舞蹈教学中呼吸的运用及训练
无声意识的欢腾——试论呼吸在舞蹈教学中的运用及训练
共鸣， 使 观众 能领 悟 到舞 蹈 的魅 力 与真谛 。
舞 蹈教 学 中的 呼吸 问题 ， 自始 至终 贯穿其 中 ， 舞
者 以无 声 的语 言去 表 达 音 乐 ， 其 呼 吸 的运 用 是 绝 不
能 被忽 视 的 。其 重要 性表 现 在 以下 几个 方 面 ： 其一， 正 确 的呼 吸能够 促 进 舞 者 的 心理 平 衡 和 稳 定 ， 使 舞
者 达到 一 种协 调 的状态 ； 其二 ， 人 物形 象 的捕 捉 和刻 画有赖 于 良好 的 呼 吸 ； 其三 ， 呼 吸 给 予舞 蹈 生 命 ， 产
训中， 快 吸慢 呼 ， 要 跳起 快速 吸气 ， 落 地快 速 呼气 ， 这
样 动作 就会 轻快 、 自如 、 顺畅； 慢 吸慢 呼 ， 常伴 随节 奏
快 吸慢 呼两种 。
进 行 持 之 以恒 的训 练 。舞 蹈 中的呼 吸有 一个 鲜 明的
要求 ， 就 是 让腹 部 肌 肉处 于 良性 的紧张状 态 ， 保持 自
缓慢 的动 作 出现 ， 如 圆场 步 、 碎步等 ， 配合 呼 吸 动作 会 有连 绵不 断 的感 觉 ； 慢 吸快 呼 ， 会 使 得脚 下有 根 。
生 一种 特 殊 的 力 量 使 其 富 于 表 现 力 。在 舞 蹈 动 作
快吸慢呼大多运用在快起慢 落的动作 中。如 ， 在蒙古舞蹈中， 当上 步的时候 ， 进行快 吸， 用快吸产
舞 蹈 具 有魅 力 ， 能 完整 演绎 作 品 的情感 世界 。
（ 二） 基 训 中 的呼 吸训 练方 法 呼 吸训 练 的重 点 ， 就是 要让 舞 者找 到发力 点 ， 并
舞蹈课呼吸训练教案
舞蹈课呼吸训练教案在舞蹈训练中，呼吸是非常重要的一环。
正确的呼吸技巧可以提高舞者的体能水平和舞蹈表现力。
因此，我们需要在舞蹈课中进行呼吸训练，帮助学生掌握正确的呼吸方法，提升他们的舞蹈技巧。
以下是一份，供参考。
一、教学目标：1.了解呼吸对于舞蹈训练的重要性；2.掌握正确的呼吸方法；3.提高学生的体能水平和舞蹈表现力。
二、教学内容：1.介绍呼吸对于舞蹈的作用；2.讲解正确的呼吸方法；3.进行呼吸训练的练习。
三、教学过程：1.导入：向学生介绍呼吸对于舞蹈训练的重要性，强调正确的呼吸方法可以提高舞者的体能水平和舞蹈表现力。
2.讲解：详细讲解正确的呼吸方法：（1）鼻腔呼吸：通过鼻子吸气，缓慢地将空气充满肺部，然后通过鼻子缓慢呼气。
（2）腹式呼吸：吸气时，腹部向外凸起，呼气时，腹部向内收缩。
3.练习：（1）站立姿势下，要求学生通过鼻腔呼吸，缓慢地吸气然后缓慢呼气，同时观察腹部的运动。
（2）进行简单的舞蹈动作，要求学生通过腹式呼吸进行呼吸，注意呼吸与动作的配合。
4.巩固：继续进行舞蹈动作的练习，引导学生通过正确的呼吸方法提高动作的流畅性和舞蹈表现力。
五、总结：总结本节课的内容，强调正确的呼吸方法对于舞蹈训练的重要性，并鼓励学生在日常练习中坚持运用正确的呼吸技巧。
六、作业：要求学生在家中进行呼吸训练，并记录下每天的训练时间和感受。
七、教学反思：根据学生的反馈和表现，及时调整教学内容和方法，确保学生能够掌握正确的呼吸方法，并在舞蹈训练中运用自如。
通过这样的舞蹈课呼吸训练教案，学生能够了解到呼吸对于舞蹈训练的重要性，并掌握正确的呼吸方法。
通过不断的练习和运用，他们的体能水平和舞蹈表现力都会得到提高。
教师也应根据学生的实际情况，不断调整教学内容和方法，以达到更好的教学效果。
浅谈呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性
069研究探索浅谈呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性邹萱萱舞蹈是一门通过形体来表达舞者自身情感和精神诉求的艺术。
很多艺术院校都开设了舞蹈专业，部分院校也有舞蹈选修课供学生选择学习。
但是无论是专业的舞蹈教学还是以陶冶情操为主的舞蹈选修课程教学，都需要着重强调呼吸训练。
本文将从呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性出发，探讨高校舞蹈教学中加强呼吸训练的实践方案。
呼吸在舞蹈中的表现包括吸气、提气、屏气、呼气四种形式。
要想学好跳舞，就要先学会呼吸。
流畅的呼吸节奏贯穿于整个舞蹈过程，不仅不会对舞蹈动作和技巧的发挥产生影响，呼吸的自然律动还能为舞蹈增加真实的美感。
因此，要想为舞蹈注入灵魂，就要学会呼吸，加强呼吸训练，让舞蹈神形兼备。
一、呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性掌握了正确的呼吸方法，才能做到动作和情感的协调统一。
呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性不言而喻，是舞者必备的一项技能，加强呼吸训练，是舞蹈技巧发挥到极致的前提。
1. 形美神更美，为舞蹈赋予神韵正确的呼吸方式能保证身体的平衡和稳定。
呼吸是舞者情感的流露媒介。
较为舒缓柔和的舞蹈，倘若舞者没有掌握正确的呼吸方法，导致大口喘气的情况，不会令观众产生心旷神怡的享受，这样的舞蹈是“死的”，是没有生命力的。
例如，朝鲜舞蹈中“谷格里”节奏就需要学生找到适合自己的呼吸方法，踏着节奏鼓点呼吸，配合优雅的神态，这样的教学才算是成功。
