范例—电影毕业生视听语言分析
视听语言分析电影范文
视听语言分析电影范文电影一直以来都是人们娱乐、思考和交流的重要方式。
在电影中，视听语言是最主要的表现形式，通过影像和声音，电影能够传达出丰富的情感和信息。
本文将通过分析几部经典电影，探讨视听语言在电影中的重要性以及其对观众的影响。
首先，让我们来看一部经典的爱情电影《罗马假日》。
这部电影以其精美的画面和动人的音乐赢得了无数观众的喜爱。
在电影中，通过精心设计的镜头和音乐，观众能够感受到主人公之间的浪漫情感和情感冲突。
比如，在电影中，当主人公在罗马的街头漫步时，配乐中的意大利歌曲和美丽的景色相得益彰，让人仿佛置身其中，感受到了浪漫的氛围。
这就是视听语言在电影中的重要作用，它能够通过影像和声音来传达出丰富的情感和信息，让观众产生共鸣。
接下来，我们来分析一部动作片《终结者2》。
这部电影以其惊险刺激的剧情和精彩的特效成为了经典之作。
在电影中，通过高速的镜头切换和震撼的音效，观众能够感受到主人公与机器人之间的激烈战斗和紧张气氛。
比如，在电影中，当主人公与终结者展开激烈的追逐战时，快速的镜头切换和震撼的音效让人仿佛置身于战斗之中，感受到了紧张刺激的氛围。
这再次证明了视听语言在电影中的重要性，它能够通过影像和声音来传达出紧张刺激的情感和信息，让观众沉浸其中。
最后，让我们来看一部经典的科幻片《盗梦空间》。
这部电影以其复杂的剧情和惊人的特效成为了影史上的经典之作。
在电影中，通过精心设计的特效和声音效果，观众能够感受到主人公在梦境中的奇幻体验和心理挣扎。
比如，在电影中，当主人公进入梦境时，通过精心设计的特效和声音效果，观众能够感受到梦境的奇幻和离奇，仿佛置身其中，感受到了主人公的心理挣扎。
这再次证明了视听语言在电影中的重要性，它能够通过影像和声音来传达出奇幻的情感和信息，让观众沉浸其中。
综上所述，视听语言在电影中扮演着重要的角色，它能够通过影像和声音来传达出丰富的情感和信息，让观众产生共鸣。
因此，电影制作人需要在视听语言上下足功夫，才能创作出更加出色的作品，让观众享受到更加丰富的观影体验。
视听语言分析电影范文
视听语言分析电影范文电影是一种非常重要的艺术形式，它可以通过视觉、听觉和语言等多种方式来传达信息和情感。
在电影中，视听语言是非常重要的元素，它们可以帮助观众更好地理解电影的主题和情节。
本文将以《肖申克的救赎》为例，分析电影中的视听语言，探讨它们对电影的影响。
视觉语言视觉语言是电影中最重要的元素之一，它可以通过画面、色彩、镜头等方式来传达信息和情感。
在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特运用了多种视觉语言来表达电影的主题和情节。
首先，电影中的画面非常精美，每一个镜头都非常有意义。
例如，电影一开始的时候，肖恩·艾利斯（Andy Dufresne）被判刑入狱，他被送到了肖申克监狱。
这个场景中，导演运用了大量的长镜头和远景，来表现肖恩·艾利斯的孤独和无助。
这个场景中的画面非常美丽，但是却充满了悲伤和绝望的情感。
其次，电影中的色彩也非常有意义。
例如，电影中的监狱是以灰色为主色调的，这种颜色代表着监狱中的压抑和绝望。
而当肖恩·艾利斯和他的朋友们在监狱中建造图书馆的时候，导演运用了明亮的色彩，来表现他们的希望和自由。
这种色彩的变化非常有意义，它表达了电影的主题和情节。
最后，电影中的镜头也非常有意义。
例如，电影中有一个场景，肖恩·艾利斯在监狱中被强制进行体检。
这个场景中，导演运用了大量的特写镜头和逆光镜头，来表现肖恩·艾利斯的痛苦和无助。
这种镜头的运用非常巧妙，它让观众更好地理解了肖恩·艾利斯的心理状态。
听觉语言听觉语言是电影中非常重要的元素之一，它可以通过音乐、声音和对话等方式来传达信息和情感。
在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特运用了多种听觉语言来表达电影的主题和情节。
首先，电影中的音乐非常有意义。
例如，电影中的主题曲《Shawshank Redemption》非常动人，它表达了肖恩·艾利斯的希望和自由。
而当肖恩·艾利斯和他的朋友们在监狱中建造图书馆的时候，导演运用了轻快的音乐，来表现他们的乐观和自由。
电影视听语言分析论文
电影视听语言分析论文随着电影产业的不断发展和多样化，《电影视听语言分析论文》已经成为了学术界和影评人士的一种常见形式。
这种论文通过对电影的视听元素进行深入分析，帮助人们深入了解电影的意义和表现形式。
本文将介绍电影视听语言分析论文的主要内容和重要性。
首先，电影视听语言分析论文是一种深度分析的形式，它不仅仅是对电影内容的简单描述，而是对电影的各个方面进行细致的分析。
这些方面包括视觉效果、音乐、配音、节奏、故事结构等等。
通过这些细致的分析，人们可以更全面地了解电影的构成和表达方式，深入挖掘电影中蕴含的思想和情感。
其次，电影视听语言分析论文的重要性在于它帮助人们更好地理解电影的意义和表达方式。
电影是一种非常复杂的艺术形式，它通过多种元素来表达故事情节和情感。
一般观众可能只对电影内容有一个简单的印象，但电影视听语言分析论文可以让人们更深入地认识电影，了解电影表达的深层内容。
同时，电影视听语言分析论文也对电影制作者有着重要的指导意义。
通过对电影的各个元素进行深度分析，可以帮助制作者发现电影中存在的问题和不足，进一步提高电影的品质和观赏价值。
电影制作者可以通过学习和借鉴电影视听语言分析论文中的精华来不断完善自己的电影制作技巧。
最后，电影视听语言分析论文也有着非常广泛的应用场景。
学术界、影评人士、电影制作者都可以通过这种形式来深度分析电影，探讨电影中存在的问题和深层次的内容。
