摄影构图六大原则(组图)
摄影构图技巧与原则大全
摄影构图技巧与原则大全摄影构图是摄影师在拍摄过程中考虑到各种元素的相对位置和布局，以达到传达主题和情感的目的。
本文将介绍一些常见的摄影构图技巧和原则，帮助摄影爱好者们提升自己的构图水平。
一、平衡平衡是构图中重要的原则之一。
通过合理安排被摄物体在画面中的位置，可以实现视觉上的平衡感。
在平衡的构图中，可以分为对称平衡和不对称平衡两种。
1. 对称平衡对称平衡是指将画面分为左右对称的两个部分。
这种构图常用于展示对称性或平衡感强烈的场景，例如建筑物、天空和水面的倒映等。
对称平衡可以给人以稳定和古典的美感。
2. 不对称平衡不对称平衡是指将画面分为不同大小或不同形状的两个部分，通过合理布局来实现平衡感。
这种构图常用于突出某个主体或创造动态感的场景。
不对称平衡可以给人以活力和变化的感觉。
二、线条与形状线条和形状是摄影构图中的另一个重要元素，通过巧妙运用线条和形状可以引导观众的目光和增加画面的层次感。
1. 主题线条主题线条是指在画面中明确描绘出来的线条，可以是水平线、垂直线或对角线等。
通过运用主题线条，可以将观众的目光引导到画面中的主体或者创造一种动态感。
2. 形状搭配形状是指被摄物体的外形，我们可以通过将具有相似形状的物体放在一起来实现构图上的统一感。
搭配使用不同形状的物体可以创造出对比或重复的效果，增加画面的趣味性。
三、视觉重点与层次感视觉重点是指画面中最引人注目的部分，通过设置和突出视觉重点可以让观众更容易理解你所要表达的主题和情感。
1. 焦点焦点是在画面中被摄物体的清晰度最高的区域。
通过合理设置焦点可以将观众的注意力集中在画面中心或者特定的位置，突出主题。
2. 前景、中景和背景通过合理安排画面前景、中景和背景的关系，可以创造出明确的层次感。
前景可以增加画面的立体感，背景可以为主体提供合适的环境，中景可以起到连接前景和背景的作用。
四、对角线与黄金分割对角线是构图中常用的一种布局方式，通过将画面对角线上的物体进行布置，可以增加画面的稳定感和动态感。
摄影中的构图原则与技巧
摄影中的构图原则与技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的画面，以视觉的方式展示出来。
构图就是如何将主题、元素与背景有机地结合在一起，以达到最佳的视觉效果。
构图原则与技巧在摄影创作中起着重要的作用，下面将介绍一些常用的构图原则与技巧。
一、视觉重点视觉重点是照片中最引人注目的元素，也是观众眼睛会自然停留的地方。
通过合理设置视觉重点，可以使照片更加有层次感和吸引力。
例如，在风景摄影中，可以用一棵突出的树或者一个明亮的色块作为视觉重点，对比出其他元素的次要性。
二、对称与平衡对称和平衡是构图中常见的手法，可以使照片呈现出稳定和和谐的感觉。
通过将主体放在中央，两侧元素一左一右呈现对称的布局，或者通过在照片中增加相似的元素，都能达到对称与平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是一种数学比例，在构图中使用黄金分割可以使照片更具吸引力和动态感。
将画面按照黄金分割比例分割成不同的部分，将主体放在其中一个重要的交叉点上，可以使画面更加平衡和有趣。
四、线条与透视线条在构图中起着引导观众目光和增加画面层次的作用。
水平线、垂直线、对角线都可以被用来引导观众的视线，增强照片的构图效果。
同时，利用透视关系可以营造出立体感，使画面更加生动。
五、前景与背景前景与背景的组合可以使照片更具层次感和深度。
通过在前景增加一些细节元素，可以使画面更加有趣，同时增强画面的立体感。
背景的选择也很重要，可以通过选择合适的背景来突出主题，并增加画面的氛围。
六、光影的运用光影是摄影中不可忽视的要素，可以营造出独特的氛围和表达方式。
通过合理运用光线的方向和强度，可以改变画面的明暗对比，突出主题。
同时，利用光线的投射和反射，可以创造出有趣的阴影和光斑，增加画面的层次和立体感。
以上只是构图原则与技巧中的一部分，对于摄影爱好者来说，熟练掌握这些原则与技巧是提升自己摄影水平的关键。
构图不仅仅是机械式的套用，更需要摄影师的观察力和创造力。
通过不断的练习和尝试，摄影师可以根据主题和创意选择合适的构图方式，创作出独具个性的精彩作品。
摄影构图知识点总结大全
摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织，在摄影中占有重要地位。
好的构图可以让画面更生动、更有吸引力，更好地传达摄影师的拍摄意图。
下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。
一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一，指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。
对称构图能够让画面更加稳定、端庄，而平衡构图则能使画面显得整体和谐。
2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则，将画面平分为黄金比例的比例大小，在摄影中被广泛应用，能够使画面更加美观、引人注目。
将主体放在黄金比例的交点上，能够达到画面更加和谐、舒适的效果。
3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。
构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来，使画面更加丰富和生动。
4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素，合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。
需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。
