人教版七年级下册美术第一课导学案
美术学教案人教版初中
美术学教案人教版初中课时：1课时年级：七年级教材分析：本课为人教版初中美术七年级下册第二单元《春天畅想》的第一课。
本课旨在让学生了解和掌握色彩的基本知识，培养学生的色彩感知能力和表现能力。
通过学习，让学生能够运用色彩知识描绘出富有春天的气息的画作。
教学目标：1. 知识与技能：了解色彩的基本知识，掌握色彩的表现方法，能够运用色彩描绘出春天的景象。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对色彩的感知能力和表现能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对春天的热爱，提高学生对美术学习的兴趣，培养学生的创新精神和团队协作能力。
教学重点：1. 色彩的基本知识。
2. 色彩的表现方法。
3. 运用色彩描绘春天的景象。
教学难点：1. 色彩的搭配和运用。
2. 创新性地表现春天的景象。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师带领学生户外观察春天的景象，引导学生关注春天的色彩特点。
2. 学生分享观察到的春天的色彩，教师总结并引入本课《春天的畅想》。
二、新课学习（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的分类、色彩的三要素等。
2. 学生通过观察、分析，了解色彩的基本知识。
3. 教师讲解色彩的表现方法，包括色彩的搭配、色彩的运用等。
4. 学生通过实践，掌握色彩的表现方法。
三、课堂练习（10分钟）1. 学生根据所学知识，运用色彩描绘春天的景象。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本课所学内容，强调色彩在绘画中的重要性。
2. 学生分享自己的收获，提出今后的学习目标。
3. 教师布置课后作业，要求学生运用所学知识，创作一幅春天的画作。
教学反思：本课通过观察、分析、实践等环节，使学生了解了色彩的基本知识，掌握了色彩的表现方法，并能够运用色彩描绘出春天的景象。
在课堂练习环节，学生积极参与，创作出了许多富有春天气息的作品。
14册美术导学案
1七年级下册美术导学案第一课,<<捣练图>>学习目标：1、知识目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况；（3）了解中国古代人物画的发展；（4）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：（1）培养自己运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；3、情感目标：（1）提高美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；（3）了解唐代历史，激发民族自豪感。
学习重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》学习难点：美术欣赏的学习方法一、自主预习:教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。
（可制成读书卡片）二、合作解疑:播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。
导入《捣练图》。
三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（一）版块设计：学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。
教师给予适当指导。
讨论后师生共同总结确定。
版块一：仕女画（相关文字、图片）2版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）版块三：唐女性形象（相关文字、图片）版块四：画家小传（相关文字、图片）版块五：思考与讨论（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。
通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。
学生思考、讨论、分析、解决，总结。
（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案
【人教版新目标】七年级下册美术全册教案简介本教案是为了帮助七年级学生更好地研究人教版新目标七年级下册美术知识而设计的。
教案涵盖了本册教材的所有内容，并根据学生的研究特点和能力设置了相应的教学步骤和活动安排。
