14 形式美法则的构成设计1平面
组成画面的形式美法则
组成画面的形式美法则一、概述形式美法则，作为艺术领域中一个重要的概念，是指通过运用某些特定的规律和原则，使画面呈现出美的视觉效果。
这些规律和原则，不仅在绘画中有着广泛的应用，还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。
本文将详细探讨组成画面的形式美法则，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。
二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称，是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。
平衡，则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态，即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异，也能通过合理的布局和安排，使画面整体呈现出和谐的效果。
2.节奏与韵律节奏，是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化。
这种变化能够引发观者的视觉体验，使画面更具动态感和活力。
韵律，则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系，使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。
3.对比与调和对比，是指画面中各元素之间存在的差异和变化，通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。
调和，则是指将画面中的对比元素进行协调统一，使画面整体呈现出和谐、统一的效果。
对比与调和相互依存、相互制约，合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。
4.比例与尺度比例，是指画面中各元素之间的大小关系；尺度，则是指画面整体与局部之间的大小关系。
合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。
例如在建筑和产品设计等领域中，恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。
三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。
以绘画为例，在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则，能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。
这些原则不仅适用于绘画，同样也适用于摄影、设计等领域。
例如在摄影中，摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等，以拍摄出具有美感的照片。
平面构成形式美法则
平面构成的骨骼
整齐的骨骼，骨骼线中的每一块的大小都相等，会使 人感觉到秩序感。
平面构成的骨骼
整齐的骨骼效果
平面构成的骨骼
一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各 部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感。
平面构成的骨骼
特异的骨骼，在韵律中产生突变，形成强烈的对比
平面构成的骨骼
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
所产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。 调和 调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程 中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
平面构成的形式美法则主要包括以下内容：
对比与调和 统一和变化 对称和平衡 节奏和韵律
平面构成的形式美法则——对比和调和
对比 对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
课后作业
任选以下1种形式为主题，任选构成元素， 完成作业。
平面构成设计 第14节 分割构成的创意设计
案例导入
3．作品三（柏林犹太博物馆）
柏林犹太博物馆外墙以镀锌铁皮 构成，窗户被设计成一条条不规则连接 的的透光缝。通过这种不规则分割设计， 使建筑物外墙变得破碎而不规则，给人 以强烈的视觉冲击，使人联想到犹太人 沉重、艰难的经历。再加上其相似的内 部结构，使整个建筑的设计，给人一种
