传统艺术观念完全不同、极其通俗化、庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形
《到底是什么使今日的家变得如此不同》 理查德· 汉米尔顿 1956年
第五章 工业设计的繁荣时期 大连理工大学机械工程学院 工业设计研究所 侯增选 教授
工业设计史
波普（POP）艺术与设计
波普艺术：追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇、独特、刺激的
具有大众化口味的设计风格在看似漫不经心、玩世不恭的设计中，对正统 设计极尽调侃、戏谑之能事。受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。
60年代以后，随着德国经济的快速发展和成熟，使德国走上了完全的现
代时期，德国工业的发展使工业设计成为一个巨大行业，于是许多设计协会、 设计中心和设计学院应运而生，而以乌尔姆学院为代表的设计学院所培养的
大批设计人才成为这些设计组织中的中坚力量。这一时期重要的设计组织有
斯图加特设计中心、埃森工业形态研究院和达姆施塔特造型理事会等。这些 组织共同的目标是促成德国产品设计的“出色造型”，使“优质工作”成为
德国设计工作的口号和提高德国出口的手段。而60年代未成立的柏林国际
设计中心则将着眼点放在如何更好地解决环境造型问题上，表现出设计上的 远见卓识。
第五章 工业设计的繁荣时期
世界工业设计史
第五章 工业设计的繁荣时期 20世纪60-70年代的工业设计
第五章 工业设计的繁荣时期
工业设计史 第五章
德莱赛设计的镶银玻璃水具
特点：采用几何形造型，几乎没有装饰，开了“功能主义”造型的先河， 被后称为“现代设计的先锋”。
德莱赛设计的玻璃花瓶
林托浦艺术陶瓷公司1880年生产的水罐
德莱赛设计的水罐
1881
德 莱 赛 年 设 计 的 电 镀 茶 壶
特点：采用银和电镀两种材料，强烈的几何形状、外表光华无装饰，倾斜的把手， 是他将人机工程学与隐喻两个方面有机结合的成功典范。
莫里斯商行1866年生产的"苏塞克斯"椅
莫里斯设计的印花棉布图案
莫里斯设计的印花棉布图案
工艺美术运动（从1864年到1896年）：
产生原因：“良心危机”，艺术家们对不负责任粗制滥造的产品以及自然环境 的破坏感到痛心疾首，力图为产品及生产者建立或者恢复标准。
工艺美术运动的风格特征：
（1）强调手工艺，明确反对机械化生产； （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； （3）提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能； （4）主张设计的诚实、反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向； （5）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都是东方式
参展情况：
（1）共计展品13000件； （2）英联邦展品占一半； （3）法国展品1760件； （4）美国展品560件； （5）德国展品1260件； （6）比利时展品620件； （7）其余还有北欧等国的产品；
主要展品：
"水晶宫"博览会展出的工作台
"水晶宫"博览会展出的油灯
"水晶宫"博览会展出的鼓形书架
理论产生原因： （1）19世纪初，随着生产的发展和新的消费阶层的出现，作为一个整体的国家的
4工业设计史-第五章
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五
章
设
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第 二 节
“ 水 晶 宫 ” 国 际 工 业 博 览 会
工
G O N G
业
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史
I
1886年四轮内燃 雕有 狮 身 人 面像 机动力机车出现 （斯 芬 克 斯 ）的 橱柜
1851 年水晶宫博览会展出的 具有浓郁复古主义装饰手法 的家具
第
五
章
设
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第 二 节
三种材料，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。“水晶 宫”的出现曾轰动一时，人们惊奇地认为这是建筑工程的奇
迹。“水晶宫”是20 世纪现代建筑的先声，是指向未来的一
个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑， 并采用了重复生产的标准预制单元构件。与19世纪其他的工
程杰作一样，它在现代设计的发展进程中占有重要地位。
材料和熟练的手工艺。制造商的利益驱使以及当时的学术研
究和理论上的争执进一步促进了古风及在古风方面的商业性 变化的要求。制造商们在追求新奇中总是从过去程式化的设
计中抄袭，其结果就是由于不加区别地运用装饰而产生的风
格与功能之间的巨大鸿沟。这种风格上的折衷主义所带来的 混乱，反而成了设计改革的一个突破口。
第
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“ 水 晶 宫 ” 国 际 工 业 博 览 会
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史
