提香――用色彩构建灵魂的大师-文档
郭亮：提香的独特贡献在于空间与色彩的变奏
2024年5月21日威尼斯画派曾被意大利其他地区低估，却在国外委托创作中备受青睐原名提齐亚诺·韦切利奥的提香，他是意大利文艺复兴时期绘画代表人物，也是威尼斯画派最重要的成员，而威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要地方画派之一。
著名的文艺复兴艺术家乔尔乔内、乔瓦尼·贝利尼都属于这一画派。
威尼斯共和国在14世纪是欧洲与东方贸易的中心，商业资本集中且国家强盛；艺术受拜占庭及北欧风格影响；15世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的艺术经验，通过贝利尼家族和安托内罗·达·梅西那等人的努力，以及政府和教会的赞助，尤其是社会团体互助会的支持，绘画艺术得到充分发展。
尽管共和国的政治和经济实力在1500年之前开始衰落，当时的威尼斯仍然是最富有、强大和人口最多的地区城市，并控制着大陆上的重要领土，其中包括几个为威尼斯画派贡献艺术家的小城市，特别是帕多瓦、布雷西亚和维罗纳，也包括伊斯特拉半岛、达尔马提亚以及现在克罗地亚海岸附近的岛屿。
事实上，16世纪主要的威尼斯画家很少是这座城市的本地人，有些画家大多在共和国的其他领土或更远的地方工作，也意味着威尼斯画家的声誉传播到了更加遥远的地区。
不过，意大利其他地区往往忽视或低估威尼斯画派的艺术价值。
文艺复兴时期意大利艺术理论家乔治·瓦萨里在1550年出版的《最优秀画家、雕塑家和建筑师的一生》第一版中，对该画派的忽视较为明显，以至于他意识到需要在1568年的第二版写作前访问威尼斯，以获取额外的材料。
相比之下，对于外国人来说，威尼斯往往是其访问的第一个意大利主要城市，对它总抱有极大的赞赏。
一个有趣的现实是，威尼斯画派最好的藏品大多在目前意大利以外欧洲国家的大型博物馆。
意大利的博物馆中，只有佛罗伦萨的乌菲齐美术馆和威尼斯的学院美术馆藏有一些水平较高的威尼斯画派作品。
从提香开始，威尼斯本地的社会高层、王公贵族们对威尼斯画派的作品十分青睐，威尼斯艺术家往往也是国外委托创作中最受欢迎的人。
外美史油画人物志--提乡
提香生活的时代：
•
以人体美为艺术创作的一个领域，在欧洲有很长有历史。当然，这一 领域在进入资本主义现当代生活中,其审美内涵要更复杂些，在欣赏西欧 这方面的美术作品时，我们不应忽视这一点，尽管还有不同的意见，但 只要人类自身在发展，表现人体的艺术也是不会泯灭的。
文艺复兴运动恢复了古希腊的人体美学观，对人体美的颂扬又进入一 个新的高潮。这个高潮在威尼斯画派中尤为明显，乔尔乔奈就是其中的 弄潮儿，而提香更把它推向成熟阶段。他的美学观已不同于古希腊的准 则，在他的眼里，男女裸体除了体魄健全之外，还要姿色出众，健美的 形象是以色和姿组合而成的。如果说这是一种官能追求，也不足为怪， 威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。 人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中 孕育出来的。当时的人们力图求实际，而不是耽溺
提香的同学乔尔乔内：
• 乔尔乔内 生于卡斯泰尔弗兰科，卒于威 尼斯。乔尔乔内师事贝利尼，并受达芬 奇影响，出师后即以风格独创引人注目。 他虽在32岁时即逝世，对于16世纪的威 尼斯画派却有深远影响，当时的人文主 义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米 开朗琪罗、拉斐尔等并列为最大画家。 他的生平事迹鲜为人知，现有少量文献 可考者只涉及他短促一生的最后几年 (1506～1510)。他的作品能公认为真迹 者只有6件，其中一件壁画已完全毁损。 因此有关他的艺术和作品的研究考证一 直是美术史学界争论最多的问题。
• 神狄俄尼索斯(罗马神话即巴克科斯)的事迹。 这一切，与其说是狄俄尼索斯与众仙狂欢， 不如说是民间青年男女在郊游中尽情痛饮 的写照。这里不无为画家所歌颂的女性官 能美的意欲，但主调仍然是健康的，它充 满着为青年人生活中所独具的欢乐节奏。
• 《田园合奏》又称《乡村 音乐会》，是乡土自然美 和女性裸体美的绘画结合， 不仅表现了画家对时代精 神的探索，还反映了16世 纪以来威尼斯绘画风格的 审美理想。这件作品先是 。 由乔尔乔内绘制，后由提 香继续完成的。这件作品 展示了一幕耽于幻想的神、 人心灵交流的幻境，充满 神秘的诗意，体现了当时 人们对美的梦幻般向往
关于提香的正确描述
关于提香的正确描述提香（Tiziano Vecellio）是文艺复兴时期欧洲最杰出的画家之一，他的作品在当时就受到了广泛的欣赏和赞誉，如今也成为了世界艺术史上不可忽视的重要人物。
在提香的一生中，他创作了许多优美、精湛、富有感染力的画作，这些画作不仅展现了他卓越的绘画技巧和深厚的艺术造诣，更是对当时社会、文化、宗教等方面做出了深刻而独特的阐释和表达。
一、提香生平简介提香于1477年出生于意大利威尼斯共和国贫苦家庭中。
他从小就表现出绘画天赋，并在学习过程中得到了许多大师们的指导和启发。
在成年后，他开始独立创作，并逐渐建立起自己独特而广泛的风格。
他曾为许多贵族和教皇绘制肖像画，并参与了许多重要教堂和宫殿装饰计划。
直至1576年，提香因体弱而去世，享年约99岁。
二、提香的艺术风格1.色彩运用提香擅长运用鲜艳而富有层次感的色彩，他善于利用明暗对比和光影效果来刻画人物形象和场景氛围。
他的作品中常常出现深红、金黄、蓝绿等颜色，这些颜色不仅使画面更加生动，也凸显了作者对于情感和思想的表达。
2.构图技巧提香善于运用对称、倾斜等构图手法来表现画面的平衡和动感。
他通常会将人物放置在一个具有深度感的空间中，并通过透视等手法来增强画面的立体感。