同时，电影视听语言分析论文也是一种非常好的学习资源，可以帮助学生更深入地了解电影，提高自己的文献分析能力。
总之，《电影视听语言分析论文》是一种非常重要的电影分析形式。
它通过细致的分析和深入的思考，让人们更全面地了解电影，深入挖掘电影中蕴含的思想和情感，为电影制作者和观众提供了非常重要的指导和学习资源。
电影《毕业生》赏析
电影《毕业生》赏析电影是一种独特的、与众不同的艺术。
它带给人视觉享受、听觉享受，它带给人的是各种美感的集合体验。
它作为一门独立的艺术，在将美术，音乐，绘画，雕塑等艺术手法经过影像的汩汩流淌便使之具有了独立于世的电影性。
这种得天独厚的艺术表现方式使得电影艺术如日中天的红火。
它得到了广大影迷的垂青。
电影语言是电影艺术中重要的表现方式。
所谓电影语言，并不是台词那么简单，而是别的艺术手法都不能表现、唯有电影手法才能表现的独特“语言”。
关于电影，有许多名目：省略、联接、隐喻和象征、音响效果、蒙太奇、景深、对话、叙事的辅助手法、以及空间和时间等等。
其中蒙太奇（Montage法文音译）是一种重要的电影语言。
它指的是对影片不同镜头的剪辑，借以表现时间推移、地点转换等。
它为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，是构成一部前后连贯、首尾完整的电影片。
它能产生呼应、悬念、联想等作用，使条理通畅、展现生动、节奏鲜明，有助于充分揭示影片内涵。
了解了电影语言，对于影片要表达的主题以及影片的艺术表现手法的辨认都能有更好地把握与赏析能力。
这对观众尤其重要。
电影《毕业生》反映了当时美国社会的情况。
电影主人公是一个前途辉煌的年轻人，Ben。
他出身显赫，年轻气盛，但却在毕业后迷失了人生方向，并由此产生了一段畸形爱情故事。
这部电影揭示了当时美国社会所带给人民的彷徨和迷茫，尤其是给年轻一代的困惑。
一个刚步出大学校门的社会新鲜人，面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，之后他陷入了一个已婚妇人的温柔网，既之又爱上她的妙龄女儿。
这是那个时代的悲哀。
达斯汀·霍夫曼饰演的这部电影，一新好莱坞陈腔，成为《新好莱坞电影》的先锋之作，但因为男主角先后与片中母女发生关系的剧情而在台湾被禁演长达二十年。
其貌不扬的达斯汀·霍夫曼因为深刻演绎这号反英雄人物，而开启他日后璀璨的表演事业，这也是麦克尼可斯导演的代表作。
影片开始时，男主人公表情严肃地走着，表现了他对未来的迷茫与担忧。
最新范例—电影《毕业生》视听语言分析资料
电影《毕业生》视听语言分析一、故事梗概：《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。
本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。
在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。
这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。
这个电影大致可以分为四条主线。
二、影像分析：整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。
例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
1、光影：光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。
线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。
2、色彩：整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。
夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。
随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
电影《毕业生》赏析2024
引言概述：电影《毕业生》是一部备受赞誉的影片，它以其深刻的情感描绘和震撼人心的剧情赢得了观众的欢心。
这部电影讲述了一个年轻毕业生的成长故事，探讨了现实生活中的困境和迷茫。
本文将对《毕业生》进行赏析，从角色塑造、剧情发展、主题思想等方面进行详细分析。
正文内容：1. 角色塑造1.1 主人公的成长历程电影中的主人公是一个年轻的毕业生，他经历着从大学到社会的过渡阶段。
影片通过刻画主人公的思想转变和人物性格的塑造，展现了他在成长过程中所面临的困惑和挑战。
同时，主人公的成长历程也反映了现实社会中年轻人的共同经历，使观众能够深入体会到他们的内心矛盾和追求。
1.2 配角的衬托和对比除了主人公之外，电影中的配角也起到了重要的作用。
他们的塑造不仅衬托出主人公的形象，还通过与主人公的对比来进一步突出主题思想。
配角的多样性和个性化使电影更加丰富，同时也为观众提供了不同视角的观察角度。
2. 剧情发展2.1 引入与冲突电影开篇通过引入主人公的生活背景和处境，以及他与周围人物之间的关系，引发了观众的兴趣。
接着，电影通过一系列事件的发生和冲突的产生，推动了剧情的发展。
这种剧情的设计使观众可以跟随主人公的脚步，共同经历他的成长与困境。
2.2 高潮与转折电影的高潮和转折点是剧情发展中最吸引人的部分。
在《毕业生》中，高潮和转折点以一系列突发事件的形式呈现，这些事件既有主人公内心的变化，也有外部环境的冲击。
这种设置使剧情紧凑有力，给观众留下深刻的印象。
3. 主题思想3.1 成长与困惑电影《毕业生》的核心主题之一是成长与困惑。