样例参考 请参考书上P223——P227
能力拓展 1. 案例欣赏
等形分割构成的创意设计
等形分割构成的邮票设计
能力拓展
等形分割构成的海报设计
等形分割构成的海报设计
能力拓展
数比分割构成的海报设计
数比分割构成的封面设计
能力拓展
自由分割构成的海报设计
自由分割构成的海报设计
能力拓展
自由分割构成的海报设计
理论探究 （4）自由分割：是不规则的、自由的分割方法，它不拘泥于任 何原则，是凭设计者的主观意想、审美能力和实践经验对画面 进行的分割。它排除数理的生硬与单调，让人在自由状态中感 受到精练、锐利的美感。
项目训练
1．任务描述 在白卡上进行分割构成设计
2．任务目标 通过分割构成设计，在正方形的白卡上形成生动、统一、富于表现力的
身历其境的震撼和感受。
案例导入
4．作品四（蒙德里安作品《红、黄、蓝的构成》）
这幅画是蒙德里安几何抽象风格的 代表作之一。粗重的黑色线条控制着七 个大小不同的矩形，形成非常简洁的结 构。三原色与四块灰白色有效配合，达 到了面面上的色彩平衡。作品采用分割 构成，使平面抽象成为一个有节奏、有 动感的画面。这正是他的几何抽象原则： 有限的图案意义与抽象相互结合，象征
理论探究
（2）分割构成的目的有时是实现从有形到变异，即利用分割构成以另外 一种角度展现原形象。在已有形象的平面内进行分割，原形态会分解为若干 部分，然后利用分割线本身的调整变换，使局部发生变形或错位，从而使原 形态展现出一种新的姿态。但这种分割和变异特点是“割”而不是断，“分 ”而不离。是从局部到整体的一种安排，是达到形式美的一种方法。
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上冲突统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
平面构成-形式美法则
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A
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A
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A
2.连续的原理 这个原理在人们的生活中经常看到和使 用。把各种不同的形态和各种不同的色 彩的物体，用一根直线、曲线或者折线 不断地连接起来，形成一个整体也仍能 够得到统一。
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3.闭合的原理 将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离 相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一 个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的 造型要素则被忽视了。
例关系和布局决定的，失调的比例会产生
不舒适感，甚至是畸形感。
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A
团队 比 例
法国建筑家柯尔毕塞根据人体结构的比 例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金 分割，其数学计算短边与长边之是 1:1.618），因它体现了人类形态比例的 最基本的恒定参照比值，被广泛地运用 在生活中的许多设计中，如国旗、邮票 、书籍、报纸等等都采用了黄金比例。
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A
（2）类似元素的组合：包括形状、大小、多少的类似和 方向、距离的类似等。
类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件， 它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共同性。
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A
（3）不同元素的组 合。不同形、不同 质的元素，它们本 身就有着强烈的区 别，组合在一起时 就会产生强烈的对 比、不调和的状况 ，因此为了达到调 和。必须要调整它 们之间的关系和彼 此之间的联系，由 对比向和谐转化， 以达到调和统一的 目的。
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平
衡
平面构成的形式美
