文艺复兴时期绘画与达芬奇的艺术
文艺复兴时期的艺术发展及其影响
文艺复兴时期的艺术发展及其影响文艺复兴时期是欧洲历史上的一个繁荣时期，尤以艺术领域为突出。
在这个时期，文化和艺术得到了极大的发展和创新，这一时期创造出了许多无与伦比的艺术品和艺术思想。
本文将从几个方面来介绍文艺复兴时期的艺术发展及其影响。
一、文艺复兴时期的艺术发展1.绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术得到了极大的发展，画家们不再只是模仿现实，而是通过不断探索和创新，开创出了各种不同的绘画风格。
著名的画家达芬奇就在他的《蒙娜丽莎》中，使用了闻名全球的“微笑技巧”，让蒙娜丽莎的面部表情看起来非常神秘。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术也得到了长足的发展。
不同于以前的雕塑家只注重于表达人物形象，文艺复兴时期的雕塑家更注重表达人物的思想、感情和精神境界。
著名的雕塑家米开朗基罗就是这一时期的代表人物之一，他的作品《达维德》和《圣母像》至今仍是艺术领域的经典之作。
3. 建筑艺术建筑艺术的发展是文艺复兴时期最显著的一点之一。
在这个时期，人们认为建筑是一种艺术，而不是把它看成一种简单的工程。
建筑师通过不断地创新与实践，建造了许多精美的建筑，例如，著名的佛罗伦萨大教堂、斗兽场等。
二、文艺复兴时期的艺术对人们的影响1. 促进了人类的思想解放文艺复兴时期的艺术为当时欧洲的思想解放开创了一种先河。
艺术家们从传统的束缚和限制中解放出来，他们的创作灵感更多地来自于自己的内心世界。
这种解放思想影响到了整个欧洲，使人们开始重新审视权威和传统。
2. 促进了文化交流和发展文艺复兴时期的艺术得到了全世界的关注和赞赏。
各国艺术家的交流和合作，促进了文化和艺术的交流与发展。
这一时期，欧洲的文化发达到了前所未有的高度。
3. 提升了人们对美好事物的追求文艺复兴时期的艺术作品充满了对美好事物的追求和向往，这也影响到了当时的社会。
人们也开始在自己的生活和工作中追求美好，这一种追求成为了欧洲的一种文化现象。
总之，文艺复兴时期的艺术是人类文化发展的一个里程碑，它有着深远的影响和意义。
《文艺复兴时期的达芬奇：天才与艺术的完美结合》
文艺复兴时期的达芬奇：天才与艺术的完美结合引言文艺复兴时期是一个艺术与科学大放异彩的时代，而达芬奇被公认为这一时期最杰出的人物之一。
作为一位多才多艺的画家、雕塑家、工程师和发明家，达芬奇以其无可比拟的创造力和独特视角在历史上留下了深远的影响。
早年生活及教育背景达芬奇于1452年出生在意大利陶土城市弗洛伦萨。
他在某个酒庄里长大，从小展现出对艺术和科学领域广泛兴趣。
他接受了精细的绘画训练，并在安德烈亚·德尔·维罗基奥（Andrea del Verrocchio）领导的工作室中学习。
绘画成就达芬奇最为人称道且被广泛演绎和引用的作品之一是《蒙娜丽莎》。
这幅画以其神秘而迷人的微笑和华丽细腻的技巧而闻名于世。
他还创作了其他许多杰出的绘画作品，包括《最后的晚餐》和《草图研究》。
雕塑与建筑除了绘画，达芬奇还在雕塑和建筑领域展现出卓越的才能。
其中他最著名的作品之一是大理石雕塑《大卫》。
这座雕像展示了达芬奇对人体比例和解剖结构的独特理解。
在建筑方面，达芬奇设计了许多城市规划和开挖工程，同时也提出了一些无与伦比的建筑理念，尽管很多都未得以实现。
科学及发明达芬奇不仅是一位艺术大师，也是一位卓越的科学家和发明家。
他进行了广泛而深入的解剖研究，并记录下详细准确的解剖笔记。
他还提出了很多与工程学、物理学和天文学相关的重要发现：例如水力工程、气象、声学、机械原理等等。
虽然达芬奇没有完全将这些想法付诸实践或公开发表，但这些记录为后世的科学研究奠定了基础。
影响和遗产达芬奇的影响力远远超过了他作为艺术家和发明家所创造的作品。
他对透视、光线与色彩以及人体解剖的研究深刻地影响了整个艺术界，并成为后来艺术家们继续探索和发展的基础。
在科学领域，达芬奇对自然现象的观察用图示和笔记记录下来，纪录具备先进性和准确性。
虽然这些想法在当时并没有大规模传播，但后世科学家根据这些资料开展了更多的研究工作。
结论达芬奇是一位真正多才多艺的天才，在艺术、雕塑、建筑和科学等领域都有出众的贡献。
世界历史的艺术之光文艺复兴时期的达芬奇
世界历史的艺术之光文艺复兴时期的达芬奇世界历史的艺术之光—文艺复兴时期的达芬奇文艺复兴是人类历史上一个独特且重要的时期，也是文化、艺术、科学等领域发展的黄金时代。
而在这个时期中，众多杰出的艺术家和学者都产生了深远的影响。
在这些伟大的艺术家中，达芬奇无疑是一个闪耀的明星。
作为一名多才多艺的艺术家和科学家，达芬奇在绘画、雕塑、建筑、科学等领域都有着杰出的成就。
本文将通过探究达芬奇的生平、艺术作品和科学研究，来解读其在艺术史上的独特地位。
一、达芬奇的生平及艺术成就达芬奇（Leonardo da Vinci，1452年－1519年）是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他出生在意大利图斯卡尼的小村庄，早年的生活并不富裕。
然而，他的绘画天赋很早就显露出来，使得他得到了在佛罗伦萨接受专业艺术训练的机会。
达芬奇的绘画作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《创世纪》等，都成为了艺术史上的经典之作。