此外，他还经常使用背景元素来衬托主角，使其更加突出。
3.细节处理提香非常注重细节处理，他善于捕捉人物的神态、表情及肢体语言，并通过精细而传神的描绘来呈现出来。
他还擅长描绘各种材料和纹理，如丝绸、金属等，在画作中营造出真实而具有质感的效果。
三、代表作品欣赏1.《维纳斯与小丑》这幅画作是提香最为著名的作品之一，它展现了维纳斯和小丑之间的对比与冲突。
画面中，维纳斯身姿婀娜，神态优美，而小丑则滑稽而愚蠢。
这种对比不仅凸显了女性的美丽和神秘感，也暗示了人类内心中对于美和丑、真和假等方面的矛盾。
2.《基督受难图》这幅画作是提香最为雄伟、庄重的作品之一，它描绘了基督受难的场景。
画面中，基督被钉在十字架上，周围是哀伤和悲痛的人们。
提香=色彩分析
提香——文艺复兴后期一抹独特色彩艺术学院魏昆莹2016202396之前对外美史了解甚少时，对提香的印象来自于一句话，“在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇，都赶不上他”，出自瓦萨利的这句话当时让我对提香激起了强烈的好奇心之外还有一丝淡淡的反感。
因为无论拉斐尔还是达芬奇，在文艺复兴中都是殿堂级的人物，何辈能让人如此口出狂言？待到学习了外美史，并自己探究，了解了提香为人，认真品味了他的诸多画作后，虽然对那句言论依然不敢苟同，但对其也怀有了尊敬和欣赏之心。
提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，出生于意大利，曾于乔瓦尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。
在提香所处的时代，他被称为群星中的太阳，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。
他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
这些是如今对提香一般的资料了解。
从其生平看来，没有梵高的动荡落魄，没有毕加索的名利无左，但其既有米开朗基罗那样的高寿，又有拉斐尔那样的一帆风顺，也算是一段传奇。
在研究了提香生平经历后，我对其有了更为深刻的理解。
提香被誉为“西方油画之父”，其画风有很浓厚的前人的影子。
提香的早期作品受拉斐尔和米开朗基罗的影响很深，在乔凡尼画室学画时，之后受了乔尔乔涅很深的影响。
在乔凡尼这间画室中，提香学到了威尼斯文艺复兴语言中最基础的东西：透视空间、自然主义、光线、风景的魅力、以及古典主义。
早期作品中，他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。
他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。
而他的青年时代，在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。
他的肖像画能揭示人物内心世界。
他在色彩方面的造诣和绝技让人惊叹，提香·韦切利奥之前的油画，人们大多采用先画素描稿，再层层上色的透明细腻的多次画法。
油画家提香对艺术有哪些贡献？
油画家提香对艺术有哪些贡献？
在西方艺术史上，提香被誉为西方油画之父。
提香所处的年代比意大利“文艺复兴三杰”稍晚一些，早期受拉斐尔和米开朗基罗的影响，但提香的画风重视色彩的运用，在色彩方面有更高的造诣和独门绝技。
在提香之前，油画的创作都是先打素描底稿，然后再上色，提香尝试直接用色彩描绘形象的画法，这种画法使作品看起来更生动自然，更能任意发挥，颜料也更有质感，画面更厚重，呈现出辉煌绚丽的视觉效果，史上人们称之为“提香的金色”。
曾有艺术评论家将提香和“文艺复兴三杰”进行过比较，米开朗基罗善于表现人物的力量和动感，达芬奇表现人的智慧，拉斐尔表现人的完美，而提香则善于用色彩和笔触表现人物的丰富多彩，使人物更具魅力。
提香活到90岁，与“文艺复兴三杰”的多才多艺不同，提香一生专注于绘画，创作了大量的作品，尤其是为教皇和皇帝画肖像，这使他名利双收。
提香最后死于流行的鼠疫，十六世纪的那场鼠疫，威尼斯死了50万人。
提香的油画技法画油画的步骤
关于提香 提香(1485－1576)，意大利威尼斯人，是15世纪末杰出 的画家，提香对世界绘画史曾产生过重大影响。提香与丢 勒一起，为发展新的凡戴克油绘画技巧做出了巨大贡献。 凡戴克派使用调色油使画面平滑绚丽，但他只适合北欧的 小画板画，不适合意大利的大型壁画。巨幅壁画用凡戴克 油会使整个画面耀眼反光。为解决这一难题，提香进行了 反复实践，终于找到了使画面不耀眼反光的新调色油。
画底的准备 样做既可以使画面有硬度，又仍适于运用各种在画布 上的技巧。如果用商店里买的制成品的画布，一定要在画 前先涂一层铅白。 提香示范画的上底色法和后面介绍的威罗内西、卡拉 瓦乔的一样，是一种最古老而又保险的上底色法，其制作 方法如下：
1．制作兔皮胶。（八种常见油画底的制作方法） 2．当兔皮胶是凉液体时涂于1／2的胶合板上，再将生亚麻布 在胶合板上 固定，使亚麻布的四边宽于画板，并用手掌抚 平。 3．把胶状的兔皮胶涂在画布上，涂满后把胶抹平。 4．将画板转过去，用胶把画布四边多余的边反卷过来，在画 板背面粘好。 5．在画板背面用图钉、小金属钉将画布四角固定。
10. 第四部分用土黄、法国浅朱红和调色油调出半胶状的人体肤色，在人体上涂上尽可能 薄的此色，使灰色底色显示出来，脸和一只手臂留下没有处理。在身体上需要强调色彩的 不同部分加上朱红色。
9. 因为人物和背景没有完全干，我开始第三部分静物写生。在调色板中放满颜色，用一次 过作色法来画水果。绿色用象牙黑与浅铬黄调出，或用普蓝加黄色、 白色调出亦可。以同 样方法来完成窗外风景。第三部分大约需要3个小时。
