提香――用色彩构建灵魂的大师-文档

提香――用色彩构建灵魂的大师

提兹安诺?维契里奥（Tiziano Vecellio）以英语译音的提香（Titian）倍觉亲切。提香是文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家，擅长以色彩来构建气氛，传达感觉，笔下所绘形象生动饱满，充满生命力。他是第一位将色彩当成主体表现的艺术家。

提香是一位小官员德维切利（Gregorio di Conte de Vecelli）和妻子路西亚（Lucia）之子，提香出生於义大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列。他9岁时前往威尼斯，并随镶嵌画大师祖卡托（Sebastiano Zuccato）当学徒，接着到威尼斯当时最富声望的乔凡尼.贝里尼（Giovanni Bellini，1430-1516）的画室工作，而乔佐涅（Giorgione Vecellio，1476/78，1510）也曾向乔凡尼拜师学艺过。提香就在这间优异的画坊中学到了威尼斯文艺复兴语言里最基础的东西：透视空间、自然主义、光线、风景的魅力，以及古典主义。接著又从乔凡尼.贝里尼的画坊转到乔佐涅的画坊，从而完成了极富成果的学习。

提香的早期作品中可以看出受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用。青年时代的提香在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻，他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。中年画风细致，稳健有

力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富於变化。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。

乔佐涅（Giorgione Vecellio，1476/78，1510）自1507年乔尔乔涅雇请提香到他的工作坊担当助手后，他们的联袂成了绘画史上最辉煌的合作，不过也产生了一些让艺术学者感到非常困惑的问题。这两位于1508年合作德国交易所的湿壁画，这件事成为提香艺术生涯的起点，提香在与大师合作期间，同时发张出自己的风格。在乔佐涅1510年过世后，提香曾将他未完成的作品做了某些变更，使学者很难决定哪些是乔佐涅的真迹，哪些又是经过提香变动过的。如《田园的合奏》（1510-1511），这幅藏于巴黎罗浮宫的名画，有些学者认为，画中的主题、构图、创意等皆出自乔佐涅，而对画中人物、风景的描绘以及整体显现黄金色调，则被认为是提香的手笔，有些学者直接将此画归於提香之作。在完成芳达哥壁画后，提香再未与乔佐涅一起工作。不过他的确持续受到乔佐涅风格的影响，这是提香天赋获得开启的关键因素。

真正使他的名声达至颠峰的则是为威尼斯的弗拉里圣母堂（Sta Maria dei Frari）所作的《圣母升天图》（Assumption，1516-18，木板、油彩，690*360公分）。这是提香绘制的第一幅具有崭新精神的祭坛画，并且也开启了提香在威尼斯艺术中的主导地位。这件作品是由杰马诺（Germano）神父要求制作的，准备挂在弗兰西斯科教堂的高祭坛后面，该墙壁的空间高二十二

米、宽十一米。提香深知在此处他不可能像在绘制《圣爱与俗爱》时仔细雕琢画面的细节，而只能考虑有感染力的综合形象。为了达到此种效果，必须提供一个相当距离的景观，但是给人们的印象却又是接近的感觉，让信徒们对画中时间与情景有直接的感受。正如拉斐尔绘制《基督圣容显现》（1518-20年，木板油彩，405*278）那样，提香也运用了那种综合技巧，抛弃了十五世纪透视法的静止统一，以表现富於活力的大胆创新新景象。在《圣母升天》中提香表现天和地结合在一种上升的紧张感中，越往上越平静，但没有达到绝对安静程度。圣母不再仅是冉冉上升，而似乎是被地下那群人把从墓穴中推送至天堂上去。在一片金黄灿烂的云彩衬托之下，圣母显得有点畏羞，但却晓得自己尊贵的地位也有所自矜。为了避免静态的对称，天父的位置之於整幅画是斜角。从金色天堂伸出的天父让整幅画弥漫动感。由於使徒是站在云堆之下，因此被阴影遮盖著而显得阴暗，而小天使簇拥著圣母升天，冉冉地从黑暗的地面升到光亮的天堂上，强烈的表现永生的象微意义。这种色彩奠基於纯净而富戏剧性的明暗色调光线明度和长袍红绿色之间的高度和谐，如此一来，即使距离较远，色彩仍能充分突出画面情景中各种有力的基本线条。提香透过这幅画向威尼斯绘画界宣告他已成为精力最充沛的形象创造者。他的声誉现在已超越了威尼斯共和国的边界。

提香在35岁之前已经事业有成，他跟来自菲尔雷特（Feltre）的女孩西西莉亚.索达诺（Cecilia Soldano）住在一

起，生了两个儿子，1522年次子出生后，提香娶了西西莉亚为妻。1530年身体一直不好的西西莉亚，在生下女儿拉维尼雅（Lavinia）后不久便过世。提香终身不曾再娶，积极扮演父亲的角色。提香《年轻女子的肖像》1515-18，这幅画毫无疑问是提香早期所绘，最诱人、最敏锐的肖像画之一，因女子胸前的小紫堇而得名，有人猜测她是提香的未婚妻，西西莉亚，有人说画中的金发美女是提香情人薇拉兰提的肖像。《一位女孩的肖像》，画中甜美的女孩，一向被认为是提香钟爱的女儿拉维尼雅，时年15岁。《兔子与圣母》这幅画属於路易十四的收藏品，现藏罗浮宫，于1530年绘制，这幅画很可能是受到提香早逝的太太西西莉亚的启发。圣凯瑟琳（St Catherine）在画中正要把小孩交给玛利亚（很可能是西西莉亚的肖像画），圣母玛利亚抚摸著一只白兔，白兔向来是繁衍的象徵，此处可诠释为对西西莉亚之死的感人回忆，背景的牧羊人在旁观看而未参与其中，这个忧郁的人物是时年40岁的体香的自画像。提香的国际盛名在16世纪中期达到巅峰，在罗马的教皇与在佛罗伦斯的麦迪奇家族纷纷要求接见；提香在奥格斯堡受到欢迎，跟查理五世接近之后，重新认识到家乡Pieve di Cadore的吸引力。他在这里的时间越来越多，帮忙当地教堂绘制一些绘画。尽管评论家有时意见矛盾，但一致同意提香的肖像画灿烂辉煌，人物精准的灵魂与外形都描绘相得益彰，在其创作生涯中从未停止肖像画的创作，到晚年依然如此。他也画宗教画，神话作品，渐渐步入老年的他，诠释这些古典神

话故事（常常是悲剧）里的英雄与众神，是以富诗意且充满戏剧性的方式，当作是人类命运不变的循环。1550年代末期，一连串的事情强化人生在世必得一死的孤独感，沉重的攫住提香的灵魂。这些事情包括亲人朋友的相继离世，提香埋头创作来回应剧痛：把时间花在许多来自西班牙王室、难度很高的画作邀约，这是一段创作力十分旺盛的时期。他不在花那么多时间在肖像画上，而致力创作祭坛画、神话、神圣与世俗的寓意题材。

提香于1576年8月27日去世。某位来自威内托的18世纪作家，就提香的影响论道：提香不像阿拉伯的凤凰，他依然活著，且将不值500年，可以跨越世纪。