艺术中理性与非理性
理性的非理性
理性的非理性在人类的历史长河中，理性与非理性交织在一起，构成了丰富多彩的社会文化。
对于人类而言，理性和非理性既是对立的，又是相互依存的。
有时候，非理性的行为会打破理性的条条框框，让人们产生意想不到的结果；而有时候，理性的思考也能够理解并驾驭非理性的情感和行为。
在这些看似矛盾的元素中，理性的非理性这一概念应运而生。
这一概念在当代社会中，呈现出了诸多新意和新特点。
本文将探讨理性的非理性的本质、表现形式以及其在当代社会中的作用。
理性的非理性，有着丰富多彩的表现形式。
在行为上，理性的非理性体现在人们的一些非理性决策和行动之中。
有时候人们会在购物、投资或交往等方面产生冲动行为，而没有经过充分的思考和考虑。
这种行为是在理性的框架下，非理性的因素起作用的典型表现。
在情感上，理性的非理性体现在人们的情感和情绪的表达和应对上。
有时候，人们的情感表达可能是情绪化的、冲动的，而不是理性克制的。
这种情感的非理性，可能会导致人陷入情绪的泥沼之中，难以摆脱。
在思维上，理性的非理性体现在人们的思维方式和认知结构中。
有些时候，人们会因为一时的冲动或直觉，而做出不那么理性的决策和认知；他们会被一些非理性的思维方式所支配，而无法理性思考和认知。
这种思维的非理性，也会对人们的行为和情感产生严重影响。
当代社会中，理性的非理性表现出了一些新的特点和意义。
理性的非理性在经济和社会生活中发挥着越来越重要的作用。
在市场经济体系下，人们的投资、消费和交往行为中，非理性因素起到了越来越主导的作用。
在股市中，人们的投资行为往往受到情绪化的波动和非理性的因素的影响，而不是理性思考和分析。
这种非理性的投资行为，会导致市场的不稳定和风险的增加。
理性的非理性在文化和艺术中呈现出多样性和包容性。
在当代文化产业中，人们对各种非理性情感和表达方式的需求和追求愈发迫切。
在音乐、电影和文学中，人们渴望感受到情感的冲击和非理性的思维，来满足自己内心深处的某种需求。
这种非理性的情感和表达，成为了当代文化艺术的一个显著特征。
西方审美现代性的三大范式
西方审美现代性的三大范式【内容提要】西方审美现代性有这样三种范式：第一是针对古典美学理性、知识主义的价值取向而呈现出来的感性甚至非理性的范式；第二是反对古典美学道德主义的“外在”价值取向而呈现出来的审美独立的范式；第三是针对现代社会种种“异化”现实而呈现出来的用“审美之维”批判现代社会的范式。
关键词】范式审美现代性感性非理性审美独立审美批判西方现代美学虽然流派众多，观点纷呈，但是它超越于古典美学的“古典性”却大致呈现出这样三个比较集中的范式：一、针对古典理性、知识主义而来的感性、非理性主义范式西方传统文明的基调是理性知识主义，理性知识一直是人们的一个最高理想。
正如策勒尔所说：“希腊哲学在公元前6世纪就大胆地并几乎是猛烈地踩出了由神话通向理性的道路。
”［1］(p336)充分地信任理性、用理性追求知识、智慧的认识态度是古希腊文明的基调。
德谟克利特只相信理性，在晚年为了认识真理不受感性的影响，竟故意把自己的眼睛弄瞎了，由此可见一斑。
人们问阿拉克萨哥拉一个人活着为什么比不活着好，他说因为活着可以研究天和整个宇宙的结构，可见知识价值取向的第一性。
柏拉图、亚里士多德都把理性知识作为最高的标准。
感性在柏拉图那里只是一匹“劣马”，而亚里士多德也认为感性容易犯错误，所以他逃避想象，认为：“如若人以理智为主宰，那么，理智的生命就是最高的幸福。
”［2］(p228)柏拉图认为文学艺术引起人情感的“感伤”与“哀怜”，与“真理”隔了三层，所以驱逐诗人。
亚里士多德不驱逐诗人，因为他认为人们看到艺术模仿一个事物之所以感到愉悦，是因为人们能从中想起它就是现实中的“某物”从而获得了知识。
中世纪更是把世俗的感性享受视为罪恶，用绝对理性信仰的禁欲主义和“彼岸”的许诺来压抑感性。
这种理性知识精神随着笛卡尔怀疑一切的“我思”得到进一步的加强，正如卡西勒在《启蒙哲学》中所指出的，笛卡尔精神滲透了一切知识领域，以致它不仅支配了哲学，还支配了文学、伦理学、政治学和社会学。
理性_百度百科
编辑本段它的特点
有如下的特点：
（1）冷静的态度，对于紧急的事或物能够不紧张且熟练的操作和处理不慌张，就是常说的‘泰山崩于前而面不改色’中的‘色’即是焦急的心不能表露在脸面，俗话就是遇事不慌；
（2）全面的认识，对于人、事或物能够从多个方面去了解再总结，比如：人，他的个人特点（即性格，习惯，做事风格.....）;事或物,就要了解事或物的前因后果；
一般指概念、判断、推理等思维形式或发展活动。意思和感性相对
，指处理问题按照事物发展的规律和自然进化原则来考虑的态度，考虑问题、处理事情不冲动，不仅凭感觉做事情。
社会学角度来讲，理性指能够识别、判断、评估实际理由以及使人的行为符合特定目的等方面的智能。理性通过论点与具有说服力的论据发现真理，通过符合逻辑的推理而非依靠表象而获得结论，意见和行动的理由。
编辑本段不理性和非理性
不理性
是指人在正常思维状态下时根据单一的感性认知而作出片面的总结和处理事件，易受个人性格等因素影响。
文学艺术欣赏之创作构思中的理性与非理性因素
文学艺术欣赏之创作构思中的理性与非理性因素作者：刘俊利来源：《神州·中旬刊》2013年第06期摘要：理性与非理性虽然是一对哲学概念，但是它被广泛地应用于文学、绘画、雕塑等领域，产生了重要的研究成果。
本文从文艺美学的角度谈谈文学艺术欣赏中创作构思中的理性与非理性因素。
关键词：文学艺术文学创作欣赏创作构思理性因素非理性因素文学创作是作家为现实生活所感动，根据对生活的审美体验，通过头脑的加工改造，以语言为材料创造出艺术形象，形成可供读者欣赏的文学作品，这是一种特殊而复杂的精神生产活动。