5. 将脸的轮廓勾勒清楚，并完善身体其他部分的立体感。用混色刷模糊轮廓边界， 第一部分大约需要4个小时。将画放置晾干，如果第二天能完全干，便可开始第 二部分。
威尼斯画派四大名家之最
威尼斯画派四大名家之最——————————多才多艺的提香姓名：赵倩班级：城市园林（生态）022班自人类注入文化以来，艺术中绘画的气息在不断地融入生命与智慧的灵感中。
生活在新世纪、新千年的曙光里的我们，很荣幸地被赐予了伟大的艺术遗产。
谈论艺术的重要性，也许用这样一句话更能体会到其中的韵味：没有艺术的生命与没有生命的世界一样荒芜。
世界性的绘画形成了不同时期的不同画派。
威尼斯画派——文艺复兴时代意大利画坛的一朵奇葩，是众多流派之中成果最为丰富的一个。
威尼斯画派，早在十五世纪就由贝利尼家族的父子三人打下了良好的基础，到了十六世纪就出现了威尼斯“四大名家”，这四位画家以提香最为突出，对后世影响也大，地位可与意大利三杰相比。
这三杰也就是世人再熟悉不过的达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三位巨匠。
这里我所论及的伟大艺人就是堪称这“四大名家”之最的提香。
在论述提香之前，有必要对威尼斯画派的风格特征作一次了解：第一，感情奔放，生气勃勃，乐观开朗；第二，形体健壮、优美，尤其偏爱女性人体，表现肉色的艳丽；第三，浓重的诗意，线条柔和，有强烈的旋律感；第四，色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过度；第五，喜欢绘画世俗生活，以及大自然风光，他们的绘画可以说是基于风景的。
威尼斯画派，既不是神秘主义的，也不是悲观主义的，它的浓烈既不来源于力量，也不来源于思想，而是来源于气质和突出的视觉效果，威尼斯人，通常追求享乐，胜与求知，表现感觉甚于理智。
因此，威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献，它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，而这最后的一幕，正如同酒神的狂欢。
正是以上诸多文化的聚焦，才使这位艺人提香在他的绘画生涯中有着夺人的气魄与对艺术的直感。
我欣赏提香的绘画并不源于对他富贵华丽生活的向往，也不忠于对他名誉的追求，而是他内在的精神、气质，以及对绘画的豪放、洒脱深深吸引着我。
提香，是使威尼斯画派进入全盛期的第一位不依附统制者的画家。
提香作品欣赏
棉袖男子 A Man with a Quilted Sleeve 1509 National Gallery, London
提香的早期作品，已有大师风范。
画面人物是谁，有好几种说法，先不管他。这幅画的亮点是 袖子，真实闪亮的袖子！
幻境 Vanitas 1515
莎乐美与施洗约翰的头颅 Salome with the Head of John the Baptist 1515
王尔德根据《圣经》改变的戏剧《莎乐美》：希律杀害兄长篡 位成为犹太王，并娶了兄长的王后，从而也成为美丽绝伦的莎 乐美公主的继父。先知施洗约翰对希律王说：“你娶你兄弟的 妻子是不合理的。”触怒希律王因此入狱，但希律王不敢杀他， 因约翰是百姓心中的先知。
提香作品欣赏
提香（Tiziano Vecellio，1490—1576）
意大利文艺复兴威尼斯画派的代表画家。在提香漫长的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。虽然提香并无文 艺复兴三杰那样博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，也是令人难望项背。
在提香之前的油画，人们大多先画素描，再层层上色。提香在后期作品中大胆采用了用色彩直接塑造形象的技法，使色彩不 再依附于素描关系，具有了独立意义。直接色彩画使作品显得自然生动，同时也随意轻松。提香在他的作品中运用了辉煌绚 丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。对后世画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。
公主莎乐美某次出来闲晃，无意听到被囚禁的施洗约翰的声音， 好奇去见，结果对约翰一见钟情，极尽挑逗之能事索吻，没想 到约翰冷淡的拒绝，莎乐美顿时觉得倍受羞辱，因爱生恨的莎 乐美，起誓要吻到约翰的嘴唇。
提香——威尼斯画派的灵魂
提香——威尼斯画派的灵魂作者：韩晓瑞来源：《世界家苑·学术》2018年第03期摘要：提香是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的杰出代表人物，如果说米开朗基罗是素描的标志，提香则是色彩的化身。
提香的作品色彩壮丽、热情、富于想象，他画中光的细微变化打破并超越了柔和的威尼斯画派色彩传统，以大胆的色彩对比创造形体和运动感。
本文主要通过赏析提香的经典作品来感受提香色彩的艺术魅力。
关键词：提香；威尼斯画派；色彩“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。
”[]整个16世纪，意大利只有威尼斯画派仍在继续发展并达到鼎盛。
其主要原因是与当时威尼斯的政治、经济以及文化发展的状况密切相关。
威尼斯的特殊地理环境，使它整个中世纪时期最少受到外敌侵扰，在政治上仍保持独立的地位，其工商业得以顺利发展。
一、威尼斯画派简介威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，同时也是欧洲商业的中心，實行贵族共和制政体，财富的大量积累使威尼斯的贵族过着奢侈的生活，即使是一般的市民也较其它地区的人民富裕，整个城市充满了繁华的世俗气息。
