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艺术哲学：艺术本质、审美价值与艺术创作哲学
艺术哲学在当代艺术批评中的应用
• 提供艺术批评的理论基础和评价标准 • 指导艺术批评家和观众进行艺术作品 的价值判断
艺术哲学在当代艺术批评中的启示
• 探讨艺术批评的客观性和公正性 • 分析艺术批评对当代艺术发展的影响 和作用
艺术哲学在当代艺术教育中的应用与启示
艺术哲学在当 代艺术教育中
的应用
01
• 提供艺术教育的基本理论框 架和教学方法 • 培养学生的审美能力和艺术 创作能力
艺术的审美性
• 艺术作品具有审美价值，能够引起观众的审美体验 • 审美性是艺术作品的基本属性，贯穿于艺术创作的整个过程
艺术的创造性
• 艺术作品是艺术家创造性的产物 • 创造性是艺术作品的独特性和价值所在
艺术与生活的关系及其哲学思考
艺术与生活的一致性
• 艺术作品反映了生活中的情感和思想 • 艺术创作源于生活，又高于生活
艺术哲学：艺术本质、审美价值与艺术创作哲学
01
艺术哲学的基本概念及其重要性
艺术哲学的起源及其发展历程
艺术哲学起源于古希腊
• 柏拉图和亚里士多德对艺术的哲学思考 • 古希腊时期的艺术哲学主要关注艺术的本质和目的
艺术哲学在文艺复兴时期得到进一步发展
• 达·芬奇、米开朗基罗等艺术家对艺术的哲学探讨 • 文艺复兴时期的艺术哲学关注艺术创作技巧和审美价值
谢谢观看
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艺术与生活的背离性
• 艺术作品往往具有超现实性和理想性 • 艺术创作是对现实生活的一种超越和 批判
03
审美价值及其哲学原理
审美价值的定义及其哲学内涵
审美价值的定 义
审美价值的哲 学内涵
01
• 是艺术作品所具有的能够引 起审美体验的价值 • 是艺术作品满足观众审美需 求的能力
艺术哲学课件二
二 古希腊人的聪明与早熟
• 腓尼基人长于经商，有一套数学方法用来算 帐；埃及人会丈量，凿石头，有一套几何学 的方法。希腊人向他们学习了这些技术和方 法还嫌不够，这是因为，他们不满足于工商 业上的应用。要知道，希腊人生性好奇，喜 欢思考，愿意知道事物的原因和理由，所以 他们追求抽象的证据，探索从一个定理发展 到另一个定理的观念有哪些微妙的阶段。在 基督降生前六百多年，古希腊的泰勒斯已经 在论证二等边三角形的两角相等。
• 大约在三千年前，爱琴海的许多岛屿和海岸 上出现了一个优秀而聪明的种族——希腊人 。他们拥有全新的人生观和世界观，并发明 了城邦制度，通过一个城邦产生出一系列的 城邦，形成星火燎原的态势，使得希腊人的 城邦密布在地中海的周围。 • 城邦，也正是城邦，这个新兴的生活环境在 深刻地影响着古希腊人的生活及艺术。
• 第二，在古希腊人的全民性的盛大庆祝会上，他们尽 情地展示和炫耀裸体。在会场上，那些健美发达的裸 体，开始了角斗、拳击、掷铁饼、竞走和赛车，获胜 的选手回到家乡，受到人们热烈的追捧，甚至那时最 著名的诗人平达，几乎只赞颂赛车。可以这样说，在 古希腊人的眼中，拥有全希腊最结实的拳头和最轻快 的腿便是最值得自豪与幸福的事情。由此我们也可以 看出，当时的人们对完美的肉体是多么的迷恋与赞赏 。 • 所以，古希腊人不怕在神前和庄严的典礼中展示裸体 。他们甚至把肉体的完美看作是神明的特性。我们在 希腊人的《圣经》——荷马的诗歌中，到处可以看到 神明与我们凡夫俗子一样，拥有一样的肉体，有刀枪 可入的皮肉，也会流血，有本能，有肉欲，只是神明 比我们凡夫俗子优越一些，他们可以长生不死，皮肉 受伤后痊愈得比我们快，因此也比我们的是好身体。因为那时还没有进入工 业时代，也没有发明枪炮，打仗全靠战士良好 的身体去肉搏。由此，古希腊人发明了一种特 殊的教育，这种教育的核心就在于锻炼士兵的 身体，使其健美矫健，能够吃苦耐劳。在这方 面，最具典型性的就是斯巴达人。 • 斯巴达人拥有一套极其复杂但是也极其有效的 制度，以此锻炼斯巴达战士。当时的斯巴达人 生活的地方处于敌人和异族的包围中，为了御 敌，斯巴达人实行完全的军事化。为了拥有完 美的身体，就要先制造强壮的种族。
哲学概论-艺术哲学
17
亚里士多德对艺术的捍卫
•发泄与净化(catharsis)。字面上说，消除 或去除。亚里士多德以此字来描述具张力 的戏剧在我们心中所造成的回响。他认为， 观看这种戏剧之后，我们确实被引发害怕 与同情的感觉，但在看完戏之后，我们以 轻松与消除压力的方式离开戏院。相反的 观点则认为这些戏剧引发我们不曾有，也 不应当有的情绪。
21
马库斯与否定