文学创作是最基本的文学实践，它是作家对一定社会生活的审美体验的形象反映，既包含对生活的审美认识，又包含着审美创造。
在文学创造的整个过程中，最复杂、最激动、最能体现作者创造力的无非是构思了。
作家在对整个作品的构思中，至始至终贯穿着理性和非理性的因素。
一、理性因素和非理性因素的概念理性是人类所特有的一种思维形式，它在社会生活中的作用十分重要。
所谓理性因素是指人的理性直观、理性思维等能力。
它在人的认识活动中的作用主要有：（1）解释作用，就是对纷繁复杂的客观世界进行说明（2）指导作用（3）预测作用，就是借助科学理论对未出现的事物或现象进行预测。
但是人的精神活动并非是纯理性的，他们同时还受认识主体的情感、欲望、信念、动机、本能习惯等意识形式，以及以非逻辑形式出现的想象、幻想、灵感、直觉等因素的影响，这些自发的、偶然的、非逻辑的精神现象就是非理性因素。
二、文学创作构思中的非理性因素从文艺美学的角度看，文学创作是作家用语言这种神奇的工具表达出自己独特的审美体验，以及对社会对人生的审美反映和评判。
这些都是建立在作家对社会生活的审美感受的基础之上的。
所谓审美感受是审美主体（作家）由审美对象（社会生活）激发出来的知觉、感觉、想象和情感等多种心理活动。
这是一种非理性因素，是作家进行创作的最初动机。
我们在现实生活中都有这样的体验，当我们听到一首优美动听的乐曲，充满感情的朗诵时，当我们看到那喷薄而出、光芒四射的红日，奔腾咆哮、一泻千里的长江，或者一幅意味隽永，风格独特的绘画时，一瞬间，你什么都没有来得及想，就感受到直达内心的强烈的美感。
艺术概论讲稿
第一章艺术鉴赏批评的原则与方法一、艺术与哲学的关系艺术掌握世界的方式是一种特殊的方式。
马克思在《政治经济学批判导言》中说：人类掌握世界有四种方式——实践的、理论的、艺术的、宗教的四种方式。
艺术一直都是一种回答—对每一种文明的命运做出的永恒回答—的可见标志。
P140 （法）安德烈·马尔罗著《无墙的博物馆——艺术史》（一）不同哲学思维方法对艺术的理解1。
本质主义（理性）“艺术是有意味的形式”——（英）克莱夫·贝尔艺术哲学（黑格尔）理想的完美的形式（比例、线条、明暗、对比、统一、节奏等）柏拉图（摹仿说）温克尔曼（古希腊艺术的特点：高贵的单纯、静穆的伟大《古代艺术史》）莱辛《拉奥孔——论绘画和诗的界限》绘画和诗的界限：摹仿的媒介不同，画以空间中的形体和颜色为符号，诗以时间中的声音和语言为符号，诗是时间艺术，画是空间艺术；摹仿的对象不同，画宜表现在空间中并列的物体，表现静态的美，诗宜表现在时间中持续的事物，表现动态的美；艺术作品的效果不同，绘画作用于人的视觉，引起美感，诗作用于人的听觉，产生丰富的联想。
画与诗的不同美学原则：画的最高原则是美；诗的最高原则是真。
提出绘画要选择最富有包孕性的那一顷刻：“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了。
我们愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的东西来。
”康德席勒《论素朴的诗与感伤的诗》黑格尔：美是理念的感性显现：理性与感性的辩证统一、内容与形式的统一（纯粹美与依存美）、主观与客观的统一。
黑格尔把艺术（建筑、雕刻、绘画、音乐、诗）分为三大类：象征型艺术，物质压倒精神，代表是东方民族的艺术，印度的神庙、埃及的金字塔、中国的青铜器等；古典型艺术，以古希腊雕塑为标志；浪漫型艺术，以绘画、音乐、诗为代表，都以主体性为原则，用的是观念性的表现方式，“浪漫型艺术的原则在于不断扩大的普遍性和经常活动在心灵深处的东西。
它的基调是音乐的，而结合到一定的观念内容时，则是抒情的”。
试论非理性因素在绘画创作中的召唤性作用
、
绘 画创 作 与非理 性 因素
１ ． 非理 性 因素
非 理性 因素是 指 不属 于 理性 因 素范 围 内人 的主 观 世 界 。换言 美 学和 艺术 创作 的 一个核 心 问题 。 之 ，非 理 性 因素 是指 不 受人 的理 性 因素 所支 配 的人 的 意识 、 认识 ２ ． 非理 性 因素在 绘 画创 作 中的召 唤性 作用 和 感情 等 主观 精 神过 程 ，它 一般 具 有 自动 性 、无节 奏 性 、非 抽象 非 理性 因素 主要 体现 在 美术 创 作活 动 中 ，它包 含着 创 作 主体 性 、无 规律 性和 无逻 辑性 等特 征 。
的作用 ，作为创作者 ，进行绘 画创 作时对物 象都有 着灵感 、直觉、情 中物象 之外 的深 层 意 境 。这 一过 程 的形 成 ，是离 不 开绘 画创 作过 感等心理上的感性体验 。而非理性 因素则在绘画作品 中占据 着所有空 程 中 留下 的空 白和 不确 定 点 的 ，一幅 好 的绘 画作 品要 留有较 强余 白及不确定 ，这是 艺术家在 创作过程 中的灵感 、直 觉、情 感、等非理 味 才能 产 生深 层 的意 境 ，还 需要 有 能与 绘画 作 品相 互作 用 的欣 赏 性 因素决 定的 。在 绘 画创 作 中艺术 家能否把握 好 自己非理性 因素 能 者 ，使 得他 们 的 习惯 、情 感 、直 觉等 心 理 因素达 成 共 鸣，这 样 ，
・
美 术 与设 计 ・
大 众 文 艺
试论非理性因素在绘画创作中的召唤性作用
尹 琨 （ 渭 南师 范学院 美术设 计 学 院 陕 西渭 南 ７ １ ４ ０ ０ ０ ）
摘要 ：绘 画创 作过程 中，理 性和 非理性 因素起 着影响 画面意 义 “ 境 ” ，充 分 调动 欣 赏者 面对 绘 画作 品时产 生 的想象 力 ，构 成 画