他的绘画风格独特，善于运用明暗对比和透视原理，使得作品栩栩如生、富有立体感。
达芬奇对于人物形象的描绘尤为出色，他的作品中的人物形象生动而真实，给人以强烈的艺术冲击力。
这些作品不仅反映了他对美的独特理解，也突显了他对细节的极致追求，成为了后世艺术家们学习的楷模。
二、达芬奇的科学研究和发现除了在绘画领域的卓越成就外，达芬奇还以其对科学的研究和发现而闻名于世。
他对于人体解剖学的研究尤为深入，绘制了大量准确、精细的人体解剖图。
这些解剖图在当时对医学研究和教学起到了重要的推动作用，也为后世的医学发展奠定了基础。
除了人体解剖学外，达芬奇还涉猎了机械工程、物理学、天文学等领域。
他对于机械结构的研究，如绘制风力车、潜艇等设计图纸，展现了他对于科学机械的深入思考。
此外，他对于天文学的观察和研究，也为之后的天体物理学提供了重要启示。
三、达芬奇的影响和艺术遗产达芬奇对于当代及后世的艺术和科学产生了深远的影响。
他不仅在艺术创作上开创了新的思路和方法，也通过他的研究为各个领域的学者和科学家提供了宝贵的参考。
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
《文艺复兴绘画与达芬奇艺术》教学PPT课件【高中美术】
庸置疑就是主角耶稣啦，他用手撑着
桌子，展现一种悲痛的姿态。
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第十个人是马修，早年的马修是个公务员， 帮罗马政府收税的，后来开始追随耶稣。
他正和第十一个人裘德·蒂德斯转向
最后一个人西蒙，裘德和西蒙经常会
第七个人名叫托马斯，他向上指的手
出现在画作之中，通常身边都会有一
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指反应了他的心烦意乱和不满，他曾 前往印度传教，但是遭人嫉妒被矛刺
文艺复兴绘画与达芬奇艺术
Renaissance painting and Da Vinci Art
达芬奇密码筒
达·芬奇密码筒是《达·芬奇密码》中根据达·芬奇手稿复制出 来的。其造型之古典，内涵着文艺复兴特质，设计之优雅，符合 达·芬奇的睿智风格。
按照故事情节，密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基 督教最大秘密的纸卷。要打开密码筒，必须解开一个五位数的密 码。密码筒上有5个转盘，每个转盘上有26个字母，可能作为密码 的排列组合多达11881376种。
在电影《达·芬奇密码》中，达·芬奇密码筒的密码为 Sofia （女主角索菲的名字，古文智慧）、apple（其目的是为了纪念英 国科学家艾萨克·牛顿是因为苹果才发现万有引力的。）
这种密码筒中，一般装有一个放满醋的玻璃瓶和一张写了答 案的莎草纸，如强行打开，玻璃瓶就会破碎，那么里面的醋就会 流出来
莎草纸也就会融化（醋的酸性会融化莎草纸）。而那个秘密， 也将会永远消失在历史的尘埃之中。
人物简介
米开朗基罗·博那罗蒂
1475年3月6日—1564年2月18日
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕 塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大， 充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。
文艺复兴的艺术家达芬奇与米开朗基罗的艺术成就
文艺复兴的艺术家达芬奇与米开朗基罗的艺术成就达芬奇与米开朗基罗的艺术成就文艺复兴是一个充满灿烂艺术的时代，而达芬奇与米开朗基罗则是这个时代的两位杰出艺术家。
他们的杰出才华和卓越成就不仅为后世留下了宝贵的艺术遗产，也对于整个文艺复兴时期的艺术发展产生了深远影响。
本文将重点探讨达芬奇与米开朗基罗的艺术成就，并从不同角度分析他们的贡献。
一. 达芬奇的艺术成就1.1 画家天才达芬奇以其出色的绘画技巧和卓越的创作能力被誉为画家天才。
他的代表作品《蒙娜丽莎》是世界上最著名的艺术作品之一。
在这幅作品中，达芬奇运用了精湛的色彩和透视技巧，勾勒出了一位优雅神秘的女性形象，给人一种神奇的感觉。
1.2 科学艺术的结合除了绘画，达芬奇还在科学和艺术领域做出了很多突破性贡献。
他不仅对人体解剖进行深入研究，还将科学原理运用到自己的艺术创作中。
达芬奇的“黄金分割法则”在绘画中得到了广泛运用，为后来的艺术家提供了重要的创作指导。
1.3 多样化的艺术作品达芬奇的艺术作品不仅限于绘画，还涵盖了建筑、雕塑、机械工程等领域。
他设计的荷兰风车、水力推进器等发明充分展示了他不仅是一位伟大的艺术家，更是一位多才多艺的天才。
二. 米开朗基罗的艺术成就2.1 雄伟的壁画米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈壁画《创世纪》。
通过这幅壁画，米开朗基罗生动地展示了创世纪中上帝创造亚当和夏娃的场景，画面中充满力量感和动感。
这幅作品被公认为世界壁画艺术的巅峰之作。
2.2 雄浑的雕塑米开朗基罗以其出色的雕塑技巧而闻名于世。
他的代表作品之一是雄伟的雕塑《大卫》。
米开朗基罗通过这座雕塑栩栩如生地展现了年轻大卫的英勇和决心，给人一种震撼力和力量感。
2.3 圆顶建筑的奇迹除了绘画和雕塑，米开朗基罗还在建筑领域做出了重要贡献。
他设计的圣彼得大教堂圆顶被誉为建筑史上的奇迹。