它通过主人公的经历和决策，探讨了年轻人在迈入社会时所面临的困惑和挑战。
主人公的成长过程既是一个自我发现的过程，也是一个与现实世界对抗的过程，这使得观众能够在情感上深入共鸣。
3.2 社会压力与自我价值另一个重要的主题是社会压力与自我价值。
电影中展示了主人公在求职、生活和情感方面所面对的各种压力，以及他在这些压力下如何寻找和坚持自己的价值。
电影视听语言分析论文
电影视听语言分析论文电影是一种重要的娱乐形式和文化传播媒介，在全球范围内都具有广泛的影响力。
电影的视听语言是电影艺术的核心之一，它通过图像、音响、色彩、音乐、对白等多种元素传达电影的主题、情感和意义。
本论文将从电影的视听语言方面进行分析，探讨电影视听语言如何影响观众的情感体验和认知。
首先，电影的视听语言在情感传达方面具有重要作用。
通过画面的构图、角度的选择、镜头的运动、特写和长镜头等手法，电影能够给观众带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
例如，在动作片中，快速剪辑和震撼的特技动作可以增加观众的紧张感和刺激感；在爱情片中，柔和的色彩和慢动作可以营造出温馨和浪漫的氛围。
同时，音乐和音效的运用也能够加强对观众情感的影响。
背景音乐的选取可以为电影场景增添节奏感和情感色彩，而音效的设计可以增强观众对电影中事件和情节的共鸣和体验。
因此，电影的视听语言能够通过情感传达，激发观众的情感共鸣和共鸣感。
最后，电影的视听语言对观众的认知和认识也产生了重要的影响。
电影作为一种视听媒介，可以通过表现手法和叙事结构传达信息和思想。
观众在观看电影的过程中，通过声音和图像的组织和解码，对电影中的情节、人物和主题进行理解和认知。
例如，在推理电影中，观众可以通过线索的安排和角色的台词来推测犯罪的真相；在历史剧中，观众可以通过画面和场景的重现来了解历史事件的背景和过程。
因此，电影的视听语言通过影响观众的感官体验和认知过程，扩展了观众对世界的认知和理解。
综上所述，电影的视听语言是电影艺术的核心之一，通过画面、音响、色彩、音乐和对白等手法，影响观众的情感体验和认知。
电影的视听语言通过情感传达和意义传达，激发观众的情感共鸣和思考。
同时，电影的视听语言也通过影响观众的感知和认知，扩展了观众对世界的认知和理解。
因此，研究和分析电影的视听语言对于深入理解电影艺术的表达和影响力具有重要的意义。
电影视听语言分析1
3、背面角度：被摄体背面对准镜头； 背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果
视点
• 1客观视点 • 它相当于剧作中语气平稳、不温不
火的描述，始终与被描述对象保持 一定的距离，不深入它的内部（进 行情感描述），也不故意拉大距离 （显出冷漠感），又称中立镜头。
• 着眼于整部影片
第二节、电影影像的景别
• 一、景别的划分原则和标准
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标 准。
一 景别：
• 电影画面中的主体形象，如人物、 景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。
• 按照摄影机和被拍摄物体从远到近 的距离，可以粗略的分为远景、全 景、中景、近景和特写。
• 作用：
• 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、 质地、纹理。
• 5特写：以表现成人肩以上为距离 概念。它能呈现主体最丰富的细节 变化，它常被用来细腻地刻画人物 性格，表现心理情绪。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划 人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
• ③、色调、布光等不要一分为二地平分画 面。
• ④、主体不要过分孤单
•
⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾
夺主。
•
⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低
起伏、错落有致。
视听语言分析电影模板
视听语言分析电影模板电影是一种视听语言的艺术形式，通过影像和声音的结合，能够深刻地触动人们的情感和思维。
在电影制作中，视听语言分析是至关重要的一环，它涉及到影像的构图、色彩运用、镜头语言，以及声音的选用、音效处理、配乐等方面。
本文将从这些方面展开分析，为电影创作者提供一个视听语言分析的电影模板。
首先要分析的是影像的构图和色彩运用。
在电影中，影像构图是指导演和摄影师通过镜头的选取和运动，来构建影像内容和形式的过程。
一个好的构图能够让观众更好地理解故事情节和人物性格，增强观影体验。
同时，色彩运用也是至关重要的，不同的色彩可以传达不同的情感和氛围，影响观众的情绪和心理。
因此，在影片中，要根据不同的场景和情节，合理运用构图和色彩，来达到最佳的视觉效果。
其次是镜头语言的运用。
镜头语言是指导演和摄影师通过不同的镜头运用，来表达情感、传递信息的方式。
不同的镜头角度和镜头运动，能够呈现出不同的视角和情感，影响观众对于故事的理解和感受。
因此，在电影制作中，要根据故事需要，巧妙地运用各种镜头语言，来达到最佳的叙事效果。
除了影像，声音在电影中也起着至关重要的作用。
声音的选用、音效处理和配乐，能够为影片增添情感色彩，加强氛围营造。
音效的处理可以让观众更加身临其境地感受到影像中所呈现的场景，而配乐则可以为影片增添情感色彩，增强观影体验。
因此，在电影制作中，要根据故事需要，精心挑选音效和配乐，来达到最佳的听觉效果。