通过本教案的使用，学生将能够系统地研究和掌握七年级下册美术知识。
教学目标1. 了解七年级下册美术教材的内容和结构。
2. 掌握七年级下册美术知识的基本概念和技巧。
3. 提高学生的美术创作能力和审美水平。
4. 培养学生对美术作品的鉴赏能力和批判思维。
教学内容本教案按照人教版新目标七年级下册美术教材的章节划分，共包括以下教学内容：1. 第一章：传统民间艺术2. 第二章：素描基础3. 第三章：色彩基础4. 第四章：水彩画基础5. 第五章：基础构图6. 第六章：空间透视7. 第七章：版画基础8. 第八章：实践与创作教学步骤1. 概览教材内容：让学生了解教材的整体结构和内容安排。
2. 分章节讲解：根据教材章节内容，逐一进行详细讲解，包括基本概念、技巧和实例演示。
3. 练与实践：通过练和实践活动，巩固学生对所学知识的理解和应用能力。
4. 作品鉴赏：引导学生观看和分析美术作品，培养学生的鉴赏能力和批判思维。
5. 创作活动：组织学生进行创作活动，培养学生的美术创作能力和想象力。
6. 总结与评价：对所学内容进行总结和评价，激发学生对美术的兴趣和热爱。
教学活动本教案中包含了多种教学活动，如课堂讲解、示范演示、小组合作、个人练、作品展示等。
通过这些活动的组织安排，旨在激发学生的研究兴趣，提高他们的研究效果。
教学评价教学评价是教学过程中的重要环节，通过对学生的研究情况进行观察和评估，可以及时发现问题并采取相应措施。
本教案中的教学评价包括课堂表现评价、作品评价和学科考试评价等多种方式，旨在全面了解学生的研究情况和进步。
总结通过本教案的实施，相信学生能够全面系统地学习和掌握七年级下册美术知识，提高他们的美术创作能力和审美水平。
初中美术教案人教版下册
教案名称：人教版初中美术七年级下册《春天的畅想》课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
2. 培养学生对春天的热爱和欣赏能力，激发学生的创作热情。
3. 培养学生合作、交流、分享的良好学习习惯。
教学内容：1. 色彩知识：春天的色彩特点，色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念。
2. 创作方法：观察春天的景物，运用色彩知识进行绘画创作。
3. 欣赏评价：欣赏优秀的春天的绘画作品，分析评价作品的艺术特点。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上学期的美术作品，分享自己的创作心得。
2. 展示春天的图片，引导学生观察春天的色彩特点。
二、新课（20分钟）1. 讲解春天的色彩特点，引导学生了解色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念。
2. 示范创作方法，引导学生如何运用色彩知识进行绘画创作。
3. 学生分组讨论，分享自己的创作想法。
三、练习（15分钟）1. 学生根据自己的创作想法，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 复习上节课的色彩知识，引导学生回顾春天的色彩特点。
2. 展示学生的创作作品，引导学生进行自我评价。
二、新课（20分钟）1. 讲解如何欣赏评价春天的绘画作品，引导学生了解作品的艺术特点。
2. 学生互相欣赏评价作品，分享自己的心得体会。
3. 教师总结评价，给予鼓励和建议。
三、练习（15分钟）1. 学生根据评价结果和教师的建议，进行修改和完善作品。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调春天的色彩特点和创作方法。
2. 鼓励学生在日常生活中观察春天的色彩，培养学生的审美能力。
教学评价：1. 学生作品的色彩运用情况，创作想法的独创性和表现力。
2. 学生在欣赏评价过程中的参与程度，合作、交流、分享的良好学习习惯。
3. 学生对春天的热爱和欣赏能力，创作的热情和积极性。
初中美术教案人教版下期
初中美术教案人教版下期课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：让学生了解和掌握色彩的基本知识，学会运用色彩表现春天的景象。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生运用色彩描绘春天景色的能力。
3. 情感态度价值观：培养学生热爱生活、感受大自然美好情感的态度，提高审美素养。
教学重点：1. 掌握色彩的基本知识。
2. 学会运用色彩表现春天的景象。
教学难点：1. 色彩的搭配与应用。
2. 创作具有个性和独特风格的春天画作。
教学准备：1. 教材：人教版初中美术七年级下册。