这使生活在威尼斯的艺术家，比生活在其它城市的艺术家，享有更多的创作自由，艺术家的才能也得到充分发挥，保证了威尼斯绘画艺术的不断发展和繁荣。
到15世纪后半期威尼斯画派的美术题材就从宗教转向了世俗。
从15世纪中叶起，威尼斯画派许多宗教题材的美术作品，出现了浓郁的世俗化气息，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。
威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。
这种追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格被称为“威尼斯画派”。
威尼斯画派的艺术特点是“生机勃勃、明朗、乐观、健美，富于想象，具有浓厚的诗意。
它注重色彩，其色彩浓艳、华丽而又富于变化。
”[]湛蓝色的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映，使这儿的艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
提香：构图规则是什么？我要我的颜色！
提香：构图规则是什么？我要我的颜色！1560年4月22日提香在给菲力普二世的信中写道：战无不胜、威震四海的国王陛下，您订购的画作我已寄出了几个月了，可是，至今我仍未收到款项......传说，有一次，在随从的左拥右护下，神圣罗马帝国皇帝查理五世来到提香的画室,发现一枝画笔掉在地上,于是俯下身子为他捡了起来,并开玩笑地对提香说：世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。
这位敢问皇帝追债，能使皇帝屈尊捡笔的画家，就是威尼斯画派中最富盛名提香·韦切利奥。
12提香·韦切利奥Tiziano Vecellio，1490—1576西方油画之父，意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
早期作品深受拉斐尔和米开朗基罗影响，后期对色彩的运用极为重视，并对之后的鲁本斯和普桑产生了极大影响。
阳光灿烂的日子《花神》古往今来，外国有梵高、贝多芬，中国有倪瓒、徐渭。
等等等等。
只要说到搞艺术的人，尤其是画家和音乐家，我们常常对他们有一种标签性的认知，那就是“潦倒”“悲戚”或“怀才不遇”。
他们似乎总在活着的时候不被人认可，面对人生的不幸和不平，他们一面渴望挣脱，一面似乎又自己沉沦其中不愿自拔。
而提香不仅用色彩颠覆了以往的画法，也用他金光灿烂的一生颠覆了人们对于艺术家潦倒形象的刻板印象。
他从未为金钱和名望发过愁，作品的订单接到手软，轻而易举的在各种追捧与喝彩中得到名誉和金钱。
威尼斯的权贵和神圣罗马帝国皇帝查理五世也对他倍加推崇。
提香最负盛名的莫过于他的人物画教皇保罗三世和法尔内塞兄弟 1546年迈的教会统治者转身朝向年轻的亚历山大法尔内塞，在法尔内塞正对教皇表示敬意的同时，他的兄弟奥塔维奥则平静的看着我们。
画的戏剧性与真实感会让人不由得想象这些人物在当时当地内心都在琢磨些什么。
权贵们似乎已经将争取到提香为他们画像的“档期”作为一种荣誉，而这并非是因为提香为他们的脸“美颜”。
只是“提香的画使他们产生了一种信念，相信通过他的艺术他们就可以永生不灭。
威尼斯画派——提香
威尼斯画派——提香提香Tizian 全名Tiziano Vecellio 公元1490-公元1576 意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。
是画坛上著名的色彩大师。
是乔凡尼·贝里尼的学生并受乔尔乔奈的影响。
提香以长寿著称至少活到了九十岁上下。
青年时代在人文主义思想的主导下继承和发展了威尼斯派的绘画艺术把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段画中所含的情感饱满而深刻作为乔尔乔涅的助手帮助画了《睡着的维纳斯》后面的风景。
在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。
《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。
但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。
他是最早采用大型帆布做画的画家之一。
他从不在作画前画精致的素描底稿而是直接在帆布上作画只要他认为必要便会在旧的颜料上涂上新的色彩重新修改通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色到晚年笔法和帆布的质感变成他重要的表达要素。
他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。
提香和乔尔乔奈本来都是乔凡尼·贝利尼的学生后来提香非常崇拜乔尔乔奈的色彩。
1508年提香协助乔尔乔奈为威尼斯德国商人的货仓正面作壁画深受后者的影响。
事实上乔尔乔奈有好些未完成的画由提香来完成。
由于提香悉心摹仿他俩在构思和色彩上有许多相似之处如果在他们的画上不点明是谁的手笔会使人分不出哪一幅是提香的哪一幅为乔尔乔奈所作。
但总的来说提香的艺术造诣要比乔尔乔奈高得多这并非因他的寿命较长而在于他对生活的热情对事物的强烈感情。
提香的生活面广泛也敏于思考他能发现客观自然的美并能紧扣时代的脉搏。
乔尔乔奈和乔凡尼·贝奈尼相继去世后提香在威尼斯画坛独步一时甚至成为诸多权贵的宠儿。
法国国王亨利第三亲临他的画室罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室发现一枝画笔掉在地上弯下身子去为他捡起来并风趣地对他说:“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。