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一 、 工 业 革 命 之 后 的 设 计 环 境
工业革命之后，设计和制造出现了分工，出现了专门从事设计 的人员。设计也被从制造业中分离出来，成为独立的行业，他们的 图纸可以向许多制造商兜售。这种分离使担任制造角色的广大体力 劳动者—工人，变成设计师用以体现自己意图的工具，和机器差不 多，工人的劳动失去了古代工匠所具有的乐趣。 标准化和一体化产品的出现，使得评价设计优劣的唯一标准是 利益，是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化 性。
工业设计史-6
因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱！让我
们一同期待、构思并且创造出未来的新建筑，用它把一切——建筑与雕塑与绘画——都组合在一个单一的形式里，有朝一日， 他将会从百万工人的手中冉冉地升上天堂，水晶般清澈地象征着未来的新信念。
第六章 包豪斯与工业设计教育（1919-1933年）
较早的伊顿、费宁格后来的康定斯基、克利等都产生了积极的影响，尤其是接替伊顿
的艺术家纳吉对基础课程中构成内容的建立作出了贡献。 1923年，包豪斯举办了第一次作品展览会，取得了很大的成功。
第六章
包豪斯与工业设计教育（1919-1933年）
工业设计史
生平简介
1883年出生于德国柏林
1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。 1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。
料、肌理的深入理解，特别是二
维和三维，或者平面与立体的形 式的探讨与了解；二是通过对于
绘画的分析，找出视觉的规律来，
特别是韵律和结构规律这两各方 面的规律，逐步使学生对于自然
事务有一种特殊的视觉敏感性。
第六章 包豪斯与工业设计教育（1919-1933年）
原图
工业设计史
约翰伊顿色彩理论
包豪斯的教师们，1926年。 自左向右：阿尔伯斯、谢帕、穆希、莫霍利、拜尔、施密特、格罗皮乌斯、 布劳埃、康定斯基、克利、费宁格、施托尔策、施莱默 (德绍时期)
第六章 包豪斯与工业设计教育（1919-1933年）
工业设计史
包豪斯从1919年创立到1933年 结束，14年间历尽磨难。从它的成 立、发展到结束的全过程，可分为 三个时期：即魏玛包豪斯、德骚包 豪斯、柏林包豪斯；它有三任校长， 即格罗披乌斯、迈耶（1889—
何人可——工业设计史框架图
第三节 波普风格 第四节 后现代主义
第五节 解构主义
第六节 绿色设计与可持续设计
第一节 计算机技术的发展与工业设计
第十二章 信息时代的工业设计 第二节 美国信息时代的工业设计
第三节 欧洲及日本信息时代的工业设计
第十章 战后重建与设计
1 恢复期的日本工业设计
第六节 日本的传统文化与高技术 2 成长期的日本工业设计
3 发展期的日本工业设计
第七节 中国台湾地区及韩国的工业设计
第八节 公司识别计划
第九节 人机工程学的发展
第十节 新技术及新材料与设计
第一节 理性主义与“无名性”设计
第二节 新现代主义与高技术风格
第十一章 走向多元化
第四节 新材料与现代设计
第五节 技术与设计
第一节 美术革命
第二节 风格派
第三节 构成派与俄罗斯先锋艺术
第七章 艺术变革与现代设计 第四节 走向现代主义
第五节 柯布西埃与机器美学
第六节 格罗皮乌斯与包豪斯
1 格罗皮乌斯 2 包豪斯
第一节 艺术装饰风格
第八章 20世纪2业革命前的设计
第一章 设计的萌芽阶段 第二章 手工艺设计阶段
第一节 设计概念的产生 第二节 生存设计 第一节 中国的手工艺设计
第二节 国外的手工艺设计
1 陶器 2 青铜器 3 漆器 4 瓷器 5 明代家具 1 古代埃及的设计 2 古希腊、古罗马的设计 3 欧洲中世纪的设计 4 文艺复兴后的设计
第五章 设计改革 第五节 芝加哥学派
1 新艺术运动概述
第六节 新艺术运动
2 新艺术运动的起源 3 比利时的新艺术运动
4 其他的新艺术流派
第七节 麦金托什与维也纳分离派
第八节 德意志制造联盟
何人可(工业设计史)章节重点笔记(精华8页)(可编辑修改word版)
工业设计史绪论一、工业革命前的设计设计的萌芽阶段手工艺设计阶段二、工业设计可大致划分为三个发展时期1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。
2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。
3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。
三、工业设计发展中的流派和组织折衷主义 欧美各国 1820—1900工艺美术运动 英国 1880—1910 莫里斯，阿什比新艺术运动 欧洲各国 1890—1910 吉马德，戈地维也纳分离派 奥地利 1897—1933 霍夫曼德意志制造联盟 德国 1907—1934 穆特休斯，贝伦斯风格派 荷兰 1917—1931 里特维尔德构成派 苏联 1917—1928 马来维奇，塔特林包豪斯学校 德国 1919—1933 格罗披乌斯艺术装饰风格 法国 1925—1935流线型风格 美国 1935—1945 罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格 斯堪的纳维亚 1930—1950 阿尔托现代主义 欧美各国 1920—1950 米斯，柯布西埃商业性设计 美国 1945—1960 厄尔有机现代主义 美国意大利斯堪 1945—1960 沙里宁，尼佐里理性主义 欧洲美国日本 1960—高技术风格 欧洲，日本 1960—1980波普风格 英国 1960—1970后现代主义 欧美各国 1965— 文丘里，索特萨斯解构主义 欧美各国 1980— 盖里，屈米绿色设计 欧美各国 1970—四、1、产生：20世纪20年代才开始确立。