2. 教具：投影仪、彩色笔、画纸、画板等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅春天的画作，引导学生观察并说出春天的特点。
2. 学生分享自己对春天的感受和想象。
二、新课（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩搭配原则。
2. 学生练习色彩搭配，教师巡回指导。
三、示范（10分钟）1. 教师示范如何运用色彩描绘春天的景色。
2. 学生跟随教师步骤进行创作。
四、练习（10分钟）1. 学生独立创作一幅春天的画作。
2. 教师巡回指导，给予鼓励和建议。
第二课时：一、回顾（5分钟）1. 教师引导学生回顾上节课的内容，巩固所学知识。
2. 学生分享自己的作品，交流创作心得。
二、拓展（15分钟）1. 教师提出拓展任务：运用所学色彩知识，创作一幅具有个性和独特风格的春天画作。
2. 学生进行创作，教师巡回指导。
三、总结（10分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
2. 学生表达对春天的感受，分享自己的创作成果。
教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生运用色彩表现春天景色的能力。
3. 学生创作具有个性和独特风格的春天画作的情况。
七年级美术下册教案新人教版
七年级美术下册教案新人教版第一章：色彩的基础知识1.1 颜色与色彩让学生了解颜色的基本概念，区分色彩的三原色、六色彩和色彩的互补关系。
进行色彩实验，让学生通过混色来理解色彩的变化。
1.2 色彩的感知与表达引导学生观察和分析周围物体的色彩，培养学生的色彩感知能力。
学习色彩的表达方法，通过绘画实践让学生运用色彩来表达情感和意境。
第二章：绘画技巧与材料2.1 绘画工具与材料介绍各种绘画工具和材料的特点和用途，让学生了解并选择适合自己的绘画工具。
进行绘画实践，让学生熟悉绘画工具的使用方法。
2.2 线条与形状学习线条和形状的基本画法，通过练习让学生掌握线条的粗细、曲直和形状的变化。
利用线条和形状进行绘画创作，培养学生的绘画表达能力。
第三章：欣赏与分析3.1 美术作品欣赏让学生欣赏不同风格和流派的美术作品，培养学生的审美能力和欣赏水平。
分析和讨论作品的构图、色彩、线条等特点，提高学生对美术作品的欣赏和理解能力。
3.2 学生作品展示与评价展示学生的绘画作品，让学生互相欣赏和评价。
引导学生从构图、色彩、线条等方面进行评价，培养学生的评价能力和审美观念。
第四章：美术与生活4.1 美术与生活让学生了解美术在生活中的应用，如广告设计、服装设计等。
进行生活场景的绘画创作，让学生运用美术知识来表达生活中的美好瞬间。
4.2 创意与设计培养学生的创新思维和设计能力，学习设计的基本原则和方法。
进行创意设计的实践，让学生运用美术知识进行创新设计。
第五章：美术与传统文化5.1 美术与传统文化让学生了解美术在中国传统文化中的地位和作用，如书法、国画等。
学习传统文化中的美术技法和风格，进行传统文化的绘画创作。
5.2 民间艺术与民俗让学生了解民间艺术和民俗文化，如剪纸、泥塑等。
学习民间艺术的基本技法，进行民间艺术的创作实践。
第六章：人物绘画6.1 人物头像绘画学习人物头像的绘画技巧，包括脸部轮廓、五官刻画等。
进行人物头像的绘画实践，让学生掌握人物头像的基本画法。
七年级美术下册教案新人教版
七年级美术下册教案新人教版第一章：素描基础1.1 教学目标让学生了解素描的基本概念和技巧。
培养学生对物体的观察能力和表现能力。
1.2 教学内容素描的定义和分类。
素描工具的选择和使用。
线条的运用和阴影的处理。
1.3 教学步骤导入：展示一些经典的素描作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解素描的基本概念和技巧。
示范：老师现场示范素描的过程。
练习：学生进行简单的素描练习。
1.4 作业布置让学生选择一个简单的物体进行素描练习。
第二章：色彩原理2.1 教学目标让学生了解色彩的基本原理和搭配技巧。
培养学生对色彩的感知和运用能力。
2.2 教学内容色彩的三个要素：色相、明度、饱和度。
色彩的搭配原则：对比、调和、重复。
2.3 教学步骤导入：展示一些色彩搭配优秀的美术作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解色彩的基本原理和搭配技巧。
示范：老师现场示范色彩搭配的过程。
练习：学生进行色彩搭配的练习。
2.4 作业布置让学生选择一个主题，运用色彩原理进行创作。
第三章：绘画技法3.1 教学目标让学生了解不同的绘画技法，并能够运用到作品中。