第十六章.非理性主义
3、仍积极乐观的意志主义到消极悲观的意志主义的蜕发
张承志的《金牧场》、《西省暗杀考》等作品已经在很大程度上疏离了 社会现实呾社会群体的需要，用形而上学的思辨哲学的斱式，描写自我意识 的精神放逐呾精神遨游。《金牧场》对自我心灵的骚动呾自我意欲的审泄呾 扩张辫到了天马行空的境地，成为作者的原始欲呾内驱力的宠观对应物呾物 质载体。这块驰骋赸人的强力意志的“牧场”被涂抹上一种诱人的“金”色 ，以寓意自我意志放逐所获叏的目标的辉煌。无规宠观的觃律呾群体的伟力 ，脱离辫到目的的工具呾手殌，去追寻理想的“金牧场”，只能流二“白日 梦”，最终必然使无畏的拼搏呾搏斗所得到的不寻找天国的勇士的悲剧结局 相类，丌禁唱出哀伡呾悲悼的挽歌：“刚烈死了，情感死了，正义死了。旪 代已发，机缘已去。像这幸阔无垠的西省大地，贵比千金的血性死了。”这 种流着眼泥作出的撕心裂肺的悲观论断只丌过是一种迷乱的呓语。‘‘刚烈 ”呾“血性”、“情感”呾“正义”是永存的，“旪代已发，机缘已去”也 绝非必然如此。造成这种人为的悲剧的主导的原因丌能弻结为旪代、历史呾 社会，而在二自我的形而上的带有思辨哲学意味的玄想呾理念的主观意志的 放逐呾漫游，在二对尼采的“赸人哲学”呾“权力意志”的精神图览呾理念 演示，这些使创作仍积极乐观的意志主义蜕发为消极的悲观的意志主义。
第十六章 非理性主义文艺思潮
大家乊作
第一节
第二节
非理性主义文艺思潮的涌起和演变
文艺中的理性因素和非理性因素
第三节
非理性主义的文艺观念和文艺创作
一、意志主义的文艺观念和文艺创作 二、生命哲学的文艺观念和文艺创作 三、弗洛伊德主义的文艺观念和文艺创作
第一节 非理性主义文艺思潮的涌起和演变
一、中国当代非理性主义文艺思潮的涌起
对中国弼代非理性主义文艺思潮的影响：20世纨70年代中期，特别是20世 纨80年代刜期以后，文艺创作中涌现出大量的悲观主义、虚无主义呾颓废 主义乃至信仰主义呾蒙昧间的某些深层的联系，苦难、丌并、悲观的精神氛围像 浓郁的阴亍一样弥漫二文坛。仍总体来看，这些作品可以大体上划分为两 大类别。
贡布里希艺术理论分析
贡布里希艺术理论分析本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！贡布里希作为二十世纪著名的艺术史家和批评家，其艺术美学思想坚持传统与理性的价值观已众所周知，国内虽然有大量贡布里希作品的翻译与介绍，但在后现代语境下如何再次评价审视贡布里希的艺术批评原则，目前理论界却较少涉及，而这正是审视贡布里希批评原则在后现代语境下所具有的理论价值及其文化意义无法忽视的重要理论问题。
一、贡布里希艺术批评的理性原则作为一名艺术史家，贡布里希虽然没有形成统一的理论体系，但贯穿于其艺术批评实践的基本原则却没有发生根本性的变化，特别是他的再现理论、经典标准、理性原则等都始终贯穿于他的一生。
在贡布里希看来，所谓艺术家就是制作生产好图像的人，艺术的历史就是制作好图像的历史，就是从这个角度讲，正如《艺术的故事》开首语所说的，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”贡布里希的“图式”理论正是其理性原则的一个重要标志。
他相信，艺术实际上是一种社会惯例，人们以相同的基本方式看待或者制作图像，各种艺术图式既不是艺术家对外部世界所见之物的复制，也不是其内心之物的展现，而是对传统图式的继承与修正，它们都是在既有图式范围之中，在传统惯例、艺术家的作品及观看者审美惯例下形成的。
当然，这一切都是艺术家自己以一种积极的态度，在不断吸收和修正传统图式并努力思考新时代图式特征的过程中完成的，这种“进化的方式”正是艺术家不断创造“一幅令人信服的画面”的秘笈。
在贡布里希看来，从立体主义到原始主义，从印象主义到超现实主义，这些运动所发展的基本原则就是挑战了传统与经典所捍卫的基本原则，这些激进的现代艺术家完全背离了传统的图式结构和塑造，既放弃了忠实的再现，又违反了艺术史进程的图式逻辑，把新奇等同于先进，把传统等同于保守落后。
他在《艺术与人文科学》中写道:“缺乏图式、缺乏再现、缺乏模仿、缺乏情感和缺乏创造”，作品成了时代潮流的风向标，“一种与社会上的任何功能都不相关的为艺术本身而进行的活动，艺术成了一种神秘的事业”。
理性和非理性
理性和非理性的概念来自西方，西方先有理性主义的哲学、美学和文艺学，后有非理性主义的哲学、美学和文艺学，大体上以19世纪中叶为分界线，但两者均属人本主义。
人本主义是以人为本的理论和思潮，即把人作为研究的核心、出发点和归宿，通过对人本身的研究来探索世界的本质和哲学、美学以及文艺学等问题。
人本主义在中国和西方都有悠久的历史，但在西方更具完备的理论形态。
西方的古典人本主义始于文艺复兴运动的反神学，经历了17、18世纪启蒙运动的人道主义和19世纪费尔巴哈的人本主义。
其特点都是竭力提倡理性，张扬个性，提高人的地位和价值。
在自然观上倾向于唯物主义，而在社会历史观上却倾向于唯心主义。
从19世纪中叶起，由于社会历史的原因，西方的人本主义起了重要的变化，不仅在社会历史观上，而且在自然观和本体论上也转向唯心主义。
如把人还原为生物学上的自然人，进而把人的本质等同于“自我”的生命、心灵或其它非理性的生理心理功能——意志、欲望、直觉、感情、人格等等。
非理性的因素被提升到本体论和认识论的高度。
如叔本华的唯意志论和悲观主义美学、尼采的强力意志美学、克罗齐的直觉论和表现主义美学、柏格森的生命哲学和直觉主义美学、弗洛伊德的泛性欲论和精神分析美学等等。
无论是理性主义还是非理性主义，都对20世纪的中国文论产生过程度不等的影响。
这种影响往往不是单一的，而是驳杂的，不是纯学术的，而是带有实用意义的。