2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
第五章工业设计史概要
在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人 物出现于一个与英国文化和趣味相距甚远的国度，他就是西班牙建筑 师戈地(Antonio Gauti 1852—1926)。
在德国，新艺术称为“青春风格”(Jugendstil)，得名于《青春》杂志。 贝伦斯也是“青春风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印 木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于 抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。贝伦斯设计的 餐盘完全采用了几何形式的构图。
1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会， 由于博览会是在水晶宫展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工 业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全 面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计 中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
以美学方式来影响工业的发展是19世纪设计改革的理想。
19世纪30年代，一些人反对一味沉溺于对未来的憧憬，主张重新评价过 去时代的贡献。他们竭力推崇中世纪文化及其相关的天主教艺术，宣扬 将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计和装饰艺 术中去。
帕金在19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响。他坚信设计 基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。 因此，理想越高，艺术水准也越高。帕金反对那种“纯美”的观点。他 认为设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化与表 达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。
为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝 加哥出现。在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼 的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加 哥学派由此而生。
工业设计史第五章
• 沃赛(Charles F。A。Voysey，
1857一1941)虽不属于任何设计 行会，但他却是工艺美术运动 的中心人物; • 沃赛的家具设计多选用典型的 工艺美术运动材料一一英国橡 木，而不是诸如桃花芯木一类 珍贵的传统材料，其造型简练、 结实大方并略带哥特式意味(图
5-11)。
图5-11
• 沃赛出版《工作室》
的工作成绩卓著。这家建于1879年 的公司成为了德莱赛实现自己理想 的阵地。这家公司采用工厂化的方 式大规模地生产便宜的陶瓷，重点 放在造型上。他的设计反映出了中 南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国、
日本等地的不同风格。
• 德莱赛是率先以合理
方式分析形式与功能之 间关系的设计师之一。
• 他最富创造性的设计作 品是金属制品。 自己设 计的茶壶常常形式极为 独特，强调倾斜的把手 (图5-16)，在此人机学和 隐喻两个方面被熟练地 结合起来了。
第一节 19世纪上半叶设计理论的发展
• 克林根德(Francis D。Klingender)在《艺术
与工业革命》一书中写道：“实际上，由工业先驱 们所带来的审美观念上的革命，与他们在生产组织 和技术方面带来的革命一样深刻。”。以美学方式 来影响工业的发展是19世纪设计改革的一个理想。
帕金 • 英国建筑师
• 展品中有各种各样
的历史式样，反映出 一种普遍的为装饰而 装饰的热情，漠视任 何基本的设计原则，
其滥用装饰的程度
甚至超过了为市场生 产的商品。
• 例如法国送展的一盏 油灯，灯罩由一个用 金、银制成的极为繁 复的基座来支承。
• 又如：一件女士们做 手工的工作台(图5一6) 成了洛可可风格的藏 金箱，罩以一组天使 群雕。花哨的桌腿似 乎难以支承其重量。
1857一1941)虽不属于任何设计 行会，但他却是工艺美术运动 的中心人物; • 沃赛的家具设计多选用典型的 工艺美术运动材料一一英国橡 木，而不是诸如桃花芯木一类 珍贵的传统材料，其造型简练、 结实大方并略带哥特式意味(图
5-11)。
图5-11
• 沃赛出版《工作室》