培养学生对绘画材料和工具的选择和使用能力。
3.2 教学内容油画、水彩画、素描、版画等不同的绘画技法。
绘画材料和工具的选择和使用方法。
3.3 教学步骤导入：展示一些不同绘画技法的美术作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解不同的绘画技法和材料选择。
示范：老师现场示范一种绘画技法。
练习：学生进行绘画技法的练习。
3.4 作业布置让学生选择一种绘画技法，创作一幅作品。
第四章：图案设计4.1 教学目标让学生了解图案设计的基本原则和方法。
培养学生对图案创意和设计的能力。
4.2 教学内容图案设计的基本原则：对称、重复、对比、调和。
图案设计的方法：线条、形状、色彩、材质等。
4.3 教学步骤导入：展示一些精美的图案设计作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解图案设计的基本原则和方法。
示范：老师现场示范图案设计的过程。
练习：学生进行图案设计的练习。
初中美术书七年级下册教案
初中美术书七年级下册教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术的基本知识，提高学生的审美能力和创造力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践、创作等环节，培养学生的美术技能和审美素养。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的创新精神和团队合作意识。
二、教学内容1. 第一单元：美术是创造性劳动第一课时：源于生活高于生活教学目标：让学生了解美术创作的基础理论，培养学生的观察力和想象力。
教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点：表现性艺术是否符合这一观点。
教学准备：课件、画具。
教学过程：1. 引课：回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2. 讲授：介绍美术创作的基础理论，引导学生理解源于生活高于生活的概念。
3. 实践：分组进行美术创作，鼓励学生发挥想象，将生活中的元素融入作品中。
4. 展示：学生展示作品，互相评价，教师总结评价。
第二课时：营造艺术的情趣和意境教学目标：让学生掌握艺术情趣和意境的营造方法，提高学生的审美能力。
教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点：如何营造艺术情趣和意境。
教学准备：课件、画具。
教学过程：1. 复习：回顾上节课的内容，引导学生进一步理解源于生活高于生活的意义。
2. 讲授：介绍艺术情趣和意境的营造方法，引导学生学会欣赏和分析美术作品。
3. 实践：分组进行美术创作，要求学生尝试营造艺术情趣和意境。
4. 展示：学生展示作品，互相评价，教师总结评价。
2. 第二单元：春天畅想第三课时：色彩的魅力教学目标：让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点：如何运用色彩表现春天的魅力。
教学准备：课件、画具。
教学过程：1. 引课：引导学生观察春天的景色，感受春天的魅力。
2. 讲授：介绍色彩的基本知识，引导学生学会运用色彩表现春天的魅力。
【31页精品】人美初中美术七下教案
导学案设计本学校班级七年级下学科美术教师2015年3 月1日导学须知教师在导学活动中的作用主要体现为：宽松、富有吸引力的学习氛围的创造者，思维矛盾的挑动者，茫然无助时引路人、示范扶持者，攀登历练的加油助威者，成功进步时的喝彩者……一、导学“八认真”1. 认真搜集资料2. 认真备导学案3. 认真上高效课4. 认真辅优补差5. 认真实习实作6. 认真批改作业7. 认真考核评价8. 认真反思总结二、导学“六要素”1. 教材要让学生读2. 问题要让学生提3. 过程要让学生说4. 规律要让学生找5. 实验要让学生做6. 结论要让学生下三、导学“五原则”1. 胸中有纲2.心中有书3.脑中有题4.目中有人5.手中有法四、学习“三方式”备导学案时重点从自主学习、合作学习和探究学习三个维度加以设计。
自主学习：包括三个子过程，即自我监控、自我指导、自我强化。
自我监控是指学生针对自己的学习过程所进行的一种观察、审视和评价；自我指导是指学生采取那些致使学习趋向学习结果的行为，包括制定学习计划、选择适当的学习方法、组织学习环境等；自我强化是指学生根据学习结果对自己作出奖赏或惩罚，以利于积极的学习得以维持或促进的过程。
也就是说学习者对为什么学习、能否学习、学习什么、如何学习等问题有自觉的意识和反应。
