研究报告中国民族音乐鉴赏

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浅析中国民歌的内在美

浅析中国民歌的内在美

浅析中国民歌的内在美
中国民歌是中国传统音乐的一个重要组成部分,它源远流长,承载着丰富的文化内涵和历史底蕴。

在中国久远的历史长河中,民歌一直是人们生活中的一部分,记录着民间的生活和感情,传承着智慧和文化。

中国民歌的内在美是丰富多彩的,体现在曲调、歌词、情感表达等方面,下面对中国民歌的内在美进行浅析。

中国民歌的内在美体现在其曲调上。

中国民歌的曲调清新优美,多变而又富有韵味。

不同地域的民歌曲调各具特色,如青海的《青海湖》、云南的《茉莉花》、陕北的《马兰花》等,都是以本地的风土人情为题材,表现出各自的民族特色和地域文化。

民歌的曲调具有很强的地域性和民族性,这也是中国民歌内在美的重要体现之一。

中国民歌的内在美还体现在歌词上。

民歌歌词通俗易懂,表达真挚,往往是劳动人民在生活、工作中的真实写照。

比如《茉莉花》中的“茉莉花呀茉莉花,开在寂寞的夜里,香味填满了这黑夜”,表达了对坚强女性的赞美和对生活的热爱;《马兰花儿》中的“赶山风赶大风,赶呀赶,赶狂风赶旷野,赶呀赶”,表达了对奋斗生活的追求和坚韧不拔的精神。

这些歌词内容朴实真挚,表达了人民群众的聪明才智和对生活的热爱,体现了民歌的生活本真和生命力。

中国民歌的内在美还在于其情感表达。

中国民歌的情感表达浓烈而真挚,常常是源自于生活的体验和情感的流露。

例如《茉莉花》中的深情款款,表达了对家园的眷恋;《敖包梁之泉》中的悲凉哀怨,表达了对故土的思念和对生活的苦涩。

这些民歌以其真挚的情感打动了许多人的内心,贴近了人们的生活,成为人们共同的文化记忆和情感寄托。

民族音乐鉴赏总结报告

民族音乐鉴赏总结报告

民族音乐鉴赏总结报告民族音乐是我国传统音乐的重要组成部分,具有丰富的历史文化底蕴和多样的表现形式。

我在这学期学习了一些关于民族音乐的知识,参加了一些民族音乐的活动,并进行了一次民族音乐的鉴赏,以下是我的总结报告。

首先,民族音乐具有独特的风格和特点。

不同的民族音乐在音乐形式、音调、节奏、用音乐表达情感等方面都有不同的特点。

比如,藏族音乐以它深沉、悠长的音调和特殊的喉音唱法著称;蒙古族音乐以它高亢、豪放的音调和独特的马头琴演奏方式闻名。

这些特点使得民族音乐具有独特的艺术风格,给人以强烈的艺术享受。

其次,民族音乐有丰富的表达内容。

民族音乐以民族文化为基础,通过音乐来表达民族的历史、传统、信仰、情感等方面的内容。

比如,《祝福》这首藏族歌曲通过歌词和音乐表现出了藏族人民对美好生活的向往和祝福,让人们感受到了藏族人民的热爱生活和追求幸福的精神。

再次,民族音乐对培养人们的审美情趣和增进文化交流起到了重要的作用。

民族音乐具有催人奋进、鼓舞人心的力量,能够激发人们的爱国情怀和民族自豪感。

同时,民族音乐也是不同民族之间交流和沟通的重要方式之一。

通过民族音乐的传播和交流,不同民族可以相互了解、交流、友好合作,推动民族文化的多元发展。

最后,个人的参与对民族音乐的理解和鉴赏起到了积极的促进作用。

通过观摩民族音乐的演出、学习民族乐器的演奏和参与民族音乐团体的活动,我深刻感受到了民族音乐的魅力和独特之处。

在鉴赏民族音乐的过程中,我更加注重音乐的细节,感受着每个音符的变化和融合,体会到了音乐给人们带来的情感和思考。

总之,民族音乐是我国传统音乐的重要组成部分,具有丰富的历史文化底蕴和多样的表现形式。

学习和鉴赏民族音乐对于丰富人们的文化知识、提升审美情趣、推动文化交流具有重要意义。

希望在以后的学习和生活中,我能够更多地接触和了解民族音乐,不断提升自己的音乐鉴赏水平。

中国经典民族音乐鉴赏

中国经典民族音乐鉴赏

《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。

之所以选它是因为,音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力,发展我们的创造性思维,形成良好的人文素养。

在这几讲中,我随着老师见识到了各种的民族乐器,欣赏到了各种古典的民族音乐。

比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》;古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》;扬琴独奏《彝族舞曲》;唢呐吹奏的《百鸟朝凤》;竹笛演奏的《苏州行》;扬琴弹奏的《步步高》等等。

当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。

唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。

原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。

它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,表现了生气勃勃的大自然景象。

1953年春,由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演,受到热烈欢迎。

自《百鸟朝凤》搬上舞台以来,经过了多次加工改编。

原在民间流传的《百鸟朝凤》,乐曲结构松散,没有高潮,即兴发挥时,公鸡啼晓、母鸡生蛋,甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。

当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时,经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工,针对原曲缺陷,压缩鸟叫声,删去鸡叫声,并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句,扩充了快板尾段,使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。

后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。

七十年代,在任同祥演奏的基础上,又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子,以加强音乐性,还扩充了华彩乐句,使用快速双吐演奏技巧,使乐曲更为完整。

神话传说,很久很久以前,凤凰只是一只很不起眼的小鸟,羽毛也很平常,丝毫不象传说中的那般光彩夺目。

但它有一个优点:它很勤劳,不像别的鸟那样吃饱了就知道玩,而是从早到晚忙个不停,将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来,收藏在洞里。

