初中苏教版美术教案
苏教版初三美术教案(全册)
初三美术教案美术备课组年月至年月力量与生命——外国雕塑赏析的教案一、教学目标认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。
并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。
即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
二、教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：通过分析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
三、课前准备教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。
四、教学时间：2课时五、教学过程（一）引导阶段：（设疑导入）出示一块大理石。
问：从这块石头中你能领悟到什么？米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。
（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。
米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。
）导入课题。
（二）合作探究阶段：1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。
请学生分析两幅作品。
重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。
可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。
有一种生命的张力。
《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。
以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
苏教版八年级美术教案
苏教版八年级美术教案【篇一：苏少版八年级美术教案(全册)】1第1课生活的艺术——中国工艺美术第一课时教材分析本课属于欣赏? 评述学习领域。
一、教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。
1. 知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
2. 方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。
3. 情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
二、教学重点和难点重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。
三、教学准备收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。
四、教学过程1. 导入问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。
师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。
设计意图：以博物馆为主体线索，在参观博物馆的过程中，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论，进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。
最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
同时，让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方，也是每个中学生经常要去的地方，她对于记录人类的历史，对文化的保护与传承有着极其重要的意义。
2.揭题（板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”）师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。
新版苏少版七年级上、下册美术教案(全册)
苏少版七年级美术（上）教案第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
苏教版初中美术上册教案
苏教版初中美术上册教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧和方法，提高学生的绘画能力。
2. 培养学生的观察能力、审美能力和创造力。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的综合素质。
教学内容：1. 绘画基本技巧和方法的讲解和演示。
2. 学生实践绘画，教师指导。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师向学生简单介绍绘画的基本技巧和方法。
2. 引导学生关注生活中的美好事物，培养学生的观察能力。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解和演示绘画的基本技巧和方法，如线条、色彩、构图等。
2. 学生跟随教师一起实践，进行简单的绘画练习。
三、学生实践（10分钟）1. 学生根据自己的兴趣和特长，选择适合自己的绘画主题。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，提出改进意见。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课学生们的表现和进步。
2. 强调绘画的重要性，鼓励学生在日常生活中多观察、多练习。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 学生展示自己的绘画作品，分享自己的收获和感受。
二、深入学习（15分钟）1. 教师针对学生的作品进行点评，提出改进意见。
2. 学生根据教师的建议，进行修改和完善。
三、课堂实践（10分钟）1. 学生继续进行绘画实践，深入探索和掌握绘画技巧。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，提出改进意见。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课学生们的表现和进步。