梳妆的妇人-提香
梳妆的妇人-提香
梳妆的妇人提香意大利布面油画 1514年 93x76cm 巴黎卢浮宫藏
在这张半身肖像画中，提香通过美丽的容颜、温柔而自信的目光、丰满的面颊与裸露的肩和胸脯，塑造了一个发育完美、洋溢着青春活力的美丽女性形象，她象一朵盛开的鲜花，生动的展现在我们面前。
可以说在此之前，在文艺复兴绘画中，还没有一幅作品描绘过如此健美的、充满旺盛生命力的女性形象。
提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio, 1490-1576），意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。
是乔凡尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔内的影响。
这位活了99岁高龄的画家，一生画了许多打动人心的杰作，
作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，可与米开朗琪罗、拉斐尔等为首的佛罗伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。
提香《花神》课件
《田园合奏》
总结词
这幅作品以田园风光为主题，画面中描绘了一群音乐家在田园中演奏，展现出一种自然 与和谐的美感。
详细描述
画面中描绘了一群音乐家在田园中演奏，他们手持各种乐器，面带微笑，沉浸在音乐的 世界中。周围是茂盛的树木、花草和溪流，阳光透过树叶洒在音乐家们的身上，营造出 一种自然与和谐的美感。这幅作品展现了提香对自然美的敏锐捕捉和对画面构图的高超
《花神》所传达的美感和情感，影响了后来的艺术家在创作中追求真实、自然和情 感表达。
在艺术史上的地位
《花神》在艺术史上具有重要地 位，它是文艺复兴时期绘画的杰
出代表之一。
提香作为意大利文艺复兴时期的 代表性画家，其作品《花神》在
艺术史上被视为经典之作。
《花神》的艺术价值得到了广泛 的认可，它被视为绘画艺术发展
05
提香其他代表作品欣赏
《维纳斯的诞生》
总结词
这幅作品是提香早期创作的，画面中维纳斯从贝壳中诞生，被薄雾和飞鸟环绕，展现出一种神秘而优雅的美感。
详细描述
画面中央的维纳斯，肌肤白皙透亮，身姿优美，面带微笑。她正从一只巨大的贝壳中诞生，周围环绕着薄雾和飞 鸟。背景是一片朦胧的天空和远处的山峦，营造出一种神秘而梦幻的氛围。这幅作品展现了提香对色彩和光影的 精湛运用，以及对女性美的独特诠释。
光线处理
明暗对比
提香通过明暗对比，营造 出画面的立体感和层次感 ，使得画面更加生动。
光线方向
光线的方向也暗示了画面 的主题和情感，为观众提 供了更多的想象空间。
细节处理
画家对光线的处理非常精 细，使得画面中的每个细 节都栩栩如生。
人物塑造
人物形象
社会背景
提香在《花神》中塑造的人物形象非 常生动，每个细节都栩栩如生。
威尼斯画派——提香
酒神节》。画中所描绘的情节，是在爱琴海基克拉迪斯 群岛中的一个叫安德罗斯的小岛上，居民们正在纵情狂 欢，饮酒作乐
，谈情说爱和跳舞，以庆祝酒神的节日。画家借诸神饮 酒的狂欢场面，表达人类的激情。画中人物形象大胆而 放荡，色彩丰 富多变，气氛热烈，群情激昂。这是对人性的赞扬和对 神学的宣战。在画幅压角处，仰卧着一位全身袒裸的美 丽女子，这是 适应画面的构图需要。这“斜倚的女人体”姿势是继承 和发展乔尔乔内的样式，也为后来的历代画家树立了这 种姿势的典范。
威尼斯画派——提香
提香(Tizian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576） 意大利文艺复兴盛期威尼 斯画派的代表性画家。是画坛 上著名的色彩大师。是乔凡 尼· 贝里尼的学生，并受乔尔乔 奈的影响。提香以长寿著称， 至少活到了九十岁上下。青年 时代在人文主义思想的主导下， 继承和发展了威尼斯派的绘画 艺术，把油画的色彩、造型和 笔触的运用推进到新的阶段， 画中所含的情感饱满而深刻， 作为乔尔乔涅的助手帮助画了 《睡着的维纳斯》后面的风景。 在宗教画《纳税银》和《圣母 升天》中反映了新兴资产阶级 的道德观念。《爱神节》、 《酒神与阿丽亚德尼公主》等 神话题材的作品，洋溢着欢欣 的情调和旺盛的生命力。但在 1533年查理五世封他为授以贵
赏析
《劫夺欧罗巴》 欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的 女儿，是台洛斯著名的美人，宙斯早就爱上了她，只因 妻子朱诺看管 严厉而无法接近她。有一天，欧罗巴和朋友们在海边放 牛，宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧罗巴， 由于宙斯变 的牛有风度，很讨人喜爱，在朋友的纵恿下，欧罗巴骑 上牛背，就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去，横渡爱琴海 逃到克里特岛 ，他们相爱了，欧罗巴为宙斯生下弥诺斯和拉达曼托斯。 画家着意于劫持欧罗巴时的激动与紧张。画面的构图依 对角线向上 升华和向外扩张，欧罗巴由于紧张一手紧抓住牛角，仰 面的身体呈自然的袒露开放状，透过贴身的薄纱现出丰 艳的肉体，极 富感官刺激，女神的紧张和挣扎与天空飞翔的小天使形 成呼应，动荡激越的画面多少带有几分欢乐的意趣。画 家运用流畅的
500年前威尼斯上空最闪亮的星星叫“提香”
500年前威尼斯上空最闪亮的星星叫“提香”2017年5月，全世界艺术界的目光都聚焦到威尼斯，因为世界三大双年展之一的威尼斯双年展。
但是在500年前，威尼斯的光芒可能比今天还要炽烈，因为它拥有文艺复兴三杰之外，那个时代世界上最伟大的艺术家——提香。