贰、潜意识的两种特色： 一、潜意识是没有时间性的。 • 欲望以及因事件发生所产生的害怕会潜伏在潜意 识之中，在长时期中会以不同的形式与面貌出现， 影响我们的行为。这种感觉发生在每一个人身上， 因为我们自幼即已因为欲望无法获得满足的缘故， 失去真正获得补偿的机会。这失落感会不断的回 来。
18
小结论
• 柏拉图最伟大的学生，亚里士多德，却捍 卫诗人。他认为，透过他们所做的悲剧， 我们能够体验情绪所造的强大愤怒与怜悯， 并因此而净化了我们这些心理状态。
19
马库斯与否定的应用
•壹、现象观察： •1.名词演变：从原先一些令人发 指的名词，却在很短的时间内成 为通俗的用语。例如，「机车」、 「我靠！」、「酷」。 •2.弗罗伊德理论的应用：所有真 实世界的限制，使得所有人自幼 就科使以追求欲望的满足为主， 而将真实的世界置于一旁。 •3.又因为物理世界本身不会满足 我们的欲望，尤其是性欲，所以 我们有时候被迫压抑我们的欲望。
4
柏拉图对诗人的批判
• • • • • 问题： 1.艺术对个人生命与社会的功能是什么？ 2.艺术在社会的角色是什么？ 3.艺术能够重要到有这个地位？ 艺术的价值必不容易界定。她所指的也不 尽然是固定的创作模式。 • 各种艺术之间是有等级差别的。
5
柏拉图对诗人的批判
第八章 艺术的风格、流派与思潮 (《艺术学概论》PPT课件)
第二种是在不自觉的境况下自然形成的艺术流派。 此 类艺术家大都属于艺术创作的题材、技巧、理论主张比 较相近，或者生活于共同地区，是在艺术发展过程中自 然形成的流派。
第三种是由他人或后人认定的艺术流派。在一定时期， 有的艺术家提出和实践了某种艺术主张或创作原则，逐 渐得到其他一些艺术家的赞同和效仿，形成风气，并得 到社会的承认，但未必真正具有实质性联络或形成结社 性群体，而是得到他人或后世人们的认可。
三、艺术流派的影响
流派的形成有助于激活艺术领域内部的创新活力。
流派的形成有利于不同特色艺术群体之间的相互交流 与共同发展。
艺术流派之间的论争与竞争，对于繁荣艺术创作、激 活艺术生产，为社会和大众提供丰富和优质的艺术产 品，具有重要的作用。
第三节 艺术思潮
• 一、艺术思潮的产生 • 二、艺术思潮的类型 • 三、艺术思潮的评述
艺术流派的产生具有十分浓郁的地域文化的特征。艺术 流派既不能离开它所产生的文化环境，也不能超越其发 展的历史条件。
艺术流派的形成方式，一般有几种形态：
第一种是自觉组成的艺术社团。即由一些志同道合的 艺术家群体在长期创作中有意倡导、自觉组织起来的 艺术组织，他们有大体相近的哲学基础和美学观点， 以及相近的艺术趣味和艺术风格，会将自己的主张或 艺术纲领公之于众，形成具有自觉意识的艺术流派。
➢艺术学概论
第八章
艺术的风格、流派与思潮
• 第一节 艺术风格 • 第二节 艺术流派 • 第三节 艺术思潮
第一节 艺术风格
• 一、艺术风格界定 • 二、艺术风格的类别 • 三、艺术风格的基本特点及其意义
一、艺术风格界定
艺术风格主要是指艺术家的创作个性与艺术作品所呈现 出的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。 它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作 品的内容与形式、思想与艺术之中。风格是艺术家创造 个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。
艺术概论课件
•
• 斯宾塞进一步说：人是高等动物，比起动 物来有更多的剩余精力，艺术就是这种剩 余精力的发泄。
• 德国学者谷斯鲁认为，“游戏”并不是完 全没有实际的功利目的，而是在轻松愉快 的游戏活动中，不知不觉地在为将来的实 际生活做准备或者联系。
• 举例：小猫追逐线团————捕捉老鼠
• 小女孩玩木偶————做母亲
一、美育与艺术教育
德国美学家希勒《美育书简》，首次提 出“美育”这一概念，并且系统地阐述了 他的美育思想。
希勒将古希腊与近代文明社会进行了对 比，认为在古希腊，人的天性是完整和谐 的，人具有完美的人格，个人与社会之间 也非常和谐。然而，近代文明社会，发达 的工业造成了科学技术的严密分工和职业 等级的严格区别，这样一来，不仅使社会 与人之间产生了严重的分裂，而且使个人
• 普列汉诺夫指出，劳动先于艺术，总之， 人最初是从功利观点来观察事物和现象， 只是后来才站到审美的观点来看待他们。
• 劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前 提。
• 劳动中工具的制造有着特殊的重要意义， 他的出现标志着从猿到人过渡的结束，也 标志着人类文化的起源。
舞 蹈 纹 彩 陶 盆
第二节 艺术起源的多元决定论