2. 强调绘画的重要性，鼓励学生在日常生活中多观察、多练习。
教学评价：1. 学生绘画作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与度和积极性。
3. 学生对绘画的兴趣和爱好程度的提高。
苏教版美术初二教案
苏教版美术初二教案标题：苏教版美术初二教案教学目标：1. 了解苏教版美术初二教材的主要内容和学习要求；2. 培养学生的美术观察力、表现力和创造力；3. 提高学生的美术技能和审美能力。
教学内容：1. 第一单元：色彩的表现方式a. 学习色彩的基本概念和分类；b. 掌握色彩的运用技巧；c. 创作一幅以色彩为主题的作品。
2. 第二单元：线条的表现方式a. 学习线条的基本概念和分类；b. 掌握线条的表现技巧；c. 创作一幅以线条为主题的作品。
3. 第三单元：形状的表现方式a. 学习形状的基本概念和分类；b. 掌握形状的表现技巧；c. 创作一幅以形状为主题的作品。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些具有鲜明色彩、有趣线条和独特形状的艺术作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：针对每个单元的内容，通过讲解教材中的相关知识点，向学生介绍色彩、线条和形状的基本概念和分类。
3. 技巧演示：以教材中的示例作品为基础，向学生展示如何运用色彩、线条和形状表现主题，并解释其中的技巧和方法。
4. 创作实践：学生根据所学知识和技巧，选择一个主题，进行创作。
教师可以提供一些建议和指导，帮助学生克服困难和提升作品质量。
5. 作品展示与评价：学生将自己的作品展示给全班，进行互相欣赏和评价。
教师可以提供积极的反馈和建议，鼓励学生继续努力和进步。
6. 总结与反思：引导学生回顾整个学习过程，总结所学知识和技能，并思考如何将其运用到实际生活中。
教学资源：1. 苏教版美术初二教材；2. 艺术作品图片；3. 艺术工具和材料。
教学评价：1. 学生作品评价：根据作品的创意、技巧和表现力等方面进行评价，鼓励学生发挥个人特长和创造力。
2. 学生参与评价：学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极参与和建设性反馈。
3. 学生反馈：通过问卷调查或小组讨论等方式，了解学生对教学内容和方法的反馈，以便不断改进教学。
教学延伸：1. 组织参观美术馆或艺术展览，拓宽学生的艺术视野和欣赏能力。
苏教版_中学美术13册教案(初一)
苏教版中学美术13册教案（初一）一、教材简介苏教版中学美术13册是一套适用于中学一至三年级的美术教材。
本教材一共由13册组成，分别是初一上下册、初二上下册、初三上下册和选修一至三册。
本篇教案主要介绍初一上下册的教学内容和教学方式。
二、教学目标1.知识目标通过本教学，学生能够：•了解不同的美术形式和风格；•了解和掌握绘画和手工艺术的基础知识；•学会基本的绘画和手工技巧；•学会观察和描述自然、人物和静物。
2.能力目标通过本教学，学生能够：•能够用线条、色彩和构图表达想法和情感；•能够进行手工艺术创作；•能够观察和描述自然、人物和静物。
3.情感目标通过本教学，培养学生的：•热爱美术艺术的情感；•重视、尊重、欣赏不同的美术形式和风格。
三、教学重点和难点1.教学重点•熟悉绘画和手工艺术的基础知识；•学会用线条、色彩和构图表达想法和情感；•进行手工艺术创作。
2.教学难点•将所学的基础知识和技能应用于实际创作中；•学生如何运用自己的想象力和创造力进行艺术表达。
四、教学内容和教学方式1.教学内容（1）初一上册•第一课：艺术与创意•第二课：线条的表现力•第三课：素描的基本技法•第四课：用水彩颜料绘画•第五课：色彩的运用•第六课：静物的构图与绘画•第七课：肖像的构图与绘画•第八课：大自然的构图与绘画（2）初一下册•第九课：手工艺术的基本知识•第十课：布艺的基本工艺•第十一课：编织的基本工艺•第十二课：造型艺术与手工艺术的结合•第十三课：将艺术运用于生活中2.教学方法根据不同的课程内容和学生的学习特点，教师可以采取不同的教学方法，如：•讲授基础知识和技能；•分组进行绘画或手工艺术创作；•观察和分析名画、模型和真实的自然、人物、静物等；•课堂示范；•提供丰富的教材资料和实践机会；•分享、讨论和展示。
五、教学评估教学评价旨在评价学生的学习进程和达成教学目标的情况。
本套教材提供丰富的评估方法和工具，包括：•课堂观察和记录；•在课堂上的表现；•课后作业和艺术作品；•学生自我评估和互评；•考试或测试。
初中美术教案苏教版
初中美术教案苏教版教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用色彩知识创作出富有生活气息的绘画作品。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 观察和分析生活中的色彩。
3. 运用色彩知识进行绘画创作。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 观察和分析生活中的色彩，将其运用到绘画创作中。
教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅色彩丰富的画作，引导学生观察和欣赏。
2. 提问：你们认为这幅画为什么会给人以美的享受？3. 学生回答，教师总结：色彩是绘画中非常重要的一部分，它可以让作品更加生动、有趣。
二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。
2. 学生跟随教师一起学习色彩理论知识，提问解答。
三、课堂实践（10分钟）1. 教师引导学生观察和分析生活中的色彩，如衣服、水果、风景等。
2. 学生分组讨论，分享自己观察到的色彩特点。
3. 学生将自己的观察到的色彩运用到绘画创作中，进行课堂练习。
四、作品展示与评价（15分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩在绘画中的重要性。
2. 学生提出问题，教师解答。
3. 教师布置课后作业，要求学生运用色彩知识进行绘画创作。
教学反思：本节课通过引导学生观察和分析生活中的色彩，让学生了解和掌握色彩的基本知识，培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。
在课堂实践中，学生能够将所学的色彩知识运用到绘画创作中，提高了学生的绘画技能。