这座巨大的圆顶不仅体现了米开朗基罗卓越的工程造诣，也成为了文艺复兴建筑的代表作品之一。
三. 达芬奇与米开朗基罗的艺术理念对比达芬奇和米开朗基罗作为文艺复兴时期的两位杰出艺术家，其艺术理念存在一定的差异。
达芬奇的艺术成就
达芬奇的艺术成就
达·芬奇（Leonardo da Vinci），是一位出色的文艺复兴时代的意大利艺术家、科学家、发明家、文学家和建筑师，作为西方最古老的艺术学家、数学家和科学家，他对绘画、雕刻、建筑等艺术形式都有重大贡献，在工程、科学、哲学、文学和天文学等学科中也有重要作用。
达·芬奇的伟大艺术成就主要体现在以下几个方面：
一是达芬奇在绘画方面的重要成就，他的著名作品有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。
他对绘画的创新，使其能更好地反映人类肉体的属性和特点，极大地推动了文艺复兴时期的绘画进程。
其次，达·芬奇在雕刻方面也有重要成就，他的著名作品有《爱德蒙》和《无题》。
通过严格的表面处理，更贴近现实，还有他完美的立体结构，他对文艺复兴时期的雕刻技巧及立体结构，有着不可忽视的重要贡献。
此外，达·芬奇还在建筑设计方面有重大贡献。
他是文艺复兴时期建筑设计的代表人物，他的建筑设计充满传统古典主义的脉络，但又配以活泼的线条和动态的结构，使得建筑设计具有独特的风格和韵律感。
达·芬奇还对空间布局有着深刻的贡献，这种新的建筑设计风格使它在后来的建筑中有着广泛的影响。
达·芬奇的伟大艺术成就，使他成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，他是一位无可比拟的大师，到今天他所取得的成就，仍然备受人们尊敬和称道。
文艺复兴时期的达芬奇与文艺复兴艺术
文艺复兴时期的达芬奇与文艺复兴艺术在欧洲历史的长河中，文艺复兴时期无疑是一颗璀璨的明珠，而莱奥纳多·达·芬奇则是这个时代最为耀眼的艺术家之一。
他的才华和成就不仅在当时引起了轰动，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。
达·芬奇出生于 1452 年的意大利芬奇镇。
在那个时代，人们开始重新审视古典文化的价值，追求人文主义精神，渴望在艺术、科学和哲学等领域取得突破。
达·芬奇正是在这样的时代背景下，展现出了非凡的天赋和创造力。
达·芬奇是一位全能型的艺术家，他在绘画、雕塑、建筑等多个领域都有着卓越的成就。
然而，最为人所称道的还是他的绘画作品。
他的画作以其精湛的技艺、细腻的笔触和深邃的内涵而闻名于世。
《蒙娜丽莎》无疑是达·芬奇最具代表性的作品之一。
这幅画中的女子嘴角微微上扬，眼神中透露出神秘而迷人的微笑，让无数人为之倾倒。
达·芬奇运用了独特的“渐隐法”，使得人物形象从明到暗逐渐过渡，营造出一种朦胧而柔和的效果。
这种技法不仅增加了画面的立体感，也让人物更加生动和真实。
在色彩运用上，他采用了低调而典雅的色调，使得整幅画显得庄重而富有内涵。
另一幅杰作《最后的晚餐》同样展现了达·芬奇的高超技艺。
这幅画描绘了耶稣在与门徒共进最后一次晚餐时，宣布其中有人出卖了他的场景。
达·芬奇通过对人物表情和姿态的精准刻画，生动地展现了每个人物内心的复杂情感。
犹大的紧张和恐惧，耶稣的平静和坚定，以及其他门徒的惊讶和疑惑，都被表现得淋漓尽致。
此外，他还巧妙地运用了透视法，使得画面具有强烈的空间感和纵深感。
达·芬奇的绘画作品不仅仅是艺术的表达，更是对人性、自然和社会的深刻思考。
他注重观察和研究自然，主张从生活中汲取灵感。
他曾经说过：“画家的心应当像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。
”这种对自然的敬畏和对真实的追求，使得他的作品具有了永恒的魅力。
简述达芬奇的艺术成就
达芬奇的艺术成就介绍达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具影响力的艺术家之一，也是一位多才多艺的天才。
他的艺术成就在绘画、雕塑、建筑和科学等领域都有卓越的表现。
本文将从不同角度探讨达芬奇的不朽艺术成就。
绘画成就1.《蒙娜丽莎》•《蒙娜丽莎》是达芬奇最为著名的作品之一，也是全球最受欢迎的艺术品之一。
•该画作通过达芬奇独特的绘画技巧，如透视和明暗对比，展现了逼真的人物形象。
•画中的蒙娜丽莎的微笑更是成为了全球艺术界的经典之一，引发了无数的思考和研究。
2.《最后的晚餐》•《最后的晚餐》是达芬奇另一幅备受赞誉的绘画作品。
•这幅作品描绘了耶稣和他的门徒在最后的晚餐上的场景，表达了耶稣即将受难的悲痛和门徒之间的关系。
•达芬奇运用了精细的构图和表情刻画，使得画中的人物栩栩如生，情绪真实感人。
3.《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》的影响•这两幅作品不仅在当时引起了广泛的关注和赞誉，而且至今仍然在艺术界产生巨大影响。
•达芬奇的绘画技巧、创新构思和逼真形象的塑造成为后续艺术家追随和模仿的对象。
雕塑和建筑成就1.《大卫》•达芬奇的雕塑作品《大卫》是他在这一领域的杰作之一。
•这座雕塑以大卫击败巨人哥利亚的场景为题材，将壮丽和力量表现得淋漓尽致。
•达芬奇通过对人体解剖的深入研究，使雕塑形象显得栩栩如生。
2.建筑成就•达芬奇在建筑领域的贡献不可忽视。
他提出的多个建筑设计概念在当时引起了广泛的关注。
•他提出的“无尽墙”概念，即利用镜子来无限延伸空间，影响了后世建筑师的设计思路。