2.保护学生自身安全，有效减轻劳累感没有掌握正确的呼吸方式，就会加大舞蹈训练中对学生身体的损伤，尤其是很多动作较为激烈的舞蹈，更需要舞者加强呼吸训练，避免出现气息不足导致的岔气问题。
不能将呼吸合理运用，可能造成身体僵硬，导致站立不稳进而摔倒，产生不必要的人身伤害。
在把杆压腿的时候，正确的呼吸方式也能有利于自身身体线条的拉长，能有效减轻舞蹈中导致的身体劳累感。
3.调节心理情绪，保证舞蹈的平衡稳定正确的呼吸方式能让呼吸和情感完美融合，让学生自身沉浸在舞蹈中，大幅消除上台的紧张感。
蒙古族舞蹈教学中的呼吸特点及训练方法
蒙古族舞蹈教学中的呼吸特点及训练方法蒙古族舞蹈是蒙古族民间文化的重要组成部分，通过舞蹈表现人们的情感和生活态度。
在蒙古族舞蹈教学中，呼吸是非常重要的一环，它对舞蹈的节奏感和表现力有着至关重要的影响。
本文将会介绍蒙古族舞蹈教学中的呼吸特点及训练方法。
1.腹式呼吸：蒙古族舞蹈注重腹式呼吸，即通过深深地吸气将空气吸入肺部，同时腹部向外突出。
这种呼吸方式可以增加氧气的摄入量，提高舞蹈动作的力度和灵活性。
2.长呼吸：蒙古族舞蹈的动作通常比较慢，而呼吸时间要长。
舞者需要通过缓慢的长呼吸来保持动作的流畅性和持久性。
这种呼吸方式要求舞者有良好的气息控制能力。
3.节奏感呼吸：蒙古族舞蹈有着独特的节奏感，舞者需要通过呼吸来把握舞蹈的节奏。
舞者需要在呼吸的同时感受音乐的节奏，并将呼吸与舞蹈动作相结合。
这样可以增强舞蹈的协调性和动感。
在蒙古族舞蹈的教学中，可以通过以下几种方法来训练舞者的呼吸能力：1.腹式呼吸练习：让舞者坐或站，并放松身体，将手放在腹部。
然后，舞者深吸气，使腹部向前凸出，然后慢慢呼气，让腹部向内收缩。
重复数次，使舞者熟练掌握腹式呼吸的技巧。
2.拉长呼吸时间：舞者可以通过数数的方式来拉长呼吸时间。
例如，舞者做一个慢动作的舞蹈动作，同时舞者缓慢地呼气，数到十为一组，然后再缓慢地吸气，数到十。
通过反复训练，舞者的呼吸时间会慢慢拉长。
3.呼吸与动作结合训练：舞者可以选择一段节奏感强的蒙古族音乐。
然后，舞者在跳舞的过程中，通过呼吸把握音乐的节奏。
舞者可以尝试在每一个节拍点上进行吸气或呼气，使呼吸和舞蹈动作完美结合起来。
总之，在蒙古族舞蹈教学中，呼吸是非常重要的一环。
良好的呼吸技巧可以增加舞者的舞蹈表现力和持久力。
舞者可以通过腹式呼吸练习、拉长呼吸时间和呼吸与动作的结合训练来提升呼吸能力。
只有掌握了正确的呼吸方式，舞者才能更好地表达蒙古族舞蹈中的情感和内涵。
论藏族舞蹈中呼吸的运用
论藏族舞蹈中呼吸的运用刘春香指导老师：陶媛摘要在舞蹈中，呼吸是情感的一种流露方式，是舞蹈中的灵魂。
藏族舞蹈中的呼吸随着其舞蹈动作多样的表现形式以及表演风格而变化，形成了其独有的呼吸特点。
文章主要围绕藏族舞蹈中“谐”——弦子，“堆谐”——踢踏两大种类来重点论述呼吸在藏族舞蹈中的运用。
关键词弦子舞踢踏舞呼吸运用引言舞蹈是身体性运动，它不仅是用肢体动作来演绎作品，更要靠呼吸来控制身体的机能、协调四肢的伸展、完善舞蹈的动作，从而令舞姿更加优美、舞蹈线条更加延伸、舞蹈动作更加连贯。
藏族舞蹈的呼吸非常有控制性和限制性，它与舞蹈音乐节奏时值的长短以及舞蹈动作律动的快与慢，和舞蹈所表达的情感有着非常密切的关系。
在舞蹈作品中呼吸是灵魂，起到画龙点睛之用。
藏族是个能歌善舞的民族，其民间舞蹈历史悠久，从公元前1世纪至今仍保留着本民族的特色，在这悠悠的岁月中不断延续、发展、创新，使其舞蹈衍生出多种多样的风格及呈现形式，其中包括：“堆谐”、“果卓”、“热巴”、“谐”、“果谐”等[1]。
下文论述了藏族最具代表性的舞蹈种类“谐”和“堆谐”与呼吸的配合在这两类舞蹈中的作用。
一、藏族舞蹈《谐》中呼吸的运用《谐》则《弦子》，其传统表演形式是由一男舞蹈演员担任主角的群舞，表演时常伴有舞蹈道具——六弦琴。
藏语称之为“叶”或“康谐”。
著名的“弦子”流传于昌都和青海，甘肃等地的藏族自治区，各地区藏族“弦子”的表现形式和表演风格基本上是一致的[2]。
（一）《谐》的呼吸特点藏族人民通常生活在高原地区，畜牧业是其主要产业。
他们长期以来行走在山地间，形成了膝盖慢伸快屈的动律感；他们在外劳作习惯背着大大的背篓，以便于劳作，这促使他们的上半身形成了稍微往前倾的体态。
藏族人民的呼吸中带有沉重感和压抑感，这一呼吸特点的形成来源于他们长期受地理环境以及生活习惯的影响，导致他们在舞蹈时，深度地将气息吐纳，形成了一个慢慢吸气、慢慢吐气的藏族舞蹈呼吸特征[3]。
呼吸在中国古典舞基训中的作用
呼吸在中国古典舞基训中的作用呼吸是中国古典舞基训中非常重要的一项技能和训练内容。
呼吸在舞蹈表演中的作用不可忽视，它对于舞者的身体控制、技巧表达和艺术表现都起着至关重要的作用。
在中国古典舞基训中，呼吸有以下几个方面的作用：1.调节身体状态：呼吸是调节身体状态的重要手段，通过深呼吸和长呼吸等技巧，可以让舞者在表演过程中保持放松和平衡的状态。
深呼吸可以让身体吸收更多的氧气，增加体力和耐力，长呼吸可以帮助舞者放松肌肉，感受身体的轻盈和舞蹈的流畅性。
2.增强肺活量：通过呼吸的训练，可以增强舞者的肺活量，提高气息的控制力和延展性。
在古典舞的表演中，舞者需要通过肺活量的增强，保持长时间的舞蹈动作和姿势，同时能够保持呼吸的平稳和连贯。