在今后的教学中，我将继续引导学生关注生活中的色彩，提高他们对色彩的敏感度和运用能力。
苏教版七年级美术上册教学计划(精选12篇)
苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕七年级美术上册教学方案篇1一、学生情况分析^p美术根底知识方面差异较大，学生对美术的认识较浅薄，体验美、欣赏美、创造美的才能缺乏，但大局部学生对美术学习有着浓重的兴趣。
二、教材分析^p本册教材分为四大块1、造型表现有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探究不同的创作方法，开展具有个性的表现才能，传递自己的思想和情感。
2、设计应用理解主要的设计类别、功能，运用比照与和谐、对称与平衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进展创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经历和鉴赏才能，初步理解中外美术开展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进展简短评述。
4、综合探究调查、理解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进展记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目的1、美育培养学生对美的感受力和进步对美术作品的欣赏才能，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以进步学生如今和今后的生存质量。
2、智育培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，进步观察才能，开展学生的形象记忆、想象才能和动手才能，鼓励学生考虑联想。
促使他们创造才能的开展。
3、技能不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
四、详细措施1、让学生确立新的行为意识和加强主动理论探究的自觉性，让学生学会考虑，培植独立理论的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育形式。
3、完善评价方式4、组织学生培训活动。
(大力开展第二课堂活动。
组织相应的兴趣小组、竞赛小组。
)5、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，进步学生学习兴趣，进步学生审美才能，调动学生学习美术的积极性。
美术教案初中苏教版
美术教案初中苏教版课型：新授课教学目标：1. 让学生通过观察、思考、实践，掌握纸盒的基本造型方法和创意表现技巧。
2. 培养学生对废旧物品的再利用意识，提高学生的环保意识和创新精神。
3. 培养学生团队协作能力，提升学生的审美情趣和审美能力。
教学重点：1. 纸盒的基本造型方法。
2. 创意表现技巧。
教学难点：1. 纸盒的巧妙构思和创作。
2. 废旧材料的合理利用。
教学准备：1. 教师准备各种纸盒、美工刀、剪刀、胶水等材料。
2. 学生准备自己的废旧纸盒。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示各种创意纸盒作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 学生分享自己对纸盒创意的认识和想法。
二、新授（15分钟）1. 教师讲解纸盒的基本造型方法，如切割、拼接、折叠等。
2. 学生跟随教师步骤，尝试制作简单的纸盒造型。
3. 教师引导学生发挥想象，利用纸盒进行创意表现。
4. 学生实践，教师巡回指导。
三、创作实践（10分钟）1. 学生分组，讨论并确定组内创作主题。
2. 学生根据主题，利用废旧纸盒进行创作。
3. 教师引导学生关注作品细节，提高创作质量。
四、展示评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
2. 教师对作品进行评价，给予肯定和建议。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调废旧物品的再利用和创意表现。
2. 学生谈收获，提出改进意见。
教学反思：本节课通过引导学生利用废旧纸盒进行创意制作，培养了学生的环保意识和创新精神。
在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，给予每个学生充分的指导和鼓励，提高他们的审美情趣和审美能力。
同时，要加强课堂纪律管理，确保学生在创作过程中安全使用美工工具。
苏教版初中美术教案
篇一：苏教版八年级美术教案八年级美术教案2011 .9.1第一单元欣赏与评述第一课在绘画中永生教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。
从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。
教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。
教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。
画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。
教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。
同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。
教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。
以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。
在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。
其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。
教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。
1．教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。