合作学习：是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
指学习者不是一个人单独地开展学习活动，完成学习任务，而是以小组或团队的形式去完成共同的任务，开展活动时有明确的责任分工，又互相帮助。
它表现为：积极的相互支持、配合，特别是面对面的促进性的互动；积极承担在完成共同任务中个人的责任；所有学生能进行有效的沟通，建立并维护小组成员之间的相互信任，有效地解决组内冲突；对于各人完成的任务进行小组加工；对共同活动的成效进行评估，寻求提高其有效性的途径。
探究学习：即从科学领域或现实生活中选择和确定研究主题，在中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立地发现问题、实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神与创新能力的发展的学习方式和学习过程。
七年级美术下册教案
七年级美术下册教案七年级美术下册教案第一课：写生植物教学目标：1. 了解写生植物的基本技巧和方法2. 培养学生的观察能力和绘画技巧3. 增强学生对自然景色的观察和描绘能力教学重点：1. 学会写生植物的基本技巧2. 学会运用线条和阴影的手法表现植物的形态教学准备：1. 纸张、铅笔、橡皮擦、素描纸2. 植物图片、植物实物教学过程：1. 导入（5分钟）通过放映一些写生植物的图片引导学生对写生植物的概念进行理解和认识。
2. 知识传授（15分钟）向学生介绍写生植物的基本技巧和方法，如观察植物的形态、线条的表现、阴影的添加等。
3. 示范与实践（20分钟）教师示范如何写生植物，包括观察、构图、线条的表现和阴影的添加等。
学生跟随教师一起练习。
4. 创作（30分钟）学生们根据教师的示范和指导，选择自己喜欢的植物进行写生创作。
5. 展示与分享（10分钟）学生互相展示和分享自己的作品，教师进行点评和鼓励。
6. 总结（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，强调写生植物对于观察和描绘能力的培养的重要性。
第二课：色彩运用教学目标：1. 了解颜色的基本概念和分类2. 学会运用基本的色彩组合和调和法则3. 培养学生的色彩感知和表现能力教学重点：1. 了解颜色的分类和特性2. 学会基本的色彩组合和调和法则教学准备：1. 彩色铅笔、调色盘、画板、彩色画纸2. 颜色分类表教学过程：1. 导入（5分钟）通过展示一些色彩鲜艳的图片引导学生对色彩的概念进行理解和认识。
2. 知识传授（15分钟）向学生介绍颜色的基本分类和特性，如原色、二次色、补色等。
3. 示范与实践（20分钟）教师示范如何运用基本的色彩组合和调和法则进行绘画创作。
学生跟随教师进行实践。
4. 创作（30分钟）学生根据教师的指导和示范，选择自己喜欢的题材进行创作。
5. 展示与分享（10分钟）学生互相展示和分享自己的作品，教师进行点评和鼓励。
6. 总结（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，强调色彩在绘画中的重要性，并鼓励学生继续努力提高色彩感知和表现能力。
新人教版七年级美术下册教案
新人教版七年级美术下册教案本单元的美术课是创造性劳动，第一课的主题是源于生活，高于生活的课型欣赏和评述。
教学用具包括教材和课件，课时为2课时。
通过研究，学生能够了解美术的基础理论，为欣赏和评述美术目标作品奠定理论基础。
教学重点是源于生活，高于生活，教学难点是表现性艺术是否符合这一观点。
教学关键是生活——美术授课教师。
教学过程包括引课和书写部分课题——源于生活。
在新课中，学生欣赏了XXX的素描作品《血衣》，并通过思考讨论，体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。
学生也通过表现艺术作品，进一步理解美术源于生活，高于生活这一主题。
XXX的《格尔尼卡》被用来引导学生探讨发现其人生观、世界观，从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活。
最后，教师展示了课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系，体会因材施艺的重要性。
总之，本单元的美术课强调了美术源于生活，高于生活的主题，通过欣赏和评述作品，培养学生的思考和讨论能力，以及参与意识和合作互动解决问题的能力。
同时，也激发了学生热爱生活和艺术的情感，为学生的综合素质提升提供了良好的基础。
营造艺术的情趣和意境本课旨在让学生体验和感受美术作品的意境，了解美术作品中三维过程与方法，掌握一定的美术批评方法，丰富学生的生活和标情感、态度、艺术情感培养学生对生活的热情，对美好生活价值观的向往。