艺术起源于“交感巫术”的进一步发展：
• 英国著名人类学家弗雷泽《金枝》 • 美国美学家托马斯《艺术的发展及其他文化史
理论》 • 艺术史学家希尔恩《艺术的起源》
五、艺术起源于“劳动 ”
1900年，普列汉诺夫《 没有地址的信》，通过 对原始音乐、舞蹈、绘 画的分析，以大量人种 学、民俗学、人类学和 民族学的文献证明，系 半坡人面鱼纹彩陶盆 统地论述了艺术的起源 及其发展问题，并且得
文化包括各种外显或内隐的行为模式， 通过符号的运用使人们习得并传授，并构 成了人类群体的显著成就；文化的基本核 心是历史上经过选择的价值体系；文化既 是人类活动的产物，又是限制人类活动的 进一步因素。
• 斯宾塞进一步说：人是高等动物，比起动 物来有更多的剩余精力，艺术就是这种剩 余精力的发泄。
• 德国学者谷斯鲁认为，“游戏”并不是完 全没有实际的功利目的，而是在轻松愉快 的游戏活动中，不知不觉地在为将来的实 际生活做准备或者联系。
• 举例：小猫追逐线团————捕捉老鼠
• 小女孩玩木偶————做母亲
一、美育与艺术教育
德国美学家希勒《美育书简》，首次提 出“美育”这一概念，并且系统地阐述了 他的美育思想。
希勒将古希腊与近代文明社会进行了对 比，认为在古希腊，人的天性是完整和谐 的，人具有完美的人格，个人与社会之间 也非常和谐。然而，近代文明社会，发达 的工业造成了科学技术的严密分工和职业 等级的严格区别，这样一来，不仅使社会 与人之间产生了严重的分裂，而且使个人
• 普列汉诺夫指出，劳动先于艺术，总之， 人最初是从功利观点来观察事物和现象， 只是后来才站到审美的观点来看待他们。
• 劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前 提。
• 劳动中工具的制造有着特殊的重要意义， 他的出现标志着从猿到人过渡的结束，也 标志着人类文化的起源。
舞 蹈 纹 彩 陶 盆
第二节 艺术起源的多元决定论
艺术起源于“交感巫术”的进一步发展：
• 英国著名人类学家弗雷泽《金枝》 • 美国美学家托马斯《艺术的发展及其他文化史
理论》 • 艺术史学家希尔恩《艺术的起源》
五、艺术起源于“劳动 ”
1900年，普列汉诺夫《 没有地址的信》，通过 对原始音乐、舞蹈、绘 画的分析，以大量人种 学、民俗学、人类学和 民族学的文献证明，系 半坡人面鱼纹彩陶盆 统地论述了艺术的起源 及其发展问题，并且得
文化包括各种外显或内隐的行为模式， 通过符号的运用使人们习得并传授，并构 成了人类群体的显著成就；文化的基本核 心是历史上经过选择的价值体系；文化既 是人类活动的产物，又是限制人类活动的 进一步因素。
艺术与哲学
第三章
艺术与哲学
第一节、哲学与艺术的关系
一、哲学对艺术的影响: 表现在对艺术家的影响. 表现在出现了一批哲理性的艺术作
品. 表现在它能起到促进艺术潮流形成
的作用.
二、艺术中的哲学
1、没有思想，就不可能有艺术 2、艺术是思考世界探索人生的途径 3、因为哲学，艺术而变的伟大 4、哲学是艺术的灵魂，艺术如果还
（三）、逍遥自适的人生观。
批判现实人生观 高扬个体生命的价值 追求自然超越的人生境界。
气韵的内涵
气韵以气为基础，气韵中的气就是生命的 原初动力。气韵作为一种审美形态，是指 在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可 抑制的生命活力，这种生命的波动有一定 的规律性，在文字、线条、色彩和声音等 表现形式之外，给人留下很多联想和回味 的余地。
承认上智“生知”的先验论 “生而知之者上也，学而知之者
次也，困而知之者又次也，困而 不学，民斯为下矣。” “惟上智与下愚不移。”“中人 以上，可以语上也；中人以下， 不可以语上也。”
重视学知的认识方法
“知之为知之，不知为不知，是知也。 “三人行，必有我师焉。择其善者
而从之，择其不善者而改之。” “学而不思则罔，思而不学则殆” “诵诗三百”，“使于四方”
（三）、“执两用中”的中庸之 道
n 1、执两用中 n “舜其大知也与！舜好问而好察
迩言，隐恶而扬善，执其两端， 用其中于民。” “君子和而不同，小人同而不 和。”
2、“温故知新”的认识辩证法
“温故而知新，可以为师矣” “子曰：‘不愤不启，不悱不发。
举一隅不以三隅反，则不复也。” “逝者如斯夫！不舍昼夜。”
道家哲学与艺术
道家哲学思想：
（一）、静观、玄览的神秘主义认识论 “为学日益,为道日损” “损之又损，以至于无为” “塞其兑，闭其门，终身不勤。开其兑，济其事，
艺术与哲学
第一节、哲学与艺术的关系
一、哲学对艺术的影响: 表现在对艺术家的影响. 表现在出现了一批哲理性的艺术作
品. 表现在它能起到促进艺术潮流形成
的作用.