②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。
③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。
2．教学重点欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。
3，教学难点对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。
4．课时安排：2课时第一课时（总第1课时）备课时间：2011、 9、 1授课时间：2011、 9、3课题：在绘画中永生课型：欣赏与评述教学过程:一、组织教学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业。
苏教版_中学美术13册教案(初一)
美术教案初一第1课自然与生活的定格·外国风景画、静物画赏析（一）一、教材分析本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实、接近生活的题材。
从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。
同时全册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。
通过学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。
教学目标认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
教学重点：让学生理解日常生活中事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
教学难点：如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
二、教学过程①音乐导入从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受（例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等）。
②激情体验出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来（在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画、拼贴及制作都可以）。
画完后各组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述。
设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。
从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。
③欣赏探讨师生共同欣赏作品，在欣赏中采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受。
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)江苏版七年级美术上册教案【篇1】教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。
说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时教具、学具准备教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点(5) 讲授新课1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：(1) 表现物象的外形轮廓，(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，(6) 抒写人的情趣，(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力和创新精神。
4. 培养学生热爱生活，关注社会，提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 第一章：素描基础学习素描的基本技巧和方法。
练习素描静物、风景等题材。
2. 第二章：色彩知识学习色彩的基本概念和搭配技巧。
练习水彩画、油画等色彩作品。
3. 第三章：图案设计学习图案设计的基本原则和方法。
练习创作具象和抽象的图案作品。
4. 第四章：版画制作学习版画的基本技法和制作过程。
练习木刻、石版等版画作品。
5. 第五章：雕塑技艺学习雕塑的基本技巧和表现方法。
练习泥塑、石雕等雕塑作品。
三、教学方法1. 采用讲解法，引导学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 采用示范法，展示优秀作品，激发学生的学习兴趣和创造潜能。
3. 采用练习法，让学生通过实际操作，提高审美能力和创新精神。
4. 采用分组讨论法，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
四、教学评价1. 学生作品的质量，包括技巧、创意、表现力等方面。
2. 学生在学习过程中的参与度，包括观察、思考、讨论等方面。
3. 学生的学习态度和团队合作精神。
五、教学资源1. 教材：苏教版七年级下册美术教材。
2. 教具：画纸、画笔、水彩、油画颜料、刻刀、版画纸、雕塑泥等。
3. 参考资料：优秀美术作品、教学视频、网络资源等。
六、第六章：现代艺术欣赏学习现代艺术的基本概念和特点。
欣赏现代艺术家如毕加索、杜尚等的作品。
分析现代艺术对传统艺术的突破和影响。
学生尝试创作具有现代艺术风格的画作。
七、第七章：民间艺术探究了解民间艺术的形式和分类，如剪纸、泥塑、年画等。
学习民间艺术的创作技巧和寓意。
学生实地考察民间艺术，进行作品创作和展示。
讨论民间艺术在现代社会的传承与发展。
八、第八章：摄影基础介绍摄影的基本原理和技术。
学习摄影构图和光影处理。
学生练习拍摄照片，掌握摄影技巧。
分析摄影作品的主题和表现力。
苏教版初中美术书教案
苏教版初中美术书教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材版本：苏教版教学目标：1. 让学生了解和认识生活中的美术现象，培养学生的审美能力和观察力。
2. 培养学生运用美术语言表达自己的观点和情感的能力。
3. 引导学生关注生活，发现生活中的美，提高学生的生活品质。