5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用，能够引导观众的视线，使画面更加有层次和深度感。
对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。
6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的，合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。
要考虑光线的方向、强度和色彩等因素，在构图中进行合理的运用。
二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角，能够使画面更加生动、有趣。
需要考虑从不同的角度拍摄，找到最适合拍摄对象的角度。
2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间，不要让画面显得空洞或拥挤，需要留出适当的空间来给观众留白，使画面更具吸引力。
3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分，需要将主体放在画面的重点位置，让观众一眼就能够看到主体，突出主题。
4.合理运用对比对比是构图中的常用手法，可以增加画面的冲击力和吸引力。
摄影中的构图规则和技巧
摄影中的构图规则和技巧摄影是一门艺术，通过摄影可以将美丽的瞬间定格下来，让人们能够永远地回味和欣赏。
而构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和表达力。
本文将介绍摄影中常用的构图规则和技巧，帮助读者拍摄出更具吸引力的照片。
一、对称构图对称构图是指将主体放置在画面中央，左右对称的构图方式。
这种构图方式常用于拍摄建筑物、风景等静态场景。
对称构图能够给人一种稳定、平衡的感觉，使照片更加整洁和美观。
然而，对称构图也容易让照片显得单调和缺乏创意，因此在使用对称构图时，可以尝试加入一些细微的变化，以增加照片的趣味性。
二、三分法构图三分法构图是将画面分为三个部分，将主体放置在其中一个交叉点上的构图方式。
这种构图方式能够使照片更加有层次感和动感，同时也能够避免画面的单调和对称。
在使用三分法构图时，可以将主体放置在左上角或右上角，以引导观众的目光，增加照片的吸引力。
三、黄金分割构图黄金分割构图是将画面按照黄金分割比例进行划分，将主体放置在黄金分割点上的构图方式。
黄金分割是一种数学比例，被广泛应用于艺术和设计中。
黄金分割构图能够使照片更加和谐、美观，给人一种舒适的感觉。
在使用黄金分割构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图比例。
四、前景构图前景构图是将一个或多个前景元素放置在画面前方，以增加照片的层次感和深度的构图方式。
前景构图能够吸引观众的目光，同时也能够为照片增加一种立体感。
在使用前景构图时，可以选择一些有趣的前景元素，如花朵、树枝等，以增加照片的趣味性和表现力。
五、对角线构图对角线构图是将主体放置在画面的对角线上的构图方式。
对角线构图能够给照片带来一种动感和紧张感，使照片更加有活力。
在使用对角线构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图角度和比例。
六、重复构图重复构图是将同一或相似的元素重复出现在画面中的构图方式。
重复构图能够给照片带来一种节奏感和动感，使照片更加有趣和吸引人。
摄影构图的基本原则
摄影构图的基本原则
注重放好点，线，面的位置，但更要和形、色、光联系，则从另一方面诠释了画面的构图，使图片不拘一格。
画面中的所有元素最终都可以被看成是点、线、面。
1、点的形象——细小、简单。
点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。
可形成活跃、轻巧等不同表现效果。
用点的大小作对比，使画面以对比产生动感结果。
2、点——点的位置、空间、重心。
充分体会点线的构成，利用光影组织画面的形式美。
主要有黄金分割点，比例为0.618。
3、垂直线——赋予生命力、力度感、伸展感。
4、细线——精致、挺拔、锐利的象征。
5、几何曲线——弹力、紧张度强，体现一种规则美。
6、几何形面——生机、膨胀、优美、弹性。
7、斜线——运动感、动向、方向感强。
8、面接触——面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触、交融。
摄影就是把这些组合，摆放在恰当的位置，倚靠自己的思想，拍
出好照片，更要注重光的作用，无光无摄影。
最重要的东西就是光，其次是构图！。
六个摄影构图技巧
六个摄影构图技巧
分享六个摄影构图技巧，出门轻松拍大片！
1. 中心构图
中心构图，也是大家拍摄最经常使用的构图，即把拍摄主体放置于整张图片的中心，常用于记录风景、事件等。
优点：最不容易出错、对于新手无难度、突出拍摄主体
缺点：照片普通、不出彩吸睛
2. 框架构图
框架构图，即通过道具或者场地设计当作照片前景等将主体框住在图片之中。
优点：比较进阶的构图方式、突出拍摄主体、增加氛围感、拍摄主体的背景杂乱时可避免
缺点：框的不到位时容易将照片拍的闷、对拍摄角度和参数调整有一定的要求。
3. 三分式构图
三分构图，即通过画面切成九宫格，画面主体放在四个点上的构图方式。
优点：相对于中心构图图片呈现较“活”、新手容易上
手学会。
缺点：保险的构图方式也意味着容易普通
4. 引导线构图
引导线构图，借助着引导线将画面主体汇聚在一个点上。
优点：强调主题、画面呈现质感加分、画面更加丰富缺点：如果是拍风景对场地要求高、对拍摄角度有要求
5. 对角线构图
对角线构图，拍摄主题在画面的对角线上面。
优点：照片更有艺术性、更易吸人眼球
缺点：对拍摄要求高、环境条件要求高
6. 留白式构图
留白式构图，运用简单干净的环境或者是纯色当作背景，被拍摄主体在画面任意一个位置。