其佼佼者，则能熔中西和古今于一炉。
如中国现代美学第一人王国维曾深受康德和叔本华的影响，他于1905年发表的《红楼梦评论》，批判了旧红学，从美学、伦理学的角度论述了《红楼梦》的悲剧美，并且提出美和艺术可以使人超脱生活之欲带来的痛苦等带有系统性的美学观和艺术观。
发表了1908—1909年的《人间词话》，借鉴西方美学，运用传统的词话形式，表达了新的境界说，成为中国古典美学的终结和新美学的开端。
鲁迅早期的文艺思想曾受康德的审美的超功利性、达尔文的进化论、尼采的“超人”哲学的影响，这在他于1907年所撰写的几篇早期论文《人之历史》、《科学史教篇》、《文化偏至论》、《摩罗诗力说》中有明显的表现。
抽象与写意——西方抽象主义绘画与中国大写意
抽象与写意——西方抽象主义绘画与中国大写意本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！抽象与写意表现在绘画、建筑、雕塑、诗歌文学等文化艺术美学的各个方面，笔者选取西方抽象主义绘画与中国大写意绘画进行比较，意在通过对比分析从而寻找二者在中西方文化背景下所产生的异同。
一、理性与非理性的交融西方抽象主义绘画与中国大写意绘画都是理性与非理性交融的产物，二者在创作中都存在着理性、感性、非理性的因素。
抽象主义绘画更偏重于一种非理性的无意识表达，大写意绘画则更偏重于理性与非理性之间的感性把握。
西方抽象主义绘画在创作时需要运用理性思维来构成画面，但画面所表现的是一种深层的无意识的宇宙生命空间，是一种源于灵感、直觉、本能的非理性的绘画形态。
在抽象主义绘画中，并非完全屏蔽理性思维，尤其是创作时需要理性思维的帮助,需要用理性思维来进行图案的设计和色彩的调整。
然而，艺术家通过这样的形式语言所展现的并非是一种理性的绘画思维，而是一种充满了非理性因素的绘画形式。
例如，波洛克在作画时，将画布平辅在地上，提着颜料桶在画布上走动，颜料滴在画布上，形成了一种偶然的效果。
这样偶然的效果是需要艺术家对它进行一种理性的设计和安排的，并在创作中保有一种激情和灵感，才能表现出画面线条的律动感。
抽象绘画是通过对画面本身理性的形式语言的建构来展现出一种非理性的创作思维，绘画即表现其自身的艺术理念。
而中国大写意绘画则更偏重于理性与非理性之间的感性把握，是介于具象与抽象之间的一种半抽象的艺术形态。
中国大写意绘画对于画面的感性把握源于画家的思想情感的流露，画家将自己的情感付之于笔端，从而写出了胸中之意气，生动而真切。
画家自身的主观情感色彩在大写意画中所占分量较重，也正是由于画家的个人境遇、时代特色才赋予了大写意绘画别样的风格趣味。
同时，中国大写意绘画中的线条笔墨具有较强的抽象性，同时也具有造型的作用，通过半抽象的笔墨营造出意象水墨。
达利绘画作品中的理性在创作中的运用
达利绘画作品中的理性在创作中的运用作者：刘伟来源：《美与时代·美术学刊》2017年第02期摘要：通过分析理性在艺术创作中的价值与重要作用，从油画作品创作的角度阐述了理性对油画艺术创作的影响，并分别论述了油画创作中理性在绘画构思、绘画题材、绘画形式等方面的表现与应用，从而说明合理运用理性能够使绘画艺术作品更加有魅力。
关键词：理性；达利绘画作品；艺术创作一、理性的艺术价值（一）理性的定义理性一般指我们形成概念、进行判断、分析、综合、比较、推理、计算等方面的能力。
艺术创作作品中的理性是艺术家通过现实事物和现象做出全面地了解、判断、分析、推理，从而做出主观地艺术处理和改变，表达艺术家一定的思想和感情，突出事物的本质特征，并运用丰富的想象力对艺术创作的对象进行再加工的过程。
笔者认为理性的意义在于对自身存在及超出自身却与生俱来的社会使命负责。
（二）理性的艺术价值在绘画艺术创作的建构中，理性是艺术家对自然事物再创造和再加工的一种重要手段。
自然界万物给艺术创作者带来了无与伦比的灵感与启示，创作时如何理性运用大自然实现事物的原态，在其基础上进行艺术再加工和再创作，探索艺术家创作作品的思想和过程，便是我们探讨理性在艺术创作中运用的根本目的。
从创作上看，绘画作品中的理性既以现实事物为依据，又以艺术家的创作理念为主导，使绘画艺术作品更具吸引力与感染力。
在这其中做的最好的艺术家之一，就是20世纪享誉全球的超现实主义艺术家——萨尔瓦多·达利（以下简称达利）。
达利强调自己艺术作品的非理性和潜意识性，从而否定艺术创作对客观世界的理性把握。
但是，笔者认为，达利的绘画艺术作品是一种表面上的无意识、非理性，从绘画技巧、组织形式、画面构成等方面来看，又都是一种理性思维在艺术创作中的体现。
对其绘画艺术作品的分析研究，正如对梦的分析一样，是探寻他创作奥秘的一个重要手段和方式。
达利的绘画艺术创作过程就是把幻想感受到的非理性内容经过理性的思索改装和构建重组，再以美的普遍形式表现出来的过程。
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识音乐是一门充满魅力的艺术，不仅唤起人们的情感、引发人们的共鸣，还展示了人类的美学追求。
在音乐欣赏中，感性认识和理性认识同时起作用。
感性认识依靠听觉、神经系统和情感等非理性因素，直观地感受和体验音乐的美感；理性认识则借助音乐理论、文化背景和历史传统等知识，分析和思考音乐的内涵和表现形式。
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识，可以帮助我们更好地理解音乐的魅力和内涵，提升音乐欣赏水平。
一、感性认识感性认识是音乐欣赏中最直观、最基础的认识方式。
它依赖于听觉、神经系统和情感等非理性因素，直接感受和体验音乐的美感。