二、艺术中的哲学
1、没有思想，就不可能有艺术 2、艺术是思考世界探索人生的途径 3、因为哲学，艺术而变的伟大 4、哲学是艺术的灵魂，艺术如果还
（三）、逍遥自适的人生观。
批判现实人生观 高扬个体生命的价值 追求自然超越的人生境界。
气韵的内涵
气韵以气为基础，气韵中的气就是生命的 原初动力。气韵作为一种审美形态，是指 在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可 抑制的生命活力，这种生命的波动有一定 的规律性，在文字、线条、色彩和声音等 表现形式之外，给人留下很多联想和回味 的余地。
承认上智“生知”的先验论 “生而知之者上也，学而知之者
次也，困而知之者又次也，困而 不学，民斯为下矣。” “惟上智与下愚不移。”“中人 以上，可以语上也；中人以下， 不可以语上也。”
重视学知的认识方法
“知之为知之，不知为不知，是知也。 “三人行，必有我师焉。择其善者
而从之，择其不善者而改之。” “学而不思则罔，思而不学则殆” “诵诗三百”，“使于四方”
（三）、“执两用中”的中庸之 道
n 1、执两用中 n “舜其大知也与！舜好问而好察
迩言，隐恶而扬善，执其两端， 用其中于民。” “君子和而不同，小人同而不 和。”
2、“温故知新”的认识辩证法
“温故而知新，可以为师矣” “子曰：‘不愤不启，不悱不发。
举一隅不以三隅反，则不复也。” “逝者如斯夫！不舍昼夜。”
道家哲学与艺术
道家哲学思想：
（一）、静观、玄览的神秘主义认识论 “为学日益,为道日损” “损之又损，以至于无为” “塞其兑，闭其门，终身不勤。开其兑，济其事，
艺术与哲学
“道法自然”是道家哲学的核心，道家的思想 方法和对世界本质的理解正是建立在“道法自然” 这一观念之上。中国古代的美学思考和艺术设计 一直受到这一基本逻辑的影响，在“道法自然” 这一思想的指导下，景观设计的目标就是将个人 的情感以恰当的方式找到表达，在超越世俗的水 平上享受自然之美。美是主观与客观、感情与理 智和谐平衡的产物。这一审美方式反映了道家思 想的精髓，即对世界万物给予应有的尊重。
如
• 最早记载的中国文人园林，是在春秋战国 时期，庄周的“漆园”，位于河南省归德 县。我们没有关于此园的详细描述，只是 知道院中有一棵大槐树。庄周在树下做梦， 梦见蝴蝶。他醒来之后，分不清自己梦见 了蝴蝶，还是蝴蝶梦见了自己。
• 这充分反映了道家回归自然的思想。因此， 世界万物包括人类自身的活动都应该遵守 由道控制的自然运行法则。这是道家哲学 中具有决定性的观点，可以说，这一结论 决定性地影响了中国的景观设计艺术。
四、道家思想的影响
如果说儒家和禅宗哲学影响了中国古典园林的总体布局和建造目 的的话，那么道家美学哲学原则直接影响了中国古典园林的设计手法。 在中国古典园林中，没有规整的行道树，没有绿篱，没有花坛，没有 修剪的草坪，树木花卉的种植依照大自然原始植被分布方式。三五成 丛，自由散聚，水池或山石、野趣横生，景色苍润。在设计建造上完 全是树无行次、石无定位的自然布局。山有宾主朝揖之势、水有迂回 萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。甚至建筑物 本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量 体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。这种自然式的中国 古典园林不同于西方规则几何式的园林，原因就在于：中国古典园林 的景观艺术和营造手法是由道家思想决定的。
拙政园
• 中国古典的文人园林不少是在这种情况下 建造的，从园林中的提名和文字就可窥其 一般： • 拙政园，园主王献臣乃明弘治进士受东厂 诬陷罢官失意回乡，请文征明设计建造此 园，借《闲居赋》句意：“‘孝乎为孝， 友于兄弟’此亦拙者之为政也”；
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迪基的艺术制度理论
在分析美学的艺术定义的研究中，迪基 （George Dickie）是最著名的一个美学家， 他发展了丹图的艺术界理论，但是摆脱了丹 图艺术理论中的黑格尔主义色彩和思辨色彩， 提出了艺术的制度性理论，使艺术界理论更 加具体化、实证化、精细化，其总目标是为 了在当代艺术发展的背景下，为艺术提供一 个准确、牢固的定义，从上世纪60年代末到 今天，迪基始终在坚持和发展他的制度性理 论，显示了这一理论的生命力之强，并且也 引起了非常广泛的讨精论品文档。
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比尔兹利（Monroe C. Beardsley）于1984 年发表了他的论文“艺术的美学定义” ， 他提出了“艺术品是被制作的东西，制作 的意图是给予它以满足审美兴趣的能力。” 比尔兹利的艺术定义之所以重要，是因为 其定义从某种意义上说是在当代背景下， 重新回到艺术本质的古典观点。