•达芬奇还研究了城市规划和水利工程等方面的问题，提出了多个创新的设计理念。
科学成就1.解剖学研究•达芬奇对人体解剖学的研究是他科学成就的重要组成部分，他通过解剖尸体研究人体解剖结构和器官功能。
•达芬奇的解剖研究对后世的医学和人体科学产生了重要影响。
2.科学绘图与笔记•达芬奇创作了大量的科学绘图和相关笔记，记录了他关于飞行器、水力学、生物学等领域的观察和研究。
文艺复兴时期的艺术发展
文艺复兴时期的艺术发展一、背景介绍文艺复兴时期是指自14世纪末到16世纪初，发源于意大利，然后在欧洲广泛流传的一种文化和思潮。
它是一种新的艺术和文化运动，注重学术研究和艺术创作，强调个性的表现和自由的创作方法，对所有人的人文主义观念产生了强烈的影响。
二、文艺复兴时期的艺术形态1. 绘画艺术在文艺复兴时期，绘画艺术获得了极大的发展。
艺术家们追求真实、优美和自然的艺术表现，自由创作风格和技法，从而创造了许多具有历史和艺术价值的传世名作。
代表性的作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《圣母子像》等。
2. 雕塑艺术雕塑艺术在文艺复兴时期取得了很大的突破。
艺术家们继承并发扬了古代的雕塑技法，强调人体的比例和构造，通过形态上的美感，传递深层的思想和情感。
代表性的作品有米开朗基罗的《达维那像》、唐·伯纳丘奇的《大卫像》等。
3. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术注重规律和对称美。
艺术家们追求新的建筑形式，通过对古代建筑的研究和创新，发明出了许多更为美观和实用的建筑形式。
代表性的作品有弗罗伦萨的佛罗伦萨大教堂、威尼斯的圣马可广场等。
三、艺术家的作品风格1. 达芬奇达芬奇的画作基本上都是具有研究意义的作品。
他不仅在绘画技法上有着卓越的造诣，而且在数学、物理、生物、解剖学等方面也有深入的研究。
他的作品以画面呈现对主题的独特见解和深入思考，深受人们喜爱。
2. 米开朗基罗米开朗基罗在雕塑艺术方面最为突出，他的作品大多描绘人体之美。
他认为，艺术对于人类的意义和价值超越一切，只要是艺术，就应该是永恒的。
他的作品不仅表现了人体之美，同时也蕴含着深刻而丰富的人文主义思想。
3. 唐·伯纳丘奇唐·伯纳丘奇在绘画艺术中尤以雕塑场景的描绘为其火热。
他的作品以人物、风景、建筑等多方面进行描绘，最大程度地展现最为美丽的场景。
他的作品富有感染力，可以带领人们进入绘画的世界，享受艺术带来的独一无二的美好。
四、文艺复兴的影响1. 艺术观念的改变文艺复兴时期的艺术家强调艺术的独立性和个性化，逃离了中世纪封建的艺术束缚。
文艺复兴时期的艺术与科学
文艺复兴时期的艺术与科学文艺复兴是欧洲历史上一个非常重要的时期，它在15世纪至17世纪间兴起于意大利，并逐渐影响了整个欧洲大陆。
这个时期以对古希腊罗马文化的追求和重拾为主要特征。
文艺复兴时期不仅在艺术领域取得了显著成就，也对科学领域产生了重要的影响。
一、文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期的艺术以“人文主义”为理论基础，强调个人与自然的关系，追求人的完美和幸福。
1. 绘画艺术：在文艺复兴时期，绘画艺术取得了巨大的突破。
伟大的艺术家达芬奇以及拉斐尔等人都在这一时期的意大利创作了众多经典之作。
画家们追求逼真的表现，注重透视和人物的解剖学研究，使绘画作品更加真实和具体。
2. 雕塑艺术：文艺复兴时期的雕塑艺术也取得了巨大的突破。
米开朗琪罗的《大卫》和《圣母像》等作品，以及多邦纳雷利的《卡兰达》等作品，展示了雕塑艺术的独特魅力。
雕塑家们通过对人体比例、神态和肌肉结构的研究，创作出了富有表现力和动感的作品。
3. 建筑艺术：文艺复兴时期的建筑艺术也取得了显著的成就。
代表性的建筑物包括圣彼得大教堂和佛罗伦萨的圣母百花大教堂。
建筑师们注重对称和比例，追求建筑与自然的和谐统一。
二、文艺复兴时期的科学文艺复兴时期的科学以“人文主义”的思想基础，提倡通过观察、实验和推理来探索自然规律，世界开始打破中世纪的束缚。
1. 天文学：在文艺复兴时期，天文学取得了重大进展。
哥白尼提出了地心说的观点，并通过观察和数学计算，建立了日心说的地心轨道模型。
这一理论对于后来的天文学研究产生了深远影响。
2. 解剖学：文艺复兴时期的科学家开始进行人体解剖学的研究。
达芬奇通过解剖人体，探索了人体的构造和器官的功能。
他的解剖研究成果为后来的医学和生物学的发展奠定了基础。
3. 数学和物理学：文艺复兴时期的数学和物理学取得了突破性的进展。
数学家费马和笛卡尔等人在代数和几何学方面做出了重要贡献，开创了现代数学的发展方向。
物理学家伽利略通过实验研究，发现地球在宇宙中的地位，提出了运动定律。
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品列奥纳多·达·芬奇自画像（Leonardo da Vinci，1452年4月15日——1519年5月2日）莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达芬奇是个旷世奇才，一个人能在这么多领域，对人类都有杰出贡献，恐怕在世界上都是空前绝后的。
他是个私生子。
从他的线条上看，他是个左撇子。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