具体来说，感性认识表现为以下几个方面：1. 感知音响感性认识首先包括对音响的感知。
这里的音响包括音高、音量、音色、韵律等。
在听音乐时，我们通过耳膜共鸣，感受到不同音高的变化，同时也能感受到高低音的强弱之间的平衡，这就是音量。
此外，不同乐器发出的音色各异，通过不同的音色，我们可以更好地感受音乐的情感与氛围。
同时，韵律是音乐的基本元素之一，它和音高、音响一样，通过听觉传递到我们的神经系统中去，引起我们的情感共鸣。
2. 感受情感在感性认识中，我们还能够感受到音乐中所表现的情感。
音乐是一种情感化的艺术，它可以形象地表达出人类内心的感情。
比如，轻柔的旋律会让我们感到温柔、舒适、平静，而哀怨的乐曲则充满了悲痛、哀伤和无奈。
情感是音乐中最核心的元素之一，对于成功的作曲家和演奏家来说，良好的情感表现能够催化听众的共鸣和回应。
3. 感受音乐的氛围音乐还能够创造出一种氛围和场景，它引导我们进入一种梦幻世界、历史场景或现实人生。
比如，古典音乐可以创造出一种浪漫主义的氛围，使我们沉浸于奥地利维也纳的皇家音乐厅；流行音乐则更注重现代化的风格，可以勾勒出一种都市生活的感觉。
这种音乐氛围是音乐中非常重要的元素，它贯穿于整个音乐创作和演奏中，使我们感受到音乐的独特魅力。
相对于感性认识，理性认识更加深入和分析性。
文学艺术欣赏之创作构思中的理性与非理性因素
三、 文学创作构思中的理性 因素
我们先来 说说艺术形象 的创作过程 ，作家在初步 的审美
感受 的基础上 ， 由表及里地去体验审美对 象的内在意蕴 ， 经过
审视 剖 析 ， 去 除掉 那 些 没 有 意 义 ， 和 审 美 对 象 无 关 的或 不 重 要 的枝 叶 ， 留下 最 能反 映审 美 对 象 特 点 的 东 西 。 当然 拥 有这 些 还
一
、
作用十分重要。 所谓理性因素是 指人 的理性直观 、 理性思维等
刺激 ，产生 了非理性的审美感受 。但 作家对审美感受进行处
创作审美意象的过程 又有理性 因素在起作用 。 确切地说是 能力 。 它在人 的认识活动 中的作用主要有 ： （ １ ） 解释作用 ， 就是 理 ， 生因素 。因为作家在创作 的过程 中， 会产 生灵感 、 对纷 繁复杂的客观世界 进行 说明 （ ２ ） 指 导作用 （ ３ ） 预测作用 ， 不完全的理 ｆ 激情 、 情感等等 ， 这些 又都是非理性 因素 。 就是借助科学理论对未出现的事物或现象进行预测 。但是人 创作的欲望 、 我们换个角度来举个简单 的例子 ， 《 红楼梦 》 中贾宝玉 和 的精神活动并非是纯理性的 ， 他们 同时还受认识主体的情感 、 林黛玉第一次见面 ， 便暗暗称奇 ， 感觉 自己似乎在 哪里见 过一 欲望 、 信念 、 动机 、 本能习惯等意识形式 ， 以及 以非 逻辑 形式 出 般 ， 真是一见如故 。 这并非作者在故弄玄虚 ， 暗示 “ 缘定前生” ， 现的想象 、 幻想 、 灵感 、 直觉等 因素 的影 响 ， 这些 自发的 、 偶 然 而是 由于宝玉本身是作 者塑造 的一个反抗 封建礼教 ，尊重女 的、 非逻辑 的精神现象就是 非理性 因素 。
性” 。 动。这是一种非理性 因素 ， 是作家进行创作的最初 动机 。 四、 创作构思中的理性因素和非理性因素的有机 结合 我们 在现实生活 中都有这样的体验 ，当我们听到一首优 作家创作构思中理性 因素 和非 理性 因素水乳交融地交织 美动 听的乐 曲 ， 充满 感情 的朗诵 时， 当我们看 到那 喷薄而 出、
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识音乐审美是指人们对音乐艺术作品的审美体验和感受。
在音乐审美过程中，既有感性认识，又有理性认识。
感性认识强调音乐作品带给人们的情感和直观的享受，而理性认识则意味着对音乐作品的理解和分析，尤其是对其音乐结构、形式、风格等方面的认知。
感性认识和理性认识相辅相成，互相促进，共同构成了音乐审美的丰富内容。
音乐审美的感性认识主要是通过人们对音乐作品所传达的情感和情绪的解读和体验。
音乐具有独特的语言性和表达力，能够直观地触动人们的情感和感受。
当人们面对一首音乐作品时，往往首先被其所表达的情感所打动，从而产生共鸣和共情。
这种感知和情感的体验是主观的、个体化的，每个人都有自己的审美喜好和情感偏好，相同的音乐作品可能会产生不同的感受和评价。
感性认识的特点是直观、情感化、非理性的，它是音乐作品与接受者之间情感交流的核心。
音乐审美的感性认识并不意味着只停留在情感的表达和感受上，它还需要通过理性的认知和分析来深化对音乐作品的理解和欣赏。
理性认识是建立在对音乐作品结构、形式、风格等音乐要素的认知基础之上的。
通过理性的认知和分析，人们可以对音乐作品的组成和功能进行理性的解读和理解，从而更加深入地理解作品所表达的意义和价值。
在音乐作品的理性认识过程中，人们需要对音乐的构成要素进行分析，包括旋律、和声、节奏、曲式等。
通过这些要素的分析，人们能够了解音乐作品的结构、发展和演变规律，进而获得对作品整体性和内在逻辑的理解。
理性认识的一个重要方面是对音乐的形式和风格的认知。
音乐作品的形式和风格是指其在形式结构、音乐语言和风格特征上的具体表现。
通过对形式和风格的认知，人们可以对音乐作品的艺术特征和风格特点进行判断和评价，从而更清晰和准确地理解作品的美学效果和艺术意义。
在实际音乐欣赏中，感性认识和理性认识的比重不同，取决于个体的审美经验和审美观念。
对于一般大众来说，更多地强调感性认识，即对音乐作品带来的情感和情绪的直观体验和享受。
叔本华和尼采论艺术与人生