3.帮助舞姿的流畅性：呼吸的控制对于舞者的身体姿势和转移非常重要。
在古典舞的动作中，呼吸的变化可以帮助舞者优雅地完成各种动作和姿势的转换，保持舞姿的连贯性和流畅性。
4.表达情感和内涵：呼吸是表达情感和内涵的重要手段之一、通过控制呼吸的节奏和强度，舞者可以更好地表达舞蹈作品中的情感和内涵。
呼吸的变化可以让观众更好地感受到舞者的表演和情感的传递。
5.增强舞者的专注力：呼吸的训练可以帮助舞者提高专注力和集中精力的能力。
在舞蹈表演中，舞者需要集中注意力，保持呼吸的稳定和节奏，通过呼吸的控制来完成复杂的舞蹈动作和技巧。
总之，呼吸在中国古典舞基训中是一项非常重要的技能和训练内容。
通过呼吸的训练，舞者可以掌握身体的控制和姿势的转换，增强肺活量和耐力，提高舞蹈表演的流畅性和表现力。
呼吸的控制也能够帮助舞者表达情感和内涵，并提升舞者的专注力和集中力。
因此，在中国古典舞基训中，注重呼吸的训练是非常重要的一环。
现代舞基本功训练教学中的呼吸运用
现代舞基本功训练教学中的呼吸运用一、呼吸的基本原理在现代舞基本功训练中，呼吸是指舞者通过鼻腔或口腔吸气和呼气的行为。
呼吸是人体维持生命活动的重要功能，同时也是一种重要的身体控制方式。
在舞蹈训练中，正确的呼吸可以帮助舞者提高肺活量，增强心肺功能，调节心理状态，减少疲劳，提高身体协调性，增强舞蹈表现力，预防舞蹈受伤等。
在呼吸的训练中，现代舞教师可以引导学生通过深呼吸、腹式呼吸、胸部呼吸等不同的呼吸方式来提高呼吸质量和量。
深呼吸可以帮助舞者充分利用肺部，提高氧气摄入量，增加肺活量，降低心率，减少焦虑和紧张情绪。
腹式呼吸可以帮助舞者锻炼腹部肌肉，增加腹部力量，提高身体稳定性和平衡性。
胸部呼吸则可以帮助舞者放松肩部，减少肩颈压力，提高上身的柔韧性和舒展性。
二、呼吸的训练方法在现代舞基本功训练中，教师可以通过一些专门的呼吸训练方法来帮助学生提高呼吸质量和量。
以下是一些常用的呼吸训练方法：1. 腹式呼吸训练：学生可以躺在地板上，将一本书放在腹部，通过深呼吸让书随着腹部的起伏而上升和下降，从而锻炼腹部肌肉，并且培养出良好的腹式呼吸习惯。
2. 深呼吸训练：学生可以通过一些有节奏的深呼吸练习来提高肺活量和氧气摄入量，比如通过数数呼吸的方式来练习深呼吸，每次数数呼吸的次数逐渐增加，从而逐渐提高呼吸的深度和质量。
3. 呼吸与动作结合的训练：教师可以设计一些动作与呼吸相结合的训练动作，比如在做大幅度的挥臂动作时，要求学生配合深呼吸，从而锻炼呼吸与运动的协调性。
以上训练方法都是通过理论和实践相结合的方式来帮助学生提高呼吸质量和量，从而更好地发挥舞者的潜能，提高舞蹈表现力。
三、呼吸在舞蹈表演中的运用在现代舞表演中，呼吸是舞者表现情感、控制身体的一个重要手段。
正确的呼吸可以帮助舞者更好地表现舞蹈作品中的情感，使舞者的舞蹈更加饱满、生动、真实。
在舞蹈表演中，舞者可以通过呼吸的技巧来控制身体的张力和放松度，从而更好地表现出舞蹈作品中的动态和静态，快速和缓慢，舒展和紧缩等对立统一的美学特征。
论民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性
论民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性简介舞蹈作为一种艺术表现形式，具有独特的艺术魅力和身体协调性。
对于民族舞蹈而言，其所包含的特征更为突出，例如动作特别热情、动感十足。
同时，民族舞蹈中的舞蹈人物通常要配合特定的音乐和节奏，需要有很好的相互配合和身体控制。
而这一切都离不开一个很重要的元素：呼吸。
在民族舞蹈中，呼吸对于身体协调性和舞蹈表现力的提升具有至关重要的作用。
因此，对民族舞蹈教学中的呼吸训练进行深入探讨，有助于提高教学效果，提高学习者的舞蹈能力。
呼吸训练的重要性保证身体的供氧和血液循环在民族舞蹈教学中，呼吸不仅仅是一个简单的动作，它对于身体的供氧和血液循环至关重要。
通过呼吸训练，学习者可以更好地控制自己的呼吸，以适应不同的舞蹈动作和节奏。
呼吸训练可以帮助学习者延长舞蹈的持续时间，同时可以减轻疲劳感。
提高身体协调性和舞蹈表现力在进行民族舞蹈时，正确的呼吸节奏可以帮助学习者更好地掌握每个动作的力度和节奏。
通过呼吸训练，可以提高学习者的身体协调性和舞蹈表现力，使得每个动作更加自然流畅，令人感觉更加舒适和轻松。
增强心理调节和情绪表达正确的呼吸可以帮助学习者放松身体，调节心理状态，从而更好地表达情感。
在民族舞蹈中，呼吸节奏和动作可以表现出舞者的情感和思想，呼吸训练可以使学习者更加自如地表达自己的情感。
针对不同身体部位的呼吸训练在民族舞蹈的教学过程中，针对不同身体部位进行呼吸训练，可以大大提高教学效果。
腹式呼吸腹式呼吸是指在呼吸过程中，重点将呼气和吸气的力量放在腹部的运动上。
腹式呼吸可以帮助学习者更好地控制呼吸，同时也可以放松腹肌和肌肉群，使得动作更加轻松自如。
胸式呼吸胸式呼吸是指在呼吸过程中，重点将呼气和吸气的力量放在胸部的运动上。
胸式呼吸可以帮助学习者更好地控制呼吸，同时也可以提高胸部的活动量，使得呼吸更加通畅。
深呼吸深呼吸是指通过深长时间的呼吸来增加氧气摄取量，从而增加身体的供氧能力。
深呼吸可以调节学习者的情绪，放松身体，减轻肌肉疲劳感。
浅谈“呼吸”在舞蹈教学中的不同运用
弱。 例如 ， 获得第 六届桃李 杯 中国民间舞
青年组 一等奖 的舞蹈 《 片绿叶 》， 一 伴着