来自佛罗伦萨的文艺复兴三杰淡出历史时，正是以提香为代表的威尼斯画派崛起之时，作为文艺复兴后期的一位伟大艺术家，提香被誉为同时代人群星璀璨之中的一颗太阳，今天我们如何理解整个文艺复兴，以及提香在艺术史中的位置？另外，今天重提提香，他作为一个具有传奇色彩的完整生命，已经超出了艺术单一的维度，提香有哪些历史遗产？对于今天的我们有哪些可以鉴照意义？1. 为什么会出现提香？a. 艺术家丁方他所处的城市——威尼斯非常重要。
威尼斯这座城市的背景，要追溯到1204年，十字军第四次东征攻占了君士坦丁堡，而不是计划中的穆斯林的首都，这是一次劫难；但另外一方面，威尼斯意外地接受了一笔拜占庭的遗产，使得威尼斯发生了巨大的转折，所有的文化精英、贵族统治阶层，对拜占庭经历了由羡慕嫉妒恨到心悦诚服的转变过程。
YTI - Virgin Mary and the Saints对威尼斯的第二个重大影响，是腓力二世统治下的勃艮第公国时代。
曾经有记载，维登去威尼斯访问的时候，威尼斯万人空巷；而且，尼德兰画派的技术、技法，对于早期威尼斯画派的硬派画风产生了深刻的影响，无论是乔万尼·贝里尼，还是乔尔内还是安德烈·曼坦尼亚。
提香所处的时代文化土壤是非常丰厚的，与其说他是一个伟大时代的开始，不如说他是一个伟大时代的结束。
所以提香出现的背景是威尼斯这座城市以及那个时代所沉淀的文化记忆力——从公元14世纪，威尼斯逐渐成为一个海上强国，一直到十六世纪以降威尼斯衰微。
b. 中国人民大学哲学院教授吴琼威尼斯在13世纪到14世纪达到了极盛，但是到15世纪出现了危机（托斯卡纳地区和北部的文艺复兴正走向盛期）。
色彩大师提香
色彩大师提香作者：来源：《学苑创造·B版》2024年第02期提香名提齊安诺·韦切利奥（Tiziano Vecellio，约1488—1576），是意大利威尼斯画派代表画家，他一生荣誉加身，不仅被同时代的人称为“群星中的太阳”，更被后人誉为“西方油画之父”。
提香出生在意大利的卡多列，他的家族——维切利家族是当地最显赫的名门之一。
9岁时，提香进入赛巴斯蒂亚诺·祖卡托的工作室学习镶嵌绘画艺术，接受了艺术的启蒙。
后来，他先后师从贝利尼兄弟，即真蒂莱·贝利尼和乔凡尼·贝利尼。
不满20岁的提香就已在威尼斯画坛崭露头角。
他的绘画风格很大程度上受到其师兄威尼斯画派大师乔尔乔内的影响，呈现出优雅柔和的抒情风格。
后来，提香进一步发扬了师兄诗意的色彩技法，并逐渐形成了自己的绘画风格——画面壮丽热情、色彩强烈、用笔奔放。
再后来，提香继任乔凡尼·贝利尼，成为威尼斯第一画师，与威尼斯宫廷建立关系并被授予多个荣誉头衔。
在当时的欧洲，能得到这样的殊荣的人万中无一。
提香杰作倍出、声名远扬，那时的权贵阶层都以拥有一幅提香的画作为荣。
提香在色彩方面的造诣和技巧在当时无人可比，可以说他是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。
提香对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
他控制色彩的能力，连米开朗琪罗都称赞不已。
在提香之前，画家们在画油画时，大多先画素描稿，再层层上色。
提香在自己的作品中大胆创新，不再先画素描稿，而是直接用色彩勾勒图案，这不仅让画面更加富有质感，也更加自然生动、轻松随意。
他喜欢在作品中使用绚丽的色彩，让画作看起来很华丽。
但他的画作的华丽感并不是靠许多颜色堆砌起来的，而是用基础的黄色系、红色系和黑色系的色彩配合营造出的效果。
提香最喜欢的颜色是金色，也非常善于使用这种色系的颜色，土黄色颜料就是提香发明的，而土黄色也因此被称为“提香金”。
文艺复兴艺术家之维切里奥·提香（Vecellio·Titian）
文艺复兴艺术家之维切里奥·提香（Vecellio·Titian）提香是意大利文艺复兴盛期威尼斯派的杰出画家，有人曾见过提香作画，说他作画时几乎从来不设计画稿，也不另作草图，而是直接用色彩画来画去……有时用纯粹的土红，有时用深暗的绿色，有时用同一支笔蘸上红色、黑色、黄色和白色在画布上自然的混合。
很显然，提香作画是凭借没有形象的抽象色域来触发灵感，这种作画的方式即所谓的“色彩造型”，也是提香从乔尔乔内那里继承来的最大的遗产。
维切里奥.提香(Vecellio Titian )（1490-1576）意大利文艺复兴盛期威尼斯派画家提香1490年生于皮耶韦.迪.卡多列，1576年8月27日卒于威尼斯。
他9岁赴威尼斯学艺，1510年以后独立工作，早年与乔尔乔涅一起于乔凡尼.贝利尼门下学画，后来又被一同逐出师门，青年时期曾与乔尔乔涅紧密合作，受到乔尔乔涅风格的影响，创作了很多著名的作品。
乔尔乔涅死后，提香成为威尼斯画派的领袖。
提香非常长寿，在意大利文艺复兴画坛上活动了六十余年，并且不断地超越自我，对西欧各国绘画的发展产生了深远的影响。
威尼斯画派以色彩见长的特色，在提香笔下发展到了极致。
提香是宗教、神话、历史题材的画家，也是同时代多数名人的画师，他擅长运用色彩，在威尼斯绘画的全盛时期称雄画坛。
提香在1510～1520年间的作品可归入早期创作阶段。
其特点是在乔尔乔涅风格影响下逐渐形成了他自己的风格。
现存提香的最早作品可举《田野合奏》(约1510)。
这幅画以前一般认为是乔尔乔涅之作，现则公认出自提香之手。
此画表现两青年于田野间奏乐，两仙女伴随左右，背景山林古道的描绘极为出色，诗意的题旨和风景的描写都有乔尔乔涅之风，但人物形象略显粗朴壮健，则是提香个人的特色。
它很清楚地表明提香虽在乔尔乔涅影响下，却一开始即有自己的新创。
他个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》(1512～1515)，表现象征圣俗两种爱情的两位女性分别居画幅两边，背景山水亦各有差异，神圣之爱（左边）背景为丘陵寨堡，世俗之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。