优点：新手好上手、容易拍出氛围感图片、突出主体缺点：对背景环境要求高。
摄影构图法则全解析
摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。
摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。
在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。
1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。
水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。
例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。
除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。
对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。
但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。
2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。
它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。
这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。
斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。
这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。
3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。
通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。
例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。
层次可以增加照片的深度与立体感。
通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。
4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。
通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。
透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。
大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。
六个经典构图法则
1.三分法是的，老生常谈，是的，你肯定觉得之后的不用看了。
但即使所有的规律都是用来被打破的，你也要熟悉这些规律才可以。
三分法是最易掌握的构图之一。
简而言之，把你的取景器分成一个九宫格。
将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。
更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处，大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。
但需要提醒你一句，不要让三分法固化在你的脑子里，不然所有的照片看上去可能都一样。
2.引导线引导线是另一种惯用的构图方式，常见于风光摄影中。
原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。
你可以用一条路，甚至是风景中形成的阴影。
经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路，这种视角创造出了一种纵深与距离感。
应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。
不过需要注意的是，引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。
如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。
3.运用前景前景绝对是你构图中的好帮手，不管你有没有尝试过，也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。
想象一下你在拍一张关于海的照片。
如果只有蓝天碧水，这张照片会不会有点无聊呢？这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景，摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。
正如同引导线一样（其实引导线也是一种前景），你要么保证这个前景是足够有趣的，要么是可以吸引大家的。
并不是所有的前景，都能叫前景。
4.留白这条建议真的非常好，为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。
一些摄影师管这叫“negative space”，翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的，这样能够更加凸显你所拍摄的主体。
这一点在拍人像是格外有用，除非你想有意为之。
当然在拍摄运动题材上，对正在移动的物体留出空间同样重要。
另外需要指出的是，如果你想把自己的作品卖个好价钱，留白这招绝对要用，不然他们怎么在你的照片上写字呢？5.螺旋构图是不是见过各种深奥的螺旋线结构，黄金分割构图法等等把你绕的眼花缭乱？其实螺旋构图没有那么复杂。
