美学原理03

一、对“什么是艺术”的几种回答
艺术能否定义？ 能 vs 不能
• 但至少以下几点是共同的： 1，艺术是一种人造物 2，艺术与技艺不可分。 3，艺术品是一种精神产品
一、对“什么是艺术”的几种回答
西方美学史上，对于艺术的本体有种种看法（定义）
1、模仿说（柏拉图、亚里士多德） 2、表现说（华兹华斯、托尔斯泰） 3、形式说（贝尔、朗格、俄国形式主义） 4、惯例说（迪基）
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中国园林的意境：
对于整个人生、历史的感受和领悟
王羲之《兰亭集序》： • 仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，极视听
艺术作品的层次结构：形式层
《西厢记》中红娘的一段唱词： 一个糊涂了胸中锦绣，一个淹渍了脸上胭脂。一个 憔悴潘郎髯有丝，一个杜韦娘不似旧时，带围宽过了瘦 腰肢。一个睡昏昏不待观经史，一个意悬悬懒去拈针黹。 一个丝桐上调弄出离恨谱，一个花笺上删抹成断肠诗，
笔下幽情，弦上的心事，一样是相思。
金圣叹评：
连下无数“一个”字，如风吹落花，东西夹堕，最是好看。 乃寻其所以好看之故，则全为极整齐却极差脱，忽短忽长，忽续 忽断，板板对写，中间又并不板板对写故也。
在唐代，“境”作为美学范畴的出现是意境说诞生的标志。 刘禹锡：“境生于象外。”
六、什么是意境：“意境”的意蕴
“意境”与“意象”的关系 “意境”是“意象”当中的一种：“意境”除了有“意象”的一般的规 定性（情景交融）之外，还有特殊的规定性。这种象外之象所蕴涵的人 生感、历史感、宇宙感的意蕴，就是“意境”的特殊的规定性。因此， 我们可以说，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一种类型。
可能穷尽它的全部意蕴。
•
一部文学艺术作品，经过“人”的不断的体验
和阐释，它的意蕴，它的美，也就不断有新的方面
（或更深的层面）被揭示、被照亮。
六、什么是意境：概念的形成
道家的影响：“道”是“无”和“有”、“虚”和“实”的统一，为了 把握“道”，就要突破具体的“象”。 谢赫：“若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙 也。”
激浪派艺术家白南准：《禅之电影》 在室内挂上银幕，还有一架倒放的钢琴和一排鲈鱼。在30 分钟之内，用放映机把一盘长达4米的空白胶片放完。
四、艺术创造始终是一个意象生成的问题
江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动 于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹， 并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手 中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也； 趣在法外者，化机也。独画云乎哉！ ——郑板桥
• 从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物 象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思 接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和 领悟。一方面超越有限的“象”（“取之象外”、“象外之象”）， 另一方面“意”也就从对于某个具体事物、场景的感受上升为对于 整个人生的感受。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就 是“意境”的意蕴。
审美意象生成的两个飞跃 “眼中之竹” → “胸中之竹” “胸中之竹” → “手中之竹”
情陆 瞳机 眬： 而 弥 鲜 ， 物 昭 晰 而 互 进
艺术创造始终是一个意象生成的问题
法国雕塑家巴陶第 与自由女神像
五、艺术作品的层次结构
• 材料层 • 形式层 • 意蕴层
艺术作品的层次结构：材料层
• 材料层：作为载体的物质材料（笔、墨、纸、石料、 木材、音响……）
中国园林的意境：亭子
突破小空间，进入无限的大空间
亭子在中国园林意境中起的作用，就在于能
把外界大空间的景色吸收到这个小空间中来。 “江山无限景，都聚一亭中。”
拙政 园笠
亭
瘦西 湖 亭子 拙政园荷风四面亭
中国园林的意境：建筑物的命名
拙政园见山楼
观雨明““中
赏、这荷烟国
。 日 些 风 雨 园林
、建四楼中