教学内容：1. 生活中的美术现象2. 美术在生活中的应用3. 发现生活中的美教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过向学生展示一些生活中的美术现象，如广告、标志、服装设计等，引起学生的兴趣。
2. 学生分享自己对生活中美术现象的观察和感受。
二、新课导入（10分钟）1. 教师引导学生了解美术在生活中的应用，如建筑设计、环境设计、广告设计等。
2. 学生通过观察和分析一些实例，了解美术在生活中的重要作用。
三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出一些生活中的场景，如公园、商场、学校等，要求学生用美术语言描绘出来。
2. 学生通过观察和思考，运用线条、色彩、构图等美术元素进行描绘。
四、课堂总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师通过提问方式检查学生对上节课所学内容的掌握情况。
2. 学生分享自己的学习成果和疑问。
二、新课导入（10分钟）1. 教师引导学生发现生活中的美，如自然景观、人物形象、建筑风格等。
2. 学生通过观察和分析一些实例，了解如何发现和欣赏生活中的美。
三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出一些生活中的场景，如家庭、学校、社会等，要求学生用美术语言表达出来。
2. 学生通过观察和思考，运用线条、色彩、构图等美术元素进行表达。
四、课堂总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
教学评价：1. 学生对生活中的美术现象的认识和理解程度。
2. 学生运用美术语言表达自己观点和情感的能力。
3. 学生关注生活，发现生活中的美的态度和行为。
苏教版初中美术八上教案
苏教版初中美术八上教案教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，通过实践创作表达自己的情感。
3. 培养学生的审美能力和创新精神，提高学生的美术素养。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩与情感的关系。
教学难点：1. 色彩的调配和运用。
2. 表达自己情感的能力。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、冷暖概念和优秀作品欣赏。
2. 学生准备绘画用品，如水彩、画纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示PPT，引导学生了解色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 学生通过观察和讨论，总结色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖特点。
二、课堂讲解与示范（15分钟）1. 教师讲解色彩与情感的关系，引导学生认识色彩表达情感的重要性。
2. 教师进行现场示范，展示如何运用色彩表达情感，并讲解调配色彩的方法。
三、学生实践创作（10分钟）1. 学生根据教师的示范和讲解，选择合适的色彩表达自己的情感。
2. 学生进行绘画创作，教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和情感表达。
2. 教师和学生共同评价作品的色彩运用和情感表达，给予肯定和鼓励。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容，强调色彩与情感的关系。
2. 学生课后继续探索色彩的运用，尝试创作更具个性的作品。
教学反思：本节课通过讲解和示范，让学生了解色彩的基本知识和冷暖概念，培养学生对色彩的感知和运用能力。
在学生实践创作环节，教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生表达自己的情感。
通过作品展示和评价，学生相互交流学习，提高审美能力和创新精神。
在教学过程中，注意关注每个学生的学习情况，鼓励他们发挥个性和创造力。
在评价环节，注重肯定学生的努力和进步，给予鼓励和指导，提高学生的自信心。
课后，学生可以继续探索色彩的运用，结合其他美术课程，提高自己的美术素养。
苏教版七上美术教案6篇
苏教版七上美术教案6篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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初中美术苏教版教案
初中美术苏教版教案教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，提高对色彩的感知和运用能力。
2. 培养学生对春天的热爱和欣赏能力，激发学生的创作热情。
3. 培养学生的观察力、想象力和动手能力，提高学生的审美素养。
教学重点：1. 色彩的感知和运用。
2. 春天的主题创作。
教学难点：1. 色彩的搭配和运用。
2. 创作具有个性和独特风格的春天作品。
教学准备：1. 教师准备色彩样本、春天的图片等教学资源。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示春天的图片，引导学生观察和描述春天的特点。
2. 学生分享对春天的感受和想象。
二、色彩知识讲解（10分钟）1. 教师介绍色彩的基本知识，如色彩的三原色、色彩的搭配等。
2. 学生通过色彩样本实践，感知和理解色彩的搭配和运用。
三、创作指导（10分钟）1. 教师引导学生观察和分析春天的色彩特点，如花朵的红色、绿色的树叶等。
2. 学生根据自己的观察和想象，选择合适的色彩进行创作。
四、学生创作（10分钟）1. 学生根据创作指导，动手进行春天的主题创作。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和鼓励。
五、作品展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作的心得和体验。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和鼓励。
六、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的学习内容和收获。
2. 学生分享自己的学习体会和感受。
教学延伸：1. 学生可以继续进行春天的主题创作，如绘画、手工制作等。