有些鸟说:“这有什么意思呀?这不是财迷精,大傻瓜吗?”可别小看了这种贮藏食物的行为,到了一定的时候,他可发挥大用处了!果然,有一年,森林大旱。

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏中国民族民间音乐是中国独特的文化瑰宝。

它蕴含着祖先智慧与生命力,反映着民族历史、传统文化和社会生活。

中国音乐起源于女娲补天的传说,经过五千年的历史演变,形成了中国独特的传统音乐系统。

它包括丰富多彩的民族音乐和民间音乐,涵盖了广阔的地理区域和民族文化,有着独特的曲式、旋律和表达方式。

中国民族音乐可以分为宫廷音乐和民间音乐两大类。

其中宫廷音乐被誉为“天籁之音”,在中国古代宫廷社会中属于封建统治阶级的音乐,其曲式高雅、气氛庄严,代表了中国古代文化中的最高境界。

而民间音乐则更具有民间的性质,代表了中国百姓心中深刻的情感和生活经验。

它可以分为山歌、赣剧、邓州派、梆子、秧歌等多种。

中国民族音乐最有代表性的形式是器乐。

其中最具代表性的是古琴,也被称为“琴中之王”。

古琴有着悠久的历史,以其古朴幽雅的音色和独特的演奏技巧而闻名。

它可以单独演奏,也可以和其他乐器合奏。

此外,还有二胡、笛子、琵琶、锣鼓等类型的民族器乐,每种乐器都有独特的演奏风格和音乐特点。

这些器乐都有着极高的艺术价值,不仅在中国国内受到热烈欢迎,也受到了国际社会的广泛关注和赞誉。

民间歌曲也是中国民族民间音乐中不可忽视的重要组成部分。

在中国各个地区,都有着独特的民间歌曲。

例如著名的晋阳调、渔舟唱晚、腰鼓、小苹果等,都具有浓厚的民俗特色和地方特色。

这些歌曲反映了中国各个地区的历史、文化和生活习俗,具有很高的文化和社会的价值。

除了歌曲和器乐,中国民族民间音乐中还有各种舞蹈和乐曲。

民间舞蹈具有很高的生命力和表现力,就像中国古代的舞狮、舞龙、太极拳、广场舞等都是这方面的代表。

而乐曲则有着不同的曲风和格调,有悠扬的民族乐曲、酣畅的豫剧、热烈的越剧、欢快的二人转、沉稳的京剧等等,它们代表了中国音乐的多样性和丰富性。

总之,中国民族民间音乐是中国文化的一项重要遗产和瑰宝,它不仅承载着中国五千年的历史和文化,也反映了中国传统文化中的众多价值观念和艺术风格。

中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵

中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵

中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵中国传统音乐是中华民族的瑰宝,承载着丰富的美学鉴赏和深厚的文化内涵。

它以其独特的音色、旋律和节奏,展现了中国人民的情感与智慧,传承了中华文化的精髓。

本文将从音乐的审美特点、文化融合以及艺术表达等方面,探讨中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵。

一、音乐的审美特点中国传统音乐以其独特的审美特点吸引着世界的目光。

首先,中国传统音乐注重表达情感。

它以音乐的形式表达人们内心深处的情感体验,如忧愁、喜悦、思乡等。

其次,中国传统音乐注重音色的变化。

它运用不同的乐器和演奏技巧,创造出丰富多样的音色,使音乐更具层次感和表现力。

再次,中国传统音乐注重旋律的变化。

它以其独特的旋律构建方式,形成了独特的旋律风格,如南音、北音等。

最后,中国传统音乐注重节奏的变化。

它通过不同的节奏变化,展现了音乐的韵律美和节奏感。

二、文化融合的美学鉴赏中国传统音乐是中国文化的重要组成部分,它融合了丰富多样的文化元素,展现了中国文化的多样性和包容性。

首先,中国传统音乐融合了民族音乐的特点。

不同民族的音乐元素在中国传统音乐中得以融合和发展,形成了丰富多样的音乐风格,如蒙古族的马头琴、藏族的唐卡等。

其次,中国传统音乐融合了古代文学的精华。

中国古代文学中的诗词和散文被融入到音乐中,形成了音乐作品的文学性,使音乐更具诗意和意境。

再次,中国传统音乐融合了哲学思想的智慧。

中国古代的哲学思想如儒家、道家等,通过音乐的形式表达出来,使音乐具有了深刻的思想内涵。

最后,中国传统音乐融合了民间艺术的元素。

民间艺术中的歌曲、舞蹈等元素被融入到音乐中,使音乐更加生动活泼,具有浓厚的民间特色。

三、艺术表达的文化内涵中国传统音乐通过艺术表达,展现了丰富的文化内涵。

首先,中国传统音乐表达了人与自然的和谐关系。

中国人对自然的崇敬和热爱体现在音乐中,如山水画的意境被融入到音乐中,使音乐具有了自然的韵律和美感。

其次,中国传统音乐表达了人与人之间的情感交流。

民族音乐赏析

民族音乐赏析

我国民族音乐是中华民族艺术的精华。

民族音乐是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,是民族精神的象征民族音乐在它的长期历史发展过程中,形成了传统音乐的五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐民族音乐的特点民族音乐是民族文化的组成部分,具有鲜明的民族性,体现了一个民族共同的性格特征,心理素质和审美情绪,具有强烈的心理凝聚力和民族认同感,是民族精神的象征。

国民族音乐是以线状为主的思维方式;以五声为骨干的调式音列,由于民族音乐长期在广大人民群众中流传,因此被人们提炼过的必然是最具思想性和艺术性的,且内容多是人民思想感情的真挚流露,是人民生活的生动反映。