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传统的艺术本质理论 首先是艺术的模仿理论，柏拉图和亚里斯多德认为
艺术存在于对外物或者人类行为的模仿或复制（古 希腊语是nimesis）； 其次是艺术形式理论，英国经验主义美学家及康德 认为艺术的审美属性在于形式，休谟分析了艺术形 式对人的心理结构的影响和作用，康德认为艺术形 式引起人的各种认识能力（想象力和知性）的协调 作用，产生的愉悦是审美判断的基础； 再次是艺术的表现理论，源于浪漫主义，由克罗齐 作了正式的哲学阐述，认为艺术是情感的表现，而 不是物质性的存在。
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维茨的观点一：艺术本质的问题就像游戏 本质的问题一样，我们称作“艺术”的东 西没有一个共同的本质，而只有相似性， 我们能列举一些特征，但我们不能穷尽所 有的特征。
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魏茨的观点二：首要的问题不是“艺术是什 么”，而是“‘艺术’是哪一种概念”？他认 为“艺术”是个开放的概念，一个概念是开放 的，意思是说这个概念应用的条件是可修正的， 例如当一些新的情境出现时，需要我们决定是 使用这个概念，还是封闭这个概念而发明新的 概念。而“艺术”是一个开放概念，新的情况 总是不断出现，而且无疑将来也会不断出现， 正是艺术的这种扩展性、冒险性、始终存在的 变化和新奇的创造使我们在逻辑上不可能确定 任何定义属性。
哲学与艺术常识的关系PPT课件
理论方式与艺术方式的区别
❖ 理论要通过逻辑论证来“以理服人”，即 以逻辑论证的方式去阐述事物的普遍性、 必然性和规律性，体现其“逻辑性”；艺 术则要通过艺术形象来“以情感人”，即 以其所具有的审美意义来激发人们的美感， 体现其艺术美的典型性、理想性和普遍性， 也就是“艺术性”。
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理论方式与艺术方式的联系
——席勒
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巫术说
❖ 法国考古学家雷纳克， 在考古资料基础上提 出艺术起源于原始人 交感巫术的论点，认 为原始艺术实际上是 巫术的一种，目的是 祈求狩猎的成功。这 一论点在20世纪以来 颇为流行。
11
表现说
❖ 这种学说认为艺术起源于人类表现和 交流情感的需要，情感表现是艺术最 主要的功能，也是艺术发生的主要动 因。持这一理论的主要有英国诗人雪 莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还 有欧美的一些现当代美学家。
❖ 然而，作为“我们”的理论与作为“我”
的艺术并不是截然分开的，而是一种对立
统一。在理论活动中，“我们”是“画内
音”，而“我”则是“画外音”内音”，
而“我们”则是“画外音”。这表明，表
述“我们”的理论离不开“我”的“发
现”，表达“我”的艺术也离不开对“我
们”的表现。
17
齐白石的虾
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徐悲鸿的马
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人类把握世界的哲 学方式与艺术方式
❖ 哲学和科学一样，是人类把握世界的 “理论方式”，艺术是人类把握世界 的“审美方式”，它们作为人类创造 能力的特殊表现，哲学以理论方式为 人类创造概念的世界，艺术则以审美 的方式为人类创造形象的世界。
20
理论方式与艺术方式的区别
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艺术的哲学意蕴
❖ 一步发人深省的小说、电影，或一首 震撼心灵的诗歌，人们常常称赞其富 于“哲理”；而对于一位独具匠心的 艺术家，或一位妙语连篇的文学家， 人们又常常称赞其具有“哲学”头脑。 这就是说，“哲理”是艺术的深层底 蕴，“哲学”是艺术家的深层教养。
艺术与哲学 - 副本
第二节、艺术与哲学一、美学是艺术与哲学的中介1、哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。
黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。
2、美学的范围和对象非常广泛，它包括客观世界的美和人对客观世界的美反映的全部领域，但作为审美意识的集中表现，艺术毕竟是美学研究的主要对象。