生理呼 吸是 生物体 与外界 进行气 体 交换 ， 通过呼吸促使心脏跳动 、 血液流通 ， 维持生命 机体有规律的运行 。 舞蹈呼吸 即
艺 术 呼 吸 ， 在 生 理 呼 吸 的基 础 上 对 呼 吸 是
【 关键 词】 呼吸 舞蹈 教学 运用
“ 雄伟挺拔之姿 ，气 泄则挺不起 。 舒
展优美之 志 ， 憋也展不 开。 气 ”由此 可 见 ，
气、 屏气等组成 ， 比如要使动作干净 、 下体 慢 、 长 的 呼 吸 ， 奏 欢 快 的跳 跃 及 助 跑 ， 深 节
轻盈 就要靠提气 ， 使动作 流畅 、 下稳 要 脚 健就要靠沉气 ， 在空中形成有停顿感 的 要 舞蹈动作 ，则必须采用闭气 的呼吸方法 。
一
根据舞蹈动作对呼吸进行调节 ， 按动作 的
强度 、 频率来进行呼吸。 在舞蹈时 ， 动作 的
快慢 大小 变化无穷 ， 呼吸的方法则要根据 动作 的需 求保 持节 奏性 。 慢板动作的呼吸 可以参照 自然深呼吸的节奏 ，化整为零 ； 快板则相反 ， 以合零 为整 ， 可 一个或几 个 动作一 呼或 一吸 。 这样 ， 以具体规律 的呼 吸组合成的舞蹈呼吸 ， 又会成为一种整齐
巧妙结合 ，有利于保持体 内气韵 的和谐 ， 可 以使舞姿更加优美动人 ， 而创 造出最 从
失去 了舞蹈应有的艺术魅力 。 动作 幅度 的大小 、 发力的强弱都是靠 呼吸 肢体运动 ， 作为一个优秀 的舞者 ， 呼吸是 重要 的 代替 艺术 呼吸。 舞蹈呼吸要伴随着舞蹈 的
律 动 、 乐 、 短 ， 意 识 地 加 以控 制 ， 音 长 有 要
舞蹈中的呼吸3篇
舞蹈中的呼吸3篇浅谈舞蹈中的呼吸1篇在舞蹈教育过程中，要充分保证教育质量和效率，不仅要有效地训练学生的身体协调性和节奏性，还要充分重视学生的呼吸问题。
从传统的舞蹈教育可以看出，教师只重视学生的具体协调性和节奏的正确把握，如何呼吸才能取得良好的效果，没有效果。
本文主要从教育中呼吸的重要性开始，以如何更好地开展舞蹈教育为主要目的开展论述，希望对实现舞蹈教育中学生内在美和外在美的有效统一起到积极的促进作用。
一、舞蹈教学中呼吸的重要性分析。
呼吸是指通过自己的作用与外部环境交换气体的过程，它是人类的生存本能，也是人类维持生命的重要保障。
在舞蹈教育中，合理训练呼吸不仅能给人生命力和活力，还能帮助舞蹈教育中动作的稳定性的实现。
在舞蹈教育中，正确把握呼吸的基本要点，通过气息的合理化来促进身体的协调性，身体的动作最终表现出作品的表现力。
肢体动作的节奏和呼吸有效地融合，对作品的感情开展特定的表现和解释，可以说是舞蹈作品的完整表现。
从这个水平来看，优秀的舞者不仅有扎实的基本工作和对作品的解读能力，还学会用呼吸控制自己的身体，更完美地表现各种舞蹈动作，充分表现舞蹈作品的深刻内涵。
从人的发展角度来看，舞蹈表演中的呼吸艺术也是舞蹈家对生活的态度表现，因此在舞蹈教育中合理引导和训练学生呼吸，努力把学生培养成具有扎实舞蹈艺术根底和安康人生态度的高素质综合人才。
二、舞蹈教学中呼吸训练的有效方法。
通过以前的论述，我们对舞蹈教育中呼吸的重要性有了基本的理解和认识，在教育水平上，呼吸训练是培养学生平衡能力和平静心情的有效措施，促进学生实现身体协调和统一目的。
从人的发展角度来看，呼吸艺术是安康积极的人生态度的重要表现。
呼吸训练的原则很简单，主要教学生合理把握呼吸的速度和起伏，但在一起训练过程中仍然很困难，在具体的教学过程中，我们应该采取什么措施来提高呼吸训练的有效性呢？笔者从自己的经验出发，就舞蹈教育中心训练的有效方法提出了以下建议(1)快速呼吸。
浅谈呼吸在中国古典舞中的运用与作用
浅谈呼吸在中国古典舞中的运用与作用摘要：中国古典舞有着长远的历史和独特的艺术表现力。
然而呼吸是人体延续生命的重要之一，不论是行走、工作、舞蹈、歌唱等，都无法离开呼吸。
呼吸对于人们来说是尤其重要的，在某些领域还着重强调了呼吸的重要性。
然而，呼吸在中国古典舞中也是万万不可缺少的。
对于中国古典舞而言，呼吸的作用不仅仅是人体的身体代谢那么简单，而是保持舞蹈节奏和韵律的重要环节之一。
关键词：呼吸舞蹈呼吸古典舞引言：呼吸是人们生存的动力，也是中国古典舞的基础，舞蹈动作是具有一定美感的、其呼吸在舞蹈表演中起着非常重要的作用。
在中国古代乐舞理论中，有一个“好舞者先调气”的讨论。
呼吸与舞蹈的关系可以概括为：“气是舞蹈的存在”，强调“气是舞，舞是气，气不舞，舞是用气”。
一、什么是呼吸从广义来讲“呼吸”是指自身机体与外界之间气体交换的过程。
人的呼吸过程由三个相互联系的环节组成：外部呼吸，包括肺通气和肺换气；气体在血液中的传输；内部呼吸，即组织细胞与血液之间的气体交换。
呼吸分为三个部分：呼气、呼吸和吸气。
(一) 腹式呼吸所谓的腹式呼吸就是利用肺的下面部分进行呼吸。
这是通过增加膈肌活动度和减少胸部运动来实现的，这种呼吸使隔膜上下移动。
因为当你吸气的时候，隔膜会下降，把内脏挤压下来，胃就会膨胀。
这就是所谓的腹式呼吸。
(二)胸式呼吸所谓胸式呼吸，也叫肋骨呼吸，水平呼吸。
这种呼吸方法依赖于肋骨的侧向扩张来呼吸，利用肋骨之间的肌肉到达扩大的胸腔，有时，胸式呼吸时双肩会往上抬，吸入的气息较少，因此又称肩式呼吸。
(三)完全呼吸所谓的完全呼吸是以肺的上、中、下三部分都在参与的活动。
胸部、腹部、甚至全身上下都会感觉到细微的起伏。
然而完全呼吸是在腹式呼吸的基础之上所完成的。