二、对比与调和 1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在 一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加 鲜明突出。 大/小，曲/直，水平/倾斜/垂直， 疏/密，方向， 虚实，肌理等。 通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺 激，创造具有各种特性的画面效果。
平面构成之形式美的法则
五、比例与分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不 同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性， 给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。
怎样理解平面构成的形式美法则
怎样理解平面构成的形式美法则
平面构成形式美法则是创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
这些法则主要包括秩序、匀称、明确、对比、反复、对称、平衡等。
平面构成形式美法则的意义在于帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律，从而更好地创造美的作品。
其中，秩序是指将物体按照一定的顺序和方向排列，形成一定的节奏感和空间感。
匀称是指物体的局部与整体之间的比例关系协调，没有明显的比例失调感。
明确是指物体的形象清晰，易于识别，不会产生混淆和模糊感。
对比是指不同物体之间的差异和对立，如大小、形状、颜色等方面的对比。
反复是指物体的重复和延续，会形成一定的韵律感和空间感。
对称是指物体的整体和局部都具有对称结构，会产生平衡和稳定感。
平衡是指物体的整体和局部之间的重量和力量的平衡，会产生和谐、稳定的感觉。
平面构成形式美法则在平面设计、环境设计、包装设计等领域都有广泛的应用。
在平面设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律，设计出更加美观、吸引人的作品。
在环境设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地把握空间的节奏和韵律，创造出更加舒适、宜人的居住环境。
在包装设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律，设计出更加美观、吸引人的作品。
平面构成形式美法则是平面设计和艺术设计中不可或缺的一部分，可以帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律，创造出更加美观、吸引人的作品。
平面构成形式美法则
行喷、洒或倾倒在
平面上所获得的肌
理效果。
喷洒
用喷壶、喷枪，在湿纸面上 喷清水，都会产生饶有趣味 的画面效果。
创作方法
有多种方法可获得视觉肌理的效 果，现介绍一些常用技法。
渍染 5．
--具有吸水性
的表面可用渍或染
来获得肌理效果。
渍染
有多种方法可获得视觉肌理的效 果，现介绍一些常用技法。
创作方法
有多种方法可获得视觉肌理的效 果，现介绍一些常用技法。
6．熏烧—用火焰的熏
烧，产生自然纹理。
熏烧
有多种方法可获得视觉肌理的效 果，现介绍一些常用技法。
创作方法
有多种方法可获得视觉肌理的效 果，现介绍一些常用技法。
7．擦刮—在着色的平面
上，用利器摩擦或刮 刻表面也可获得肌理。
擦刮
用尖锐的物体 刮出各种不同的 痕迹，或用笔杆 头代用刮具，表 现出飞白或深色 的线条。
涂蜡
用蜡笔、油画棒、 遮蔽液可以起到留出 亮色的作用，既可以 留白，又可以造成斑 驳的肌理效果。
涂蜡
创作方法
有多种方法可获得视觉肌理的效 果，现介绍一些常用技法。
拓印
压印
湿印
水拓
创作方法
有多种方法可获得视 觉肌理的效果，现介绍一些 常用技法。
拓印：将凹凸不平的物体
表面涂上颜料，用纸覆盖其上， 均匀地挤压，纹样印在纸上。
平面构成的形式
四．发射
发射的现象在日常生活中中广泛存在，随处可见，太阳的光芒、水中的涟漪， 盛开的花朵、贝壳的螺纹和蜘蛛网等都形成的是发射状图形。 根据发射方向 的不同，在构成形式上，又有各自不同的表现，归纳起来有离心式、向心式、 同心式、多心式、移心式几种形式，在实际设计中，常多种形式结合使用。
平面设计-平面构成中的美的形式法则
和谐与重心 “宇宙本身就是和谐的”——爱因斯坦
在构图中，任何形体的重心位置都和视觉 的安定有紧密的关系。
破规与重构
解构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位。
重构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位重新组合，构成一个全 新的、不同于以前新物体结构。