<< 蒙娜丽莎>> 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。
这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。
蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。
此画现藏巴黎鲁佛宫.《最后的晚餐》〈最后的晚餐〉是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇在米兰一座圣玛利亚感恩修道院的食堂的墙壁上绘成。
1981年列入世界遗产。
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，耶稣告诉他的门徒们，他们其中的一个将出卖他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，手里抓着一只钱袋。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。
如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。
如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。
文艺复兴三杰的艺术特点
文艺复兴三杰的艺术特点文艺复兴是欧洲历史中的一个重要时期，也是世界艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，意大利出现了三位杰出的艺术家，他们的作品具有独特的艺术特点，被后人称为文艺复兴三杰。
他们分别是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
这三位艺术家无疑对文艺复兴艺术产生了深远的影响，下面将分别介绍他们的艺术特点。
一、达芬奇达芬奇是文艺复兴时期著名的绘画家、雕塑家、建筑家、科学家和发明家，他是一个多才多艺的天才。
达芬奇的画作给人以深刻印象，他具有细腻的笔触、准确的透视和出色的构图能力。
他对光影和色彩的理解也非常深入，他的画作常常运用暗淡不锐利的线条，表现丰富多彩的明暗变化。
在达芬奇的作品中，他描绘的是人性的内在和外在，他的人物形象具有鲜明的个性和独特的气质。
此外，他还擅长描绘自然，他的画中自然景象栩栩如生，给人以惊人的感觉。
因此，人们常说达芬奇是“绘画领域的多面手”。
二、米开朗琪罗米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的雕塑家和画家，他是文艺复兴艺术中最具表现力的艺术家之一。
米开朗琪罗的作品给人以深深的震撼，他的形象具有张力和力量感，可以说他的作品是充满生命力的。
在米开朗琪罗的作品中，他常常描绘人的肉体和肌肉，他对人体的理解非常深入，从而赋予了他的作品极高的艺术价值。
此外，他还能将雕塑和绘画完美结合，他的作品展示了一个全面的艺术家。
三、拉斐尔拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家和建筑家，他的作品富有温柔、柔和和优雅的感觉。
拉斐尔的作品具有非常高的艺术性和美学价值，他的创作注重对人性的深刻认识和对自然界的细致描绘。
在拉斐尔的作品中，他通常运用柔和、富有韵律感的线条，表现出一种流畅和优雅之美，他的画面充满着生机和活力。
此外，他还注重色彩的和谐，运用优美的色彩来表现出画面的层次感和立体感。
总结：文艺复兴三杰的艺术特点体现在他们创作的作品中，达芬奇的作品富有内涵和灵性，米开朗琪罗的作品富有力量和张力，拉斐尔的作品富有优雅和柔和，三人的作品虽然各具特色，但他们均富有艺术性和美学价值。
文艺复兴：达芬奇的艺术与科学成就
文艺复兴：达芬奇的艺术与科学成就1. 引言文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，为艺术、科学和文化带来了巨大的变革。
在这个时期，许多杰出的人物脱颖而出，其中最具代表性的人物之一便是达芬奇。
他以其卓越的绘画技巧和科学成就而闻名于世。
2. 达芬奇简介列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他生活在1452年至1519年之间，在绘画、雕塑、建筑、工程和解剖学等多个领域都有重要贡献。
达芬奇不仅是一位卓越的艺术家，同时也是一位杰出的科学家和发明家。
3. 艺术成就3.1 绘画作品达芬奇创作了许多风格独特、技巧精湛的绘画作品。
其中最著名的包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《维特鲁威人》等。
他的作品以精细的绘画技巧、逼真的人物形象和丰富的细节而闻名。
3.2 装饰艺术除了绘画外，达芬奇还擅长装饰艺术。
他参与了许多建筑和雕塑项目，并设计了许多独特而精美的装饰品，例如纪念碑、壁画和雕塑。
3.3 科学技术与艺术结合在达芬奇的艺术作品中，科学技术是一个不可或缺的元素。
他深入研究光影效果、透视原理、人体比例等科学知识，并将其运用到自己的绘画中，使得作品更加真实、立体和生动。
4. 科学成就4.1 解剖学研究达芬奇对人体解剖学有着极大的兴趣，并进行了广泛而深入的研究。
他进行了大量尸体解剖，详细记录了身体各个部位及其结构，并在此基础上创作出一系列准确绘制的解剖图。
4.2 工程设计与发明达芬奇在工程设计和发明方面也有很多重要贡献。