哲学对艺术的影响，往往要经过美学这一中介来进行。
古今中外的许多著名的哲学家，常常也是对艺术发展产生重要影响的美学家。
例如，孔子提出了以“礼”、“乐”为中心的美学思想，并用“兴”、“观”、“群”、“怨”等范畴对诗的特点和功能做出了概，要求做到美与善的统一、文与质的统一等等，对后来整个封建时代的艺术发展产生了极大的影响。
二、哲学对艺术的影响1、首先表现在对艺术家的影响，艺术家在创作活动时，总是自觉不自觉的受到特定哲学的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。
例如，李白的审美思想深受庄子的美学推崇自然之美的思想，他不但大力倡导“自然”“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美，并且自觉地将这种美学境界作为毕生的美学追求。
2、哲学对艺术的影响，还表现在一批哲学理性的艺术作品，奥地作家卡夫卡的作品就是深受存在主义等非理性哲学思潮的影响，成为影响西方现代主义文学的表现主义、存在主义、荒诞派的代表作品。
3、哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
例如，现代主义文艺流派之一的超现实主义，就是以法国唯心主义哲学中的直觉主义理论为基础，认为人只有进入梦幻世界或直觉领域才能达到绝对的真实。
该流派代表作品有布勒东的散文《动物与人》，西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》，电影界西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》。
4 、同时，艺术也对哲学家产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。
三、西方现代哲学与西方现代艺术1、西方哲学是指19世纪中叶以来。
艺术哲学 第一章艺术与真理
传统的美学理论对艺术实践所作的规范和引领，由于其知识 论本性，总是错失了艺术自身的活力。艺术史证明，真正的艺 术家在实践上不能按美学理论行事，不能按美学理论所提出的 原则和规范来预料自己创作的成功。同样地，依据某种传统的 美学理论所展开的艺术批评，也总是错失了作品之真正的作品 存在，因为它是以先把作品分解为“非作品存在”的各种要素为 前提的。我们把这类艺术批评称为“传统的艺术批评”。如果说 传统的美学“不美”，那么，传统的艺术批评也同样“不美”
二、关于艺术之本质的“初级原理”
我们用实际的美育活动来说这一原理，会比较方便。我们假定有一群在幼儿园 中的孩童按照课程安排学习绘画。现在问这样一个问题：他们应当怎样去了解绘 画的目的?假定他们的教师给他们提出了一项任务：要求他们回家后各自把自己家 或邻居家的某一只小猫画出来。第二天，孩子们把自己的“作品”带来交给了老师 ，等待着评价。可以设想，这些“作品”大致可以归为三类。第一类，画得很逼真 ，但却毫无生气。第二类，画得既不“像”，又无趣味。第三类，画得非常有趣， 但并不太“像”，有些地方还有明显的歪曲。我们且看老师作出怎样的评价。假定 某教师以第一类画为“最佳作品”，而把第三类画与第二类画放在一起，列为“失败 了的作品”，那么，这第一堂的绘画课，作为“美育课”而言，就一定失败了。这些 孩童将由于教师的这种评价而从一开始便误解了人类作画的目的。他们从此会以 为，绘画是为了逼真地再现外部事物，“逼肖”外物才是绘画作品的艺术价值之所 在。
第一章 艺术与真理
本章简介——“艺术的本质”问题
在当代生活中，我们与艺术的实际关系，离开真理的领域 十分遥远，姑且不论作为大众娱乐或作为情感宣泄的艺术， 即使我们认真地去感知当代严肃的艺术家们所呈现给我们的 艺术作品，我们也难以发现它们与真理之间的联系。也许我 们的出发点本来就有问题?艺术与人类生活的关系本来即与 真理的领域无涉?或许艺术本来的功用只在于提供给我们以 审美的享受而不是对真理的感悟?
哲学与艺术PPT
自然科学的“独立宣言”
神亲自挑选的中交改革者 ——马丁·路德
烈火中永生
文艺复兴
• 文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的 思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义 萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产 阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大 利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸， 出现了著名的城市如罗马，佛罗伦萨，威尼斯以 及尼德兰等一系列新型城市，资本主义工商业开 始茁壮发展，资本也开始源源涌入新兴资产阶级 的囊中，为同时进行的新航路开辟，宗教改革以 及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。