2. 教师可以组织学生进行春天的户外写生，提高学生的观察力和表现力。
教学反思：本节课通过引导学生观察和描述春天的特点，让学生感知和理解色彩的搭配和运用。
在创作过程中，学生能够根据自己的观察和想象，选择合适的色彩进行创作，培养学生的观察力、想象力和动手能力。
同时，通过作品展示和评价，学生能够分享自己的创作心得和体验，提高学生的审美素养。
在教学过程中，教师要注意给予学生个别化的帮助和鼓励，激发学生的创作热情，提高学生的学习兴趣和自信心。
初中美术教案苏教版逐字
教案名称：苏教版初中美术七年级上册《绘画基础》教学目标：1. 让学生掌握绘画的基本技巧，提高绘画能力。
2. 培养学生对绘画的兴趣，激发创造力。
3. 引导学生观察生活，发现生活中的美。
教学内容：1. 绘画基本技巧的讲解与实践。
2. 绘画作品的欣赏与分析。
3. 生活观察与绘画创作的结合。
教学重点：1. 绘画基本技巧的掌握。
2. 绘画创作能力的培养。
教学难点：1. 绘画技巧的应用。
2. 创作思路的拓展。
教学准备：1. 教师准备绘画作品实例。
2. 学生准备绘画用品（如画纸、画笔、水彩等）。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示准备好的绘画作品，引导学生欣赏。
2. 学生分享对作品的看法和感受。
3. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
二、绘画技巧讲解与实践（15分钟）1. 教师讲解绘画基本技巧（如线条、色彩、构图等）。
2. 学生跟随教师示范，进行绘画实践。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问。
三、绘画作品欣赏与分析（10分钟）1. 教师展示优秀绘画作品，引导学生欣赏。
2. 学生分享对作品的看法和感受。
3. 教师分析作品中的优点和不足，引导学生从中学习。
四、生活观察与绘画创作（10分钟）1. 教师引导学生观察周围的生活环境，发现生活中的美。
2. 学生根据观察到的内容，进行绘画创作。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问。
五、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和不足。
3. 教师给予鼓励和建议，引导学生继续努力。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
3. 教师对学生的表现给予肯定，并提出更高的期望。
教学反思：本节课通过讲解绘画基本技巧、欣赏优秀作品、生活观察与绘画创作等环节，让学生掌握了绘画的基本技巧，提高了绘画能力。
同时，通过作品展示与评价，培养了学生的自信心和创造力。
但在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习情况，及时解答疑问，确保教学效果的达成。
苏教版初中教案美术
苏教版初中教案美术一、教学目标：1. 让学生了解字体设计的基本概念和原则，掌握字体设计的基本技巧。
2. 培养学生的创意思维和审美能力，提高学生对美术字体的鉴赏能力。
3. 通过对美术字体的学习，培养学生对传统文化的认识和传承意识。
二、教学内容：1. 字体设计的基本概念和原则2. 字体设计的基本技巧3. 创意字体的设计方法和步骤4. 美术字体的应用和实践三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握字体设计的基本技巧，培养学生的创意思维和审美能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用创意方法设计出具有个性和美感的字体。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解字体设计的基本概念、原则和技巧。
2. 示范法：展示优秀字体设计作品，分析设计方法和步骤。
3. 实践法：让学生动手设计字体，培养学生的实践能力。
4. 讨论法：引导学生交流讨论，提高学生的审美能力。
五、教学步骤：1. 导入新课：介绍字体设计的基本概念和原则，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解演示：讲解字体设计的基本技巧，展示优秀字体设计作品，分析设计方法和步骤。
3. 实践练习：让学生动手设计字体，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 交流展示：学生展示自己的设计作品，相互评价，教师总结点评。
5. 拓展延伸：讲解美术字体的应用和实践，引导学生关注生活中的字体设计。
6. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调字体设计的重要性和美感。
六、课后作业：1. 设计一款属于自己的创意字体，注意字体的美感和个性。
2. 收集生活中的字体设计作品，进行分析鉴赏，提高审美能力。
七、教学反思：在课后对教学效果进行反思，了解学生的学习情况，针对存在的问题进行调整教学方法，以提高学生的字体设计能力和审美水平。
八、教学评价：通过学生的设计作品、课堂表现和课后作业，评价学生在字体设计方面的掌握程度，提高学生对美术字体的认识和鉴赏能力。
苏教版美术教案初中
苏教版美术教案初中教学目标：1. 引导学生欣赏中国文字的演变过程，激发学生的民族自豪感。
2. 让学生体验不同形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。
3. 发掘学生的创造力，引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。
教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点：如何发掘学生的创造力，让文字更形象、更生动、更有趣。
教学准备：一些范作图片。
教学过程：一、引入新课（5分钟）1. 游戏引入：猜字谜。
出示图片，让学生猜猜是什么字。
2. 引导学生思考：我们的文字是如何演变而来的？二、作品赏析（15分钟）1. 欣赏中国古代文字：展示一些古代文字的图片，让学生感受文字的美感。
2. 欣赏现代装饰文字：展示一些现代装饰文字的图片，让学生欣赏并思考：为什么这些文字会变得有趣别致？三、引导学生创作（10分钟）1. 作业要求：选择一个或几个字，进行联想装饰设计。
2. 创作方法指导：a. 根据字形字意进行联想装饰。
b. 使用夸张变形的手段进行联想装饰。