综上所述，视听语言分析是电影制作中不可或缺的一环。
通过对影像的构图、色彩运用，镜头语言的运用，以及声音的选用、音效处理、配乐等方面的分析，可以帮助电影创作者更好地把握视听语言的艺术要领，提升影片的艺术水平，为观众呈现更加精彩的视听盛宴。
希望本文提供的电影模板能够对电影创作者有所帮助，为他们的创作提供一些参考和借鉴。
《毕业生》影片分析
《毕业生》影片分析第一篇：《毕业生》影片分析《毕业生》影片分析一、故事与主题故事简介：刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然，在他的家里的一次派对上，遇上了风流的鲁滨逊太太。
虽然鲁滨逊太太不再年轻，但她却一再勾引本恩，致使本恩内心慌乱，摇摆不定，最终二人在一家酒店里发生了关系。
没过多久，鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来，鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。
鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。
但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。
本恩被她的纯真青春深深吸引，并向她吐露了爱意。
然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候，遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。
最终，伊莱恩知道了内情。
伊莱恩非常伤心，回到伯克利。
几番波折后，伊莱恩迫于父母的压力，仓促同意了另一个人的求婚。
本恩知道后，奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂，他要力挽狂澜，夺回自己的爱人。
故事主题：表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历，来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然，以及对情欲的好奇和对爱情的向往。
深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同，以及这种挣扎的盲目与徒劳。
展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。
将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体，投射到影片中来。
同时，影片主要以成长和叛逆为叙事母题，大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。
从《毕业生》这部影片中，我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。
也可以感悟到，人生遇到迷茫与紊乱是正常的，即使一开始选择错误，走错了道路，只要我们拿出勇气，足够坚定的坚持自己内心正确的想法，及时改正也为时不晚。
正好印证了那句老话：“浪子回头金不换。
《2024年电影《毕业生》结尾部分对“寻找意义”的影像诠释》范文
《电影《毕业生》结尾部分对“寻找意义”的影像诠释》篇一在罗伯特·雷德福执导的电影《毕业生》中，影片的结尾部分通过视觉、音乐、和情感的多重角度，生动诠释了主角对“寻找意义”这一主题的探索和自我认知。
下面将针对这一部分进行深入的分析。
一、影像与视觉的诠释电影的结尾部分，主人公罗宾逊在经历了大学生活的迷茫与困惑后，开始深入思考人生的意义。
镜头捕捉到他独自走在校园的道路上，眼神中流露出一种迷茫和期待。
随着镜头的推近，他的内心世界被逐渐放大，展现出他对未来的不确定性和对生活的渴望。
此时，画面中的色彩变得柔和而深沉，象征着罗宾逊内心的复杂情感。
同时，画面中不断出现象征着成长和探索的元素，如飘落的树叶、校园的风景等，这些元素不仅为影片增添了视觉美感，也象征着罗宾逊在寻找人生意义的道路上不断前行。
二、音乐与情感的共鸣在电影的结尾部分，音乐也起到了至关重要的作用。
当罗宾逊开始思考人生的意义时，背景音乐逐渐变得柔和而富有感染力。
这种音乐与罗宾逊内心的迷茫和探索相呼应，使观众能够更加深入地感受到他的情感世界。
随着故事的发展，音乐逐渐从柔和转变为激昂，这象征着罗宾逊在寻找人生意义的道路上逐渐找到了方向和目标。
这种音乐与情感的结合，使观众能够更加深刻地理解罗宾逊的内心世界，同时也为影片增添了艺术感染力。
三、对“寻找意义”的深度解读电影的结尾部分通过罗宾逊的成长和探索，深入探讨了“寻找意义”这一主题。
在面对人生的迷茫和困惑时，罗宾逊开始思考自己的人生价值和意义。
他通过与他人的交流、自我反思和实际行动，逐渐找到了自己的人生方向和目标。
在这个过程中，罗宾逊的成长和变化也得到了充分的展现。
他从一个迷茫、无助的年轻人，逐渐成长为一个有目标、有信念的人。
这种成长和变化不仅让观众看到了罗宾逊的坚强和勇气，也引发了观众对自己人生的思考和反思。
四、总结与启示电影《毕业生》的结尾部分通过影像、音乐和情感的结合，生动地诠释了“寻找意义”这一主题。
《毕业生》赏析
主题思考
《毕业生》是二战后一批严肃电影的代表， 毕业生》 揭示了当时青年人的叛逆心态。
《毕业生》的视听分析 毕业生》
观看影片 拉片分析： 大量违背旧好莱坞准则的手法：
视听分析
景别：特写镜头的大量运用 不均衡构图
视听分析
剪辑手段：累积剪辑、流畅剪辑 镜像 鱼缸意象
结语
