世界六大剧院(组图)
世界著名歌剧院简介
世界著名歌剧院简介伦敦科文特花园皇家歌剧院(Royal Opera House，Covent Garden)座落于伦敦弓箭大街的这座建筑物是英国皇家歌剧院的所在地。
在这里，第一座剧院由约翰·里奇所建立，他持有一封最早由查尔斯二世写给威廉·达韦南特的授权书，特准持信人有权“在我们的城市伦敦或威斯敏斯特或它的郊区”建立一座剧院。
在此之前，里奇已经建立过一座非常成功的林肯酒店田野剧院，为了将第二座剧院建成，他选择了从贝德福德公爵手中租来了科文特花园的一处作为剧院的地址。
这里曾经是威斯敏斯特的一个天主教堂修道院的花园，在修道院被取消时，亨利八世将它赐给了贝德福德的祖先鲁塞尔家族。
正是由于这个缘故，现在的歌剧院中仍旧有一个被称作“贝德福德包厢”的私人包厢，它从来不向公众售票，并且在弗洛尔大街的后台入口旁有一个自成一体的私人入口。
l732年12月7日，里奇营建的这座皇家剧院开张志禧，之所以能有皇家的头衔只是因为他的所有者持有一封皇家的许可证书而已。
开业当天演出的是康格里夫的戏剧《世界的方式》，不久之后还演出了《乞丐的歌剧》。
显然，这个剧院并不是一个专门演出歌剧的场所，但是当时许多著名的演员都曾经在这里献艺，而使这个剧院名声大振。
l734年到l737年间是这个剧院歌剧活动最为重要的一个时期，这也是与国王剧院分手后的亨德尔与这个剧院最初合作的阶段。
亨德尔为科文特花园剧院写下了《阿尔辛那》、《阿塔兰塔》、《阿尔米尼奥》等歌剧。
也正是在他的《弥赛亚》于1743年在科文特花园上演的前后，亨德尔开始了他的清唱剧创作时期，在1736年到l757年之间，他的l6部非歌剧类的作品都是在这里曹次上演。
在l8世纪末，科文特花园是伦敦演出英国轻歌剧的主要场所之一，阿尔恩一生中最大的成就《阿尔塔克瑟克西斯》就是l762年在这里上演。
在1740年到l761年间，博伊斯的许多歌剧都是在这里首次制作，威廉·西尔德的带有道白的36部作品也是在这里首次演出，此外还有其他作者的大量类似的作品。
全球最好的几个剧院
全球最好的几个剧院作为世界文化的重要组成部分，戏剧艺术一直以来都是各国弘扬文化、推动社会进步的重要手段。
而剧场作为戏剧艺术常用的演出场所，更是成为了全球文化的代表之一。
本文将介绍全球最好的几个剧院，包括大名鼎鼎的歌剧院、音乐厅等，为大家全方面了解全球顶级剧院提供精彩的视觉盛宴。
一、维也纳国立歌剧院维也纳国立歌剧院，坐落于奥地利首都维也纳市中心，是世界上最著名的歌剧院之一。
该建筑风格为古典主义，建筑体量巨大，内部拥有专门的芭蕾舞团表演厅和剧院，每年有超过300场不同类型的文艺演出。
在这里，观众可以欣赏到优美的歌剧、芭蕾舞、戏剧等多种形式的艺术表演。
同时，维也纳国立歌剧院也被誉为是全球音乐艺术的殿堂。
二、悉尼歌剧院悉尼歌剧院位于澳大利亚新南威尔士州的悉尼港，是澳洲的标志性建筑之一。
建筑风格独具特色，犹如一艘飞船，造型奇特、典雅。
悉尼歌剧院的流线型设计和壮观的演出设施，使之成为当今世界上最欣赏歌剧、芭蕾舞和戏剧的歌剧院之一。
不仅如此，悉尼歌剧院近年来还逐渐发展成为一个会议中心，吸引着来自世界各地的商业机构和政府部门在此举行重要会议。
三、德国柏林爱乐乐团音乐厅柏林爱乐乐团音乐厅是德国柏林最著名的音乐艺术场所之一，是欧洲音乐史上最悠久、最充满传奇色彩的乐团之一。
该乐团始建于1882年，曾经拥有过《天鹅湖》、《胡桃夹子》等世界著名的音乐大师荣耀。
如今，在柏林爱乐乐团音乐厅中，不仅全球顶尖的室内乐团达到了极致的表演素质，同时，也确保了音乐厅音质的超卓表现，有这样一个音乐厅作为表演场所，使得音乐爱好者们可以享受到更好的音乐享受。
四、英国皇家莎士比亚剧场英国皇家莎士比亚剧场是英国最重要、最著名的文化场所之一。
它坐落于位于英国河畔小镇斯特拉福德，与斯特拉福德河威廉·莎士比亚故居相邻。