西画巨匠传：提香（意大利）
西画巨匠传：提香（意大利）提香在文艺复兴时期的意大利，最著名的画派有佛罗伦萨画派与威尼斯画派。
前者以马萨乔、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔等人为代表，他们长于素描、线条和更注重理性见长；后者以乔尔乔内、提香、丁托莱托、委罗那塞为代表，他们富于感官魅力的色彩和感官享受为追求。
《圣母的神殿奉献》提香·韦切利奥1490-1576年)，出生在威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱，12岁时随父亲游历了威尼斯，后来再次来到威尼斯，进入了乔凡尼·贝利尼的工作室学画，此后就再没有离开过威尼斯。
提香对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美。
由此，提香也被称为西方油画之父，其艺术风格集中体现了威尼斯艺术的成就。
《维纳斯与丘比特、狗和鹌鹑》绚丽的女神维纳斯，佩戴着珍贵的珠宝，裸体侧卧，背后有爱神丘比特与其相抚拥。
画面上还有一只象征忠诚的狗和一只鹌鹑，用以暗示贪婪的欲望和多生多育。
画中人物的构图安排，似乎来源于米开朗基罗(Michelangelo)于1532年-1533年间创作的形象画“维纳斯与丘比特”的创意。
可能提香于1545年间在罗马时见过该画，也可能是间接从瓦萨里(Giorgio Vasari，1511～1574，意大利画家，建筑师和作家)的临摹品那里对该画得以领略。
瓦萨里于十六世纪四十年代早期，曾为那些专门从事征订绘画的威尼斯富豪们临摹一些原作。
我们也应考虑，米开朗基罗的创作也可能参照了他于1529年间在威尼斯短暂旅居时，曾研究过的其它类似版本。
事实上在威尼斯绘画界中，最卓越的还是由乔尔乔涅(Giorgione)在年轻的提香协助下所创作的经典之作《入睡的维纳斯》。
此画是众多威尼斯艺术家以侧卧女神为主题的作品系列的一部分。
其中也包括那幅于1538年创作的名画《乌尔比诺的维纳斯》，该画现也收藏于乌菲齐博物馆。
油画之父提香作品
油画之父提香作品提香（Titian，1490—1576）是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，被誉为西方油画之父。
早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。
提香青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻，作为乔尔乔涅的助手帮助画了《沉睡的维纳斯》后面的风景。
在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。
《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。
但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后，则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。
提香曾应教皇保罗三世和神圣罗马帝国皇帝查理五世的邀请到罗马和皇帝的宫廷中画了许多肖像画。
但他漫长的一生主要都在威尼斯度过的，留下了大量的作品。
他主要的作品是一些宗教和古罗马神话的题材，充满戏剧性的气氛和动感的人体线条。
提香的肖像画能揭示人物内心世界。
中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。
在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。
查尔斯皇帝 1548年，油彩画布，279x 332 公分德尔普拉多博物馆，马德里，西班牙梳妆的妇人﹝Vanitas﹞ 1515年，油彩画布，93 x 76 cm卢浮宫博物馆，法国，巴黎安德烈·古利提总督﹝Doge Andrea Gritti﹞1546 ~ 1548 年，油彩画布，133.6 x 103.2 公分国家艺廊，华盛顿﹝Washington DC﹞，美国圣克里斯多夫﹝Saint Christopher﹞1523 年，湿壁画，私人收藏保尔三世法尔内塞像 1545 - 1546 年，106x85cm ，布面油彩。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
提香――用色彩构建灵魂的大师
提兹安诺?维契里奥（Tiziano Vecellio）以英语译音的提香（Titian）倍觉亲切。
提香是文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家，擅长以色彩来构建气氛，传达感觉，笔下所绘形象生动饱满，充满生命力。
他是第一位将色彩当成主体表现的艺术家。
提香是一位小官员德维切利（Gregorio di Conte de Vecelli）和妻子路西亚（Lucia）之子，提香出生於义大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列。
他9岁时前往威尼斯，并随镶嵌画大师祖卡托（Sebastiano Zuccato）当学徒，接着到威尼斯当时最富声望的乔凡尼.贝里尼（Giovanni Bellini，1430-1516）的画室工作，而乔佐涅（Giorgione Vecellio，1476/78，1510）也曾向乔凡尼拜师学艺过。
提香就在这间优异的画坊中学到了威尼斯文艺复兴语言里最基础的东西：透视空间、自然主义、光线、风景的魅力，以及古典主义。