的工作成绩卓著。这家建于1879年 的公司成为了德莱赛实现自己理想 的阵地。这家公司采用工厂化的方 式大规模地生产便宜的陶瓷，重点 放在造型上。他的设计反映出了中 南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国、
日本等地的不同风格。
• 德莱赛是率先以合理
方式分析形式与功能之 间关系的设计师之一。
• 他最富创造性的设计作 品是金属制品。 自己设 计的茶壶常常形式极为 独特，强调倾斜的把手 (图5-16)，在此人机学和 隐喻两个方面被熟练地 结合起来了。
第一节 19世纪上半叶设计理论的发展
• 克林根德(Francis D。Klingender)在《艺术
与工业革命》一书中写道：“实际上，由工业先驱 们所带来的审美观念上的革命，与他们在生产组织 和技术方面带来的革命一样深刻。”。以美学方式 来影响工业的发展是19世纪设计改革的一个理想。
帕金 • 英国建筑师
• 展品中有各种各样
的历史式样，反映出 一种普遍的为装饰而 装饰的热情，漠视任 何基本的设计原则，
其滥用装饰的程度
甚至超过了为市场生 产的商品。
• 例如法国送展的一盏 油灯，灯罩由一个用 金、银制成的极为繁 复的基座来支承。
• 又如：一件女士们做 手工的工作台(图5一6) 成了洛可可风格的藏 金箱，罩以一组天使 群雕。花哨的桌腿似 乎难以支承其重量。
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莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形 成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当 的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表 现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分
都与整体相协调。
芝加哥会堂大厦 (沙利文)
上海和平饭店
罗特斯切尔德商场大楼(沙利文)
维也纳分离派
维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组 成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改 革运动的组织之一。 其代表人物是霍夫曼、莫瑟和奥布里奇 这个运动的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 宣称要与过去的传统决裂
霍夫曼
1903年，在银行家华恩多夫（Fritz Warndorfer）的资 助下，霍夫曼与莫瑟一道创立了维也纳生产同盟，并得到 麦金托什的指导。这个同盟是按照英国工艺美术运动的行
1898年，他设计了克莱丝顿小姐（Miss Cranston）为禁酒 而开设的一系列茶厅，其装饰手法以及新颖的家具赋予了这些 茶厅一种商业性的标记，这正是现代工业设计师所应做到的。 麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都 具有高直的风格
1900年，麦金托什应邀参加了在维也纳等地举行的分 离派展览，获得了极大的成功，使他成了一名国际性的 人物，享誉欧洲大陆。 1901年他在由德国人举办的“艺术爱好者之家”设计 竞赛中获奖，经专业刊物介绍后引起了维也纳分离派的 更大关注，其影响很自然地从英国转到了奥地利。同时 他的垂直纹样的构图也在他的追随者中传播开来，并得 到进一步的发展。
“格拉斯哥四人”的设计小组
1897—1899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校 大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成 功，使他被公认为新艺术运动在英伦三岛惟一的杰出人物 和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。 麦金托什的主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能 体现出植物生长垂直向上的活力。
纽约古根海姆美术馆 (莱特)
纽约古根海姆美术馆顶部
落水山庄 (莱特)
新艺术运动
流行于19世纪末和20世纪初的一 种建筑、美术及实用艺术的风格
新艺术运动的特点
A、打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元 素，创造出了具有青春活力和现代感的新风格
B、新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致 的装饰，崇尚的是热烈而旺盛的自然活力
西班牙设计家 安东尼.高蒂 设计的巴特罗 公寓
西班牙设计家安 东尼.戈地设计 的 巴特罗公寓屋顶 局部
戈地 巴塞罗那
居里公园细部
戈地
巴塞罗那
居里公园细部
戈地
巴塞罗那
居里公园细部
戈地
1905年
米拉公寓
戈地 室内设计
戈地
巴塞罗那 圣家族教堂
戈地
巴塞罗那 圣前的设计师们属于三种范畴，即:
建筑师、
以设计作为一种爱好的业余设计师 由于在车间中的实践而成为设计师 的工匠或工程师
德莱塞的研究:
伦敦的政府设计学院学习 曾对科学极感兴趣，并作为植物学家进行 研究工作，撰写了有关这门学科的专著和论文 关于装饰问题，德莱赛反对直接模仿自然。对他来 说，植物形态必须规范化才是对设计师有用的 “装饰是一门高雅的艺术”。这里他所说的“装 饰”就是指的工业设计