他设计了水力工程、机械装置、飞行器等创新的技术设备，并进行了广泛的实验和研究。
虽然这些想法并没有在他那个时代得到实施，但表明了达芬奇对未来科技发展的深远影响。
5. 影响与遗产达芬奇的艺术成就和科学研究对后世产生了深远而广泛的影响。
他不仅成为文艺复兴时期最具影响力的人物之一，也被视为现代艺术和科学的象征。
他开拓了绘画技巧和创作思维，将艺术与科学结合起来，为后世留下了宝贵的遗产。
浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响
浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响【摘要】在文艺复兴时代，随着对古希腊艺术文化的再发现和重新检视，诸多经典艺术作品被艺术家们重新诠释出来，且绘画艺术以及理论在人本主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展。
达·芬奇不仅是意大利文艺复兴最杰出的代表人物，还是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。
达·芬奇的绘画艺术充分体现了人的真实存在。
于是文艺复兴时期的其他艺术家开始追求的不再只是对古典艺术的简单重现，而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化，即人文主义文化。
这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值，宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求，反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。
达·芬奇对科学与理性的追求带动了整个文艺复兴时代各个领域的发展，并且他几乎在每个领域都留下杰出的精神文化甚至理论技术等遗产。
而为达到真实反映现实的目的，艺术家们也要求用理性去理解世界，开始尊重自然，尝试通过实验方法和数学方法去观察自然界。
艺术与科学的结合是这个时代的特征，打开了后世人们对待自身以及宇宙的新视角，也逐渐打破了过去的旧模式。
达·芬奇绘画艺术的出现对于文艺复兴时期来说，无疑是最为瞩目且影响最广的。
关键词：达·芬奇；文艺复兴；明暗渐进法；理性科学目录引言 (1)第一章达.芬奇 (3)1.1 作者生平简介 (3)1.2 代表作品 (4)1.3 达.芬奇绘画的艺术特点 (4)第二章时代背景 (5)2.1 中世纪宗教对文艺复兴时期绘画的影响 (5)2.2 文艺复兴时期的绘画艺术特征 (6)第三章达.芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响 (6)3.1 达.芬奇绘画艺术的美学贡献 (6)3.2 文艺复兴时期人文主义在达.芬奇绘画艺术中的体现 (7)3.3 达芬奇绘画中的科技应用对文艺复兴时期绘画技术的促进 (8)结论 (9)参考文献 (10)引言文艺复兴时期带来了一段科学与艺术革命,揭开了近代欧洲历史的序幕,科学文化得到发展的同时，艺术家的地位也得到了提高。
◎意大利文艺复兴时期三杰艺术特点的异同
◎意大利文艺复兴时期三杰艺术特点的异同意大利文艺复兴时期，被誉为“三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是艺术史上的传奇人物。
他们各自在绘画、雕塑、建筑等领域做出了杰出的贡献。
虽然他们都生活在同一时代，但是他们的艺术特点有不同之处，也有一些相似之处。
首先，从绘画角度来看，三杰的绘画风格有所不同。
达芬奇塑造的人物形象非常写实，力求模拟真实世界中的人物、事物，色彩非常细腻，光影效果逼真，他的作品往往给人以十足的现实感。
而米开朗基罗则更善于表现肌肉的力量和精神的内核，他塑造的形象感觉更为夸张、狂野，往往会使用比较浓重而高调的色彩，让人的眼睛感受到力度和张力。
而拉斐尔则以温和、柔美的画风而著称，人物形象柔和而富有青春活力，色彩比较柔和，更注重表现人物之间的情感互动。
其次，三杰的雕塑特点也有所不同。
达芬奇长期从事机械和解剖学的研究，这让他的雕塑作品具有很强的对称美和立体感，塑造的形象表现力极其丰富。
而在米开朗基罗的作品中，他更多的强调肌肉和骨骼的形态，他的雕塑作品通常展现出华丽而威武的气质。
而拉斐尔的雕塑风格则更为细腻、柔和，他的作品往往富有神秘感，给人以宁静、安详之感。
最后，三杰的建筑作品特点也不同。
达芬奇在建筑方面没有太多的成就，而拉斐尔和米开朗基罗都做出了非常具有代表性的建筑作品。
拉斐尔的建筑风格注重比例和对称美，如教堂和宫殿等建筑体现出宁静、优雅的气质，而米开朗基罗的建筑则非常具有冲击力和张力，如圣彼得大教堂等建筑给人一种庄严威武的感觉。
从以上分析可以看出，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔虽然都是意大利文艺复兴时期的“三杰”，但他们的艺术特点有异有同。
达芬奇追求更加写实、符合真实的艺术，米开朗基罗注重肌肉力量的表现，拉斐尔则擅长表现柔美和青春的美。
无论是绘画、雕塑还是建筑等领域，他们都为后世留下了非常丰富和优秀的艺术遗产，成为了艺术史上不可或缺的一部分。
文艺复兴时期绘画与达芬奇的艺术（TheartofpaintingandDaVinciac..