该剧场建造于1599年，目前的剧场建筑是在20世纪60年代重建的。
每年有超过60万人前来观看这里的演出，是全球最受欢迎的戏剧艺术中心之一。
世界八大歌剧剧院
世界八大歌剧剧院2008年07月06日 09:29 P.M.1.悉尼歌剧院/shrbxw/gjxw/200611/W020061114091676886059.jpg在澳大利亚港湾，有一座构思独特，设计超群的建筑物，从远处望去，它宛如从蔚蓝海面上缓缓飘来的一簇白帆；而在近处看，它又像被海浪涌上岸的一只只贝壳，斜竖在海边，白色的帆状屋顶由10块大“海贝”组成，最高的那一块高达67米。
它就是世界著名的悉尼歌剧院。
悉尼歌剧院是世界公认的本世纪最美丽的建筑物之一，是当代建筑史上的一件“稀世之作”。
它每年都吸引着200万世界各地的旅游者前来观光游览。
凡是到澳大利亚旅游观光的人很少有不去悉尼的，而到了悉尼的游客没有不去悉尼歌剧院的，悉尼因此而成为旅游业十分兴旺发达的城市。
悉尼歌剧院于1973年10月20日建成，由英国女王伊丽莎白二世揭幕剪彩。
它虽然只有20多年的历史，但它的知名度却远在许多著名的欧洲歌剧院之上，它与港湾大桥一起成为澳大利亚最早和最大城市的象征。
然而，很少有人知道，悉尼歌剧院的建造过程充满了曲折坎坷，这个梦幻般的建筑物的设计蓝图当初差一点被埋没在废纸篓里。
1957年，由4人组成的评委会讨论审议歌剧院的各种设计方案。
其中一位名叫伊尔罗·萨里南的评委注意到了已经被扔进废纸篓里的设计图。
这位老资格的芬兰裔美国建筑师独具慧眼，发现丹麦设计师耶尔恩·乌特松的构思别具一格，富有诗意，颇具吸引力。
萨里南据理力争，终于说服了另外3个评委，使他们改变了主意，最后乌特松设计的图案击败了其他231个竞争对手而被选中，并赢得了5000英镑奖金。
歌剧院的独特设计，表现了巨大的反传统的勇气，自然也对传统的建筑施工提出了挑战。
工程的预算十分惊人，当建筑费用不断追加时，悉尼市民们怀疑这座用于艺术表演的宫殿是否能够最后完工。
歌剧院落成时共投资1.02亿美元。
工程技术人员光计算怎样建造10个大“海贝”，以确保其不会崩塌就用了整整5年时间。
看世界—世界著名剧院
巴黎歌剧院（法国）巴黎歌剧院的正式名称，应该叫做巴黎艺术学园（Ａｃａｄéｍｉｅ ｄｅＭｕｓｉｑｕｅ），这好像是法国剧院命名时的惯例，有一连串的剧院都叫这名字。
但只要一提“歌剧院”（Ｏｐéｒａ），那指的就是巴黎歌剧院，以及它属下的艺术团体。
巴黎歌剧院创建之日，法国正是太阳王路易十四当政。
路易十四信奉的是君权神授，他精力过人，独揽大权，事必躬亲。
那时有位意大利的音乐家吕里，最得他的宠幸，此人才华横溢，而工于权术，媚上欺下，阴谋百出，到１６６１年左右，他已将任免王室音乐家和批准歌剧上演的双重大权，把持在手。
但在１６６９年６月２８日，剧作家佩兰神父和音乐家罗伯特・康贝尔，因为在改革歌剧上成功的尝试，打动了路易十四。
国王亲手批下一纸专利权，准许他们独家上演法语歌剧，于是二人次年开始租地装修，到１６７１年３月３日，就推出了一部两人合作的法语剧作《波莫纳》，由此拉开了巴黎歌剧院的帷幕。
不过，吕里的卧榻之侧，岂容他人酣睡。
时隔一年，吕里就借着剧院经营不善，境况窘困，轻而易举地攫取了管理大权。
巴黎歌剧院的两位创建者，下场都很凄惨。
佩兰神父负债累累，锒铛入狱，最后潦倒而终，一纸特许权让吕里轻松买到了手；康贝尔被迫去伦敦的科文特花园剧院谋生，在那里遭人谋杀。
吕里也是好景不长。
１６８７年他举办演出，庆祝路易十四龙体康复，以杖击地指挥乐队，一不小心捣在自己脚上，竟然伤口坏疽，不治而亡。
吕里人品虽不端，却是开一代风气的大家。
他与莫里哀合作的芭蕾舞剧，在巴黎歌剧院推出的１７部大歌剧，确立了一种宏大壮丽、豪华繁复的风格，并且对芭蕾的发展也颇有贡献。