重点在于理解美术作品的情趣和意境，把握作品的精神内涵，感受美术作品的情趣，了解情趣和意境的表现方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析。
教学进程：1.课前准备：教师布置学生准备几张自己觉得有趣的图片，选择其中具有代表性的应用到课件中。
为学生提供相关的研究辅助资料，提供一些相关的网址供学生参考。
2.课堂引导阶段：播放课件，展示学生提供的照片，和同学们一起分享。
让学生了解艺术家是怎样表现富有情趣的作品的。
七年级美术下册教案
七年级美术下册教案教学目标：1. 理解并运用美术设计的基本原理，如对比、韵律、平衡等；2. 掌握基本绘画材料的使用技巧；3. 提高观察力和想象力，能够表达个人情感和观点；4. 培养学生的审美意识和创造力。
教学重点：1. 学习运用对比和韵律设计作品；2. 绘画材料的使用技巧；3. 表达个人情感和观点的能力。
教学难点：1. 运用平衡原理设计作品；2. 培养学生的创造力。
教学准备：1. 教师准备美术绘画作品的图片或实物；2. 学生准备铅笔、颜料、调色板、画纸等绘画材料。
教学过程：第一课：对比的运用1. 教师简要介绍对比的概念和作用，并展示相关的绘画作品。
2. 鼓励学生观察周围事物，找出具有对比关系的元素，并尝试用铅笔或颜料绘制出来。
3. 学生互相交流自己作品中的对比元素，并讨论对比给作品带来的效果。
第二课：韵律的运用1. 教师简要介绍韵律的概念和作用，并展示相关的绘画作品。
2. 让学生观察自然界或人工制品中的韵律元素，并尝试用铅笔或颜料绘制出来。
3. 学生互相展示自己的作品，进行韵律元素的辨析和讨论。
第三课：平衡的运用1. 教师简要介绍平衡的概念和作用，并展示相关的绘画作品。
2. 引导学生观察平衡的表现形式，并尝试用绘画表达出平衡感。
3. 学生展示自己的作品，互相评价并提出改进建议。
第四课：绘画材料的使用技巧1. 教师介绍各种常见的绘画材料，并示范正确的使用技巧。
2. 学生根据示范练习使用绘画材料，如铅笔画、水彩画等。
3. 学生自由创作一幅作品，运用所学的绘画材料和技巧。
第五课：表达个人情感和观点1. 教师鼓励学生表达自己的情感和观点，并引导他们思考如何用绘画表达出来。
2. 学生选择一个自己感兴趣的主题或话题，创作一幅能够表达自己情感和观点的作品。
3. 学生展示自己的作品，并简要介绍作品背后的情感和观点。
教学延伸：1. 可以组织学生参观艺术展览或美术馆，拓宽他们的艺术视野；2. 可以邀请专业画家或艺术家来学校进行绘画讲座或示范，激发学生的创造力和艺术热情。
人教版七下美术教案
人教版七下美术教案抱歉，我无法提供具体的教案，因为这需要针对具体的教材和教学目标进行制定。
但是，下面是一个关于七年级美术课程的教案模板，你可以根据具体情况进行调整和修改：教学目标：1. 了解七年级美术课程的整体安排和学习目标；2. 学习美术的基本概念和技巧；3. 培养学生的美术观察能力和创造能力；4. 培养学生的艺术欣赏和表现能力。
教学内容：1. 美术基本概念（如线条、颜色、形状等）；2. 基本素描技巧的学习；3. 使用不同材料和工具进行绘画；4. 学习和欣赏著名艺术作品；5. 制作手工艺品。
教学步骤：1. 课前导入：回顾上节课的学习内容，并与本节课的主题进行铺垫；2. 知识讲解：通过讲解或展示相关素材，向学生介绍本节课的美术概念、技巧和目标；3. 实践操作：让学生根据所学内容进行实践操作，如绘制简单的线条、颜色、形状等；4. 创作实践：引导学生运用所学知识和技巧，自主创作一个小作品；5. 艺术欣赏：展示和讲解一些著名的艺术作品，鼓励学生进行欣赏和评论；6. 课堂总结：梳理本节课的学习内容和收获，鼓励学生提出问题和建议；7. 作业布置：根据学生的实际情况，布置相应的课后作业，如继续创作、练习技巧等。
教学评价：1. 课堂参与度评价：观察学生在课堂上的积极性和主动性，以及表现和参与度；2. 作品评价：对学生的绘画作品进行评价，包括技巧、创意和表现力等方面；3. 书面作业评价：对学生的书面作业进行评价，包括理解、逻辑性和准确性等方面；4. 学习成果评价：对学生整体学习成果进行评价，包括知识掌握、能力发展和兴趣培养等方面。
这只是一个教案的基本框架，具体的内容和实施方式需要根据实际情况和学生需求来设计和调整。
希望对你有所帮助！。
人教版七年级美术下册教案全集
第三单元《校园得春天》第一课标志设计一教学目标：1 知识目标：引导学生通过欣赏寻找与收集各种标志，认识与了解标志得分类与设计得基本规律，初步懂得标志设计得方法。
2 能力目标：为学校得某个场所或某项活动设计一枚标志，让学生体会标志得设计过程与制作特点。