文艺复兴时期绘画与达芬奇的艺术（The art of painting and DaVinci's Renaissance）Teaching objects: painting 0801Teaching time: 15 minutesCourse Name: the art of painting and Da Vinci's RenaissanceType: Teaching Theory CourseTeaching methods: teaching, supplemented by writing and displayTeaching methods and teaching aids: blackboardTeaching content:A: Italy is the birthplace of the European Renaissance and the centerAbout the European Renaissance paintings, we generally have a certain understanding, this period is the 14-16 century, there was a field in Italy as the birthplace and the center of the European renaissance. This movement is due to the nature of capitalist economic background of the progress of science and technology in Europe, Italy first in the feudal society appear and the emerging bourgeoisie, the capitalist economic development at the same time, along with the Christian theocratic thoughts are broken, people urgently demand to see the new artistic expression of your life, and with theexcavation of ancient Greece the site of Rome has unearthed, people began to yearn for the ancient culture of the mood. It makes European science and culture has hitherto unknown prosperity, as Engels for the human experience "the greatest progress of reform".We say that Italy is the birthplace of the European Renaissance, was the main period of Italy painting, both genre style and theme, whether aesthetic theory or painting basis (anatomy, perspective, sketch, color) and works on individual artist than the other countries of Europe in the same period as system, rich and mature.For example, when the artists in the search and test color oil, Italy artists also spontaneously test for toner and oil. Such as Giotto, Ma Saqiao, Donatello, Francesca and other artists, they on the surface of the egg white powder oil coating test (test, including materials and methods as well as on human anatomy, perspective made many successful exploration and research. It shows that the Italy Renaissance painters anatomy and perspective of the research on the human body has a good effect.Two: Florence school and Venice schoolThe Italy Renaissance period and later period, excellent art has produced outstanding masters of this period not only created a typical and perfect characters, but also made great contributions in the aesthetics theory and the basic theory of painting. At the same time, in the drawing technique has been improved, many masterpieces skilful, is still the preciouswealth in the world's art treasure.The school of Florence:As it is located in the economic and cultural center, research on the shape regularity of body using scientific methods to local artists, absorption characteristics of ancient Greece and Rome sculpture art, the medieval painting plane decoration style change perspective, make images with volume feeling and space. As previously mentioned, Bo Te Celli is Giotto, Masaccio, early on behalf of the school. Da Vinci, Rafael and Michelangelo three Renaissance three Jie, is the representative of the school's heyday.Florence School of painting techniques, usually with a lighter gypsum powder and white paint bottom modulation respectively, and then used a monochrome or close to skin color draft in white, after a sketch, deeply the background will be painted with dark brown or dark brown green egg white the powder color, with egg white powder preliminary picture finished, then the transparent brushwork oil color, then add a layer of light oil, which is what we often say "classical painting".The school of Venice:Under the influence of Byzantine and Flemish painting, and later absorbed the theory and experience of the Florence school in sixteenth Century, Venice became the center of European oil painting. Its features are: colorful, rich image, novel composition.It is a representative painter, known as the Giorgio Hei and Titian, two is recognized as a modern European painting and painting of the founder of Italy new innovator. The European modern art historians in the background of the impressionist,Have pointed out that the positive influence of Giorgio Hei and Titian painting for MANET and monet.In technique, in general is already completes the foundation canvas or wood, usually with red soil, dark brown or dark brown first painted a background, and then use the oil painting or the simple monochrome drafting outline sketch on this basis, and then use some simple painting color the color out of body structure and light images, finally the transparent brushwork in it. The school has improved in sixteenth Century, in the dark ground, with oil painting color directly, bright color to be thick coating, thin and transparent to the dark. Because this technique is relatively simple, but also conducive to oil painting visual effects, so quickly became popular in Europe, the traditional techniques of modern European painting.Three: the art of Da VinciSpeaking in the Italy Renaissance art, a person is not mentioned, he is Da Vinci (1452--1519), (Demo)The Italy Renaissance's most prestigious artists, scientists and doctors. He was born in the Florence suburb of the town of Finch, died in france. His father was a lawyer and notary public, the mother of the woman, he is 15 years old came to Florence, Vee Lo Keogh studied at the workshop in 1472 into the painters'guild. The mid 70s personal style has matured. 1482--1499 has been working in Milan, Duke of Milan as the main service, a wide range of artistic and scientific activities, "virgin of the rocks" during this period he created the most famous representative."