德莱赛善于从各种历史的源泉中寻找灵感，在不同文化中 吸取养料。他的设计反映出了中南美、希腊、埃及、伊斯兰、 中国、日本等地的不同风格.由于他的作品常常具有“杂而不 纯”的因素，以致有人将他视为后现代主义的先驱
德莱赛设计的水罐
最富创造性的设计作品是金属制品，这些产品主要是为伯明 翰几家大型公司设计的。它们之所以引人注目，是因为其造 型上的简洁和对材料的直接使用.此外，它们还经常显示出在 形式上的创新，并强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种 程式化的抄袭。
德莱赛的设计受到东方艺术的影响。从19世纪20年代起，东方 艺术，特别是日本艺术的风格成了欧洲设计语汇的一部分。 1876—1877年，他在日本进行了广泛的旅行，收集了大量日 本物品。日本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点，对于 德莱赛的陶瓷和金属制品的设计很有启发
玻璃水具，其造型简洁优美，适于批量生产
西班牙的新艺术运动
代表人物：安东尼.高迪是西班牙新艺术运动的最重要代表。 他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微， 是一名普通手艺铜匠的儿子。其设计灵感大量来自他广泛阅 读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其 设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的 设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。 属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴 塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面 瓷砖作镶嵌装饰处理。高蒂从中年开始，在他的设计中，糅 合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线 风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色 彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最 富有创造性的设计是巴特洛公寓，该公寓房屋的外形象征海 洋的海生动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了 革新味。
芝加哥学派
学派突出了功能在建筑设计中的主导地位， 明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主 义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神
产生背景:
1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工 作吸引了来自全国各地的建筑师。 为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建 筑开始在芝加哥出现。 在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天 大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简 洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。
新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出 来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充 满了内在活力。
比利时
霍尔塔 喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条， 这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的 代表性特征 “比利时线条”或“鞭线”
代表作： 布鲁塞尔都灵路12号住宅
威尔德
“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个 惟一的源泉：理性，表里如一的理性。” 德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了 1907年德意志制造联盟的成立。 包豪斯的直接前身
消极影响
由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑 陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产， 这无疑是滞后的，阻碍了英国现代设计的发 展
19世纪的工业设计师——德莱赛
19世纪下半叶，由于工艺美术运动的影响，
不少设计师投身于反抗工业化的活动，而专注于 手工艺品。
但也有一些设计师在为工业进行设计，他们 绘制设计图纸，并由机器进行生产，因而是第一 批有意识地扮演工业设计师这一角色的人，其中 最著名的是英国的德莱赛
南锡的新艺术运动主要是设计师盖勒
他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上,在 花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯 装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力