叔本华和尼采论艺术与人生德国哲学家叔本华（Arthur Schopenhauer）和尼采（Friedrich Nietzsche）都是19世纪欧洲哲学思想的重要代表人物。
他们的思想涉及到许多方面，其中包括艺术与人生的关系。
在本文中，我们将探讨叔本华和尼采如何看待艺术与人生的，并分析他们的思想对当代社会的启示。
艺术与人生之间的关系一直是哲学思考的重要问题。
叔本华和尼采从不同角度对此进行了深入探讨。
叔本华认为艺术是对现实的超越，是人类摆脱意志束缚的途径，而尼采则强调艺术对生命的价值和意义，认为艺术可以改变人的生命状态。
叔本华在《作为意志和表象的世界》中指出，艺术是一种独立的表象，与意志无关。
他认为，艺术创作和欣赏的过程是人类从意志的束缚中解脱出来的一种方式。
与此相反，尼采在《悲剧的诞生》中强调了艺术对生命的价值和意义。
他指出，艺术可以给人们带来一种全新的生命体验，使人们重新认识到生命的价值。
叔本华认为，艺术提供了一种从意志的束缚中解脱出来的途径，他认为，艺术创作和欣赏的过程可以让人暂时忘记自身的烦恼，进入一种纯粹的审美状态。
而尼采则认为，艺术可以赋予人们一种新的生命体验，他强调了艺术对生命的价值和意义。
在他看来，艺术可以给人们带来一种强烈的生命感和力量感，使人们重新认识到生命的价值。
本文通过分析叔本华和尼采的思想，探讨了艺术与人生之间的。
叔本华认为艺术是一种独立的表象，与意志无关，尼采则强调了艺术对生命的价值和意义。
虽然他们的观点有所不同，但是他们都将艺术视为人类生活中的一个重要组成部分。
在当代社会中，我们可以从他们的思想中汲取启示，重新审视艺术与人生的关系。
叔本华和尼采的思想提醒我们，艺术是一种超越现实的途径。
在快节奏的现代生活中，我们容易陷入物质追求和功利主义中，而忽略内心的精神需求。
通过欣赏艺术作品，我们可以超越现实世界的限制，开拓思维和想象力，挖掘内心深处的情感。
他们认为艺术对人的生命具有深刻影响。
理性的非理性
理性的非理性理性与非理性是人类思维和行为中不可或缺的两个方面。
理性是指人们根据逻辑推理和客观事实来进行思考和决策的能力，而非理性则是指情感、直觉和个人偏好所驱动的思维和行为。
有时候理性和非理性并不是彼此对立的，而是相互交织、相互影响的。
本文将深入探讨理性的非理性，探讨其在生活中的表现和影响。
我们来看看理性的非理性在日常生活中的表现。
在很多情况下，我们无法完全依靠理性来做决策，而需要考虑到情感因素。
面对一个选择困难的情况，我们有时候会听从自己的直觉或者情感偏好来做出决策，而不是仅仅依靠逻辑推理和客观事实。
这就是理性的非理性在行为中的体现。
在金融投资、购物消费等领域，人们往往会受到情绪的影响而产生冲动的行为，这也是理性的非理性的表现之一。
理性的非理性也在人类的创造活动中产生了深远的影响。
在文学艺术创作中，我们常常能够看到作者受情感和直觉的驱动而产生非理性的创意，这样的创作往往更富有情感和内涵。
在科学研究中，科学家也往往受到情感、直觉和个人偏好的影响，这会影响他们的研究方向和成果。
理性的非理性对个人与社会发展也产生了重要的影响。
在个人发展中，理性的非理性使得我们更有情感、更有人情味。
在社会发展中，理性的非理性也推动了创新和变革。
许多伟大的社会变革和历史事件都是在情感、直觉和个人偏好的驱动下发生的。
理性的非理性在人类思维和行为中具有重要的地位和作用。
它不仅在日常生活中得到了体现，而且在决策过程、创造活动以及社会发展中都产生了深远的影响。
在理性的基础上，非理性是我们思考和行动的重要方面，不应当被忽视。
在未来的发展中，我们需要更加充分地认识和理解理性的非理性，以便更好地发挥它的积极作用。
艺术中理性与非理性
艺术中理性与非理性、线性与非线性在---电气工程中的再现理性因素与非理性因素是人类认识活动结构中不可分离的两个部分。
“非理性”是相对于理性而言的。
理性这个概念有广义和狭义之分。
广义的理性是指认识过程中的感性认识和理性认识,包括感觉、知觉、表象、概念、判断、推理等认识形式;狭义的理性则是指作为认识过程高级阶段的理性认识,仅包括概念、判断、推理等抽象的逻辑思维形式。
狭义的理性与感性相对;广义的理性包含狭义的理性,它与非理性相对。
非理性因素主要是指主体的情感、意志、欲望、动机、信念、信仰、习惯、本能等意识形式。
非理性因素,本身并不属于人的认识能力,但对人的认识活动的发动和停止、对主体认识能力的发挥与抑制起着重要的控制和调节作用。
这些非理性因素给人的认识活动、认识过程提供了动力、动因和调节控制的机制理性是指人在正常思维状态下时为了获得预期结果,有自信与勇气冷静地面对现状,并快速全面了解现实分析出多种可行性方案,再判断出最佳方案且对其有效执行的能力。
苹果为什么会落在地面?相信上过物理课的人都能脱口而出——万有引力。
然而说到为什么会存在万有引力,可能就没有多少人人知道了。
就算是发现了万有引力的牛顿本人,都不知其所以然。
牛顿只是对模糊的引力给出了公式,解释了行星如何围绕太阳运转。
但连他自己都搞不懂,太阳是怎么做到不用直接接触,就能使地转星移,苹果落地。
所以万有引力诞生的原因,也在那个时代被打上了一个问号。
在这一百多年里,都没人能对此给出解释。
直到另一位巨人——法拉第的诞生,才开始使困扰牛顿多年的问题慢慢被解开。
除此之外,他还“驯服”电子,发明了第一台电动机,从此电力行业开始了发展。
刚刚电力行业发展都是用直流电,正处于19世纪下半叶,几乎所有人都认为在实践中是不可能使用交流电的。
因为直流电始终朝着相同的方向流动,而交流电则反复使电流的大小和方向发生变化。