二、生活中的呼吸与舞蹈呼吸的区别(一) 生活中的呼吸所说的生活中的呼吸就是人们日常生活中的新陈代谢，吸入新鲜空气到肺里，这样身体就能获得氧气。
生活中的呼吸是维持人体机能的重要环节之一，在此期间无需刻意，处于自然、平稳的呼吸状态，是人体本能的属性之一。
浅谈呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性
浅谈呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性1. 引言1.1 背景介绍在传统的舞蹈教学中，很少有专门的呼吸训练课程，学生往往只是在跟随音乐和老师的指导进行舞蹈训练，而忽略了呼吸的重要性。
随着舞蹈理论的不断深化和教学方法的不断创新，越来越多的舞蹈教师开始意识到呼吸训练的重要性。
呼吸训练可以有效地帮助舞者掌握正确的呼吸技巧，调节呼吸节奏，增强体能和耐力，提高舞者的表现力和舞蹈品质。
将呼吸训练纳入高校舞蹈教学中已成为一个值得重视的问题。
1.2 问题阐述在高校舞蹈教学中，学生们常常面临着呼吸不规律、呼吸控制不灵活等问题，这些问题不仅会影响他们的舞蹈表现，还可能导致身体疲劳、缺氧等情况。
如何有效地进行呼吸训练，提高学生的呼吸控制能力，成为了高校舞蹈教学中亟待解决的问题。
通过呼吸训练，可以帮助学生更好地掌握呼吸方法，提高呼吸频率和深度，增加气体交换量，促进身体内氧气和血液的循环，提升身体的耐力和灵敏度。
而在舞蹈表演中，正确的呼吸技巧不仅可以帮助学生更好地控制节奏和力度，还能让他们更好地表现情感和情绪，提高舞蹈作品的艺术表现力。
如何引导学生正确进行呼吸训练，提高他们的呼吸控制能力，成为了高校舞蹈教学中一个重要的课题。
在这种背景下，本文将探讨呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性，探讨呼吸对舞蹈表现的影响，介绍呼吸训练的方法和具体操作，并总结呼吸训练对舞蹈表现的作用，进一步强调在高校舞蹈教学中加强呼吸训练的必要性。
【2000字】2. 正文2.1 呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性在高校舞蹈教学中，呼吸训练是非常重要的环节。
呼吸是舞蹈表演中不可或缺的一部分，正确的呼吸可以帮助舞者更好地控制身体，提高表现力和韵律感。
呼吸训练不仅可以提升舞者的技术水平，还可以增强他们的表现力和舞台魅力。
呼吸训练可以帮助舞者更好地控制身体。
在舞蹈表演中，呼吸和动作是密不可分的。
通过呼吸训练，舞者可以学会如何在舞蹈动作中合理地呼吸，使呼吸和动作协调一致，避免出现气喘吁吁或呼吸不顺畅的情况，从而保持动作的流畅性和连贯性。
舞蹈教学中气息的运用
舞蹈教学中气息的运用舞蹈教学中气息的运用气息的训练是舞蹈教学的核心，舞蹈除用肢体完成作品，其重点是合理运用气息来控制身体，用气息和意念去引导动作，酣畅淋漓地展现作品情感，使得自身达到由内而外的提高。
一、气息训练气息训练是舞蹈教学中以训练学生身体控制为主要目的的教育课程，主要通过联系舒展的舞蹈动作进行综合训练，其动作新颖多变、韵律感和节奏感强、运动量适中，在塑造良好身形的同时具有视觉美感，是有成效、有趣味的新型健身方式，符合当代高校学生的心理、生理需求。
同样气息训练可以培养人内在和外在的高贵气质，纠正不良体态，提高学生综合素质，在当代高校舞蹈教学中应广泛开展。
二、自然呼吸与艺术呼吸自然呼吸是人体的基本生理机能，完成人体与外界的吐故纳新，以及人体内部的气体交换过程。
自然呼吸在不同的心理状态、不同的环境下的速率是不同的，表达的思想感情也随之变化，给人的视觉效果不够理想化。
而艺术呼吸与自然呼吸不同在于，前者呼吸平稳均匀有节奏，富有弹性和韵律。
在理性的层面达到呼吸、韵律、动作、感情的.完美结合与展现。
三、气息在舞蹈教学中的意义古人云：“神守掌指,意随气行,惟明神义,顺其自然”。
现实中人体离不开时刻地呼吸。
无论舞者在舞蹈过程中或上或下、或屈或伸、或跳跃或旋转，都与气息密切相关。
只有运用正确的舞蹈呼吸方法，把握舞蹈中艺术呼吸的特点，才能使节奏、技巧、呼吸、动作等重要的舞蹈要素，有机地融合在舞蹈风格和作品情感当中，从而创造出更具生命力和感染力的舞蹈艺术形象。
首先，借助呼吸适时的调整用力，能够保持技巧动作的持久性。
舞者的舞姿动作与其身体肌肉力量紧密相连，身体用力越大，对于氧的需求就越多。
当舞者完成一套舞蹈动作后，则需要及时补充体内氧气。
这个时候，口鼻深呼吸与加快呼吸是增加氧的有效方法。
如果没有掌握正确的呼吸方法则容易导致呼吸肌的急剧运动 , 使舞者感到体力不支 , 动作减缓 , 甚至出现脸色苍白、头晕、胸闷、气喘等现象，这表明体内产生了一种保护性抑制 ,促使人体机能下降。
试论现代舞教学中气息的“收放”对策
试论现代舞教学中气息的“收放”对策现代舞是一种情感丰富、具有高度技巧性的舞蹈形式，而气息的控制在现代舞教学中显得尤为重要。
气息的“收放”对策不仅影响着学员舞蹈表现力的发挥，同时也对身体健康及体能提升具有深远影响。
本文试论现代舞教学中气息的“收放”对策，探讨如何通过正确的方法和训练来提高学员的气息控制能力，以达到更好的表现效果和身体素质的提升。
一、气息在现代舞中的重要性气息在舞蹈中是非常重要的，它直接关系到舞蹈的表现力和舞者的体能状况。