流传最广泛的大都是生动形象,意境鲜明,朗朗上口的曲子。

具有:即兴性、变异性、地域性等特点。

我国民族音乐鲜明特点的形成,离不开我们中华民族各种各样的民族乐器。

民间音乐赏析壮族传统音乐包括民间音乐与宗教音乐两部分。

其中的民间音乐可分为民间歌曲、民间器乐、舞蹈音乐、说唱(末伦)音乐、戏曲(壮剧)音乐五种。

壮族民间歌曲是壮族人民表达喜怒哀乐最直接的“工具”按其题材大致可分为山歌、小调、风俗歌、儿歌、多声歌几类,其中以山歌最为流行。

壮族民歌讲究字句的对仗和格局,较多使用“腰脚韵”体的格律结构,现已成为壮族传统音乐独特风格、特色与基本要素。

此外,壮族民歌可依其表现形式分为单声部每个与多声部每个两类。

单声部民歌1.山歌山歌在壮族人民的日常生活中占有着极为重要的地位,它不仅反映出了该民族不同社会阶段的生活(如日事歌)、民俗(建房歌)等方方面面的历史“遗迹”(如古歌)。

同时,它也能较为真实地反映出人们思想、情感等的概貌特征(如苦情歌、爱情歌)。

山歌壮语称为“歌圩”(歌圩日期各地不同,但以农历三月初三为最隆重);传统的演唱方式有独唱、对唱、重唱、合唱等。

分为单声与多声两大类别。

1)“欢”类山歌主要流行于广西北部红水河、南部少数地区。

中国民族声乐作品鉴赏

中国民族声乐作品鉴赏

殷秀梅:《我爱你,中国》
总结词
殷秀梅的《我爱你,中国》是一首充满爱国 之情的歌曲,表达了人们对祖国的无限热爱 和自豪。
详细描述
《我爱你,中国》是一首以流行音乐为风格 的创作歌曲,歌词简洁明了,旋律优美动听。 殷秀梅用她那宽广、深情的嗓音,唱出了这 首歌曲所蕴含的爱国之情和自豪感,让人们 感受到了对祖国的无限热爱和敬仰。
社会文化
民族声乐作品也常常反映出特定的社 会文化背景,包括社会制度、价值观 念、历史事件等。了解作品的社会文 化背景可以帮助我们更好地理解作品 的主题和思想内涵。例如,《歌唱祖 国》是一首反映新中国成立后人民昂 扬向上的精神面貌的歌曲,其激昂奋 进的旋律和豪迈的歌词充分展现了新 中国的辉煌成就。
05
中国民族声乐名家名作
王昆:《东方红》
总结词
王昆是中国民族声乐的代表性人物之一,她的作品《东方红》是一首充满激情和力量的赞歌,表达了 对中国共产党和中国人民的敬爱和赞美。
详细描述
《东方红》是一首以陕北民歌为素材创作的歌曲,歌词简洁明快,旋律优美动听。王昆用她那高亢激 昂、婉转抒情的嗓音,唱出了这首歌曲所蕴含的深刻内涵和情感,让人们感受到了中国共产党领导中 国人民所取得的辉煌成就。
情感表达
民族声乐作品的歌词还擅长通过具象或抽象的方式表达情感,使听众产生共鸣。在欣赏歌词时,要注意 其情感表达的方式和效果,以及其在作品中所起到的情感渲染作用。
音乐结构分析
曲式分析
节奏分析
民族声乐作品的曲式往往比较自 由,但也有一定的规律可循。在 分析曲式时,要注意其结构特点、 发展逻辑和层次感,以及其在作 品中所起到的结构支撑作用。
音色变化
音色丰富
民族声乐作品常常需要展 现多样的音色,以适应不 同情感和表现的需要。

中国民族音乐鉴赏

中国民族音乐鉴赏

中国民族音乐鉴赏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

点击此处添加图片说明中国民族器乐的历史悠久。

从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。

秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。

近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

类别中国民族音乐一般分为五大类,即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品,如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌,又因地区、民族的不同而风格迥异,各具特点。

又如民族乐器,早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。

现在经常使用的乐器已达两百多种。

按其演奏方法和性能,可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类,这些乐器既能独奏,又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏,并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。

不同乐器的组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种。

各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

中国民族音乐的民族特点中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。

中国民族音乐一般分为五大类,即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品,如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌,又因地区、民族的不同而风格迥异,各具特点。

又如民族乐器,早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。

现在经常使用的乐器已达两百多种。

按其演奏方法和性能,可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类,这些乐器既能独奏,又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏,并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。

中国民族音乐的鉴赏

中国民族音乐的鉴赏

中国民族音乐的鉴赏作者:汪敏慧来源:《中国校外教育·高教(下旬)》2013年第06期音乐不仅抽象,而且转瞬即逝,没有画的直观,也无文学作品的具体。

所以,在鉴赏中国民族音乐作品的过程中,要注意重点的把握以及方法的运用,只有这样才能了解其精髓所在。

中国民族音乐鉴赏方法中国民族音乐历史悠久,其根源可追溯到四千年多前的原始社会,那时就已经有了歌舞这种表现形式;到了商周时代,随着时间的沉淀,音乐文化已经较为发达;在后续的中国历史上,音乐文化繁荣昌盛之局面更是屡见不鲜。

中国民族音乐,是音乐,是一种传统文化,是中华民族伟大精神的结晶,还是中华民族情感、意志、力量以及追求的艺术抒发。

中国民族音乐经历了千年的沉淀,积累了人民的无穷艺术智慧与创造才能,不仅拥有鲜明的本土性和民族性,还拥有优秀的传承性以及世界性。

所以,有必要对中国民族音乐的精髓进行充分的发掘、鉴赏。

当然,在鉴赏的过程中,要注意重点的把握以及方法的运用,只有如此才能事半功倍。

一、创作背景的了解以二胡名曲《二泉映月》为例。

《二泉映月》的作者华彦钧是一位盲人艺术家。

他自幼丧母,30岁时便因病致盲。

在动乱的社会中,他生活无着,十分窘迫,最终流落街头,遍尝了人世间的艰难困苦,开始了一段传奇的流浪卖艺生涯。

但是华彦钧并没有被艰难的生活所击败,反而愈加好学,不断从其他艺人那里学习民间音乐,并融入自己的生活感受,最终形成了自己的艺术风格,从民间艺人中脱颖而出,创作了诸如《二泉映月》在内的传世佳作。