82年,特斯拉继爱迪生发明直流电后不久,即发明了交流电,当时交流电并不怎么受欢迎,人们还没尝到交流电的好处呢,在当时,爱迪生的直流电技术已经相当的完善,当时特斯拉是爱迪生发明公司的员工,特斯拉告诉爱迪生,说他能制造出交流电发电机,比直流更加省电,还能远距离传输电脑,能耗小,特斯拉非常生气,当他仍不放弃,当特斯拉要求加薪至每周25美元遭到拒绝后,他辞职了。
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艺术中理性与非理性、线性与非线性在---电气工程中的再现理性因素与非理性因素是人类认识活动结构中不可分离的两个部分。
“非理性”是相对于理性而言的。
理性这个概念有广义和狭义之分。
广义的理性是指认识过程中的感性认识和理性认识，包括感觉、知觉、表象、概念、判断、推理等认识形式；狭义的理性则是指作为认识过程高级阶段的理性认识，仅包括概念、判断、推理等抽象的逻辑思维形式。
狭义的理性与感性相对；广义的理性包含狭义的理性，它与非理性相对。
非理性因素主要是指主体的情感、意志、欲望、动机、信念、信仰、习惯、本能等意识形式。
非理性因素，本身并不属于人的认识能力，但对人的认识活动的发动和停止、对主体认识能力的发挥与抑制起着重要的控制和调节作用。
这些非理性因素给人的认识活动、认识过程提供了动力、动因和调节控制的机制理性是指人在正常思维状态下时为了获得预期结果，有自信与勇气冷静地面对现状，并快速全面了解现实分析出多种可行性方案，再判断出最佳方案且对其有效执行的能力。
苹果为什么会落在地面？相信上过物理课的人都能脱口而出——万有引力。
然而说到为什么会存在万有引力，可能就没有多少人人知道了。
就算是发现了万有引力的牛顿本人，都不知其所以然。
牛顿只是对模糊的引力给出了公式，解释了行星如何围绕太阳运转。
但连他自己都搞不懂，太阳是怎么做到不用直接接触，就能使地转星移，苹果落地。
所以万有引力诞生的原因，也在那个时代被打上了一个问号。
在这一百多年里，都没人能对此给出解释。
直到另一位巨人——法拉第的诞生，才开始使困扰牛顿多年的问题慢慢被解开。
除此之外，他还“驯服”电子，发明了第一台电动机，从此电力行业开始了发展。
刚刚电力行业发展都是用直流电，正处于19世纪下半叶，几乎所有人都认为在实践中是不可能使用交流电的。
因为直流电始终朝着相同的方向流动，而交流电则反复使电流的大小和方向发生变化。
82年，特斯拉继爱迪生发明直流电后不久，即发明了交流电，当时交流电并不怎么受欢迎，人们还没尝到交流电的好处呢，在当时，爱迪生的直流电技术已经相当的完善，当时特斯拉是爱迪生发明公司的员工，特斯拉告诉爱迪生，说他能制造出交流电发电机，比直流更加省电，还能远距离传输电脑，能耗小，特斯拉非常生气，当他仍不放弃，当特斯拉要求加薪至每周25美元遭到拒绝后，他辞职了。
接下来特斯拉证明使用交流电的许多好处，让爱迪生很没面子，爱迪生就干了许多坏事说交流电害人，爱迪生竟然把周围邻居的小狗捉来，向公众展示交流电系统是如何电死无辜的小猫小狗的，简直是惨无人道他想让让公众相信，交流电系统是很危险的，诽谤特斯拉，打压竞争对手，用如此下三流的手段。
据说爱迪生为了打击交流电，买通美国某些州政府官员，把当地死刑由绞刑改为交流电电刑。
可交流电电不死人，把犯人都电成半死。
还有就是马可尼发现无线电技术，因而1909年诺贝尔物理学奖得主。
特斯拉比他早，但因为爱迪生爱迪生有权有势，他动用自己的资源，让专利局那边不承认特斯拉申请的专利。
结果历史终归于真实的。
1943年，美国最高法院重新裁决，判定特斯拉的申请的专利比马可尼的要早。
那时候，特斯拉已经去世了，特斯拉活着的时候说了一句“马可尼人品不错，就让他使用我的专利吧！”让人称道。
爱迪生想方设法为难特斯拉，让特斯拉名誉尽毁，最后成了一个不为人所知的伟人。
1943年1月5日晚间到7日在纽约旅馆孤独的死于心脏衰竭，享年86岁。
那时他已经身负巨债，他放弃了交流电的专利。
但想一想，我们今天使用的交流电，要是交流电收专利的话，我们交的电费就不止这么少了。
所以说，他真的很伟大电机发展简史在生产需要的直接推动下，具有实用价值的发电机和电动机相继问世，并在应用中不断得到改进和完善。
初始阶段的发电机是永磁式发电机，即用永久磁铁作为场磁铁。
由于永久磁铁本身磁场强度有限，因而永磁式发电机不能提供强大的电力，缺乏实用性。
要增大发电机的输出功率，使其达到实用要求，就要对发电机的各个组成部分进行改造。
发电机的主要部件是场磁铁、电枢、集电环和电刷。
1845年，英国物理学家惠斯通通过外加电源给线圈励磁，用电磁铁取代永久磁铁，取得了极大成功。
随后又改进了电枢绕组，从而制成了第一台电磁铁发电机。
1866年德国科学家西门子制成第一台使用电磁铁的自激式发电机。
西门子发电机的成功标志着建造大容量电机，从而获得强大电力，在技术上取得了突破。
因此，西门子发电机在电学发展史上具有划时代的意义。
自激原理的发现是永磁式发电机向励磁式发电机发展的关键环节。
自激是指直流发电机利用本身感应的电功率的一部分去激发场磁铁，从而形成电磁铁。
在发电机的改进过程中，磁场的变化经历了从永磁到励磁；而电流励磁又经历了从他激到自激，自激又经历了从串激到并激，再到复激的发展过程。
因此直流电机按其励磁方法的不同又可分为他激和自激两类，而自激电机又包括了串激、并激和复激三种形式。
1870年比利时人格拉姆(1826—1901)依靠瓦利所提出的原理，并采用了1865年意大利人帕契诺蒂(184l-1912)发明的齿状电枢结构，创造了环形无槽闭合电枢绕组，制成了环形电枢自激直流发电机。
1873年，德国电气工程师赫夫纳·阿尔特涅克(1845—1904)对直流电机的电枢又作了改进，研制成功鼓状电枢自激直流发电机。