主人公抢到了新娘，完成了自己的成长， 同时标志着新好莱坞新一代导演的诞生》的社会背景 毕业生》
好莱坞电影开始从形式到主题对类型电影 进行反思 美国社会的动荡与政治危机 电影旧体制与旧观念的危机 “新好莱坞”电影：1967年——1976年 新好莱坞”电影：1967年——1976年 代表作：阿瑟·佩恩： 邦尼与克莱德》 代表作：阿瑟·佩恩：《邦尼与克莱德》 迈克· 迈克·尼科尔斯 ：《毕业生》 毕业生》
《毕业生》 毕业生》
（美国 1967年出品） 1967年出品） 年出品
“毕业生”与电影的文艺 复兴
《毕业生》读解 毕业生》 ——The ——The Graduate
好莱坞与类型片 《毕业生》的视听读解 毕业生》
好莱坞与类型片
类型电影三要素 关于“电影类型化” 关于“电影类型化” 的诸观点
旧好莱坞电影的末路
大众文化的生产土壤——电影消费的膨胀——批量生产— 大众文化的生产土壤——电影消费的膨胀——批量生产— —西部神话（不可调和的矛盾为基础为基础）——永恒的 西部神话（不可调和的矛盾为基础为基础）——永恒的 主题 上世纪三四十年代： 西部片《关山飞渡》 西部片《关山飞渡》 强盗片《人民公敌》 强盗片《人民公敌》 黑色侦探片 喜剧片《一夜风流》 喜剧片《一夜风流》 共同点：不在于优美的主人公而在于主人公伟宣扬美国式 的价值观念和调和不可调和的矛盾所做的努力，个人英雄 主义精神的宣扬。 二战以后： 战争片：歌颂强大的一方，20世纪的神话 战争片：歌颂强大的一方，20世纪的神话 科幻片：战争片的逆反 共同点：宣扬的集体英雄主义精神。 60年代，电视的冲击，类型片末路 60年代，电视的冲击，类型片末路
《毕业生》视听语言分析
《毕业生》视听语言分析电影《毕业生》是一部具有深刻内涵和独特视听语言的经典之作。
它以其细腻的画面、动人的音乐和出色的表演，为观众呈现了一个关于青春、迷茫与成长的故事。
影片的视觉语言运用得极为巧妙。
首先，在色彩方面，导演通过精心的调色，营造出了不同的氛围和情感。
影片开头，主人公本杰明刚毕业时，画面色彩较为明亮鲜艳，充满了青春的活力和对未来的憧憬。
然而，随着剧情的发展，当本杰明陷入迷茫和困惑时，画面的色彩逐渐变得暗淡，这种色彩的变化不仅反映了主人公内心情绪的转变，也增强了影片的戏剧张力。
在构图上，导演也下了一番功夫。
许多镜头都采用了对称构图，给人一种稳定、平衡的感觉。
但在一些关键情节中，又会打破这种对称，营造出一种不安和动荡的氛围。
比如，当本杰明与鲁滨逊太太发生关系时，画面的构图变得倾斜和凌乱，暗示了这段关系的不正当和主人公内心的挣扎。
此外，影片中的镜头运用也十分精彩。
特写镜头被频繁使用，用来捕捉人物的表情和细节，让观众更能感受到角色的情感变化。
比如本杰明迷茫的眼神、鲁滨逊太太诱惑的笑容等，这些特写镜头增强了观众对角色的共情。
同时，长镜头的运用也为影片增色不少。
在本杰明驾车前往伯克利寻找伊莱恩的那场戏中，长镜头的运用不仅展现了路途的遥远和艰辛，也让观众感受到了本杰明内心的坚定和执着。
影片的听觉语言同样出色。
音乐在《毕业生》中起到了至关重要的作用。
主题曲《The Sound of Silence》贯穿始终，其悠扬的旋律和深刻的歌词与影片的主题完美契合。
在影片开头，当本杰明独自坐在房间里，这首歌缓缓响起，营造出一种孤独和迷茫的氛围。
而在影片结尾，当本杰明在教堂中抢回伊莱恩，两人携手逃离时，这首歌再次响起，此时的音乐更多地传达出了一种希望和新生的感觉。
除了主题曲，影片中的其他配乐也与情节紧密结合。
在一些紧张的情节中，快节奏的音乐能够有效地提升观众的紧张感；而在温馨的场景中，轻柔的音乐又能让观众感受到角色之间的情感交流。
电影《毕业生》赏析(一)2024
电影《毕业生》赏析（一）[引言]电影《毕业生》是一部备受赞誉的作品，深入剖析了现代教育体系中的弊端和社会对毕业生的期望。
本文将从五个大点出发，对电影《毕业生》进行全面赏析，以便读者更好地理解和欣赏这部电影的深意。
[正文][大点1：主题探索毕业生的困惑和压力]1.1 展现毕业生的迷茫和无所适从。
1.2 探讨社会对毕业生的高期望和压力。
1.3 剖析教育体系对毕业生的影响和限制。
[大点2：人物塑造与角色表现]2.1 主人公的心理变化和成长轨迹。
2.2 乔治老师对学生的教育方式和影响。
2.3 毕业生之间的友情和竞争关系。
2.4 其他次要人物的角色描写和功能。
[大点3：情节安排和剧情发展]3.1 电影的时间线和叙事手法。
3.2 情节环环相扣，引发观众的思考和共鸣。
3.3 突出剧情高潮和情节转折。
3.4 回忆与现实的交织，给予观众思考的空间。
[大点4：电影语言和视听效果]4.1 摄影手法的运用与意义。
4.2 音乐和声音效果的运用与表达。
4.3 影像风格的独特性及其对电影整体氛围的塑造。
4.4 语言表达的含蓄和隐喻。
[大点5：影片思考与社会意义]5.1 探讨教育体制的问题与改革。
5.2 反思社会对毕业生过高期望的现象。
5.3 分享电影对现实生活的启迪与警示。
5.4 引发观众对人生价值观的深思和思考。
[总结]电影《毕业生》通过深入剖析现代教育体制和社会对毕业生的期望，展示了毕业生面临的困惑、压力以及成长经历。
通过人物塑造、情节安排、语言表达以及视听效果等方面的精心设计，该片成功地引发了观众对教育问题和社会现象的思考，同时也给予观众关于人生的启示与警示。
通过此篇赏析，相信读者对电影《毕业生》将有更深入的了解和欣赏。
范例—电影《毕业生》视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析一、故事梗概：《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。