在现代舞中，舞者需要通过呼吸的方式来调动身体的力量和灵活性，从而表现舞蹈的动态和情绪。
正确的气息控制能够帮助舞者更好地表现舞蹈作品中的情感，使动作更加流畅自然，更有力度和张力。
而且在现代舞的高难度动作中，良好的气息控制能够提高舞者的体能素质，降低受伤的风险。
二、气息的“收放”对策在现代舞教学中，如何帮助学员掌握正确的气息控制技巧成为了一项重要课题。
下面我们将就现代舞教学中气息的“收放”对策进行探讨：1. 呼吸技巧的培养正确的呼吸技巧对于气息的控制至关重要。
在现代舞教学中，老师应该引导学员学会通过腹部呼吸来控制气息，而不是仅仅依靠肺部的浅表呼吸。
通过练习腹式呼吸，可以使得气息更加稳定和持久，从而更好地支撑起舞蹈动作。
老师还应该教导学员在舞蹈动作中灵活运用不同的呼吸节奏，通过快速的快速呼吸来增加动作的力度和轻松的慢速呼吸来延长动作的持续时间。
2. 情感表达和气息的结合在现代舞教学中，气息和情感表达是紧密结合在一起的。
表达情感需要通过调控气息来完成，而正确的气息控制也能够增强情感表达的力度和深度。
在教学中，老师可以通过一些情感诠释的练习来引导学员更好地控制气息。
让学员在舞蹈动作中加入情感诠释的练习，通过调整呼吸和舞蹈动作的配合来表达不同的情感，从而更好地理解和掌握气息与情感的协调关系。
3. 身体力量和气息的训练在现代舞教学中，需要特别关注学员身体力量和气息的训练。
身体力量是支撑起舞蹈动作的基础，而气息的控制则是保障动作的流畅和灵活进行的保障。
古典舞蹈呼吸教学教案模板
一、教学目标：1. 让学生了解古典舞蹈中呼吸的重要性，掌握正确的呼吸方法。
2. 培养学生在舞蹈中的呼吸控制能力，提高舞蹈表现力。
3. 增强学生的身体素质，提升舞蹈艺术修养。
二、教学对象：古典舞蹈爱好者、舞蹈学生三、教学课时：2课时四、教学重点与难点：重点：掌握正确的呼吸方法，培养呼吸控制能力。
难点：在舞蹈中运用呼吸，提高舞蹈表现力。
五、教学过程：第一课时：1. 导入a. 教师简要介绍呼吸在古典舞蹈中的重要性，激发学生学习兴趣。
b. 引导学生进行简单的呼吸练习，感受呼吸的节奏。
2. 讲解与示范a. 教师详细讲解古典舞蹈中的呼吸方法，包括吸气、呼气、屏气等。
b. 教师示范正确的呼吸动作，让学生观察并模仿。
3. 练习与指导a. 学生跟随教师进行呼吸练习，教师巡回指导。
b. 学生练习在舞蹈中运用呼吸，教师纠正动作，指导呼吸节奏。
4. 总结与反馈a. 教师总结本节课的重点内容，强调呼吸在舞蹈中的重要性。
b. 学生分享学习心得，教师给予点评和鼓励。
第二课时：1. 复习与巩固a. 学生回顾上节课的内容，复习呼吸方法。
b. 教师引导学生进行呼吸练习，巩固所学知识。
2. 舞蹈动作与呼吸结合a. 教师选择一段古典舞蹈动作，让学生练习在动作中运用呼吸。
b. 教师指导学生如何根据动作特点调整呼吸节奏。
3. 舞蹈表演与指导a. 学生分组进行舞蹈表演，教师观察并指导。
b. 教师针对学生的表演，提出改进意见，帮助学生提高舞蹈表现力。
4. 总结与反馈a. 教师总结本节课的教学内容，强调呼吸在舞蹈中的运用。
b. 学生分享学习心得，教师给予点评和鼓励。
六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度，了解学生对呼吸方法的掌握程度。
2. 观察学生在舞蹈表演中的呼吸运用，评价其舞蹈表现力。
3. 收集学生反馈意见，不断改进教学方法，提高教学质量。
论现代舞教学中“气”的技巧
论现代舞教学中“气”的技巧【摘要】现代舞教学中“气”的技巧是非常重要的，它可以帮助学生提升表现力和综合表达能力。
培养学生内在“气”的技巧是一个关键步骤，需要通过呼吸训练来达到。
利用动作设计和音乐与“气”之间的关系，也可以增强学生的表达能力。
在教学中，老师需要引导学生如何表现出“气”，这将对学生的发展产生深远的影响。
现代舞教学中“气”的技巧不仅仅是一种技术，更是一种综合能力的培养。
通过这些技巧的训练，学生不仅可以在舞台上展现更好的舞蹈表现，还可以提升自身的艺术修养和综合素质。
我们应该更加重视现代舞教学中“气”的技巧，为学生提供更好的教育和培养。
【关键词】现代舞教学、“气”、培养、内在、技巧、呼吸训练、表现力、动作设计、音乐、关系、引导、综合表达能力、影响、发展。
1. 引言1.1 现代舞教学的重要性现代舞是一种融合了各种舞蹈风格和技巧的舞蹈形式，具有较强的表现力和创造力，因此在舞蹈教学中拥有非常重要的地位。
现代舞教学不仅可以帮助学生提高舞蹈技巧，更能够培养学生的自信心、创造力、团队合作能力等综合素质。
通过现代舞教学，学生们可以感受到舞蹈带来的快乐和兴奋，让他们更好地理解舞蹈的魅力和表现力。
现代舞教学也是一种身心锻炼的方式，可以帮助学生保持良好的身体素质，提高身体协调能力和灵活度。
现代舞教学在学生身心发展中起着重要的作用，不仅可以锻炼学生的舞蹈技巧，更能够帮助他们培养综合素质，提升自我价值感和自信心。
现代舞教学的重要性不容忽视，是舞蹈教育中不可或缺的一部分。
1.2 “气”在现代舞教学中的作用在现代舞教学中，“气”是一个非常重要的概念。
它不仅仅是指学生的精神状态或情绪表达，更是与舞蹈表演的技巧和表现力密切相关的要素。
学生们在表演时如果能够准确把握和表达出“气”，就能够更好地传达舞蹈作品所要表达的情感和意义。