《二泉映月》是作者在颠沛流离的卖艺生涯中,反复演奏、多次琢磨、不断加工而创作完成的,与其说是音乐作品,还不如说是作者人生历程的真实写照。

深情辗转的旋律,有悲怨,有伤感,时而沉闷压抑,时而激昂奋进,将作者心中的酸楚以及对美好生活的向往之情抒发的淋漓尽致。

如果不了解该作品的创作背景,就无法做到感同身受,也就无法了解其精髓。

二、旋律的鉴赏毫无疑问,对于民族音乐而言,旋律最能表现民族特性,是各种民族音乐最为显著的特征。

中国民族管弦乐曲作品鉴赏

中国民族管弦乐曲作品鉴赏

中国民族管弦乐曲作品鉴赏中国民族管弦乐曲作品是中国音乐文化的瑰宝,它融合了中华民族的传统音乐元素和西方管弦乐的演奏技巧,形成了独特的音乐风格。

这些作品以其独特的旋律、丰富的表现力和深厚的文化内涵,吸引了无数音乐爱好者的关注和喜爱。

中国民族管弦乐曲作品的鉴赏需要对中国传统音乐的基本特点有一定的了解。

中国传统音乐注重的是情感的表达和意境的描绘,它以自然界的声音为基础,通过音乐的形式来表达人们对自然、社会和人生的感悟。

因此,在欣赏中国民族管弦乐曲作品时,我们需要用心去感受其中蕴含的情感和意境。

中国民族管弦乐曲作品的鉴赏还需要对乐器的特点有所了解。

中国民族管弦乐曲作品中常用的乐器有二胡、琵琶、古筝、笛子等。

这些乐器各具特色,能够通过不同的演奏技巧和音色表达出丰富的情感。

比如,二胡的悠扬、凄美的音色可以表达出深情厚意;琵琶的明亮、独特的音色可以表达出豪放洒脱;古筝的清脆、悦耳的音色可以表达出宁静祥和。

了解乐器的特点,可以更好地欣赏和理解中国民族管弦乐曲作品。

中国民族管弦乐曲作品的鉴赏还需要对作曲家的背景和创作意图有所了解。

中国民族管弦乐曲作品的创作往往与中国传统文化和历史背景有着紧密的联系。

作曲家通过音乐来表达对祖国的热爱、对人民的赞美、对历史的追忆等情感。

比如,冼星海的《黄河大合唱》通过宏大的音乐形式和激昂的旋律,表达了对黄河的崇敬和对中国人民的赞美;郭文景的《春江花月夜》通过细腻的音乐描绘,表达了对江南水乡的美好向往。

了解作曲家的背景和创作意图,可以更好地理解和欣赏中国民族管弦乐曲作品。

中国民族管弦乐曲作品的鉴赏还需要对音乐的结构和演奏技巧有所了解。

中国民族管弦乐曲作品的结构多样,既有古典的对称结构,也有现代的自由结构。

演奏技巧上,中国民族管弦乐曲作品注重的是音乐的表现力和情感的传递。

演奏者需要通过细腻的音色、灵活的技巧和准确的节奏,将作曲家的意图和情感表达得淋漓尽致。

了解音乐的结构和演奏技巧,可以更好地欣赏和理解中国民族管弦乐曲作品。

中国民歌赏析

中国民歌赏析

中国民歌赏析中国民歌是中国传统文化的重要组成部分,是中国人民在长期的生活和劳动中创作出来的音乐作品。

通过对中国民歌的赏析,我们可以了解不同地区、不同民族的风俗习惯、文化传统和历史演变。

首先,中国民歌具有浓郁的地方特色。

由于中国地域辽阔,各地区的气候、地理、文化等方面的差异很大,因此各地民歌的风格也各不相同。

例如,南方地区的民歌多以柔美、细腻、婉转为主,而北方地区的民歌则多以豪放、高亢、激昂为主。

这种地域性的差异不仅体现在音乐的旋律上,还体现在歌词的内容和表达方式上。

其次,中国民歌具有深刻的文化内涵。

民歌是中国人民在劳动、生活中创造出来的音乐形式,反映了各个历史时期的社会风貌和文化变迁。

例如,在革命时期,出现了许多歌唱革命、歌唱英雄的歌曲,这些歌曲具有强烈的时代感和教育意义。

此外,许多民歌还反映了人民的劳动生活、爱情故事、民间传说等,这些内容都具有浓郁的民族特色和地方色彩。

第三,中国民歌具有多样的表现形式。

中国民歌的表现形式非常丰富多样,包括山歌、小调、号子等。

每种表现形式都有其独特的特点和风格。

例如,山歌的旋律悠扬、高亢,常常在山野间演唱;小调则比较柔美、细腻,常常在室内演唱;号子则比较豪放、有力,常常在劳动中演唱。

这些表现形式都具有独特的艺术魅力。

最后,中国民歌的演唱技巧也十分独特。

中国民歌的演唱需要掌握多种技巧,如气声、润腔等。

这些技巧可以使声音更加饱满、圆润,增强音乐的表现力。

同时,不同的地区和民族也有自己独特的演唱技巧和风格,这些技巧和风格相互融合,形成了丰富多彩的中国民歌。

总之,中国民歌是中国传统文化的重要组成部分,通过对中国民歌的赏析,我们可以深入了解中国的历史和文化传统,感受中国人民的智慧和创造力。

同时,中国民歌也是世界文化宝库中的重要瑰宝,它以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引了越来越多的听众和研究者。