摄影构图的法则
摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。
3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
摄影构图六大原则(组图)
《摄影培训》如何让拍的图片具有美感□孙阳杨什么是摄影？英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 phos（光线）和graphis（绘画、绘图），两字一起的意思是“以光线绘图”。
“在广阔的时间空间中，我选择一件好玩的事，从好玩的角度拍一张这就是空间，我在无数个历史长河里，拿起相机快门卡擦这么一按，这就是一个瞬间。
”——唐师曾摄影构图六大原则构图是一门历史悠久的学科，关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。
如何拍出好照片呢?首先要学习的就是构图。
你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。
你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。
我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。
摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
何炅合肥签唱会，抓拍了一个何炅的粉丝。
那么多人粉丝，选取一个粉丝就能取得很好的效果。
这张是在城隍庙大院拍得，一位市民正在写谜底。
上千条字谜，抓拍这一张。
“但使龙城飞将在”——“不许胡来”在图片中都能显现。
画面简洁，主题也明确。
这张80岁的老者连做了50个俯卧撑，画面简洁，也交代了时间发生的地点。
这张有什么问题呀?请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图。
或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。
（个人认为，拍人物时，垂直构图能体现人物的身材，还能避免其他物体的干扰。
）可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
构图四原则：简洁、完整、稳定、生动
构图四原则：简洁、完整、稳定、生动
简洁：不要有线条横贯画面，将画面切割为两部分。
完整：人物不要切关节，如腰、膝盖，往上多一点或往下多一点，留下联想空间。
稳定：视觉重量要平衡，左右平衡、上轻下重。
生动：画面简洁不简单，主体和环境对比、主陪对比、颜色对比、动静对比、虚实对比。
构图的口诀：
明确思想，确定主景。
重视陪景，恰当安排。
多用对比，注意衬托。
注意稳定，追求均衡。
多样变化，矛盾统一。
巧用点线，美化画面。
意到笔不到，景尽意未尽。
有简有繁，亦疏亦密。
有藏有露，半隐半现。
左右联系，前后呼应。
空白空间，巧妙安排。
构图格式，随景而定。
摄影构图技巧与原则大全
摄影构图技巧与原则大全摄影构图是指在拍摄过程中，通过合理地安排和布局图像元素，使照片具有艺术性和吸引力。
在摄影中，构图是非常重要的一个方面，它可以决定照片的效果和观感。
下面是一些常用的摄影构图技巧和原则，希望对您的摄影创作有所帮助。
一、对角线法则对角线法则是指将图像划分为两个对角线，然后将主要的图像元素放在对角线上，利用对角线的动感和平衡感来增强照片的吸引力。
对角线法则可以让照片具有更多的层次和动态感，让画面更加生动有趣。
二、黄金分割法则黄金分割法则是指将画面分割成长方形的两个部分，比例约为1:1.618，然后将主要的图像元素放在边界交叉点上。
黄金分割法则可以使照片更具平衡感和美感，使画面更加和谐，吸引观众的眼球。
三、对称与平衡对称与平衡是指在构图过程中，通过将图像元素垂直或水平对称排列，使画面更加稳定和平衡。
对称与平衡可以使照片具有更强的整体感和观赏性。
四、前景的运用在摄影中，通过在画面前景中加入一些图像元素，可以增加照片的层次感和深度感。
合理运用前景可以使照片更具立体感和丰富性。
五、线条的运用线条在摄影构图中起着非常重要的作用，可以引导观众的视线和增强照片的动感。
通过运用直线、曲线等各种线条形式，可以使照片更富有变化和韵律感。
六、颜色的运用颜色是摄影构图中不可忽视的因素。
通过合理运用颜色的对比、搭配和协调，可以增加照片的情感表达力和视觉冲击力。
七、光线的运用光线是摄影构图中非常关键的因素，可以对照片的效果和氛围产生重要影响。
通过合理利用自然光、人工光等各种光线形式，可以使照片更具立体感和表现力。
八、重点突出在摄影中，通过将一个或几个主要的图像元素放在画面中心或者其他显眼的位置，可以使其在视觉上更加突出。
重点突出可以使照片更具焦点和吸引力。
九、取景角度摄影的取景角度是影响照片呈现效果的重要因素。
通过选择合适的拍摄角度，可以使照片具有不同的视觉效果和观感。
综上所述，摄影构图技巧和原则是摄影创作中必备的基础知识。
摄像构图的知识点总结
摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。
2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。
二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。
2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。
3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。
4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。
5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。