在现代舞教学中，通过教导学生如何运用“气”来提升他们的舞蹈表现力和表达能力是至关重要的。
学生们需要学会如何调控和运用自己的气息和情感，让它们与舞蹈动作相融合，从而使舞蹈更加生动和动人。
呼吸舞蹈造型教案中班
呼吸舞蹈造型教案中班一、教学目标：1.了解呼吸舞蹈的基本概念和技巧；2.培养学生的身体协调能力和舞蹈表现力；3.激发学生对舞蹈的兴趣，增强自信心；4.培养学生的合作意识和团队精神。
二、教学重点和难点：1.呼吸舞蹈的基本动作和技巧；2.如何通过呼吸控制身体的舞蹈表现；3.培养学生的表现力和舞蹈感觉。
三、教学准备：1.音乐，选择适合的音乐，可以是轻快的舞曲，也可以是柔和的音乐；2.教具，舞蹈室、镜子、音响等；3.教材，准备相关的舞蹈教材和资料；4.教师，熟悉呼吸舞蹈的基本理论和技巧；5.学生，让学生穿着舒适的舞蹈服装，做好准备动作。
四、教学过程：1.热身活动（10分钟），让学生做一些简单的舞蹈热身动作，拉伸身体，准备进入正式的舞蹈教学。
2.呼吸练习（15分钟），教师向学生介绍呼吸舞蹈的基本概念和技巧，让学生练习深呼吸、缓慢呼吸和节奏呼吸等呼吸方法，让学生感受呼吸对身体的影响。
3.基本动作练习（20分钟），教师向学生示范呼吸舞蹈的基本动作，如手臂的舞蹈造型、身体的扭转和转动等，让学生跟随教师一起练习，逐步掌握基本的舞蹈动作。
4.舞蹈表现练习（30分钟），教师选择一段适合的音乐，让学生结合呼吸和基本动作，进行舞蹈表现练习，让学生自由发挥，展现自己的舞蹈感觉和表现力。
5.舞蹈创作（20分钟），教师让学生分成小组，自由发挥想象力，结合呼吸舞蹈的基本技巧，创作一段简单的舞蹈动作，并在音乐的伴奏下进行表演。
6.总结和表演（15分钟），教师对学生的表现进行总结和评价，鼓励学生发表自己的感想和体会，然后让学生进行表演，展示他们的舞蹈成果。
五、教学反思：通过本堂课的教学，学生在舞蹈中学会了如何通过呼吸控制身体的动作和表现，提高了身体的协调能力和舞蹈表现力。
同时，通过舞蹈创作和表演，培养了学生的合作意识和团队精神，激发了学生对舞蹈的兴趣，增强了学生的自信心。
在今后的教学中，我们将进一步加强学生的舞蹈基本功训练，培养学生的舞蹈表现力和创造力，让学生在舞蹈中得到更多的锻炼和提高。
舞蹈气息教学教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解舞蹈气息的基本概念和重要性。
2. 培养学生对舞蹈气息的感知能力，提高呼吸控制技巧。
3. 增强学生的舞蹈表现力，使舞蹈动作更加流畅和有感染力。
二、教学重难点1. 教学重点：舞蹈气息的基本概念、呼吸控制技巧。
2. 教学难点：将气息与舞蹈动作的完美结合。
三、教学准备1. 教学用具：音乐播放器、镜子、舞蹈教材、练习用小道具（如手帕、扇子等）。
2. 教学环境：宽敞的舞蹈教室，环境安静，光线适宜。
四、教学过程（一）导入（5分钟）1. 教师播放轻柔的音乐，引导学生放松身心，进入舞蹈状态。
2. 教师简要介绍舞蹈气息的概念和作用，引起学生的兴趣。
（二）理论讲解（10分钟）1. 详细讲解舞蹈气息的基本概念，包括呼吸的节奏、深度、力度等。
2. 通过实例分析，让学生了解气息在舞蹈中的具体应用。
（三）实践练习（30分钟）1. 呼吸练习：- 教师示范腹式呼吸，学生跟随练习。
- 引导学生感受呼吸在身体中的流动，注意呼吸的节奏和深度。
- 增加呼吸的力度，让学生体验气息对舞蹈动作的影响。
2. 气息与动作结合练习：- 教师示范气息与舞蹈动作的结合，如跳跃、旋转等。
- 学生跟随教师练习，注意呼吸与动作的协调。
- 引导学生尝试不同的呼吸方式，以适应不同的舞蹈动作。
3. 道具练习：- 学生使用手帕、扇子等道具，结合气息进行舞蹈动作练习。
- 通过道具的运用，增强气息与动作的融合，提高舞蹈表现力。
（四）总结与反馈（5分钟）1. 教师对学生的练习进行总结，肯定优点，指出不足。
2. 学生分享练习心得，交流学习体会。
五、教学反思1. 教师根据学生的练习情况，调整教学方法和内容，提高教学质量。
2. 注重培养学生的气息感知能力，使其在舞蹈中更好地运用气息。
3. 鼓励学生积极参与，勇于尝试，提高舞蹈表现力。
六、课后作业1. 学生回家后，进行舞蹈气息的练习，巩固所学知识。
2. 观看舞蹈表演，分析表演者如何运用气息，提高自己的舞蹈表现力。
蒙古族舞蹈教学中的呼吸特点及训练方法
蒙古族舞蹈教学中的呼吸特点及训练方法
蒙古族舞蹈作为一种传统民族舞蹈，呼吸对于运动的质量有着重要的影响。
正确的呼吸有助于达到最出色的舞蹈效果，使舞蹈运动具有稳定性，延续性和完整性。
蒙古族舞蹈的呼吸特点是全身深呼吸，一次深呼吸等于一拍的心跳，每一个动作的总时间都要与自然的节奏保持匹配。
在蒙古族舞蹈的进行过程中，通过正确的呼吸控制，让舞蹈能够在正确的韵律下稳定运动，延续性强，节奏明显，行进平稳。
正确的呼吸训练需要分多次进行，使舞者慢慢习惯。
首先分解蒙古族舞蹈中的舞步，在舞步过程中，多练习深呼吸，不让舞步断掉，在焦虑的情况下，保持节奏的匀速节律。
之后，引导舞者进行同步呼吸训练，把舞者的思想和呼吸保持一致，使舞者的双臂和双腿的动作完美的契合，使舞蹈充满节奏性和力量。
此外，在训练时，要注意转移重心，做到自如。
在每个动作过程中，聚焦呼吸，体姿要始终呈垂直状态，腰部收放自如，以及人体上部腹部的训练，控制深呼吸的力度，在一般的训练中不太紧绷，放松状态下更容易体验到动作的感觉。