音乐鉴赏欣赏中国传统音乐的美妙

音乐鉴赏欣赏中国传统音乐的美妙

音乐鉴赏欣赏中国传统音乐的美妙音乐鉴赏:欣赏中国传统音乐的美妙音乐是人类文化遗产中的瑰宝,它能够让人们感受到情感的共鸣,受到启发和滋养。

在中国传统音乐的世界里,深深蕴含着博大精深的艺术价值和文化传承。

本文将介绍中国传统音乐的特点和欣赏之道,带领读者一同探索其中的美妙。

一、中国传统音乐的特点中国传统音乐是悠久历史和深厚文化的结晶,它以独特的音色、旋律和形式展现出独特的特点。

首先,中国传统音乐注重意境的塑造。

通过音乐表达情感,追求达到心灵的平静与共鸣。

不同于西方音乐重视和声和技巧,中国传统音乐更加注重音乐给人以思考和超越的空间。

其次,中国传统音乐充满着丰富的民族色彩。

中国辽阔的土地孕育了丰富多样的民族文化,不同的民族在音乐中有着各自独特的表达方式。

金鸡独立的京剧音乐,悠扬婉转的古筝琴声,震撼人心的大鼓,都展示了中国传统音乐的多样性和魅力。

最后,中国传统音乐强调婉转与内敛。

在中国传统音乐中,往往不会出现过于激烈和张扬的乐曲,而更注重音乐的细腻与柔美。

它以层次丰富、韵味深远的方式,传达情绪与感受。

二、欣赏中国传统音乐的方法欣赏中国传统音乐需要一定的专业知识与技巧,以下是几个欣赏的方法和技巧,希望能对读者有所启发。

首先,了解音乐背景。

在欣赏音乐之前,了解音乐的创作背景和历史文化背景是非常重要的。

这样可以帮助我们更好地理解音乐的内涵和表达方式。

其次,留心乐器的演奏技巧。

中国传统音乐中使用的乐器众多,每一种乐器都有其独特的演奏技巧和特点。

留心观察演奏者的技巧,可以帮助我们更好地理解音乐的意境和表达。

接着,专注于乐曲的情绪表达。

中国传统音乐强调情感的传达,因此在欣赏时可以专注于乐曲中所表达的情绪。

通过音乐的旋律、音色和节奏等要素,感受其中所蕴含的情感变化。

最后,多角度的欣赏。

中国传统音乐的美妙之处在于其博大精深的艺术内涵。

为了更好地欣赏,可以从不同的角度进行思考和感受。

比如,从音乐的形式、曲调、和声、乐器等方面进行思考,从而更全面地理解音乐的价值和意义。

民族音乐鉴赏 (2)

民族音乐鉴赏 (2)