西班牙建筑师戈地
米拉公寓的整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支 配，体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽 象雕塑
西班牙新艺术家具设计有一 种偏爱强烈的形式表现而不 顾及功能的倾向
5.2“水晶宫”国际工业博览会 “水晶宫”建筑本身的成功
帕克斯顿 与 温室 典型的现代建筑的标志
钢铁与玻璃建造,并采用了重复 生产的标准预制单元构件
展品的华而不实
展品为装饰而装饰，漠视任何基本的设计 原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市 场生产的商品
工作台
鼓形书架
油灯
金属转椅
5.3 工艺美术运动
拉斯金的设计思想 强调设计的重要性 强调设计教育的重要性 开展全民教育 崇尚东方艺术 喜欢哥特风格 缺陷:反对工业化
大艺术与小艺术
1892年建立皇家美术学院
扭转设计师的地位 新艺术运动的根源
⑴师承自然，从大自然中汲取营养。
⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工 业材料。
⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
莫里斯其人 对博览会展品的极度反感 受拉斯金思想的影响 建造“红屋”， 开设自己的设计事务所
尽管莫里斯与别人一道设 计过家具，但他主要是一 位平面设计师，即从事织 物、墙纸、瓷砖、地毯、 彩色镶嵌玻璃等的设计,他 的设计多以植物为题材， 有时加上几只小鸟，颇有 自然气息并反映出一种中 世纪的田园风味，这是拉 斯金“师承自然”主张的 具体体现
法国新艺术风格
法国新艺术风格
法国“新艺术”风格家具设计：埃米尔。加利设计的蝴蝶床， 自然主义特点非常清晰，大量采用镶嵌技术，具有很高的装饰性， 床头的台灯，完全仿蘑菇形状。
法国“新艺术”风格
法国“新艺术”风格的首饰设 计
法国“新艺术”风格家具设计：餐厅 设计
法国“新艺术”风格的家具设计
对机器的态度 １、“手工艺”
手工艺方式为基础的美学， 而不是“手工劳作”本身
２、同意机器是无法避免的
一批设计行会的出现 1882年由马克穆多 组建的“世纪行会”和1888年由阿什比组 建的“手工艺行会”等。
沃赛 平面设计偏爱卷草线条的自然图案
作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味
《工作室》杂志与 心形、郁金香形图案 的设计语言
莫里斯曾讲：“不要在你的家里放臵一件没有用 的，但又不美的设计” 对设计美观性的重视 对功能的重视 对设计艺术性的重视
工艺美术运动
1880—1910年间形成的一个设计革命的高潮 特点： １、来源于手工艺品的“忠实于材料”、 “合适于目的性”等价值。 ２、并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为 其活动的基础
法国
法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响， 追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植 物纹样大都是弯曲而流畅的线条
宾
“新艺术之家”的艺术商号
吉马德 “地铁风格” 巴黎地铁所作的设计
所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都 采用了起伏卷曲的植物纹样
都与整体相协调。
芝加哥会堂大厦 (沙利文)
上海和平饭店
罗特斯切尔德商场大楼(沙利文)
维也纳分离派
维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组 成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改 革运动的组织之一。 其代表人物是霍夫曼、莫瑟和奥布里奇 这个运动的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 宣称要与过去的传统决裂
霍夫曼
1903年，在银行家华恩多夫（Fritz Warndorfer）的资 助下，霍夫曼与莫瑟一道创立了维也纳生产同盟，并得到 麦金托什的指导。这个同盟是按照英国工艺美术运动的行
1898年，他设计了克莱丝顿小姐（Miss Cranston）为禁酒 而开设的一系列茶厅，其装饰手法以及新颖的家具赋予了这些 茶厅一种商业性的标记，这正是现代工业设计师所应做到的。 麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都 具有高直的风格
1900年，麦金托什应邀参加了在维也纳等地举行的分 离派展览，获得了极大的成功，使他成了一名国际性的 人物，享誉欧洲大陆。 1901年他在由德国人举办的“艺术爱好者之家”设计 竞赛中获奖，经专业刊物介绍后引起了维也纳分离派的 更大关注，其影响很自然地从英国转到了奥地利。同时 他的垂直纹样的构图也在他的追随者中传播开来，并得 到进一步的发展。
“格拉斯哥四人”的设计小组