三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。
2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。
3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。
4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。
5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。
四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。
2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。
3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。
4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。
5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。
五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。
2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。
3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。
4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。
六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。
2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。
3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。
七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。
构图原则
摄影构图的三条基本原则1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
2．3．构图的概念:它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面4．构图的目的把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
二、创作与构图摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。
当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。
摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。
1、主题的形成创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。
无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。
于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。
摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。
因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。
这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。
灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。
摄影构图的五大原则与七种方法
39
精选课6件、杭州湖滨公园。 40
7、杭州精选课西件 湖泛舟。
41
8、杭州
西溪湿地高庄
精选课件
42
三、对称式平衡构图
对称式平衡构图是中国传统的构图方法，
以中央为界，两侧或上下图形对应相同，则
为对称式平衡构图。它广泛运用在建筑领域
里，具有平衡、稳定的特点，符合人们的审
美趋向。在拍摄有倒影的河流、湖畔，这种
51
精选课件
52
精选课件
53
精选课件
54
精选课件
55
精选课件
56
对角线构图就是将主体物放在照片中的对
角上，使构图更加活泼生动，还可以让视角更加
开阔。在建筑，美术，工业设计中也广泛使用。
对角线构图富于动感，显得活泼，容易产生线条
汇聚趋势吸引人的视线，达到突出主体的效果。
精选课件
57
1.巴黎精选课铁件 塔
精选课件
13
左上
右上
左下
右下
在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三
等分，得出四个交叉点，这便是四个黄金分割点（左
上、左下、右上和右下）。我们要把主体安排在某一
个黄金分割点附近。 精选课件
14
1、主体武状元坊，安精排选课件在左上黄金分割点。 15
2、主体人安排精在选课左件 下黄金分割点。 16
摄影构图的五大原则与七种方法
精选课件
1
“构图”一词在《辞海》中是这样解释的：
“构图” 艺术家为了表现作品的主题思想和
美感效果，在一定的空间，安排和处理人、
物的关系和位置，把个别或局部的形象组成
艺术的整体。 简单的来说，就是把人、景、
详解摄影构图的六种基本方式
详解摄影构图的六种基本⽅式1.黄⾦分割法2.线条构图3.形状构图4.对称、变化、平衡、棋盘形构图5.向⼼式、放射式构图6.趣味构图不多说了，直接上⼲货。