民族音乐鉴赏
民族音乐是指不同民族或地域特有的音乐,它反映了各民
族的文化、历史、传统和生活方式。

鉴赏民族音乐需要了
解音乐的背景和特点,同时要学会欣赏和理解其独特之处。

以下是一些鉴赏民族音乐的方法和注意事项:
1. 了解背景知识:对于特定的民族音乐,了解其所属的民族、地区、历史和文化背景是非常重要的。

这可以帮助你
更好地理解音乐作品的意义和表达。

2. 学习特点和风格:不同的民族音乐有着独特的特点和风格,例如中国的古筝音乐、印度的北印度古典音乐、非洲
的民族鼓乐等。

通过学习这些特点和风格,你可以更好地
鉴赏和理解民族音乐。

3. 注意旋律和节奏:民族音乐通常以其独特的旋律和节奏而著称。

在鉴赏时,要注意旋律的起伏和变化,以及节奏的稳定和变化。

这些元素可以帮助你深入了解音乐的情感表达和艺术特点。

4. 倾听表演:民族音乐通常是通过演奏或表演来传达的,所以通过亲临表演现场,可以更好地感受音乐的魅力和情感。

在现场表演中,你还可以观察演奏者或表演者的技巧和表达方式,进一步理解音乐的内涵。

5. 多角度比较:对于同一民族音乐的不同版本或不同地区的音乐,可以进行多角度比较。

这样可以更好地理解音乐在不同社会和文化环境中的变化和发展。

总之,鉴赏民族音乐需要多方面的学习和理解,从背景知识到音乐特点,从演奏技巧到情感表达,都需要我们用心去体会和感受。

通过深入学习和多角度欣赏,我们可以更好地理解和鉴赏民族音乐的美丽和独特之处。

高中音乐学科中的中国民族音乐赏析

高中音乐学科中的中国民族音乐赏析

高中音乐学科中的中国民族音乐赏析音乐是人类文化的重要组成部分,而中国民族音乐作为中国传统文化的瑰宝,具有丰富的内涵和独特的魅力。

在高中音乐学科中,学生们有机会接触和学习中国民族音乐,通过赏析和理解,能够深入了解中国传统音乐的特点和魅力。

本文将从几个不同的角度来探讨中国民族音乐的赏析。

首先,我们可以从中国民族音乐的历史背景入手。

中国民族音乐有着悠久的历史,可以追溯到几千年前的古代中国。

在不同的历史时期,中国民族音乐经历了不同的发展阶段,吸收了多种不同的音乐元素,形成了独特的音乐风格。

比如,在唐朝时期,中国民族音乐受到了中亚和西亚音乐的影响,形成了独特的唐朝音乐风格。

而在宋朝时期,中国民族音乐又受到了南方音乐的影响,形成了独具一格的宋朝音乐风格。

通过了解中国民族音乐的历史背景,我们可以更好地理解和欣赏中国民族音乐的独特之处。

其次,我们可以从中国民族音乐的表演形式入手。

中国民族音乐有着多种不同的表演形式,如器乐、声乐和舞蹈等。

其中,器乐是中国民族音乐中最为重要的一种表演形式。

中国的传统乐器有着丰富的种类和独特的音色,如古筝、琵琶、二胡等。

每一种乐器都有其独特的演奏技巧和音乐特点,通过学习和欣赏这些乐器的演奏,我们可以更好地理解和欣赏中国民族音乐的魅力。

此外,中国民族音乐中的声乐和舞蹈也是不可忽视的一部分。

通过学习和欣赏中国民族音乐中的声乐和舞蹈,我们可以更好地感受到中国传统音乐的情感表达和艺术表现。

再次,我们可以从中国民族音乐的曲调和音乐元素入手。

中国民族音乐的曲调丰富多样,有悠扬的山歌、婉转的古曲、豪放的戏曲等。

每一种曲调都有其独特的音乐特点和表达方式,通过学习和欣赏这些曲调,我们可以更好地理解和欣赏中国民族音乐的多样性和丰富性。

此外,中国民族音乐中还融入了丰富的音乐元素,如中国传统音乐的五声音阶、中国传统音乐的节奏和韵律等。

通过学习和欣赏这些音乐元素,我们可以更好地理解和欣赏中国民族音乐的独特之处。

中国民族音乐论文赏析八篇

中国民族音乐论文赏析八篇

中国民族音乐论文赏析八篇关键词:审美心理;情感体验;天人合一;音乐品位;心灵境界春秋时期,是中国古代音乐发展的第一个高峰,处于“百家争鸣”境况之中的古代艺术,在相对宽松的环境下,形成了中国古代音乐发展的成熟期。

以《诗经》为代表的春秋时期的音乐,引领着中国古代音乐的审美趋向,展示着决定民族艺术的民族审美心理世界。

一、民族审美心理流变的历程在音乐领域美学所涉及的问题是音乐的价值问题。

春秋时期,中国历史上出现了第一部体系完备的音乐理论著述,《乐记》;进而,乐律理论方面的“三分损益法”问世,加之孔子所编纂的歌辞集《诗经》,标志着古代音乐艺术从自发走向了自觉阶段,为此后中国的音乐发展奠定了深厚的理论基石和创作的物质借鉴。

中国近现代学界趋向一致地认为:“中国古代最早形成自觉并真正走向成熟的艺术是音乐。

”它为华夏艺术的民族化,即民族审美心理的对象化,其中包括欣赏的习惯、口味、评价的标准等勾勒了草蛇灰线。

《诗经》中,以“风”为纲目的庶民百姓音乐,流丽婉转,多繁音促节,直率地表达了下层劳动人民的思想情感,具有“清水出芙蓉、天然去雕饰”的纯真美和浓郁生活气息的朴实美。

以“雅”为纲目的奴隶主阶级享用的音乐,其节奏舒缓,旋律平稳,呈现出一派庄严、肃穆的氛围。

其乐舞阵容浩大,乐器穿透力强劲,给人以崇高、壮丽、恬静美的感受,显示出“治世之音安以乐,其政平也”(《吕氏春秋》)的统治者心目中的社会现实。

以“颂”为纲目的宗庙祭祀的乐舞,节奏沉郁,声调悠长,彰显了远古图腾崇拜的遗风和神秘的宗教象征美的特征。

这是中国古代音乐发展的一个十分重要的时期,既是儒化音乐的确立期,也是俗化音乐的滥觞期。

时至魏晋南北朝时期,佛教开始传人中国,宫廷乐舞除继承“颂”的传统外,又融入了佛教音乐的色彩,社会整体的审美趣味,则向“天人合一”的方向倾斜。

以乐琴、相和声、商清乐为特色,或借景抒情,或寄情山水,或状物寓意,显示出人l生和自然的和谐美。

隋唐时期,生产力得到较大发展,社会审美心理要求音乐革新的呼声日高,音乐艺术顺应时代做出了反馈。

国风音乐研究报告总结

国风音乐研究报告总结

国风音乐研究报告总结
国风音乐是指中国传统音乐的一种形式,具有浓郁的中国文化特色和民族风格。

本次研究通过对国风音乐的深入探索和分析,得出以下结论:
首先,国风音乐在乐器使用上独具特色。

古琴、笛子、二胡等传统乐器是国风音乐中常见的乐器,这些乐器不仅传承了中国古代音乐的传统,而且能够以其独特的音色和表现力传达出深厚的情感和意境。

其次,国风音乐在曲调和节奏上表现出独特的特点。

国风音乐通常采用中国传统音乐的五声音阶,曲调舒缓悠扬,更注重表现情感和意境。

节奏上,国风音乐多以中缓速度为主,可以通过变化律动和韵律来表现情感和意境的变化。

第三,国风音乐的歌词内容丰富多样。

国风音乐的歌词通常以中国传统文化为题材,描绘古代文化、历史传说和民间故事等,这些歌词能够引发听众的共鸣和对中国传统文化的认同。

最后,国风音乐的现代演绎给传统音乐注入新的元素。

现代流行音乐和电子音乐的融合使国风音乐呈现出新的面貌,通过改编和创新,将传统音乐与现代音乐相结合,使其更易于被年轻人接受和喜爱。

综上所述,国风音乐作为中国传统音乐的一种形式,在乐器使用、曲调和节奏、歌词内容和现代演绎等方面都具有独特的特
点。

随着中国传统文化的复兴和现代音乐的发展,国风音乐有望在国内外获得更多的关注和认可。

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏摘要:我国音乐文化多元一体,规模庞大,而民族音乐是我国音乐文化的根本所在,其来源丰富多样,特点显著,风格各异,曲调绚丽,是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。

民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分,它来源于生产劳动和生活,是民族智慧的结晶,是民族灵魂的载体,它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格,它是民族精神的象征,更是值得人们去欣赏和研究。

站在世界多元文化发展的今天,以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐?一、认识民族民间音乐中国是一个多民族历史悠久的文明古国。

在几千年的历史长河中,我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的,具有我国特色的民族音乐,它体现了中华的民族气质和民族精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。

我国民族音乐是中华民族艺术的精华,根植于中国悠久的传统文化土壤之中,独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。

所谓民族民间音乐,是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。

它是有根音乐,既然是有根,就意味有着生命力,所以被长期广泛流传,它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关,体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感,(1)如中国的民歌,最初在远古时代,人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声,这都是最初形成的民歌。