1897—1899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校 大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成 功，使他被公认为新艺术运动在英伦三岛惟一的杰出人物 和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。 麦金托什的主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能 体现出植物生长垂直向上的活力。
纽约古根海姆美术馆 (莱特)
纽约古根海姆美术馆顶部
落水山庄 (莱特)
新艺术运动
流行于19世纪末和20世纪初的一 种建筑、美术及实用艺术的风格
新艺术运动的特点
A、打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元 素，创造出了具有青春活力和现代感的新风格
B、新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致 的装饰，崇尚的是热烈而旺盛的自然活力
西班牙设计家 安东尼.高蒂 设计的巴特罗 公寓
西班牙设计家安 东尼.戈地设计 的 巴特罗公寓屋顶 局部
戈地 巴塞罗那
居里公园细部
戈地
巴塞罗那
居里公园细部
戈地
巴塞罗那
居里公园细部
戈地
1905年
米拉公寓
戈地 室内设计
戈地
巴塞罗那 圣家族教堂
戈地
巴塞罗那 圣前的设计师们属于三种范畴，即:
建筑师、
以设计作为一种爱好的业余设计师 由于在车间中的实践而成为设计师 的工匠或工程师
德莱塞的研究:
伦敦的政府设计学院学习 曾对科学极感兴趣，并作为植物学家进行 研究工作，撰写了有关这门学科的专著和论文 关于装饰问题，德莱赛反对直接模仿自然。对他来 说，植物形态必须规范化才是对设计师有用的 “装饰是一门高雅的艺术”。这里他所说的“装 饰”就是指的工业设计
德莱赛善于从各种历史的源泉中寻找灵感，在不同文化中 吸取养料。他的设计反映出了中南美、希腊、埃及、伊斯兰、 中国、日本等地的不同风格.由于他的作品常常具有“杂而不 纯”的因素，以致有人将他视为后现代主义的先驱
德莱赛设计的水罐
最富创造性的设计作品是金属制品，这些产品主要是为伯明 翰几家大型公司设计的。它们之所以引人注目，是因为其造 型上的简洁和对材料的直接使用.此外，它们还经常显示出在 形式上的创新，并强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种 程式化的抄袭。
德莱赛的设计受到东方艺术的影响。从19世纪20年代起，东方 艺术，特别是日本艺术的风格成了欧洲设计语汇的一部分。 1876—1877年，他在日本进行了广泛的旅行，收集了大量日 本物品。日本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点，对于 德莱赛的陶瓷和金属制品的设计很有启发
玻璃水具，其造型简洁优美，适于批量生产
西班牙的新艺术运动
代表人物：安东尼.高迪是西班牙新艺术运动的最重要代表。 他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微， 是一名普通手艺铜匠的儿子。其设计灵感大量来自他广泛阅 读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其 设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的 设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。 属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴 塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面 瓷砖作镶嵌装饰处理。高蒂从中年开始，在他的设计中，糅 合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线 风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色 彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最 富有创造性的设计是巴特洛公寓，该公寓房屋的外形象征海 洋的海生动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了 革新味。
芝加哥学派
学派突出了功能在建筑设计中的主导地位， 明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主 义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神
产生背景:
1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工 作吸引了来自全国各地的建筑师。 为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建 筑开始在芝加哥出现。 在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天 大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简 洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。