本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。
在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。
这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。
这个电影大致可以分为四条主线。
二、影像分析：整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。
例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
1、光影：光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。
线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。
2、色彩：整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。
夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。
随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
电影《毕业生》的视听语言解析
电影《毕业生》的视听语言解析1. 引言1.1 简要介绍电影《毕业生》的基本情况《毕业生》是一部于1967年上映的美国电影，由迈克·尼科尔斯执导，达斯汀·霍夫曼、安妮·班克罗夫特和凯瑟琳·罗斯主演。
本片改编自查尔斯·韦伯的同名小说，讲述了一个刚从大学毕业的年轻人本杰明·布拉多克在家庭、爱情和事业方面的迷茫与探索。
1.2 阐述研究电影视听语言的意义电影视听语言是电影艺术的核心组成部分，它通过画面和声音的组合，传达出导演的意图和影片的主题。
研究电影视听语言有助于我们更深入地理解电影艺术的魅力，提高观众的审美水平，并为电影创作者提供更多的创作灵感。
1.3 提出本文的主要研究内容和结构本文将从视听语言的角度，对电影《毕业生》进行详细分析，探讨其在摄影、音乐、声音设计和对话等方面的特点及其在影片中的作用。
文章共分为七个章节，分别从背景、导演简介、视听语言基本概念、视觉语言分析、听觉语言分析、创新与影响以及结论等方面展开论述。
2 电影《毕业生》的背景及导演简介2.1 电影《毕业生》的背景介绍《毕业生》是一部于1967年上映的美国电影，改编自查尔斯·韦伯的同名小说。
这部电影讲述了初出校门的大学毕业生本杰明·布拉多克的成长故事，他在家庭和社会的压力下，试图寻找自我和真爱。
影片上映后，获得了极大的成功，不仅票房成绩斐然，更在第40届奥斯卡金像奖上获得多项提名，并最终赢得了最佳导演奖。
《毕业生》的制作背景正值1960年代的美国，这是一个社会变革、文化多元的时代。
电影中的许多元素，如对传统价值观的质疑、青年一代的迷茫与反叛等，都与当时的时代背景紧密相连。
影片以一种颇具讽刺和幽默的方式，展示了青年人在面对爱情和人生选择时的种种困境。
2.2 导演迈克·尼科尔斯的创作风格概述迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）是一位美国著名的导演、制片人，以敏锐的洞察力和独特的艺术风格著称。
视听语言分析范例
视听语言分析范例（以下分析实属个人观点，仅供参考，切不可背诵）景别：年轻的绅士查理和他的未婚妻散步时，发现了站在防波提尽头的黑衣女人萨拉，萨拉回头的镜头是个特写镜头，充分的表现了萨拉在黑色的外套包裹下清秀的面庞和清澈的目光，使查理对她的产生好奇，并一直关注直到最后两人相爱。
构图：影片的最后查理和莎拉划船穿过桥拱的镜头，半圆的桥拱作为一种曲线的构图样式，这个镜头隐喻了两个人的爱情经历了重重阻碍，驶向美好、幸福的未来。
角度：在莎拉拜见普太太的段落中有一个普太太单独出现在画面上的镜头，摄影机从一个很低的角度正面拍摄人物，使得保守刻薄得令人窒息的普太太的形象更加的突出。
运动：在影片的第一个镜头中，导演很巧妙地利用演员安娜的表演从一条线索切换到另外一条线索。
在这个镜头中安娜从片场走向防波堤，摄影机一直跟随安娜的运动，当安娜走上防波堤的时候摄影机逐渐上升并从后面跟随安娜一直走向防波堤的尽头。
视听元素人：在影片进行到尾声的时候，时间标示三年后，查理恍惚坐在河边望向远方，当律师送来莎拉寄来的信时，查理是迟疑了一下，直到律师再次提醒时，查理才能对莎拉的思念中回过神来，然后慢慢的打开了信。
迟疑的这个小动作表现了查理对莎拉的思念之深切。
景：在影片的结尾时，有一个室内的场景分别用在了查理与莎拉的重逢和安娜与迈克分手的段落中，形成了强烈的对比效果，用现代人的爱情婚姻观衬托了莎拉所追求的自由、平等、独立、真诚的爱情观。
光：在莱姆小镇里，几乎所有的场景都是昏暗的，但是在小镇以外的场景中总是阳光灿烂的，通过场景中光亮的对比表现了莱姆小镇里面封建、保守的思想笼罩了整个小镇，令人感到压抑和窒息。
色：莎拉在莱姆小镇里经常穿一件黑色的外套，黑色象征着小镇里的保守封建的思想，包裹着莎拉，每当莎拉试图敞开内心世界的时候，她都会脱掉这件衣服，到她走出小镇的时候，衣服就换成了明快的颜色，通过衣服的颜色对比，隐喻了莎拉逃出小镇后，自由快乐的生活物：同上（那件黑色的大外套）场面调度：在查理去见未婚妻的片段中，查理坐着马车到门口，仆人从一个门口出来向另外一个门口走去，此时马车也走向那个门口，接下来的镜头是随着仆人说查理先生来了，马车进入画面，查理下车，通过这样的一个镜头中仆人和马车的运动调度流畅地实现了仆人通报和查理到访两件事情同时发生。
浅析电影蒙太奇的视听语言--以《毕业生 The Graduate》（Mike Nichols，1967）为例