虽然当时没有一些文字将其准确记载,但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授,已形成一个“歌谣”。

(2)又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌,青年男女通过这些简单,朗朗上口的“歌”来表白自己的心声,倾听对方的心灵反映。

(3)如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。

后来由于有了文字的记载,于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起,有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活,所以具有最真实朴质的情感,具有庞大的群众基础,从而支撑它发展到今天,随着历史长河不断向前,不断创造出亮光。

中国民族音乐的鉴赏

中国民族音乐的鉴赏

中国民族音乐的鉴赏音乐不仅抽象,而且转瞬即逝,没有画的直观,也无文学作品的具体。

所以,在鉴赏中国民族音乐作品的过程中,要注意重点的把握以及方法的运用,只有这样才能了解其精髓所在。

中国民族音乐鉴赏方法中国民族音乐历史悠久,其根源可追溯到四千年多前的原始社会,那时就已经有了歌舞这种表现形式;到了商周时代,随着时间的沉淀,音乐文化已经较为发达;在后续的中国历史上,音乐文化繁荣昌盛之局面更是屡见不鲜。

中国民族音乐,是音乐,是一种传统文化,是中华民族伟大精神的结晶,还是中华民族情感、意志、力量以及追求的艺术抒发。

中国民族音乐经历了千年的沉淀,积累了人民的无穷艺术智慧与创造才能,不仅拥有鲜明的本土性和民族性,还拥有优秀的传承性以及世界性。

所以,有必要对中国民族音乐的精髓进行充分的发掘、鉴赏。

当然,在鉴赏的过程中,要注意重点的把握以及方法的运用,只有如此才能事半功倍。

一、创作背景的了解以二胡名曲《二泉映月》为例。

《二泉映月》的作者华彦钧是一位盲人艺术家。

他自幼丧母,30岁时便因病致盲。

在动乱的社会中,他生活无着,十分窘迫,最终流落街头,遍尝了人世间的艰难困苦,开始了一段传奇的流浪卖艺生涯。

但是华彦钧并没有被艰难的生活所击败,反而愈加好学,不断从其他艺人那里学习民间音乐,并融入自己的生活感受,最终形成了自己的艺术风格,从民间艺人中脱颖而出,创作了诸如《二泉映月》在内的传世佳作。

《二泉映月》是作者在颠沛流离的卖艺生涯中,反复演奏、多次琢磨、不断加工而创作完成的,与其说是音乐作品,还不如说是作者人生历程的真实写照。

深情辗转的旋律,有悲怨,有伤感,时而沉闷压抑,时而激昂奋进,将作者心中的酸楚以及对美好生活的向往之情抒发的淋漓尽致。

如果不了解该作品的创作背景,就无法做到感同身受,也就无法了解其精髓。

二、旋律的鉴赏毫无疑问,对于民族音乐而言,旋律最能表现民族特性,是各种民族音乐最为显著的特征。

旋律植根于民族文化,是民族气质、生产模式以及生活习惯综合作用的结果,最能够表现整个民族的精神面貌与情感走向。

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研究报告中国民族音乐鉴赏中国民族音乐鉴赏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

点击此处添加图片说明中国民族器乐的历史悠久。

从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。

秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。

近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

类别中国民族音乐一般分为五大类,即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品,如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌,又因地区、民族的不同而风格迥异,各具特点。

又如民族乐器,早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。

现在经常使用的乐器已达两百多种。

按其演奏方法和性能,可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类,这些乐器既能独奏,又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏,并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。

不同乐器的组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种。

各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

中国民族音乐的民族特点中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。

中国民族音乐一般分为五大类,即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品,如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌,又因地区、民族的不同而风格迥异,各具特点。

又如民族乐器,早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。

现在经常使用的乐器已达两百多种。

按其演奏方法和性能,可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类,这些乐器既能独奏,又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏,并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。

不同乐器的组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种。

各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响,反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。

中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色,但它们都共同地蕴藏着以上特征,并且体现在音乐形态的各个方面。

中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐,其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。

一方面“成教化、助人伦”,旨在维护种种关系;另一方面受庄禅影响,追求神化出世。

勤劳质朴,尊重传统,自足自得,崇尚中庸等成为集体潜意识,渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯,讲究和谐、追求悟性等等,它包含在音乐的创作技巧,形式和心理需求。

中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。

1、线条中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式,与西方音乐注重立体的声响效果,通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理,音乐上有较丰富的逻辑性等特征有着明显的区别。

中国民族音乐以表现曲调为主,属单音音乐体系,特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容,其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩,孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵,多彩优婉,会通于书法、绘画、雕塑,舞蹈等艺术线条,通过乐音的线性表情显现,在音乐中常运用音量的控制,乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。

在音乐课上叶峰老师给我们欣赏的《梁祝》,便是这样一个例子,曲子开始几声拨弦声接著长笛,好像在云端的感觉,以此来揭开序幕,有如从天上俯瞰人间,拨开云层,人物景象由模糊慢慢变得清楚。

首先由小提琴奏出主题,二长二短加上一个结束句,绵绵长长,幽幽远远,仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。

楼台会中小提琴委婉的诉说情意,大提琴拨奏聆听。

轮到大提琴倾诉爱意,小提琴一旁随和。

《梁祝》通过小提琴和大提琴的声线相互缠绕,难舍难分,完美的描述出了梁祝二人化蝶缠绵之情。

2、和谐“乐者,天地之和也”。

从古代西周规模宏大用于祭祀天地神灵祖先的典礼音乐起,在长期实践中而逐渐形成的“集体潜意识”,具有深远的历史的延续性。

由此,中国音乐千百年来根基于民族的土壤,始终保持着夭地之性情以及自然地域特点之神性。

这是一种伦理型的、非逻辑性的。

因此众多的民族音乐作品,多运用变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的缓神陈叙、忍耐、而不像西方音乐中讲究矛盾冲突主题的对比抗争。