新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出 来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充 满了内在活力。
比利时
霍尔塔 喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条， 这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的 代表性特征 “比利时线条”或“鞭线”
代表作： 布鲁塞尔都灵路12号住宅
威尔德
“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个 惟一的源泉：理性，表里如一的理性。” 德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了 1907年德意志制造联盟的成立。 包豪斯的直接前身
消极影响
由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑 陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产， 这无疑是滞后的，阻碍了英国现代设计的发 展
19世纪的工业设计师——德莱赛
19世纪下半叶，由于工艺美术运动的影响，
不少设计师投身于反抗工业化的活动，而专注于 手工艺品。
但也有一些设计师在为工业进行设计，他们 绘制设计图纸，并由机器进行生产，因而是第一 批有意识地扮演工业设计师这一角色的人，其中 最著名的是英国的德莱赛
南锡的新艺术运动主要是设计师盖勒
他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上,在 花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯 装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力
西班牙建筑师戈地
米拉公寓的整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支 配，体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽 象雕塑
西班牙新艺术家具设计有一 种偏爱强烈的形式表现而不 顾及功能的倾向
5.2“水晶宫”国际工业博览会 “水晶宫”建筑本身的成功
帕克斯顿 与 温室 典型的现代建筑的标志
钢铁与玻璃建造,并采用了重复 生产的标准预制单元构件
展品的华而不实
展品为装饰而装饰，漠视任何基本的设计 原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市 场生产的商品
工作台
鼓形书架
油灯
金属转椅
5.3 工艺美术运动
拉斯金的设计思想 强调设计的重要性 强调设计教育的重要性 开展全民教育 崇尚东方艺术 喜欢哥特风格 缺陷:反对工业化
大艺术与小艺术
1892年建立皇家美术学院
扭转设计师的地位 新艺术运动的根源
⑴师承自然，从大自然中汲取营养。
⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工 业材料。
⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
莫里斯其人 对博览会展品的极度反感 受拉斯金思想的影响 建造“红屋”， 开设自己的设计事务所
尽管莫里斯与别人一道设 计过家具，但他主要是一 位平面设计师，即从事织 物、墙纸、瓷砖、地毯、 彩色镶嵌玻璃等的设计,他 的设计多以植物为题材， 有时加上几只小鸟，颇有 自然气息并反映出一种中 世纪的田园风味，这是拉 斯金“师承自然”主张的 具体体现
法国新艺术风格
法国新艺术风格
法国“新艺术”风格家具设计：埃米尔。加利设计的蝴蝶床， 自然主义特点非常清晰，大量采用镶嵌技术，具有很高的装饰性， 床头的台灯，完全仿蘑菇形状。
法国“新艺术”风格
法国“新艺术”风格的首饰设 计
法国“新艺术”风格家具设计：餐厅 设计
法国“新艺术”风格的家具设计
对机器的态度 １、“手工艺”
手工艺方式为基础的美学， 而不是“手工劳作”本身
２、同意机器是无法避免的
一批设计行会的出现 1882年由马克穆多 组建的“世纪行会”和1888年由阿什比组 建的“手工艺行会”等。
沃赛 平面设计偏爱卷草线条的自然图案
作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味
《工作室》杂志与 心形、郁金香形图案 的设计语言
莫里斯曾讲：“不要在你的家里放臵一件没有用 的，但又不美的设计” 对设计美观性的重视 对功能的重视 对设计艺术性的重视
工艺美术运动
1880—1910年间形成的一个设计革命的高潮 特点： １、来源于手工艺品的“忠实于材料”、 “合适于目的性”等价值。 ２、并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为 其活动的基础
法国
法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响， 追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植 物纹样大都是弯曲而流畅的线条
宾
“新艺术之家”的艺术商号
吉马德 “地铁风格” 巴黎地铁所作的设计
所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都 采用了起伏卷曲的植物纹样