(reprinted from the first network. , please keep this mark.) Self portrait "(Demo) was hailed as a model of art sketch. He in architecture, sculpture and painting works with a large number of sketch based design and research, to each character from the even every gesture for writing and sketching the sketch, sketch of his plays is equal to or exceeding the role of modern photography. In this picture of "self portrait", the painter depicted herself with ease, he used to observe, the line is rich and varied, especially the use of the degree of dense slash move among force and soft performance light dark subtle changes, these sketch art techniques to make many painters later to Yifei shallow, called the classic art sketch. This line is vivid and flexible, strong generality, simple a few words but contains many turning, decent relationship, hair line area, stereo sense is very strong. Also, the facial expression is also very vivid. Therefore, it is a small sketch, its artistic beauty, form beauty but no less. Those magnificent masterwork of Finch, many years later, continue to attract art lovers to the timeless charm of appreciation and praise.His achievements mainly in the following aspects:1: the theory of paintingHe will artists on human anatomy, perspective and drawing of research results, through exploration and practice, up to system theory. Such as human anatomy, it is said that he was a Catholic in spite of prohibition, personally dissected more than 30 bodies, one of his famous human anatomy (Demo) is considered to be the most successful idea of the perfect body shape contained in a circular and square theory. The main works are "painting theory".2: oil painting techniquesThe technique is also continuously explore, constantly changing color transfer method, create a called "mist law" means the performance. Because some techniques in the early Renaissance, Gothic religious altar painting still lingering traces of single Ping Tu, color monotone, volume and space are relatively weak. Da Vinci's "mist method" will sideline characters gradually disappear, not much, if any more close to reality. We can see from a few pictures of his famous masterpiece: "Monalisa" and "virgin of the rocks" can see Da Vinci for painting style creative contribution (demo).First look at the "virgin of the rocks" (Demo)The world's most famous portrait of "Monalisa" (Demo)The people of Florence, specifically, the people of Italy know Leonardo. Finch was a genius.He is a painter of portraits can make people look both first and true to life, beautiful.This is why a zogo many wealthy businessmen, ask him for his beautiful young wife Mona Lisa, the portrait of Finch spent four years of time, after he completed this portrait, unwilling to give it to any other person or multi zogo. When he was invited to the king of France, took the portrait from Italy to france. As Finch died in France, later "Mona Lisa". This painting in France, it became a French wealth. (if...)At present, people have been talking about her mysterious smile, found her smile seemed to change. The different view or looked at a different time, seems to have a different feel. She laughedsometimes feel comfortable and gentle, sometimes seem serious, sometimes like a little sad, sometimes even show ridicule and derision. People smile mainly in the eyes and mouth, as Finch did. These parts of the painting have no clear boundaries, partly hidden and partly visible, so will have this elusive "mysterious smile".There is a story about this picture. As for Finch in the Mona Lisa painting, invited the musicians beside her so that she can play, like a mannequin sitting quietly so patiently. Look in her eyes told us she is listening. Now, if we look at her beautiful hands, with her face and put them together into consideration, we think that look more sincere. Her right hand gently on the left hand, in which no backing, we feel it is with the music rhythm tapping.When we look at this picture behind so lifelike portrait of the scenery, we will be surprised that no real background. There, roads, bridges, mountain water in a dreamy, flowing unsteadyatmosphere, as if to prove the Mona Lisa mind immersed in a dream world.Recently, there are reports that "Monalisa" the background of mystery is the expert of this study is to unravel, as Finch painting art famous scholar and a professor at the University of California, Carol Pedretti in 5 days of Finch painting international seminar "announced. He said, after repeated research, Monalisa behind the background is near the central Italy Arezzo City Bree Arno bridge scenery. Pedretti said, as Finch was born in Arezzo located about 100 kilometers south of Finch Town, and lived in Arezzo. The original landscape of this area and the background of "Monalisa" is almost the same. Therefore, he used this area as a pastoral scenery the portrait background is entirely possible. The results of this study to many experts Pedretti affirmed."The last supper" (Demo)Summary: Four。
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四：小结
威尼斯画派：
受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。
它的代表画家，就是我们熟知的乔尔乔内和提香，二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时，也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。
二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派
意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。
佛罗伦萨画派：
由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
最近，又有报导说《蒙娜丽莎 》的背景之谜被专家解开 ，这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂5日在" 达-芬奇绘画国际研讨会 "上宣布的。他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。这一地 区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作为这幅肖 像画的背景是完全可能的。许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。
三：达芬奇的艺术
在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇（1452--1519），（演示）
意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
2：油画技法
在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献（演示）。
授课对象：油画0801
授课学时：15分钟
课程名称：文艺复兴时期绘画与达芬奇的艺术
授课类型：理论课
教学方式：讲授，辅以板书和作品展示 ：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心
关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验（包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。
关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
佛罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深入具体的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法”。
先来看看《岩间圣母》（演示）
世界上最著名的肖像画——《 蒙娜丽莎》（演示）
佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。
这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。 达.芬奇是在法国去世的，后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。（要是。。。）
他的成就主要在以下几个方面：
1：绘画理论
他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描 （演示）被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》。
目前人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。
《（转载自第一范文网，请保留此标记。）自画像》（演示）被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活，概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。
在技法上，一般是在已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描，然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。