和谐美也就成为我国民族音乐中重要的特征之一。

它具体表现在结构上和表演中。

比如《春江花月夜》,乐曲结构严密,旋律古朴、典雅,节奏比较平稳、舒展,用含蓄的手法表现了深远的意境,具有较强的艺术感染力。

此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化,新的因素层出不穷,但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。

在民间音乐中,这种手法叫“换头合尾”,能从格格不同角度揭示乐曲的意境,深化音乐表现的内容。

3、意境一曲《高山流水》,流传千古。

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。

伯牙惊道:“善哉,子之心而与吾心同。

”这说明,我国民族音乐是可以描画出“看”得见的意境的。

千百年来,中国民歌、说唱、戏曲、器乐等音乐形式,其表现为对意境的追求。

音乐不像绘画、雕塑那祥直接描摹表现对象的实体,它要通过个人的技术、修养,对音乐的理解等来表现意境。

在音乐中总包含着某种音乐音响之外的内涵,既有实实在在的音响实体,又有人自身对音乐的感受,要通过联想而达到的一种境界。

如常说的“声断意连,声断意不断,意到音不到”、“意在笔先,笔所未到气已吞”等。

意思是通过音乐中的空白和休止来表现”此处无声胜有声•••” 只有虚实结合,动静相依,变在其中音乐才具有魅力。

说到意境,不能不提阿炳的《二泉映月》。

大雪像鹅毛似的飘下来,对门的公园,被碎石乱玉,堆得面目全非。

凄凉哀怨的二胡声,从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来,在惨淡的灯光下,我依稀认得就是阿炳夫妇俩。

阿炳用右胁夹着小竹竿,背上背着一把琵琶,二胡挂在左肩,咿咿呜呜地拉着,在淅淅疯疯的飞雪中,发出凄厉欲绝的袅袅之音•••这便是《二泉映月》给我们构造的意境~在曲子开端是一段引子,它仿佛是一声深沉痛苦的叹息,仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。

仿佛在乐曲开始之前,作者已经在心中默默地说了好久了,不知不觉地发出这声叹息,乐曲如同一个老艺人,在坎坷不平的人生道路上徘徊,流浪,而又不甘心向命运屈服•••又如弘一大师的《送别》,“长亭外,古道边,芳草碧连天;晚风拂柳笛声残,夕阳山外山;天之涯,地之角,知交半零落,一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒。

”•••让人不禁为这意境忧郁•••民族的才是世界的,传承中国民族音乐是每一个中国人共同的责任,我们需得让他更加的发扬光大,让更多的世人所熟知。

我们的精神财富不能因物质文明的逐渐提高而降低,精神文明与物质文明共同进步,这才是人类文明的标准。

曲目民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。

不同乐器的组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种。

各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

琴曲《广陵散》、《梅花三弄》;琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》;筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》;唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》;二胡曲《二泉映月》,等等,都是优秀的独奏曲目。

纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐,音色丰富,节奏性强,擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。

如《八仙序》(浙东锣鼓)、《十八六四二》(苏南吹打)、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》(湘西土家族“打溜子”)等。

由各种弦乐器合奏的弦索乐,以优美、抒情、质朴、文雅见长,适宜于室内演奏。

如《十六板》(弦索十三套)、《高山》、《流水》(河南板头曲)等。

用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐,演奏风格细致,多表现轻快活泼的情绪,如《三六》、《行街》(江南丝竹),《雨打芭蕉》、《走马》(广东音乐),《八骏马》、《梅花操》(福建南音)等。

由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐,演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。

如《将军令》(苏南吹打)、《大辕门》(浙东锣鼓)、《普天乐》(山东鼓吹)、《双咬鹅》(潮州锣鼓)。

有不少吹打乐种,在乐队中兼用弦乐器,因而音乐兼具丝竹乐的特点,如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》(福州十番)等。

一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高;南方流行的吹打乐重“打”,锣鼓在吹打乐中起重要作用。

名人录西部歌王-王洛宾王洛宾的歌曲优美、舒展,深受群众喜爱且富有民族风味。

他创作的《康定情歌》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》、《在那遥远的地方》、《阿拉木汗》、《亚克西》、《达板城的姑娘》、《萨拉姆毛主席》等在中国是家喻户晓、无人不知的,其中许多歌曲被编入大学声乐教材。

王洛宾的作品极为丰富,光收集入册的创作歌曲就有741首。

此外,他还创作了8部大型歌剧及大量其他音乐作品,出版歌集10本。

更为可贵、令人肃然起敬的是他的生命不息、创作不止的敬业精神。

在他发表的歌曲中,有63首创作于他被囚禁的15年中,有82首创作于他80高龄以后,其最后两首歌曲创作于1996年1月6日入住兰州军区乌鲁木齐总医院治疗以后。

1996年3月14日,王洛宾因患胆囊癌医治无效去世,享年83岁。

王洛宾曾制定过一个500年艺术生命计划,并且说:“一个青年人问我,一个人只能活100年,怎能定500年计划?我解释这是艺术生命计划,要写出最好的歌,让大家传唱500年。

”可以这样讲,王洛宾毕生为之奋斗努力要去实现的,正是这样一个计划。

王洛宾作为一名卓越的民族音乐家,洛宾先生从三十年代起就以满腔的爱国激情投身于抗日救亡运动和中华民族的解放斗争事业,创作了大量高吭奋进、鼓舞中华民族革命斗志的音乐作品,许多歌曲为爱国军民广为传唱。

全国解放后,作为一名革命军人,他又谱写了大量歌颂人民子弟兵、歌颂领袖、人民和歌颂祖国的音乐作品,成为时代的旋律、民族的心声和巨大的精神力量。

洛宾先生不仅以他搜集、整理、创作的西部民歌著称于世,他在各个历史时期所创作的激动人心的革命歌曲更是中国音乐艺术海洋中的精华。

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