（1）安红，我想你！喊五遍。我想你想的想睡觉。错了，是想你想的睡不着觉。 （2）我在北京土生土长，是个北京人，没招过谁，没惹过谁，还是个老实人，论模样不敢说第
一，我也得算第二，为什么直到现在就娶不到个媳妇，真倒霉，搞了六个，吹了三对。 （3）今儿让你挨打挨个明白，我就是刘德龙，你要是在没完没了的缠着安红，我下回要你的命
联想与意境
“想象比认识更重要”——爱因斯坦
联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到 另外一种事物上。
动态与静态
动感与静感是相对的，它们来自于人们的 视觉经验。变化的因素倾向于动感，统一 的因素倾向于静感，它们不是实际意义上 的运动与静止。
在构图方面，均衡的构图倾向于动感，对 称的构图倾向于静感。在线形方面，曲线 倾向于动感，直线倾向于静感，倾斜线倾 向于动感，垂直线倾向于静感。在面形中 ，圆形倾向于动感，方形倾向于静感。
对比与调和
对比是强调两者之间的差异、突出各自的 特点。
谐调是缩小这种差异，强调相互的内在联 系，借助相互之间的共性以求得和谐。
对比与谐调是造型设计中最常用的手法， 通过强调各种因素的差异，达到造型丰富 、有层次变化的统一效果。
有秩序的渐变 明暗和色彩的统一 方向的统一
平面构成_形式美法则
第三章 形式美的基本法则
3、节奏与韵律 渐变韵律
第三章 形式美的基本法则
3、节奏与韵律 连续韵律
第三章 形式美的基本法则
3、节奏与韵律 交错韵律
第三章 形式美的基本法则
3、节奏与韵律在设计中应用
中国馆的设计改变了建筑 常规的上小下大，并通过 层次分明的榫结构展现自 身的节奏和韵律，动感和 力量感就被体现出来了。
第三章 形式美的基本法则
• 对比与调和：反映了矛盾的两种状态。对比是在差异中趋向异（对比），调和是在差 异中趋向同（一致），对比是把鲜明对立的东西并列在一起，使人在鲜明对比中看到 变化，感到醒目、活跃、振奋，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，在同一场景 中出现了强烈对比的色彩，使画面更加跳跃生动；调和是把近似的东西并列，使人在 微笑的变化中看到统一，感到融合协调，如传统建筑中的深蓝色的琉璃瓦与浅蓝色的 天空配合在一起就会显得很协调，使整体更显沉稳雅致。
第三章 形式美的基本法则
2、对比与调和在设计中应用
位置对比，有点儿潜规则的味道了，主角放中间， 配角靠两边，最配的隐在云中和踩在脚下。
第三章 形式美的基本法则
3、节奏与韵律 节奏与韵律借用的是音乐中的概念。 节奏是指：各因素持续的，有秩序的，重复的律动形式。 韵律是指：诗歌中的声韵和节律。产生于按一定规律而变化的节奏之中，也是自然界处处 可见的现象，如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的沙丘，层叠的梯田等，都呈现 不同的韵律美感。
第三章 形式美的基本法则
经验总结： 1、均衡比对称更容易实现，比竟一幅画面中完全对称的形态是不多见的。 2、对称式静止的形态，而均衡则将动态包含在画面中，属于比较活泼生动的形态。 3、在实际的构成和设计中，均衡有着更多的变化空间和形式，容易产生新的效果。
形式美的构成法则
形式美的构成法则形式美是指事物外在的、可感知的美感表现形式。
在艺术、设计、建筑等领域中，形式美是一种基本的构成法则，它决定了作品的视觉效果和观赏价值。
形式美的构成法则包括了对比、对称、平衡、重复、节奏、比例等。
对比是一种常见的构成法则，通过不同元素之间的差异来产生视觉冲突和吸引力。
对比可以是大小、形状、颜色、纹理等方面的差异。
比如，在一副画作中，通过对比明暗、冷暖色调等，可以营造出截然不同的氛围和情绪。
对称是指物体或图像的两侧在形状、大小、位置等方面呈现出镜像对称的关系。
对称可以使作品呈现出一种稳定、均衡的感觉。
例如，在建筑设计中，对称的立面常常给人一种庄重、肃穆的感觉。
平衡是指作品中各个元素在视觉上的分布均匀、和谐。
平衡可以是对称的，也可以是不对称的。
通过调整元素的大小、数量、位置等，可以达到平衡的效果。
在摄影中，平衡可以使画面更加稳定和有序。
重复是指在作品中多次出现相同或相似的元素。
重复可以增强作品的统一性和连贯性。
在平面设计中，重复的图案、形状或颜色等可以形成统一的视觉效果。
节奏是指作品中元素的有序排列和变化。
节奏可以是快速的、连续的，也可以是缓慢的、间断的。
通过合理的节奏安排，可以使作品更加生动有趣。
例如，在音乐中，节奏的变化可以给人不同的情绪和感受。
比例是指物体或图像中各个部分之间的大小关系。
合理的比例可以使作品更加和谐、美观。
在建筑设计中，比例的运用可以使建筑物更加协调一致。
形式美的构成法则是艺术创作中的基本准则，在各个领域都有广泛的应用。
通过对比、对称、平衡、重复、节奏、比例等构成法则的运用，可以使作品充满美感和艺术性，给人以美的享受和感受。