c. 结合绘画制作手段，美化文字。
四、学生创作（10分钟）1. 学生根据要求进行文字联想设计创作。
2. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
五、作品展评（5分钟）1. 学生自我评价：让学生介绍自己的作品，阐述创作思路和感受。
2. 学生互评：让学生互相评价，提出意见和建议。
3. 教师点评：教师对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
六、总结（5分钟）1. 让学生回顾本节课所学的内容，总结文字联想设计的方法和技巧。
2. 强调本节课的重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
3. 提醒学生在日常生活中多观察、多思考，发挥创造力，将所学知识运用到实际生活中。
教学反思：本节课通过引导学生欣赏古代和现代装饰文字，激发学生的创造力和想象力，让他们学会用新奇的联想装饰文字。
在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予每个学生适当的指导和建议，帮助他们完成创作。
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初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计上传: 朱斌更新时间：2013-12-25 17:10:31初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计·教学理念新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。
而本课属于“造型表现”这一学习领域。
“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。
建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。
在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。
不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。
在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。
学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。
总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。
学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课型：造型表现教学目标：知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
过程与方法：通过游戏、作品欣赏等多种方法，让学生了解人物的特点，学习适合自己的表现方法。
情感、态度和价值观：培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情教学难点：人物肖像画的表现教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等学具准备：绘画工具等课时：２课时教学过程：第一课时一、游戏导入（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）二、描述特征说说“他”的特征看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）三、说说艺术作品中典型人物的某些特征1、《蒙娜丽萨》出示艺术作品学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡高自画像》出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画4、现代版的《蒙娜丽萨》5、探索比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）感知人体比例、结构探索：头部比例——三停五眼A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）A、人体比例——立七、坐五、蹲三半B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼出示人体肌肉和骨骼图过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。
在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？第二课时一、组织教学二、交流导入1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新1、看“图”写“话”出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。
学生仔细观察、体验。
各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。
小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图”教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。
（3分钟左右）肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。
在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。
（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）4、漫画在人物特征表现中的特殊作用出示漫画作品。
学生自己体验、讨论。
说说漫画的特点（夸张）。
5、特征的把握通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画仔细观察人物特征。
选择任何一种表现方法创作肖像画。
可以画正面，也可以画侧面。
鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
同学和老师如何评价你的作品？请填写好评价表，并存入学习档案袋。