巴黎人迷恋芭蕾，由来已久，路易十四就常常粉墨登场，大跳其舞，这种风气经过吕里之手，更加绵延久长。
到一百年后，居然害得目空四海，眼底无人的瓦格纳，在这上面吃了个大亏。
那是在１８６１年，瓦格纳预备在巴黎歌剧院上演歌剧《唐豪瑟》，巴黎人按老规矩，非要在第二幕看一场芭蕾不可。
中国剧场的大剧院时代
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世界建筑 ２０１１／０１
洋的现象。这是目前大剧院的一个主要特点，同时也是 主要问题，这与片面追求现代化剧场的思想有关。
另外一个不为人所关注的是所谓大剧院的教化。这 个概念其实是文艺为政治服务思想在剧场建筑层面的一 个反映。传统意义上的文艺活动向来具有娱乐和教化的 二元性。这二者之间分别有不同的关联和指向。文艺的 娱乐性，更多的指涉民间、非官方、商业化、非正统，其 场所也因此带上相应的特征。如清末的天桥地区的民间 剧场，地处皇城外的下层百姓聚居地，设施简陋，位置 远离皇城，文艺的教化在 １９４９ 年之后变得十分显著，它 通常指涉官方、官营、意识形态、宣传、正统等，其场 所往往居于城市的核心部位，并与重要的政府建筑毗邻 而居。成为我国大剧院时代一个独特的城市设计特色。 如国家大剧院，地处人民大会堂的西侧，位于国家政治 核心象征的天安门附近，表达了文艺与政治的关系，其 场所大剧院，成为剧场教化概念的最佳说明。
另外一个需要了解的背景知识是，关于剧场模式与 剧场运营的关系。简单地说，剧场的各种配置是为了满 足其经营而设置的。经营剧场是一项耗资巨大的事业。 一般说来，西方有两种比较成熟的剧场经营模式及与之 相关的两种剧场模式：一种是商业模式剧场，以英国和 美国为代表，主要依靠出租剧场等商业运作维持剧场运 营，也没有常驻的剧团。由于资金有限，此类剧场大多 数舞台设施简陋，配置简单，规模较小，非常重视票房 收入。由于经营的成功，如百老汇，享誉世界。另一种 是欧洲大陆式剧场，尤其以德国剧场为代表。此类剧场 历史上就得到政府的大力资助，剧场配置齐全，舞台机 械复杂，设施完备，规模较大，有自己的常驻剧团，被 誉为戏剧家的天堂。
一、大剧院及大剧院时代 从中国现代剧场历史的发展历程看，目前正处于一 个前所未有的剧场建设高潮时期。在本人拙著《中国现 代剧场的演进》一书中，曾对中国现代剧场的发展阶段 作了一个研究型的划分，以 １９８０ 年代末建成的深圳大 剧院为标志，中国现代剧场发展进入一个新阶段，从历 史的角度，将其名为“大剧院时代”。 从那时开始，至今已有 ２０ 多年的时间。在此期间， 中国兴建了大量的剧场建筑，这些剧场建筑纷纷以“大 剧院”或者“文化中心”命名。命名的差异，客观反映了 剧场发展的显著变化。考虑到历史上，在 １９２０ － １９３０ 年 代，中国的现代剧场史上曾出现大量以所谓“大舞台”命 名的剧场，那些“大舞台”剧场建筑拥有明显的宽敞明亮 的大舞台，成为中国剧场学习西方剧场的一个独特的历 史阶段。那么，我们怎么理解今天的“大剧院时代”呢？ 首先，要回答的是：“大剧院”是什么？这就需要 了解一下西方剧场史上的一种剧场建筑类型——表演艺 术中心（Ｃｅｎｔｅｒ ｆｏｒ ｔｈｅ Ｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇ Ａｒｔｓ，简称演艺中 心）。１９７０ 年落成的林肯演艺中心是最先建成的此类剧 场。它包含了大都会歌剧院、爱乐交响音乐厅、州立剧 场、博蒙特剧场、露天剧场等，采取了分散布局的方式。 １９７１ 年，肯尼迪表演艺术中心（Ｊｏｈｎ Ｆ． Ｋｅｎｎｅｄｙ Ｃｅｎｔｅｒ ｆｏｒ ｔｈｅ Ｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇ Ａｒｔｓ）在美国华盛顿落成， 包括了大小及功能不同的 ５ 个剧场，分别是歌剧院、话 剧院、音乐厅、实验剧场、儿童剧场和电影厅，满足歌 剧、芭蕾舞、电影、话剧、音乐剧、交响乐、歌唱艺术、 室内乐以及各种歌舞戏剧的演出需求，采取了集中布局 的形式。