总结起来，形式美的构成法则是视觉艺术中的重要原则，通过对比、对称、平衡、重复、节奏、比例等手法的运用，可以使作品更具美感和艺术性。
艺术家、设计师、建筑师等在创作中应当注重形式美的构成法则，以使作品达到更好的视觉效果和观赏价值。
形式美的构成法则的运用不仅可以提升作品的品质，还可以激发观众的情感和想象力，为人们带来美的享受和感受。
第十四周平面构成
信阳职业技术学院教案首页NO：37信阳职业技术学院教案NO:38⑵当多个形象组合时，注意形象与空间之间的分配关系，即形象周围的空白，应尽量避免空白量相等⑶在运用多个形象、多种元素构图时，应注意形象方向变化，尽量避免方向过于一致⑷在整体色彩处理时，首先应注意形象与形象、形象与空间之间的明暗层次关系，其次是主体形象与整体色相和纯度关系二、韵律1，韵律的概念：原指诗歌的声韵和节奏，诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，均称为间歇或停顿。
一定地位上相同音色的反复几句及句末，行末利用同韵同调的音响加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的作用。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐诗歌的旋律感，成为韵律，有韵律的构成具有积极的生气，会加强魅力的能量。
2.韵律的特点：具有音乐美感3.韵律的形式;⑴重复韵律：造型要素中如点、线、面、体积或者色彩等同一要素的连续反复和交替反复产生韵律美感，并在视觉上造成一种具有动势的抑扬形式交替反复给节奏带来了多样性，它可将两个独立的要素或对比着的要素进行方向、位置、色调、体积等交替变化，由于这种连续不断的反复交替出现给我们的视觉带来了一种重复而加强印象的意味渐变韵律：在自然界中，可以看到大多具有渐增或渐减的渐变现象，在很有秩序的统一中表现出变化的韵律美感。
将造型要素依照一定秩序进行等级或等比的变化，可以产生渐变的节奏韵律。
既有动势又有起伏柔和、优美的姿态，吸引视线⑴变异韵律：在单一造型要素重复出现的韵律构成中，产生具有强烈冲击力的意外效果⑵静感与动感的韵律：静态通过相似原理进行有秩序的、由渐进变化色相和色纯度产生色彩阶调。
将色相、明暗、强弱等变化反复进行，产生色彩的节奏感。
动态是把造型要素进行较强的高低、起伏、转折、重叠、抑扬、方向等变化，可在视觉上引起一种运动的流动感，也可运用线条的形态展示流线型动态的韵律。
作业：运用平面构成的基本元素进行节奏和韵律的形式表达作业要求：手绘图1张尺寸：8×8cm作业提示：可利用点线面综合构成完成作业做韵律的时候可利用基本形组合成秩序性反复的线条来控制画面的节奏和韵律。
平面构成-形式美法则
人体的整体形象往往是由各部分之间的比 例关系和布局决定的，失调的比例会产生 不舒适感，甚至是畸形感。
团队 比 例
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
法国建筑家柯尔毕塞根据人体结构的比 例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金 分割，其数学计算短边与长边之是 1:1.618），因它体现了人类形态比例的 最基本的恒定参照比值，被广泛地运用 在生活中的许多设计中，如国旗、邮票 、书籍、报纸等等都采用了黄金比例。
平面构成的形式美
三、节奏、韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐 的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现 ，产生不同的节奏。 在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生 的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏 容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。
慢节奏
中等节奏
快节奏
平面构成的形式美
四、统一 统一总是和变化同时存在的。变化 是各组成部分的区别，统一是这些 有变化的各部分经过有机的组织， 使其从整体得到多样统一的效果。 统一的原理如下： 1.接近的原理 2.连续的原理 3.闭合的原理
1.接近的原理 使各种不同有变化的各部分，以时 间和空间的观点来观察， 距离接近
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形 式 美 法 则
关于形式美…
对形式美的追求，几乎是任何艺术学科的共同 的课题。那么，它的意义何在呢？在日常生活 中，美是每一个人的精神享受和目的，从人们 的衣、食、住、行到社会化的生活活动，都离 不开精神和物质方面的创造。
何为形式美?