1．黄⾦分割法“黄⾦分割”是⼀种由古希腊⼈发明的⼏何学公式，遵循这⼀规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏⼀件形象作品时这⼀规则的意义在于提供了⼀条被合理分割的⼏何线段。
黄⾦分割法分⽀——三分法则⼜称井字形构图、九宫格构图，构图有两种，第⼀种是把画⾯划分成分别占 1/3和2/3⾯积的两个区域，第⼆种是直接参照图⽰的四个“黄⾦分割”点。
通过使⽤这种构图⽅法，能够让拍摄者更为迅速地将所要突出的主体放置在画⾯中最引⼈注⽬的地⽅，避免了对称式构图缺少具有优美⼏何结构的被摄主体的呆板，使整个画⾯看起来更加符合⼈们的审美习惯。
黄⾦分割法分⽀——天然画框有时在我们看到的场景中有⼀个引⼈注⽬的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意⼒⽽削弱了主体的吸引⼒，使照⽚最终的效果令⼈很失望。
试试寻找⼀个能够排除杂乱环境⼲扰的天然画框使观众注意⼒集中于被摄主体。
黄⾦分割法分⽀——对⾓线对⾓线构图是将被摄体沿画⾯对⾓线⽅向进⾏放置的构图⽅法。
由于对⾓线构图所形成的对⾓关系，可以产⽣出极强的动感，同时也极具纵深效果。
因此，采⽤对⾓线构图进⾏拍摄，有助于强化画⾯的视觉张⼒，使画⾯更为活泼，舒展。
2.线条构图⽔平线构图⼤⾃然中很多景物都具有⽔平线，例如地平线、海平线等，所谓⽔平线，实际上就是⼈们所看到的陆地与天空相接的那条直线，可以⽤来展现宏⼤、⼴阔的场景。
在湖泊、海洋、草原、⽇出、远⼭等风光题材的摄影中经常会⽤到，也适合拍摄⼈景合⼀的图像。
垂直线构图垂直线构图是利⽤画⾯中垂直于上下画框的直线构建画⾯的构图⽅法，⼀般具有⾼耸、挺拔、庄严、有⼒等特点，这种构图⽅式常⽤来表现建筑、树⽊、⼭川、瀑布流⽔、柱⼦、栏杆等⾼耸的景物，给⼈稳健、平衡、踏实的视觉感受。
⽽在拍摄⼈像时，选择垂直线条作为背景，则能够对⼈物的⾝体形态起到很强的修饰作⽤。
摄影构图中这些原则
摄影构图中这些原则任何一张照片都是由若干构图元素组成的，其中包括点、线、形、色彩、明暗等。
这些元素在照片中充当着不同的角色，或是主体，或是陪体，或是前景，或是背景，我们通过角度、位置、焦距等的变化，来协调并完成这些元素的组织过程，这就是构图。
了解构图的元素，我们就需要把这些构图元素依照一定的规律进行秩序化，即构图的基本原则，其中主要包括对比、疏密、韵律与节奏、留白与视觉延伸等。
正如前面所述“构图有法而无定法”，对于构图的原则也是如此，之所以把这些原则罗列出来，一方面提供对摄影构图的借鉴与传承，另一方面也是为了突破与挑战。
说得有点多，下面就跟大家讲讲构图的几个基本原则。
1、对比对比是摄影构图中最为重要的一种表现手法，或称基本原则。
明暗、色彩、质感、形状、体积等对比，是形成一张照片的基础。
运用对比，可以增强主体的表现力，凸显主体对于陪体的特征要素，如在蓝色背景上的一朵红花，属于色彩对比的范畴;而大门上的一对金属铺首，则凸显质感与形状的双重对比作用，诸如此类，不易而足，可以说对比在摄影构图中无处不在。
大小对比大小对比是摄影构图中常用的形式之一。
总的来讲，大小对比主要有两种形式：一、是存在两个以上的被摄体，且其在体积、高度、宽度等方面具有明显的大小差异，如成人与儿童、篮球与乒乓球等。
二、是利用近大远小的透视原理，特别是使用广角镜头时，这种透视会更加明显，如一组排列整齐、大小一致的陶器，在镜头中就会出现明显的大小对比效果。
大小对比可以提升照片的视觉张力，有效的突出主体的气势，增加画面的空间感。
值得注意的是，在摄影构图中并非只能“大的”才是照片的主体，有时“大的”被摄体只是“小的”被摄体的陪衬体，这一点也要特别留意。
明暗对比与画面反差由于物体表面的自身颜色、光线强弱等的不同，会产生明显的明暗反差，我们要充分利用这种反差，营造出明暗对比的画面效果。
由于光线的存在，物体的受光面就会比阴暗面亮，这样就会产生二维图像的三维空间感，这对于刻画人物、静物等的立体效果非常有帮助。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《摄影培训》
如何让拍的图片具有美感
□孙阳杨
什么是摄影？
英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 phos（光线）和graphis（绘画、绘图），两字一起的意思是“以光线绘图”。
“在广阔的时间空间中，我选择一件好玩的事，从好玩的角度拍一张这就是空间，我在无数个历史长河里，拿起相机快门卡擦这么一按，这就是一个瞬间。
”——唐师曾
摄影构图六大原则
构图是一门历史悠久的学科，关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。
如何拍出好照片呢?首先要学习的就是构图。
你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。
你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。
我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。
摄影构图原则：简洁
简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的
视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主
题的注意力。
在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
何炅合肥签唱会，抓拍了一个何炅的粉丝。
那么多人粉丝，选取一个粉丝就能取得很好的效果。
这张是在城隍庙大院拍得，一位市民正在写谜底。
上千条字谜，抓拍这一张。
“但使龙城飞将在”——“不许胡来”在图片中都能显现。
画面简洁，主题也明确。
这张80岁的老者连做了50个俯卧撑，画面简洁，也交代了时间
发生的地点。
这张有什么问题呀?