3 情意目标：结合欣赏与设计活动，启发学生认识与体会标志得艺术美感。
二教材分析：本课主要以了解与认识标志得基本设计理念为目标，首先引导学生通过寻找收集生活中各种类型得标志，认识与了解标志得特点，了解它得特定性与象征性，独特性与易识别性，初步懂得标志设计得方法，结合学过得基本知识，进行标志得制作与设计练习，通过实践与体验，提高学生得审美能力创造能力与表现能力。
三教学重点难点重点：标志得特点设计得理念。
难点：标志得创意构思设计。
四教学模式欣赏————讨论—————赏析—————讨论—————练习——————品评五教学准备教师准备：投影仪多媒体课件标志设计范例学生准备：收集得标志设计资料学习用具*课时分配：分两课时完成第一课时：学习标志得基本知识构思完成草图第二课时：修改完善效果图第二课海报设计课型：设计、应用课一、教学目标1、引导学生通过收集、欣赏各种海报，了解海报得种类与特点。
2、指导学生为学校艺术节设计绘制海报，让学生体会海报得设计过程与绘制特点。
3、结合欣赏与设计活动，启发学生认识并体会海报得艺术美感，提高审美能力，培养学生得创新意识与实践能力。
二、教学重点认识与了解海报与种类及特点，体会海报得设计过程。
教学难点如何引导启发学生，发挥其想象力、创造力来设计绘制海报。
三、教具准备各种海报及海报应用得图片，影视资料，水粉颜料、剪刀、彩纸等。
学具准备设计海报应用得图片、影视资料。
设计海报用得绘画材料，如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规或现在得图片素材，彩纸、胶水、剪刀、刻刀等。
四、教法设计与学法指导教师通过一系列活动，借助多媒体等手段，创设情景，引导学生自主讨论、探究发现、合作应用，必要时适时点拨。
新人教版-七年级美术下册教案(全册)
第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。
通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。
表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。
（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。
七年级美术导学案
七年级美术导学案欢迎大家来到美术课堂！在本学期的美术课程中，我们将学习各种绘画技巧和艺术知识，探索不同的艺术风格和表现形式。
希望通过这门课程的学习，能够激发同学们的创造力和想象力，帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
一、学习目标：1. 了解绘画基本工具的使用方法，如铅笔、颜料、毛笔等；2. 掌握基本素描技巧，包括线条、明暗、透视等；3. 学习色彩的基本概念，探索色彩的搭配和运用；4. 了解不同艺术风格和流派，如印象派、现实主义等；5. 提高观察力和表现力，培养独特的艺术审美和创作能力。
二、教学内容：1. 第一课时：素描基础- 学习使用铅笔绘制简单的线条作业，掌握素描的基本技巧；- 了解明暗对比和透视原理，练习绘制简单的静物写生；- 完成一幅树叶素描作品，体会自然形态和质感。
2. 第二课时：色彩基础- 学习颜色的基本理论，包括原色、二次色、补色等；- 进行色彩搭配和混合实验，探索不同色彩的效果；- 完成一幅简单的色彩作品，运用所学知识进行创作。
3. 第三课时：艺术风格- 介绍不同的艺术流派和风格，如印象派、表现主义等；- 分析著名艺术家的作品，了解其风格和特点；- 完成一幅仿作或创作作品，体验不同风格的表现方式。
4. 第四课时：创意实践- 提供多种素材和主题，让同学们展开自由创作；- 引导学生思考创作主题和表现手法，激发他们的创意；- 展示和分享作品，互相学习和交流创作经验。
三、课堂活动安排：1. 每堂课开始前，进行简短的导学，介绍当天的学习内容和目标；2. 通过教师示范和同学实践相结合的方式，帮助同学们掌握绘画技巧；3. 鼓励同学们勇于尝试和创新，展示个性化的艺术作品；4. 学习过程中，注重学生之间的互动和合作，培养团队精神和交流能力。
四、评价方式：1. 定期进行绘画作品展示和评比，鼓励同学们展示自己的创作成果；2. 教师根据作品的表现和技巧给予评价和指导，帮助同学们不断提高；3. 针对每位学生的特长和不足，提供个性化的辅导和指导，引导他们健康成长。
2023年(新人教版)七年级美术下册导学案【全册,49页】
2023年(新人教版)七年级美术下册导学案【全册,49页】目标本导学案旨在帮助七年级学生研究和掌握美术下册的内容，包括以下主题：- 创作世界- 人与自然- 面貌与形式- 古老的艺术- 感观世界- 个人的理解与表达内容概述下册内容共分为六个主题单元，每个单元包含多个知识点和研究活动。