繁荣时代——古典时期的希腊哲学
• 古希腊哲学又称古希腊罗马哲学，是指公 元前5世纪出现在希腊本土以及地中海沿岸， 特别是小亚细亚西部、意大利南部的哲学 学说。在西方哲学的发展史中，古希腊哲 学是它的幼年时期，此后西方各种唯物主 义和唯心主义、辩证法和形而上学的思想， 都是从古希腊哲学思想中发展起来的。
• 伏尔泰
• 卢梭
思想体系的时代 ——19世纪哲学
• 18世纪末到19世纪是德国政治思想文化大 变动、大转型的时期、哲学在德语世界进 入全盛时期。黑格尔无疑是那个时代最具 雄心的哲学家，几乎没有什么想象不被他 的哲学体系所纳入；马克斯则批判地继承 了他的哲学框架和思想，提出了历史唯物 主义；尼采高呼着“上帝死了”，全方位 地抨击了现存道德。。。。。。这些哲学 家的思想财富成为20世纪哲学思想，尤其 是想想学的来源
• 康德 • 黑格尔 • 叔本华 • 费尔巴哈 • 马克思 • 尼采
分析时代——20世纪以来的哲学
• 哲学在20世纪经历了史无前例的“繁荣时 期”。20世纪哲学思潮之杂多，思潮更替 速度之快，大大小小的哲学家和形形色色 的哲学著作数量之巨，大约都达到了“历 史最高水平”。这一点似乎用不着特别证 明：20世纪有罗素、胡塞尔、维特根斯坦 等大思想家，20世纪在认知论、逻辑学和 精神哲学方面成就卓著。
艺术哲学 绪论1.ppt
▪ 绪论 对艺术的哲学思考
——科学与美学的纠葛与共性
▪ 美是什么？
一、美学之创立：鲍姆加登
▪ 【鲍姆加登】 (1714— 1762）又译鲍姆嘉通。 德国哲学家、美学家， 被称为“美学之父”。 主要著作有《关于诗的 哲学默想录》、《美 学》、《形而上学》等。
一、美学之创立：鲍姆加登
▪ 首次明确提出应当尊重人类认识的感性领域， 不能简单地把这个领域看成是一个低级的混 沌的领域而予以轻视。
艺术哲学
懂术是人类运用的一种特殊方式， 她以情感和想象为特性来把握和反 映世界，并表示对世界和自身及二 者关系的看法。她通过审美创造活 动再现现实，表现情感和理想，在 想象中实现审美主体及客体的相互 对象化。通俗地说，艺术是人的知 识、情感、理想、意念综合心理活 动的特殊产物，是人们现实生活和 精神世界的形象表现。
三、黑格尔美学的意义
▪ 在黑格尔那里，艺术成为对两种同 样现成的东西所做的嫁接：一是自 在的美；二是作为真理之内容的理 念。艺术是在这样一种意义上的制 作：把理念显现为美的形象。
四、马克思和海德格尔为艺术哲学开 拓了新的基地
▪ 马克思提出了“人化自然”的新的存在 论思想，我们才可能突破理性形而上学 的樊篱而获得对于“形式美”的新的理 解方向。
▪ 哲学既是宫殿里高傲的王子，又是旅途上跋 涉的苦行僧；艺术既是忧郁的公主，又是欣 愉欢快的村姑。
哲学的苦恼，有时是当人置于自然之中作为 一种普通存在时，便会对诸多行径深感不齿 和内疚，从而悲哀于自己的肉体；艺术的苦 恼，有时在于把人割裂于自然之外，就会奏 出太多不和谐的音符，便伤痛于自身的魂灵。
▪ 因为根据他的知识论的存在论原则，感性 的东西总还是低级的东西；绝对心灵在感 性的东西里，就还被束缚在事物的客观体 形式中，尚未转入主体的内心生活（宗 教），更未达到绝对心灵的自由思考（哲 学）。
第四讲 哲学与艺术
1. 脆弱啊，你的名字是女人！ 2. To be or not to be，that's a question。（生存还是死亡，那是 个问题。） 3. 放弃时间的人，时间也会放弃他。 4. 成功的骗子，不必再以说谎为生，因为被骗的人已经成为他的 拥护者，我再说什么也是枉然。 5. 人们可支配自己的命运，若我们受制於人，那错不在命运，而 在我们自己。 6 美满的爱情，使斗士紧绷的心情松弛下来。 7 太完美的爱情，伤心又伤身，身为江湖儿女，没那个闲工夫。 9 上帝是公平的，掌握命运的人永远站在天平的两端，被命运掌 握的人仅仅只明白上帝赐给他命运！ 10 一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭了自己。
艺术不是哲学，而且在一般人看来艺术应该是哲学的反面。 但艺术和哲学有一个不应忽略的相似之处，就是它们都不能 吃不能穿，即没有功利的效用，可人类就产生了它们，而且 文明程度越高，它们的地位也就越高。这是为什么？原因无 它，就是人类从一开始就不是为了吃饭而活着。人在解决了 温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，艺术、宗教和哲学 是人类追索这类问题的途径 . 哲学不是艺术,却也能象艺术一样给人以美感,那么哲学和艺 术是什么关系?