浅析电影蒙太奇的视听语言:以《毕业生 The Graduate》（Mike Nichols，1967）为例陈轶婷【摘要】［摘要］《毕业生》中的著名主题曲《寂静之声》风靡一时，至今脍炙人口，在电影中反复渲染情绪，反映出当时年轻人的迷茫心理状态；音效与画面的相辅相成表现出蒙太奇叙事手法，塑造影片人物的精神挣扎；导演高超的剪辑水平通过两个毫无关联的镜头并置产生大于直接拼接的意义，从而丰满了镜头的情绪表达。
【期刊名称】现代交际【年(卷),期】2013(000)012【总页数】1【关键词】［关键词］电影声音音效蒙太奇《毕业生》讲述了一个大学毕业生本（Ben）对未来生活感到茫然。
不久，本开始与在毕业庆功晚会上认识的罗宾逊太太（Mrs.Robinson）幽会，同时也爱上了她的女儿伊莱恩（Elaine）。
本找机会向伊莱恩表达了爱意，而罗宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。
伊莱恩伤心地决定与卡尔（Karl）结婚。
本得知这一消息，不顾一切地奔向教堂，破坏婚礼后带着伊莱恩登上巴士绝尘而去。
一、背景音乐主题曲《寂静之声》在影片中一共出现了四次，分别在开头、中间和结尾处，典型地起到渲染气氛、烘托人物性格和升华主题之作用。
片头歌声一响起，就是本一脸茫然向前看，而在他的前方是一大片留白——和他的眼神一样空荡。
在背景音乐声中，当本穿着衬衣躺在宾馆床上时候，罗宾逊太太为他解开扣子，然后给脸部特写，再拉开镜头，移物换景到了本自己的卧室，他起身关上房门，然后坐在电视机前，再次先给特写再拉开，又回到宾馆，罗宾逊太太穿着内衣在他面前走来走去。
轻快的口哨音乐《Scaebrough Fair》出现在向伊莱恩求婚后，暗示着本心情大好。
而伊莱恩父亲突然出现，打乱一切计划，至此切入另一首轻快的打击乐，但是反衬本绝望迷茫无表情。
得知伊莱恩被仓促决定结婚后，他义无反顾地再次开车前往亚特兰教堂。
音乐随着汽车没油而缓慢停止。
二、画外音本和麦先生交谈完毕后，准备穿过客厅的时候，观众会注意到一个清晰的声音正在读本的日记本。
《毕业生》视听语言分析
摘 要 ：美 国影 片 （（毕业 以其新 颖独特 的视 角、流畅新锐 的拍摄 手法 ，获得 了奥斯卡 、金
球 奖等 多项 奖项 ，其 艺术魅 力非 同一般 。文章试对 这部经典之 作从视 听语 言角度加 以
解析 ，就 影 片的镜 头及 画面构 图的运 用、音 乐的选择 和剪辑 手法进行初 步探 讨 ，力求
接 下来 的一 段是完 全使 用长 焦摄 影拍 摄 的长 镜 头 ：本杰 明走 下 楼 ，被客 人 挡住 ，强行 祝 贺 ； 往 前走 ，又被 拦住 ；回过身 ，又被 一 双纤纤 细手 拉 了 回来 ，被人 又 亲 又 吻 ，好像 一 个 三 岁小 孩 ； 再 回身 ，又被 父亲 的合伙 人拉 住谈 塑料 生 意 。本 杰 明就像 一 只被展览 的珍 稀动 物无 处遁 逃 ，处处
作 者 简 介 ：杨 晓红 （１９８４一），女 ，江 苏 江 阴人 ，助 教 ，硕 士 在 读
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范例—电影毕业生视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析
一、故事梗概：
《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。
本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。
在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。
这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。
这个电影大致可以分为四条主线。
二、影像分析：
整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。
例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
1、光影：
光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。
线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。
2、色彩：
整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。
夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。
随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
3、构图：
整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。
大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。
有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关
系。
二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔，本杰明向摄影机方向跑，这个大景深镜头把前后景很长的距离压缩使得观众感觉到漫长。
（1）焦距：
广角镜头，它视角广、视野大，景深也大。
这种镜头能造成深远的纵深感，夸大前景中物象的尺度，使前后景物大小对比鲜明，在线性感知上产生相应的畸变。