“美的主要形式-秩序、匀称与明确。一 个美的事物它的各部分 应有一定的安排，而且 它的体积也应有一定的 大小，因为美要依靠体 积与安排，美必须具有 特定的感性形式，并努 力在客观事物中去发现 它们。”
平面构成形式美法则节奏与韵律
平面构成形式美法则节奏与韵律嘿，朋友们，今天我们来聊聊一个有趣的话题——平面构成的形式美法则，尤其是它的节奏和韵律。
听起来高大上对吧？但其实说起来就像在喝茶聊天那么轻松。
想象一下，你在公园里散步，周围的花草树木，哦，那种错落有致的感觉，真让人心情大好。
对，就是这种感觉，构成的艺术不就是要让你在视觉上有种“哇，真不错”的体验吗？咱们先说说形式美，简单来说，就是让一切看起来都顺眼。
就像一个好看的花瓶，放在桌子上，真是个点睛之笔。
你看，形状、颜色、线条，这些都很重要，都是在讲述一个故事。
有人说，“三分长相，七分打扮”，这不仅适用于人，也适用于平面设计啊。
各种元素的搭配，就像调料一样，放多了、放少了都不对劲，讲究个“恰到好处”。
当你把这些元素合理地组合在一起，哇，那种视觉的美感就来了。
然后是节奏，听起来像音乐，其实在视觉上也有类似的感觉。
想象一下，你在听一首节奏感很强的歌，身体不由自主地就跟着摇摆。
这就是节奏的魅力啊。
在平面构成里，元素的重复、变化，就像乐曲中的旋律和节拍。
那种起伏，有时紧凑，有时舒缓，让整个画面看起来生动起来。
比如一张海报，字母大大小小错落有致，不同的颜色交替出现，视觉上就像是在跳舞，活灵活现，惹人注意。
就像“画龙点睛”一样，关键在于那些细节。
再聊聊韵律，这个词本身就很优雅，给人一种和谐美的感觉。
韵律在平面构成里，更多的是一种氛围的营造。
就像是那些古老的诗词，字字句句间有种韵律感。
把不同的元素放在一起，形成一种和谐的关系，让人一眼望去，心中不禁涌起一种愉悦的感觉。
比如，你看那些优秀的设计作品，色彩的搭配、线条的流动，就像是在绘制一首无形的乐章，让人心驰神往。
有人说“如诗如画”，这形容的正是这种意境。
可能有人会问，平面构成和我们日常生活有什么关系呢？其实大有关系。
你打开手机，刷刷社交媒体，各种广告、图片、视频，都是平面构成在发挥作用。
好的设计就像一个温暖的拥抱，瞬间拉近了我们和品牌之间的距离。
平面构成-形式美法则
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自由分割
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▪ 变化与统一
▪ 变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律。
二、对称与均衡
▪ 对称：物体或图形在某种变换条件（例如绕直线的旋转、对于平面
的反映，等等）下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变 换条件下的不变现象
▪ 对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄严”的感觉， 是一种物理性的等量排列。
大小的对比可以产生视觉落差。人们的视线很容易的先被大 的物体吸引，或是密集的物体的吸引。某种程度上，密集的物体 等同于大的物体。
视觉落差会产生动态，也就是说，你先看到画面中的大物体 后，视线才转移到其他位置。大的物体就是画面的重心了。排版 时，要十分注意“大”物体直接的关系，以及“大”与“小”的 关系。
▪ 均衡是心理上的平衡感，是一种心理体验。
三、节奏和韵律
节奏和韵律
在版面构 成中，节奏和 韵律指的是同 一图案在一定 的变化规律中， 重复出现所产 生的运动感。 由于节奏和韵 律有一定的秩 序美感，所以 在生活中得到 了广泛的应用， 如图所示。
▪ 节奏：
即音乐的时间 艺术用语，是音乐 中音响节拍轻重缓 急的变化和规律性 的重复。
像对称、线错位对称）
▪
点相对对称（类似扩大对称、类似旋转对称）
▪ 非形式感觉对称 ▪ 形式上不对称，但构成元素和规律给人以平衡对称的感觉。
▪ 均衡：指布局上的等量不等形的平衡。
▪ 均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性— —稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉 习惯和审美观念。
四、比例与分割
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③自然的形式
自然设计产生的原因：场地本身决定 使用者的需求（贴近自然、环保意识） 建筑环境和自然环境联系的强弱程度取决于设计的方法和场地固有 的条件。这种联系可被分为三个水平等级。 第一级：生态设计的本质。如把一片已经退化的湿地生态系统进行 重建，或者建一些与当地环境相协调、能保证当地的自然过程完 整无缺的建筑。这些形式展示了自然之间的真正协调。 第二级：尽管对整体生态系统不完全利用，但却能创造出一种自然 的感觉。重点是材料如水、植物、岩石以自然界的方式进行布置。 第三级：同自然的联系最不紧密。空间里缺乏对生态系统的考虑， 主要由水泥、玻璃、砖块、木料等人造材料组成，在这一人造环 境中，设计的形状和布置方式也必须反应出自然界的规律。
c.圆弧和切线
d.圆的一部分
d.圆的一部分
e.椭圆 在多圆组合里的原则在 椭圆或者 卵圆中同样适用
f.螺旋线 园林设计中广泛应用的还是徒 手画的螺旋线，即自由螺线