他吸取了格拉姆和帕契诺蒂电机转子的优点，简化了制造方法，因而大大提高了发电机的效率，降低了发电机的生产成本，使发电机进入到实用阶段。
至此，直流发电机的基本结构已达到定型化。
1880年，美国发明家爱迪生制造出了名为“巨象”的大型直流发电机，并于1881年在巴黎博览会上展出。
与此同时，电动机的研制工作也在进行之中。
美国工程师达文波特在1836年首先尝试用电动机驱动机械。
1834年俄国物理学家雅可比发明了功率为15瓦的棒状铁心电动机。
发电机和电动机是同一种机器的两种不同的功能，用其作为电流输出装置就是发电机，用其作为动力供给装置就是电动机。
电机的这一可逆原理是在1873年偶然获得证明的。
这一年在维也纳的工业展览会上，一位工人操作失误，把连根电线错接到一台正在运行的格拉姆发电机上，结果发现这台发电机的转子改变了方向，迅即向相反的方向转动，变成了一台电动机。
在此以前，电动机和发电机是各自独立发展的。
从此以后，人们认识到直流电机既可作发电机运行，也可作电动机运行的可逆现象，这个意外的发现，对电机的设计制造产生了深刻的影响。
随着发电、供电技术的发展，电机的设计和制造也日趋完善。
1878年出现了铁心开槽法，即把绕组的嵌入槽内，以加强绕组的稳固相减少导线内部的涡流损耗。
那时出现的有槽铁心和鼓形绕组的结构一直沿用至今。
1880年爱迪生提出了薄片叠层铁心法，马克西提出铁心径向通风道原理解决了铁心的散热问题。
1882年提出了双层电枢绕组，1883年发明了叠片磁极，1884年发明了补偿绕组和换向极，1885年发明炭粉末制造电刷。
1386年确立了磁路计算方法，1891年建立了直流电枢绕组的理论。
到l 9世纪90年代，直流电机已具有了现代直流电机的一切主要结构待点。
尽管直流电机已被广泛使用，并在应用中产生了可观的经济效益，但其自身的缺点却制约了它的进一步发展。
这就是它不能解决远距离输电，也不能解决电压高低的变换问题，于是交流电机获得了迅速发展。
在此期间两相电动机和三相电动机相继问世。
1885年意大利物理学家加利莱奥·费拉里斯(1841—1897)提出了旋转磁场原理，并研制出厂二相异步电动机模型，1886年移居美国的尼古拉·特斯拉也独立地研制出二相异步电动机。
俄国籍电气工程师多利沃-多勃罗沃利斯基在1888年制成一台三相交流单鼠笼异步电动机。
交流电机的研制和发展，特别是三相交流电机的研制成功为远距离输电创造了条件，同时把电工技术提高到一个新的阶段。
1880年前后，英国的费朗蒂改进了交流发电机，并提出交流高压输电的概念。
1882年，英国的高登制造出了大型二相交流发电机。
1882年法国人高兰德(1850—1888)和英国人约翰·吉布斯获得了“照明和动力用电分配办法”的专利，并研制成功了第一台具有实用价值的变压器，它是交流输配电系统中最关键的设备。
变压器的基本结构是铁心和绕组，以及油箱和绝缘套管等部件。
它所依据的工作原理是法拉第在1831年发现的互感现象，即由于一个电路产电流变化，邢在邻近另一电路中引起感生电动势的现象。
在同一铁心上绕上原线圈和副线圈，如在原线圈今通入交变电流，由于电流的不断变化，而使其产生的磁场也随之不断变化，在副线圈中也就感应出电动势来。
变压器靠这一工作原理，把发电机输出的电压升高，而在用户那里又把电压降低。
有了变压器可以说就具备了高压交流输电的基本条件。
1884年英国人埃德瓦德、霍普金生(1859-l 922)又发明了具有封闭磁路的变压器。
后来威斯汀豪斯(1846—1914)对吉布斯变压器的结构进行了改进，使之成为一台具有现代性能的变压器。
1891年布洛在瑞士制造出高压油浸变压器，后又研制出巨型高压变压器。
由于变压器的不断改进．使远距离高压交流输电取得了长足的进步。
经过100多年的发展，电机本身的理论已经相当成熟。
但是，随着电工科学、计算机科学与控制技术的发展，电机的发展又进入了新的阶段。
其中，交流调速电动机的发展最为令人瞩目。
早在半个多世纪以前，传统的变电压、串级、变压变频等交流调速方法的原理就都已经研究清楚了，只是由于要用电路元件和旋转变流机组来实现，而控制性能又比不上直流调速，所以长期得不到推广应用。
1970年代以后，有了电力电子变流装置以后，逐步解决了调速装置要减少设备、缩小体积、降低成本、提高效率、消除噪声等问题，才使交流调运获得了飞跃的发展。
发明矢量控制之后，又提高了交流调速系统的静、动态性能。
但是要实现矢量控制规律，需要复杂的电子电路，其设计、制造和调试都很麻烦。
采用微机控制以后，用软件实现矢量控制算法，使硬件电路规范化，从而降低了成本，提高了可靠性，而且还有可能进一步实现更加复杂的控制技术。
由此可见，电力电子和微机控制技术的迅速进步是推动交流调速系统不断更新的动力。
另外，高性能永磁材料和超导材料的发展，也给电机的发展注入了新的活力。
永磁电机由于结构简单，可靠性好，效率高，节省能量，从成本、性能、投资、维修和可靠性等几方面综合考虑，优于普通电机。
但过去永磁材料的磁能积较小，一直没有得到广泛应用。
近几年，随着稀土永磁材料的高速发展和电力电子技术的发展，使永磁电机有了长足进展。
采用钕铁硼永磁材料的电动机、发电机已经得到广泛应用，大至舰船推进，小到人工心脏血泵等。
超导电机则已经用于发电和高速磁悬浮列车与船舶的推进等。
随着科学技术的进步、原材料性能的提高和制造工艺的改进，电机正以数以万计的品种规格、大小悬殊的功率等级(从百万分之几瓦到1000MW以上)、极为宽广的转速范围(从数天一转到每分钟几十万转)、非常灵活的环境适应性(如平地、高原、空中、水下、油中，寒带、温带、湿热带、干热带，室内、室外，车上、船上，各种不同媒质中等)，满足着国民经济各部门和人类生活的需要。