• 当然，西方现代派艺术特别是后现代主义艺术中确有某些 流派的某些人完全抛弃了审美意象。那些人的所谓“作品” 已经不属于艺术的范畴了。例如杜尚的小便池。
艺术品呈现一个意象世界： 艺术与美的关系
• 艺术 ≠ 优美（狭义的“美”） H·里德：“艺术无论在过去还是现在，
常常是一件不美的东西。”
• 艺术 = 审美意象 （包括优美、崇高、悲剧、喜剧、丑、
美学理論
—— Foundation Of Aesthetics ——
Baidu Nhomakorabea— Aesthetics —
美学理論
第六章 艺术美
-审美领域-
—— Foundation Of Aesthetics ——
第六章 艺术美
• 一、对“什么是艺术”的几种回答 • 二、艺术品呈现一个意象世界 • 三、艺术与非艺术的区分 • 四、艺术创造始终是一个意象生成的问题 • 五、艺术作品的层次结构 • 六、什么是意境 • 七、关于“艺术的终结”的问题
三、艺术与非艺术的区分
艺术与非艺术如何区分？ 看这个作品能不能呈现一个意象世界。 作品能不能使人“兴”（产生美感）。
诗言志，歌咏言，非志即为诗，言即为 歌也。或可以兴，或不可以兴，其枢机在此。
——王夫之
艺术与非艺术的区分 “观念艺术”
西方现代主义艺术和后现代主义艺术的一些流派： 否定艺术与非艺术界限的主张
中国园林的意境：
突破小空间，进入无限的大空间
•
中国古典园林中的建筑物，楼、台、亭、阁，它们
的审美价值主要不在于这些建筑物本身，而在于它们可
以引导游览者从小空间进到大空间，从而丰富游览者对
于空间的美的感受。
苏州留园 明瑟楼
轩计 楹成 高《 爽 园冶 ，》 窗： 户 虚 邻 ， 纳 千 顷 之 汪 洋 ， 收 四 时 之 烂 缦
数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在。想汉习楼 船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊，伟烈丰功，费尽移山心力。尽 珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得， 几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。
• 桑塔亚那：“材料效果是形式效果之基础，它把形式 效果的力量提得更高了，给予事物的美以某种强烈性、 彻底性、无限性，否则它就缺乏这些效果。假如雅典 娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造， 星星没有火光，它们将是平淡无力的东西。”
艺术作品的层次结构：形式层
• 卡西尔：“外形化意味着不只是体现在看得见或 摸得着的某种特殊的物质媒介如粘土、青铜、大 理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、 色调、线条和布局以及具有立体感的造型。在艺 术品中，正是这些形式的结构、平衡和秩序感染 了我们”。
“激浪艺术既非艺术，也非娱乐，它要摒弃艺术与非艺术之间的区别， 摒弃绝对必要性、排他性、个性、雄心壮志，摒弃一切关于意义、灵 感、技巧、复杂性、深奥、伟大、常识和商品价值的要求，为一个简 单的、自然的事件，一个物件，一场游戏，一个谜语或者一种讽喻的 非结构的、非戏剧化的、非巴洛克式的、非个人的本质而斗争。”
布
里
安迪·沃霍尔：“每个事物是
洛 盒
美的，波普是每个事物。”
子 》
克拉斯·欧登伯格：“我要搞
丢弃物的艺术。”
艺术与非艺术的区分
意蕴的虚无
• 1961年出现的一个称为“激浪派”（Fluxus）的艺术团体，他们也 主张取消艺术与非艺术的界限。他们的代表人物乔治·马西欧纳斯在 1962年6月发布的一份宣言中说：
“诗史”的诗，“于史有余，于诗不足”
“情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情”
艺术品呈现一个意象世界
艺术的本体：意象 ——完整的、包含着意蕴的感性世界。
艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是 用命题陈述的形式向人们提出有关世界的一种真理
艺术教会我们看世界，教会我们看存在，教会我们 “观道”。
达 芬 奇 ：
谜 一 般
《 蒙 娜 丽
的 微 笑
莎 》
：
艺术作品层次结构的复合性
赵子昂书：刘伶《酒德颂》
艺术作品层次结构的复合性
八大山人书：刘伶《酒德颂》
艺术作品的阐释和批评：
“美不自美，因人而彰。”
金圣叹的《水浒传》评点和《西厢记》评点： “开后人无限眼界，无限文心”
•
一种阐释往往只能照亮它的某一个侧面，而不