g.归纳：为归纳几何体在设计中的应用，把 一个社区的广场的概念性规划图用不同图 形的模式进行设计。每一个方案中都有相 同的元素：临水的平台、设座位的主广场、 小桥和必要的出入口。
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
目录
第一节：形式美法则
第二节：从概念到形式的设计手法
贯穿始终的一对关键词——形式、功能
形式和功能的关系
①有人认为形式服从于功能，形式是解决功能问题的逻 辑结果; ②另一些人认为形式有自身的完整性，它能影响到场地 的使用，换言之，形式可以先于或决定功能，因为概 念设计常要面对思想和功能的问题。 事实上，形式是功能中不可分割的一部分，它对功能的 影响具有双向性。 概要内容：用几何学和自然主义的结合构成了这种结构 性的基础并成为概念设计形式的一种方法。
例证：
怎么样用具体的形式表达这些概念？
如： 高技术景观 环保生态价值 休闲娱乐场所
影响概念深入发展的另一个抽象的领域是情绪
如：严肃-轻浮、主动-被动等
什么样的具体形式或材料能引起这些情绪呢？
如：和触觉感受、嗅觉感受、听觉、运动感。
不断倾听大自然的声音并理解场地的内在含义。
②特定功能性概念：
涉及到解决特定问题并能以概念的形式去表达， 如： 减少土壤侵蚀 改善不良的排水状况 控制动物损坏 避免人为的破坏 减低维护费用 使预算控制在一定的水平
何为形式美?
法国建筑家柯尔毕塞根据人体 结构的比例与数学原理创立了黄金 比（亦称黄金分割，其数学计算短 边与长边之是1:1.618），因它体 现了人类形态比例的最基本的恒定 参照比值，被广泛地运用在生活中 的许多设计中，如国旗、邮票、书 籍、报纸等等都采用了黄金比例。
何为形式美?
平面构成的骨骼
②几何形体
几何图形开始于三个基本的图形。 从每个基本图形又可以衍生出次级基本类型。 正方形——矩形 三角形——45度/90度 30度/60度的三角形 圆——两圆相接 圆和半圆 圆和切线 圆的分割 椭圆 螺线
⑴矩形模式 正方形和矩形是景观设计中最常见的组织形式， 原因是这种图形易于衍生出相关图形。
• 子 、 线 、 框 。 排 列 而 画 出 的 有 形 或 者 无 形 的 格 是 为 了 将 图 形 元 素 有 秩 序 地 进 行 骨 骼 就 是 构 成 图 形 的 框 架 、 骨 架 ，
平面构成的骨骼
• 小时候我们写字一般都要在方格里写，如果是一张
白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会用
• 韵律
• 对节奏给予的变奏性处理，称为韵律。对比和变化的程
度是韵律的关键。
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
节奏是规律性的重复。节奏本来是表示时间上有秩序的 连续重现，如音乐和节奏。在造型艺术中则被认为是反复的 形态和构造。它是指一些形态要素的有条理的反复、交替或 排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感 如连续的线，断续的面等，就会产生节奏。 韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级 数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿 挫的规律变化，就会产生优美的律动感。 节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础 上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一 定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣， 如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗 到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关 系在物象变化中的升华。
铅笔在上面打上格子，至少要画上线，其实，这种为
了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无
形的格子、线、框，就是骨骼。
平面构成的骨骼
• 整齐的骨骼，骨骼线中的每一块的大小都相等，会使 人感觉到秩序感。
平面构，骨骼按照比例关系生成，使画面各 部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感。
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则——对称和平衡
意大利托尔洛尼亚庄园
3.平面构成的形式美法则——节奏和韵律
• 节奏
• 节奏是指形与色合乎规律的周期性运动变化。就是相同 的形反复出现在同一画面的构成法则称为节奏。这种反 复是有一定差别的反复。所以说反复时节奏的重要标志， 没有反复就不可能让人有节奏的感觉
4.平面构成的形式美法则——对比和调和
• 对比 • 对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产 生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。 • 调和 • 调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合