请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图。
或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。
（个人认为，拍人物时，垂直构图能体现人物的身材，还能避免其他物体的干扰。
）
可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
摄影构图原则：三分法
主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。
个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。
在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何
表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视
觉引向海鸥的脚印。
画面构图就完整，富有趣味性。
在这张例图中主题控制得很好。
但根据三分法，目前的位置是最好的，两个黄金分割点上，都有施工人员，通过固定
箱梁的指引，让画面富有生气。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。
将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。
运动照片重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。
摄影构图原则：线条
对角线构图。
这张是西高架建成后，俯拍的图片。
高架位于图片的对角线位置，画面显得富有动感。
对角线条更具
动感。
其他线条构图
你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。
你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。
摄影构图原则：均衡
衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。
非对称构图，画面富有层次感。
摄影构图原则：框架
胜利广场中国结搬迁到站北文化广场，虽然中国结被“肢解”称六大块，但这张图片却拍的很喜庆，也富有趣味
性。
苗木交易大会，蝴蝶兰充当了画面的框架，粉红色的框架让整个画面主体突出，后面拍摄的市民位于“花框”中，
十分的养眼，好看。
架，突出了施工人员这一主体。
画面杂乱的部分也被去除。
胜利路老火车站，火车司机向外张望。
火车头充当框架，司机的表情也似乎在告诉我们，这里他们以后就不会再来
了，按时老火车站即将搬迁。
使得这张图片主体突出，明确。
不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。
容易只盯着主体而忽略了背景。
挡。
当若没有这束花，这个图片构图就美观了。
这一现场，通过这张图能很好的反应。
现场感很强。
对于如何获得较好的摄影构图，格鲁伊特提出了以下重要建议：
1．画面所提供的信息不能造成视觉上的混乱。
2．人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。
3．应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉。
4．明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。
5．除了人物和环境在形式上的关系之外，对人物和环境的心理上的权衡也是十分重要的，因为每个视觉印象都立即作出喜欢或不喜欢的判断。
无偏好的估价意味着根本没有反应。
6．表现与我们熟悉的物体相类似的东西，使人容易辨认，从而能比较迅速地予以理解。
因此，重复内容是必要的。
7．照片的复杂程度一定不能太低(感官刺激不够)，也不能太高(感官刺激过分)，
8．每个人对每幅照片的美学评价总是不一样的，而且这种评价是受感情支配的。
它在很大程度上取决于观众的认识，他的经历和他的敏感性。
9．形式主义和时髦风尚是不能持久的。
这种缺乏独创性的缺点，是不可能用技术补偿的。
10．照明、透视、重叠和影纹的层次变化，有助于在二维空间的平面上体现出明显的纵深感。
11．不寻常的透视效果，有助于使照片生动活泼。
12．有意识地使用突出的方向线和选择适合主体的画幅，会加强照片的效果。