浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》

浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》

学生姓名张良太原师范学院音乐系山西晋中市 030619

指导教师陈楠太原师范学院音乐系山西晋中市 030619

摘要：《晨景》这个作品是格里格应邀为易卜生的歌剧《培尔金特》做的配乐的第一组曲，田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨气氛的音乐，色彩明亮清新。本文主要分析作品的和声特色、曲式结构、写作手法、配器技巧、写作背景。重点在于作品的和声特色和配器技巧。而难点也在于这两点，需要对作品很了解，做大量的分析才能明白整首曲子的内涵。

关键词：培尔·金特晨景和声曲式配器

1. 作曲家介绍与组曲创作背景

爱德华·格里格（1843-1907）是挪威人，是十九世纪中叶至二十世纪初挪威民族乐派的重要代表人物。《培尔金特》写的是挪威民间的民族传说，培尔金特是个农民，写了他一生的很多事。格里格遴选了八首作品改编成为管弦乐作品，分为两部组曲。本文主要分析组曲的第一首《晨景》，分析《晨景》的乐器分配，和声应用等。

2. 曲式分析

由谱例1可以看出《晨景》的曲式结构是再现单三部曲式，结尾较长，所以是使用了减缩再现的手法。整首曲子简洁规范。A段主题是三度调关系，E大调—#G大调—B大调，主题旋律的不断模进重复，就像刚升起的太阳，色彩渐亮的画面。B段采用了发展对比的手法，在A段主旋律的基础上发展出一个动机，B段总体是一个由弱到强的发展，器乐层次的加厚，音量的不断加强，就像是一个冲破黑暗，走向光明的过程，最后到达“ff”的最强力度，爆发力有一个质的突破。随后一个简单的过渡连接，把整首曲子带回到之间的调性，首尾呼应，调性回归。尾声填补了B段的减缩，在属和弦上不断的重复，主题加入装饰音，不断的分裂，不断的扣人心弦。直到主题旋律在原调上出现，放慢了速度，在非常有意境，有画面感的情境中结束了全曲。【见谱例1】

谱例1

3. 调式与和声色彩分析

格里格对于首曲子的和声运用还是比较传统的，主题运用五声音阶，淳朴自然，体现出一片宁

静祥和的晨景。

曲子开头第一部分（1-20小节）：由谱例2可以看出1-4小节主旋律用长笛在E大调的属音上悠扬的从远方传来。5-8小节旋律由长笛转换到了双簧管，与长笛相呼应，结尾转到#G大调上。9-16小节旋律又用上五度模进的手法在#G大调的五级音上用长笛和双簧管交替的形式演奏出来，两种乐器相互交替，形成音色上的鲜明对比。在此之后，弦乐组加了进来，弦乐组的演奏给木管的演奏起到了很好的支撑作用。17-20小节也是用同样的手法衬托出主题所要表达的形象，只是主题旋律在这一部分共出现了三次，用不同的方式在不同的调上展示，体现了主与属的呼应。【见谱例2】

谱例2

第二部分（第21-49小节）：21-25小节调性由B大调回到E大调，在谱例3中，主题旋律在E 大调的属音上用弦乐齐奏奏出，音色上有了变化。25-31小节主题旋律在#F大调上展现出来，而且重复好多次，一次比一次加强，音色的变化让我们耳目一新，就像刚刚升起的太阳，温暖人心，给人以希望。格里格运用的这些主题旋律在不同的调上不断模进，音色，力度强弱的对比都给人非常舒服的感觉，尤其是在不断的重复之后，弦乐组在高声部的更加强调主题的演奏，使人眼前一亮，仿佛看见了光明，看见了希望。32-39小节又回到原调E大调上强调从属到主的稳定性，长笛弦乐交替出现，交替形式多样，主题旋律更加新颖。40-49小节曲子又从E大调转到了降D大调，而且还和上面一样不断重复模进，强调属到主，加上“ff”的力度标记和主题旋律的加厚，使第二部分更加具有爆发力。50-55小节旋律转入F大调上，音量较之前减弱，进入过度连接段，为之后主题旋律的出现做了铺垫。【见谱例3】

谱例3

第三部分（56-63小节）：由谱例4可以看出调性回到原来的E大调上，用双簧管和大提琴演奏主题旋律，加上装饰音和加花变奏，就仿佛置身于挪威森林的早晨，非常具有画面感。

尾声（64-87小节）：和声不断强调属和弦，给人不稳定和期待的感觉，忽强忽弱，揪人心悬，知道主题旋律在E大调上交替出现，其他乐器作为背景烘托主旋律，在主和弦上安静的结束了全曲，体现出了调性回归。【见谱例4】

谱例4

4. 配器分析

《晨景》的乐队编制采用圆号、小号、弦乐和打击乐组。旋律由不同的乐器演奏出来，层次随着时间加强，声部之间相互呼应。强弱对比，明暗对比，都让整首曲子变的生动而富有感染力。

乐曲一开始由长笛在E大调上悠然的从远方传来主旋律，悠然自得，加上装饰音，使得曲子刚开始就吸引人。此时其他的乐器运用统一的音色和和声编配，使整首曲子凸显出安逸和安详。然后是双簧管演奏主旋律，弦乐铺底，双簧管声音犹为明显，层次分明，略显闷闷的声音使主旋律充满神秘感。随后长笛再一次出现，但是是在上大三度的#G大调上出现，之后长笛和双簧管交替出现，为随后即将演奏的弦乐小高潮做了一个很好的铺垫。

21小节之后，曲子进入了一个短暂的小高潮。提琴组和木管乐器和声铺底，作为和声伴奏，而铜管组负责整体音色加厚，使得音频效果丰满，突显主旋律。曲子A段快结束的时候，铜管组和木管组用最强音的力度奏出延绵不绝的音，而弦乐组用分解和弦做伴奏背景，就这样结束了A段。

曲子进入B段。力度比之间减弱了很多，大提琴在#c小调上奏出一个绵长的音，此时，一个新的动机出现了，由第一和第二小提琴演奏，大管也在填充声部。过两小节，铜管和木管在#C大调上演奏出和弦，为主题做伴奏，力度增强。38小节为了使得曲子的音响效果变的更加丰富，体现强弱力度和转调的对比，曲子又在降D大调重复演奏一遍，在一片安静祥和的气氛中结束了B段。

尾声部分调性回到原来的E大调上，用双簧管和中提琴演奏主题旋律，加上装饰音和加花变奏，就仿佛置身于挪威森林的早晨，非常具有画面感。64小节之后铜管和木管交替演奏不断强调属和弦，弦乐铺底给人不稳定和期待的感觉，忽强忽弱，揪人心悬，直到长笛演奏的主题旋律在E大调上交替出现，其他乐器作为背景烘托主旋律，在主和弦上安静的结束了全曲。【见谱例5】

5. 结语

格里格是二十世纪极具代表性和影响力的作曲家，他的组曲也是经典中的经典，这首《晨景》用简单的和弦和配器表达出无中生景，以景抒情的效果。和声方面用了简单而且传统的的五声音。阶乐队编制也和其他的组曲不一样，有个人风格。整首曲子简洁规范，通过反复的演奏主题旋律，一次比一次加强，音色的变化让我们耳目一新，这样的写作手法，值得我们借鉴和学习。