接著又从乔凡尼.贝里尼的画坊转到乔佐涅的画坊，从而完成了极富成果的学习。
提香的早期作品中可以看出受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用。
青年时代的提香在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻，他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。
中年画风细致，稳健有
力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富於变化。
在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。
乔佐涅（Giorgione Vecellio，1476/78，1510）自1507年乔尔乔涅雇请提香到他的工作坊担当助手后，他们的联袂成了绘画史上最辉煌的合作，不过也产生了一些让艺术学者感到非常困惑的问题。
这两位于1508年合作德国交易所的湿壁画，这件事成为提香艺术生涯的起点，提香在与大师合作期间，同时发张出自己的风格。
在乔佐涅1510年过世后，提香曾将他未完成的作品做了某些变更，使学者很难决定哪些是乔佐涅的真迹，哪些又是经过提香变动过的。
如《田园的合奏》（1510-1511），这幅藏于巴黎罗浮宫的名画，有些学者认为，画中的主题、构图、创意等皆出自乔佐涅，而对画中人物、风景的描绘以及整体显现黄金色调，则被认为是提香的手笔，有些学者直接将此画归於提香之作。
在完成芳达哥壁画后，提香再未与乔佐涅一起工作。
不过他的确持续受到乔佐涅风格的影响，这是提香天赋获得开启的关键因素。
真正使他的名声达至颠峰的则是为威尼斯的弗拉里圣母堂（Sta Maria dei Frari）所作的《圣母升天图》（Assumption，1516-18，木板、油彩，690*360公分）。
这是提香绘制的第一幅具有崭新精神的祭坛画，并且也开启了提香在威尼斯艺术中的主导地位。
这件作品是由杰马诺（Germano）神父要求制作的，准备挂在弗兰西斯科教堂的高祭坛后面，该墙壁的空间高二十二
米、宽十一米。
提香深知在此处他不可能像在绘制《圣爱与俗爱》时仔细雕琢画面的细节，而只能考虑有感染力的综合形象。
为了达到此种效果，必须提供一个相当距离的景观，但是给人们的印象却又是接近的感觉，让信徒们对画中时间与情景有直接的感受。
正如拉斐尔绘制《基督圣容显现》（1518-20年，木板油彩，405*278）那样，提香也运用了那种综合技巧，抛弃了十五世纪透视法的静止统一，以表现富於活力的大胆创新新景象。
在《圣母升天》中提香表现天和地结合在一种上升的紧张感中，越往上越平静，但没有达到绝对安静程度。
圣母不再仅是冉冉上升，而似乎是被地下那群人把从墓穴中推送至天堂上去。
在一片金黄灿烂的云彩衬托之下，圣母显得有点畏羞，但却晓得自己尊贵的地位也有所自矜。
为了避免静态的对称，天父的位置之於整幅画是斜角。
从金色天堂伸出的天父让整幅画弥漫动感。
由於使徒是站在云堆之下，因此被阴影遮盖著而显得阴暗，而小天使簇拥著圣母升天，冉冉地从黑暗的地面升到光亮的天堂上，强烈的表现永生的象微意义。
这种色彩奠基於纯净而富戏剧性的明暗色调光线明度和长袍红绿色之间的高度和谐，如此一来，即使距离较远，色彩仍能充分突出画面情景中各种有力的基本线条。
提香透过这幅画向威尼斯绘画界宣告他已成为精力最充沛的形象创造者。
他的声誉现在已超越了威尼斯共和国的边界。
提香在35岁之前已经事业有成，他跟来自菲尔雷特（Feltre）的女孩西西莉亚.索达诺（Cecilia Soldano）住在一
起，生了两个儿子，1522年次子出生后，提香娶了西西莉亚为妻。
1530年身体一直不好的西西莉亚，在生下女儿拉维尼雅（Lavinia）后不久便过世。
提香终身不曾再娶，积极扮演父亲的角色。
提香《年轻女子的肖像》1515-18，这幅画毫无疑问是提香早期所绘，最诱人、最敏锐的肖像画之一，因女子胸前的小紫堇而得名，有人猜测她是提香的未婚妻，西西莉亚，有人说画中的金发美女是提香情人薇拉兰提的肖像。
《一位女孩的肖像》，画中甜美的女孩，一向被认为是提香钟爱的女儿拉维尼雅，时年15岁。
《兔子与圣母》这幅画属於路易十四的收藏品，现藏罗浮宫，于1530年绘制，这幅画很可能是受到提香早逝的太太西西莉亚的启发。
圣凯瑟琳（St Catherine）在画中正要把小孩交给玛利亚（很可能是西西莉亚的肖像画），圣母玛利亚抚摸著一只白兔，白兔向来是繁衍的象徵，此处可诠释为对西西莉亚之死的感人回忆，背景的牧羊人在旁观看而未参与其中，这个忧郁的人物是时年40岁的体香的自画像。
提香的国际盛名在16世纪中期达到巅峰，在罗马的教皇与在佛罗伦斯的麦迪奇家族纷纷要求接见；提香在奥格斯堡受到欢迎，跟查理五世接近之后，重新认识到家乡Pieve di Cadore的吸引力。
他在这里的时间越来越多，帮忙当地教堂绘制一些绘画。
尽管评论家有时意见矛盾，但一致同意提香的肖像画灿烂辉煌，人物精准的灵魂与外形都描绘相得益彰，在其创作生涯中从未停止肖像画的创作，到晚年依然如此。
他也画宗教画，神话作品，渐渐步入老年的他，诠释这些古典神
话故事（常常是悲剧）里的英雄与众神，是以富诗意且充满戏剧性的方式，当作是人类命运不变的循环。
1550年代末期，一连串的事情强化人生在世必得一死的孤独感，沉重的攫住提香的灵魂。
这些事情包括亲人朋友的相继离世，提香埋头创作来回应剧痛：把时间花在许多来自西班牙王室、难度很高的画作邀约，这是一段创作力十分旺盛的时期。
他不在花那么多时间在肖像画上，而致力创作祭坛画、神话、神圣与世俗的寓意题材。
提香于1576年8月27日去世。
某位来自威内托的18世纪作家，就提香的影响论道：提香不像阿拉伯的凤凰，他依然活著，且将不值500年，可以跨越世纪。