在蒙古族舞蹈教学中，要求舞者以正确的呼吸法运动，以正确的节奏，准确的动作，把自己的节奏和舞蹈节奏联系起来，有效地练习，才能够完成蒙古族舞蹈的应有效果。
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舞蹈教学中呼吸的运用及训练
一、舞蹈呼吸的重要性
在舞蹈这门特殊的艺术学科中,呼吸是内在,肢体语言则是外在。
外在的表现容易被人们模仿和掌握,而内在的东西则比较难掌控和把握,教学中容易出现目标不明确等问题。
显而易见,舞蹈艺术的最完美体现,就是将肢体和呼吸完美结合,让人们获得丰富的审美体验。
对于教师来说,要把握舞蹈教学的关键在于,不同的舞蹈课程有不同的呼吸方式,在训练方法上要有所区别。
二、呼吸在舞蹈基训教学中的不同运用及训练
(一)基训教学中的呼吸运用在舞蹈教学的第一课,因为刚接触这门特殊的身体语言艺术,学生肯定不能意识到呼吸的重要性。
教师要从培养呼吸意识入手,加强舞蹈基训中的呼吸训练。
基训是舞蹈基础性训练教学,肢体的技巧和呼吸的自如运用,都需要从这里获得提高。
在基训中,快吸慢呼,要跳起快速吸气,落地快速呼气,这样动作就会轻快、自如、顺畅;慢吸慢呼,常伴随节奏缓慢的动作出现,如圆场步、碎步等,配合呼吸动作会有连绵不断的感觉;慢吸快呼,会使得脚下有根。
快吸慢呼大多运用在快起慢落的动作中。
如,在蒙古舞蹈中,当上步的时候,进行快吸,用快吸产生的力量带动踏步,这样就能表现出蒙古舞蹈中那种大气的力度和粗犷、彪悍的风格。
上述四种呼吸方法,在舞蹈基训中最为常见,也较易掌握。
若能恰当运用到组合和作品中,就会使舞蹈具有魅力,能完整演绎作品的情感世界。
(二)基训中的呼吸训练方法
呼吸训练的重点,就是要让舞者找到发力点,并进行持之以恒的训练。
舞蹈中的呼吸有一个鲜明的要求,就是让腹部肌肉处于良性的紧张状态,保持自然和轻松,但又是收紧的。
在舞蹈基训呼吸训练中,为了遵循循序渐进的原则,可以将其分为初、中、高三个阶段。
对初级阶段的学生来说,因为刚接受舞蹈训练,所以要从抓好呼吸意识入手,使其从“无意识呼吸”向“有意识呼吸”发展。
在教学过程中,教师让学生从压腿组合中初步体会呼吸的运用,保持呼气状态,上身拉长,下巴往脚背的方向走,同时也要让学生想象吸气的感觉,去闻花朵的香味,用心体会花的芬芳;呼气时,可从节奏、速度和力度方面,进行弹性和控制力的练习。
进入中级阶段的训练后,有意识呼吸开始起作用,随着动作的复杂,呼吸也有了复杂的变化,如平衡性、控制力的训练,要生运用缓慢、深长的呼吸,如凌空跃等,瞬间磋步,短暂呼气。
在高年级阶段,学生呼吸训练要将动作、技巧、情感统
一起来。
其中,情感表达是最终目标。
这时候,教师要经常进行这样的舞姿训练:双手扶把,一位脚站姿,两个脚后跟要求对齐,全脚掌着地,臀部向内包裹、收紧,眼睛看正前方,扶把时双手与肩膀同宽,正确呼吸。
只有经过细致、反复地强调练习,才能达到呼吸与肢体语言的完美结合。
三、舞蹈教学中,民族、民间舞蹈的呼吸运用及训练
(一)民族舞、汉族舞的呼吸运用
民族、民间舞蹈教学中,学生需要重点把握各个民族间的不同风格,根据不同的风格律动,掌握呼吸的配合和运用,使其更符合特定民族的特色。
如何才能掌握民族风格,毫不夸张地说,呼吸是根本所在。
抓住呼吸,就抓住了灵魂。
通过对呼吸的契合寻觅,让学生将丰沛的情感表达出来,例如,在汉族舞蹈教学中,东北秧歌的主要特点为“扭、稳、浪”,为了表现这种风格,其呼吸就要快吸气、慢呼气。
再如,鼓子秧歌,其特征为“稳、沉、神、韧”,这就要求艺术呼吸的密切配合与协调,达到收放自如,动静皆宜,使动作与内在风韵完美结合。
(二)蒙古族舞蹈的呼吸运用及训练
在蒙古族舞蹈教学中,学生需要把握其鲜明的风格,其中奔放的感情,有力的肢体语言,都需要通过呼吸来配合,才能充分展现独有的马背民族的风范。
蒙古族舞蹈教学的呼吸特点大致有快吸快呼,快吸慢呼两种。
快吸快呼大多在硬肩、笑肩等肩部动作时使用,既要保持肩部的自然松弛,动作有力,又要有顿挫感。
快吸慢呼运用在如柔肩、绕腕、软
手、柔臂等动作中。
柔肩放慢速度和节奏,有种连绵不断的延伸感;做绕腕动作时,由肘部带动发力,能够通过呼吸的承接,保持轻松状态;同时,要快吸慢呼地呼吸,将拧转、横摆扭等不同动律结合起来,身体紧紧围绕着“腰”这个轴心,加上形的流动变化,舞出一种稳重端庄来。
在教学中,要训练学生用呼吸带动踏步、拖步的起伏,使气与力相互协调,控制腿部关节的平衡性,通过呼吸,衔接动作的思想感情。
教师在训练肩部动作时,要训练其力度、韧性和灵活性,配合呼吸和情感,使舞蹈具有特殊的表现力。
为达到这个要求,在进行手臂训练时,要遵循“圆”的逻辑思维,从腰到肋、到肩、到上臂、肘、指尖一条弧线时,切忌手指主动走路线,身体可随手略有起伏。
在进行腿与上身相结合的训练中,要准确把握草原民族的性格特征和审美心理,呼吸时,在空拍或弱拍上快速吸气,在重拍上慢慢吐气,用呼吸带动肩部以及脚下拖步的起伏。
在蒙古族舞蹈的训练中,要学会通过对呼吸的正确运用,体现动作的轻重缓急,体现蒙古族舞蹈的热情奔放和粗犷彪悍等风格特点。
因为呼吸,舞蹈才拥有了灵魂和生命力。
对于舞蹈教学来说,单方面注重对肢体语言的训练,无异于将舞蹈置于狭小的封闭空间内。
作为教师,必须要将舞
蹈从呼吸和肢体两方面进行训练,方能体现舞蹈的丰富表现力。