平面构成的形式美法则——对比和调和
对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的 相对比较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、线、 色的对比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相辅 相成，互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。 调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和 排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对 比强调差异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案 要素间的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的 效果，给人以协调感。 对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们 是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化 的重要手段。
⑵三角形模式 b.30度/60度三 角形模式
螺旋排列 无共心圆的排列
应用
⑶圆形模式
圆的魅力在于它的简洁性、统一感和整体感。 它象征着运动和静止双重特性。单个圆形设计 出的空间将突出简洁性和力量感。
a.多圆组合
基本的模式是不同尺度圆的相叠加或相交
b.同心圆和半径
注意圆心如何适用于其他设计元素
形态构成设计法则
目录
第一节：形式美法则
第二节：从概念到形式的设计手法
浅谈形式美
对形式美的追求，几乎是任何艺术学 科的共同的课题。那么，它的意义何在呢？ 在日常生活中，美是每一个人的精神享受和 目的，从人们的衣、食、住、行到社会化的 生活活动，都离不开精神和物质方面的创造。
何为形式美?
“美的主要形式--秩序、 匀称与明确。一个美的事物 它的各部分应有一定的安排， 而且它的体积也应有一定的 大小，因为美要依靠体积与 安排，美必须具有特定的感 性形式，并努力在客观事物 中去发现它们。”
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
节奏：是景物简单的反复连续出现，通过时间 的运动而产生美感。 韵律：是有规律但又自由地抑扬起伏变化，从 而产生富有感情色彩的律动感，产生更深的情 趣和抒情意味
平面构成的形式美法则——统一和变化
1.接近的原理:使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观 察， 距离接近的物体较容易产生结合感。各种接近类同的要素相结合， 也能够得到统一。如形体的大小类同 、色彩的接近、肌理造型特性的 接近都容易具有统一感。
平面构成的形式美法则——统一和变化
2.连续的原理：这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不 同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断 地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。
概念草图：
①圆圈仅表示大致界限 ②不用去表示细节
3、形式阶段
从概念到形式的跳跃被看成了一个再修改的组织过程， 在这一过程中，那些代表概念的松散的圆圈和箭头将 变成具体形状。
①设计的基本元素
点；线；面；形体；运动；颜色；质地；声音；气味；触 觉 伴随着概念性草图的进展， 产生很多形式，这些形式是最 有用的和最普通的形式，绝非惟一。
平面构成的骨骼
• 特异的骨骼，在韵律中产生突变，形成强烈的对比
平面构成的骨骼
平面构成的形式美法则
• 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中 对美的形式规律的经验总结和抽象概括。 • 平面构成的形式美法则主要包括以下内容：
• 统一和变化 对称和平衡 节奏和韵律 对比与调和
1.平面构成的形式美法则——统一和变化
• 统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统 一是这些有变化的部分经过有机的组织，使其从整体到得到 多样统一的效果。
平面构成的形式美法则——统一和变化
变化:是指图案的各个组成部分的差异。 统一:是指图案的各个组成部分的内在联系。 图案不论大小都包括：内容的主次、构图的虚实聚散、形体的大 小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛 盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。如用统 一的手法，把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体 到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图 案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体 1.接近的原理 2.连续的原理 3.闭合的原理