“观念艺术” （Conceptual Art，盛 于20世纪六十年代中期到 七十年代前期）
杜尚：《泉》
杜尚：“观念比通过 观念制造出来的东西要有 意思得多。”
艺术与非艺术的区分 “波普艺术”
• Pop art，盛于20世纪五
十年代末期到七十年代前
沃 霍
期的英国和美国）
尔
• 代表人物：安迪·沃霍尔
： 《
艺术品呈现一个意象世界：关于“现代派”
• 西方现代派艺术五花八门，但从意象生成和意象构成方式 来看，它们基本上并没有抛弃审美意象这一艺术本体。 它们从不同的侧面丰富、扩大、深化了艺术的意象空间和 意象构成方式，从而对艺术的发展作出了不同程度的贡献。
•尤其是意象焦点向主体的自我的转移， 将审美主体在意象构成中的主导地位自 觉地、大大地予以强调和突出，形成了 现代派艺术的总体审美特色。
二、艺术品呈现一个意象世界
• 中国传统美学一种占主流的看法：艺术品之所以 是艺术品，就在于它在观众面前呈现一个意象世 界，从而使观众产生美感（审美感兴）。
王夫之：回答“诗（艺术）是什么”的两条界限 1，“诗”与“志”的界限：“诗言志”，但“志”不
等于“诗”。 2，“诗”与“史”的界限：杜甫有一些被宋人赞誉为
之娱，信可乐也。 • 向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，
况修短随化，终期于尽。 • 后之视今，亦犹今之视昔。 王勃《滕王阁序》： • 天高地迥，觉宇宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数。
中国园林的意境：
对于整个人生、历史的感受和领悟
云南大观楼对联
五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看东骧神 骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素，高人韵士，何妨选胜登临。趁 蟹屿螺州，梳裹就风鬟雾鬓，更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫辜负， 四周香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。
佛教的影响：佛教传入中国，把“心”所游履攀援者称为“境”。 “境”有五种，即色、声、臭、味、触五境，这五境都是虚幻的，要破 除对这五境的执迷。禅宗认为，在普通的日常生活中，无论是吃饭、走 路，还是担水、砍柴，通过刹那间的内心觉悟（“顿悟”），都可以体 验到那永恒的宇宙本体。 “青青翠竹，尽是法身，郁郁黄花，无非般若”。
大鹿三十只，獐子五十只，狍子五十只，暹猪二十个，汤猪二十个， 龙猪二十个，野猪二十个，家腊猪二十个，野羊二十个，青羊二十个， 家汤羊二十个，家风羊二十个，鲟鳇鱼二个，各色杂鱼二百斤，活鸡、 鸭、鹅各二百只，风鸡、鸭、鹅二百只，野鸡、兔子各二百对，熊掌 二十对，鹿筋二十斤，海参五十斤，鹿舌五十条，牛舌五十条，蛏干 二十斤，榛、松、桃、杏瓤各二口袋，大对虾五十对，干虾二百斤， 银霜炭上等选用一千斤，中等二千斤，柴炭三万斤，御田胭脂米二石， 碧糯五十斛，白糯五十斛，粉粳五十斛，杂色粱谷各五十斛，下用常 米一千石，各色干菜一车，外卖粱谷、牲口各项之银共折银二千五百 两。外门下孝敬哥儿姐儿玩意：活鹿两对，活白兔四对，黑兔四对， 活锦鸡两对，西洋鸭两对。
荒诞等广义的“美”）
艺术品呈现一个意象世界：
美学与艺术学的联系和区别
• 艺术是多层面的复合体： 艺术的本体层面是（广义的）美，美学只
研究艺术作品的审美的层面。 但艺术还有知识的层面，技术的层面，物
质载体的层面，经济的层面，政治的层面，是一 般艺术学涉及的对象。
艺术的知识的、经济的层面：
• 黑山村庄头乌进孝交租单子（《红楼梦》第五十三回）
齐 白 石 ： 《 柳 牛 图 》
柯 勒 惠 支 版 画 ： 《 面 包 》
波提切利：《春》
毕 加 索 ： 《 斗 牛 》
毕加索：《盲人的早餐》
马蒂斯：《红色的和谐》
凡高 ： 《 星 夜 》
凡高 ： 《 向 日 葵 》
艺术作品的层次结构：意蕴层
意蕴： 艺术的“意蕴”有多义性，带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。
陶渊明诗：“此中有真意，欲辨已忘言。”
朱熹谈《诗经》的欣赏： “此等语言自有个血脉流通处，但涵泳久之，自然见得条畅浃洽，
不必多引外来道理言语，却壅滞却诗人活底意思也。” 爱因斯坦谈音乐的欣赏：
“对巴赫毕生所从事的工作我只有这些可以奉告：聆听，演奏， 热爱，尊敬－－并且闭上你的嘴。”
“关于舒伯特，我只有这些可以奉告：演奏他的音乐，热爱－－ 并且闭上你的嘴。”