为了进一步阐明这个事理，作者又以“水积的厚薄”与“载舟的大小”来喻证 大鹏要从“北冥”飞向“南冥”就必须“以六月息”才可“抟扶摇而上者九万 里”。文章接下来对于“蜩与学鸠”的辩驳，也是为了阐述这一事理。“适莽苍 者，三飡而反，腹犹果然”不就像那“野马”“尘埃”仅需一点气息就可吹动么？ “适千里者，三月聚粮”不就恰如大鹏展翅必须“以六月息”才能“抟扶摇而上 者九万里”么？ 庄子毕竟是一个思想家、哲学家，能旋即将生活现象上升到一个哲学高度。文 章接下来的“大小之辨”就是其哲理的升华。他先以“朝菌”“蟪蛄”为喻，再 以“冥灵”“大椿”作比。“朝菌”“蟪蛄”生命短暂，自然知小不知大；彭祖 的寿命可谓长矣，可与“冥灵”“大椿”相比仍然相形见绌。这就是作者所说的 “小知不及大知，小年不及大年”。 应该指出的是，作者的这个升华并未脱离原文主旨，仍是紧扣上文思路的展开。 接下来的“汤之问棘”“斥鴳之笑”与前文的照应就刚好说明了这一点。鲲鹏为 大，斥鴳为小，斥鴳怎么会明白鲲鹏的一次迁徙竟要“以六月息”才能“抟扶摇 而上者九万里”呢？ 作者如此煞费苦心、不厌其烦地描写一个硕大无比的鲲鱼变成大鹏，进而又 “扶摇而上九万里”从“北冥”飞向“南冥”的目的是什么呢？
第四章 艺术作品 (《艺术学概论》PPT课件)
罗丹《巴尔扎克像》
正是因为罗丹的《巴尔扎克像》以如此朴实、简练的艺术手法，来突出这位伟 大作家内在的精神气质，以形式最大限度的简化，来达到形式与内容的完美统 一，所以才使得这座雕像取得了巨大的成功。
二、艺术形式的多样化
（一）艺术语言组合
事实上，中外美学家、艺术家早就已经注意到艺术语言组合在艺术作 品中的重要形式作用。尤其是20世纪，随着各类型艺术的进一步发展， 艺术语言的组合方式更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注意。 如被称为“结构主义语言学之父”的瑞士语言学家索绪尔（1857— 1913），即曾在《普通语言学教程》中提出“语言的结构主义模式”， 并提出应当将“语言”和“言语”区分开来，语言是社会性的符号系 统，而言语则是个人的表达方式。其后，结构主义语言学的影响波及 人文社会科学的许多方面，晚近发展起来的艺术符号学，作为艺术学 的一个分支，即以揭示艺术符号的特征、构成方式、意义传达等方面 的特殊规律为主，成为当代艺术学的有机组成部分。
不设不施的自然美
宗白华指出：“魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两 个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的 方面，表现出一种新的美的理想。那就是认为‘初发芙 蓉’比之于‘错采镂金’是一种更高的美的境界……这 是美学思想上的一个大的解放。诗、书、画开始成为活 泼泼的生活的表现，独立的自我表现。”
（二）结构
结构在一部艺术作品中是处于统摄地位的重要形式，如 果一部作品结构欠佳，就将一损俱损，即使具有完美无 缺的艺术语言组合或艺术符号，也难于传达出艺术作品 真正的思想与情感内涵。正如苏珊·朗格所说：“你愈 是深入地研究艺术品的结构，你就会愈加清楚地发现艺 术结构与生命结构的相似之处……正是由于这两种结构 之间的相似性，才使得一幅画，一支歌或一首诗与一件 普通的事物区别开来——使它们看上去像是一种生命的 形式。”
邓晓芒哲学的艺术与艺术的哲学
邓晓芒哲学的艺术与艺术的哲学几乎与艺术脱离经学、向纯粹审美形式的进发相同步，哲学也在开始与经学相分离，走向纯粹思辨形式，这就是魏晋玄学的勃兴。
魏晋玄学发端于以儒家伦理哲学为指导思想的东汉名教之治。
从东汉到魏晋，由清议而清谈，由清谈而玄谈，由玄谈而玄学，本身就是一个越来越脱离政教伦理、越来越远离社会实际、越来越走向哲学思辨的抽象和超越过程。
这种较之先秦两汉伦理哲学远为纯粹的思辨哲学对于中国美学史的最大影响，就是提供了一个包括“以无为本”的本体论和“得意忘言”的方法论在内的崭新的世界观，它诱导人们以一种真正超功利的审美态度，运用“寻象观意、得意忘象”的认识手段，透过变化多端、繁复纷纭的大千世界去追求万有之后唯一永恒绝对的本体。
这种追求无疑给中国知识阶层开辟了一个前所未有的新视野，它自身的神秘性对于任何一个睿智的思想者都具有一种审美的魅力；而这种追求的方式，即既以言、象表意，又不必执着拘泥于言、象自身的新方法，对于长期被两汉经学繁琐章句禁锢的头脑来说，更不啻一剂清醒剂，于是立即风靡了整个思想界。
从此，旧的心理格局和思维定式被打破了，人们开始用新的眼光看世界。
在审美领域，这突出表现在人与自然的审美关系上，自然不再被单纯看做道德观念的象征物（这被视之为“俗”），而是体现着虚无本体无限生机的审美形式。
这种审美意识的大变革，后来由南明刘宋画家宗炳以一段著名的论述作了总结。
他说：圣人含道应物，贤者澄怀味象。
至于山水质有而趣灵，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙之游焉，又称仁智之乐焉，夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐，不亦几乎？也就是说，儒家圣人以一种先验的道德伦理观念（含道）去看待自然（应物），并以这样一种对自然的感受方式去实现观察时变、化成天下的功利目的，势必产生“知者乐水、仁者乐山”的审美态度，把自然看成某种道德人格的象征；而玄学“贤者”却把自然看做是以有限之“形”体现无限之“道”的审美形式（以形媚道），力图通过对万物生机的体验和感受，去把握世界本体的无限生机，因此便以超功利的虚静态度（澄怀）去感知“质有而趣灵”的山水，从中得到审美的愉快（味象）。
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