这就有助于表现纵向的动体速度。
同时由于视野宽，更适于表现宏伟、壮观的场面。
如
长焦距镜头。
由于焦距长，视角窄，视野也小景深也小。
它能压缩纵深感知，这就有利于在远处偷拍。
由于纵深感知被压缩，因此纵向的运动便显示不出来。
如影片的结尾，本杰明急于去阻止未婚妻伊琳的婚礼，就用了一个望远镜头。
变焦镜头――变焦镜头有着可变的焦距，从广角镜头到正常镜头再到望远镜头或反之。
由于广角镜头夸大纵深感知而望远镜头压缩纵深感知，所以对不动的物体变焦，就使物体的体积逐渐变大，这就类似于镜头向物体推近。
而实际上，是影像被放大，而摄影机并没有动。
反过来，如从望远镜头变成广角镜头，物象逐渐变小而类似于拉镜头。
那么，变焦镜头与推拉镜头到底有什么不同呢？不同在于。
背景在变焦镜头中，纵深是静态的，它只是千万一个向你推近的扁平的画面，是一幅固定的构图在放大，而推拉镜头则在穿过空间，纵深在变化。
例如，
（2）景别：
远景、全景、中景、近景、特写。
特写运用较多，例如在
（3）角度：
正、背、俯、仰、侧，
4、镜头与运动：
（1）镜头控制：
影片采用短镜头与长镜头结合，长镜头在片中多次出现，表现主题，一气呵成，给人视觉上非常合理的感受。
例如，本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中引诱的一段镜头。
（2）运动：
电影非常重视运动。
要么是摄影机的运动，要么是被摄物体的运动，整个画面极富动感，使整个影片并不显得沉闷。
整个影片有X个段落的运动给人印象深刻，一是影片开始时XXXXXXXXXXX，不仅在影片节奏上有张有弛，而且在故事的交代上也产生了一种渲染，XXXXXXXXXXXX，，合情合理。
二是XXXXXXXXXXXXXX 一组运动镜头。
在这组极为不稳快速跳接的镜头里，我们通过XXXXXX的视角，
体验到XXXXXXXX。
三是在XXXXXX里，XXXXXXXX的镜头，周围环境XXXXXXXXX，镜头里只出现XXXXXXXXXXXXX，表现XXXXXXXXXX，以及XXXXXXXXX，运动拍得非常美。
除这几段运动明显表现比较好外，整个影片都很有动感，摄影机很少采用固定机位，比如XX段中，摄影机从正面慢慢摇过来，侧身，与此同时，镜头出现XXXXXXXXXXXX，然后继续缓缓摇到XXXXXXXXX，一气呵成，也不拖泥带水，非常漂亮。
另一个在XXXXXXXXXXX的时候，XXXXXXXXXXXXXXXX，摄影机由原来的跟拍一下停住，XXXXXXXXXXXXXXXXXX，摄影机缓缓左移，上升，镜头里出现一个完美的景深。
运动作为电影最重要的元素，在这部电影里表现得非常到位。
5、场面设计与调度：
场面调度上很显导演功力。
（1）比如XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX,摄影机通过XXXXXX的视角，前景是XXXXXXXXXXXXX，后景则是多出来的一辆车，这暗示了即将发生的事情。
（2）XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX．
（3）当XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
还有若干场景，导演在控制摄影机走位上非常严谨。
三、声音分析
1、声音的整体风格：
根据作品的风格、年代，声音也具备地域色彩、时代色彩、民族色彩。
例如，XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX。
总体上的风格是写实的。
2、语言：
对白、旁白、独白，以写实为主，夹杂着主观的语言，例如，影片开始时的家庭宴会，本杰明的母亲宣读其成绩，语言就进行了主观化处理，表现了本杰明对其母亲的反感。
二是影片中对水泡声音的巧妙利用。
第一次使用是在开头本在家庭为庆贺他毕业的派对上逃回房间，房间里很醒目的玻璃鱼缸里氧气蚌发出的“咕咕”声和鱼吐泡泡的声音与本紧张不安的心情交融，鱼自由自在地游着，可透明的鱼缸并不意味着自由，而是无形的牢笼。
第二次使用是在本杰明的父母准备让本在客人面前表演，本身穿潜水服，头带潜水帽，此时本大口的喘气声淹没了父母的夸奖声，众人的称赞声，大概有一到两分钟的失语时间，直到本跳入游泳池，喘气声又被水泡声代替。
这里同样是本心境的体现，无法认识自己，即便在一片好意和赞美声中，本同样无法面对眼前的一切。
3、音乐：
影片中有几个经久不衰的插曲，“The Sound Of Silence”、“Scaebrough Fair”、“Mrs.Robinson”等，本片的原声带由戴夫·格鲁辛
（Dave Grusin）与保罗·西蒙（Paul Simon）合作编写，格鲁辛是著名爵士乐钢琴手，但配乐风格颇为多样化，本片偏向清新的民谣风，颇能反映入世未深的大学生心境。
“The Sound Of Silence”、“Scaebrough Fair”可以说是影片的主旋律，重复多次在影片中出现，并与影片男主角本明杰的心境交挥相印，中间处出现表现了本杰明被罗宾逊太太引诱的无奈，结尾处表现二人胜利逃婚的喜悦。
影片中音乐与动作做到了完美呼应。
一处是本杰明疾驰着他的红色跑车前往尼恩的婚礼，在加油站紧张的询问地址，他却忘了加油，不久后车没油了，
原本节奏感很强的爵士乐，越来越慢，直到车停，音乐也止。
另一处是本杰明终于来到伊琳婚礼的教堂，他不顾一切的冲过去，在教堂门口、楼梯上，几个关键处均以拨动的琴弦提醒观众。
4、音响：主观音响运用得比较突出，例如关门声共出现5次，
总的来说，本片的视听语言是比较具有典型意义的，根据它的XXXXXXXX 主题，具有XXXXXXXXXX的特点，堪称是一部视听语言的教科书。