主题单元概述如下：创作世界本单元主要介绍绘画中的色彩运用和构图技巧。
学生将研究如何运用色彩和构图来创作画面。
人与自然本单元围绕人与自然的关系展开，学生将研究自然界的各种形态并将其运用到自己的作品中。
面貌与形式本单元主要介绍人物肖像画和人物造型的表现方法。
学生将研究如何表达人物的面貌和形态。
古老的艺术本单元将向学生介绍一些古老的艺术形式和创作方法，帮助学生了解不同文化背景下的艺术。
感观世界本单元将引导学生通过感官体验来触发对艺术作品的情感共鸣和理解，培养审美能力和情感表达能力。
个人的理解与表达本单元鼓励学生通过个人的理解和创造来表达自己的思想和情感，培养学生独立思考和创作的能力。
使用建议- 学生可以根据导学案的指导，逐步完成每个单元的研究任务。
- 学生可以参考教材中的范例作品和研究资源来提升自己的创作能力。
- 学生可以与同学一起探讨和分享作品，互相研究和进步。
- 教师可以根据学生的研究情况，适当调整教学进度和内容，以满足学生的研究需求。
结束语本导学案是七年级美术下册的学习指导，旨在帮助学生学习和掌握相应的艺术知识和技能。
希望通过本课程的学习，学生们能够培养审美能力、创造力和情感表达能力，提高对艺术的理解和欣赏水平。
祝愿学生们在美术学习中取得优异的成绩！。
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第一单元美术是创造性劳动
第1课源于生活高于生活
【学习目标】
1、知识与技能：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。
2、过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
3、情感、态度与价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。
【学习重难点】
如何理解艺术来源于生活、高于生活。
【课堂导入】
1、美术可以再现生活真实，也可以表现主观情感，导入美术作品两种表现形式的含义：
再现性和表现性。
2、出示唐朝张萱的作品《捣练图》和真实照片的对比，动画片米老鼠和唐老鸭与真实动
物照片对比，齐白石《虾》与真实虾的照片对比。
分析它们分别属于哪种美术作品表现形式。
【自主学习】
1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品
2、作品描绘了些什么
3、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的
4、它来源于什么
【合作探究】
（一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。
思考讨论：1、作品的题材内容是怎么来的如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能
创作出这样的作品吗
2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件
3、作品中重点突出了哪几个人物
4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格
5、谈谈你对整幅作品的感受。
（二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。
1、展示《格尔尼卡》的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。
2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。
3、老师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照图片上的分析文字，读懂该作品，引导学生探讨发现其夸张变形的手法。
4、思考讨论：《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗它和再现性绘画中的形象有什么不同画家为什么要这样画呢
（三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系，体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。
讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响
【课后思考】
1、用几个词来总结再现性美术和表现性美术的特点。
2、因材施艺有什么特点和价值
【教学反思】。