因此，大剧院的含义，就是一种将各种专业化 剧场聚集在一个建筑综合体内的建筑类型。由此可知， 大剧院是首先发端于美国的一种观演建筑类型。１９７０ 年 代开始，表演艺术中心开始在全世界范围内扩散，在北 美、欧洲、亚洲，都先后出现了此类剧场建筑类型。在 表演艺术中心中，往往由歌剧院占据主导，这主要是因 为其规模较大、技术复杂所致。尤其是其舞台技术，大 多采用了德国式舞台——拥有复杂的舞台机械和舞台配 置（其中以所谓的品字形舞台较为突出）。 专业化剧场是表演艺术中心的出发点。即每一种表 演艺术都应该有自己单独的演出场所。这种想法，意味 着每一个专业演出场所的适应性是比较小的，也就意味 着功能的单一，从经营上看，也就意味着一定的局限甚 至浪费。与此相对，１９８０ 年代以来还有关于剧场多功能 或适应性的想法及争论。这不是本篇文章中心议题，故 此不展开讨论。 目前，我国的大剧院，其核心意义来源于表演艺术
各国歌剧院【wq发】
Copenhagen Opera House
丹麦哥本哈根歌剧院 Copenhagen Opera House (em Dinamarquês Operaen) estáentre os mais modernos teatros do mundo. Étambém um dos mais caros jáconstruídos, com
Moscou Opera House
莫斯科大剧院内部
A sala de espetáculos
Moscou Opera House
莫 斯 科 大 剧 院 中 央 大 厅
O lustre central
Turandot - Puccini
演出普契尼的歌剧《图兰朵》performance
Nova Yorque Opera House
Lisboa Opera House
圣 卡 洛 斯 歌 剧 院 内 部
Camarote real
Londres Opera House
伦 敦 皇 家 歌 剧 院
Royal Opera House – principal local de apresentação de artes, localizado no Distrito de Covent Garden, éuma das mais importantes casas de ópera do mundo.
Budapeste Opera House
布达佩斯 Hungarian Operanstruído em estilo renascentista
Budapeste Opera House
布达佩斯歌剧院内部 Ferenc Erkel regeu seu concerto inaugural em 1884
剧院的种类及形式-TheatreProjects
教学空间 ...........................................................................
单一功能空间 .......................................................... 教学空间 ..................................................................
那么同一座建筑又是如何服务于这所有不同种类的演出形式呢? 事实上剧院的大小并没有统一的最佳标准。剧院的大小取决于演出所需舞台的大小以及希望容纳的观众数， 而两者之间相辅相成亦互为变化。因而，并没有统一的普适公式可以涵盖所有的剧院。
剧院并不只是简单的实现演出的视觉和听觉效果。一个成功的现场演出剧院能够为演员和观众之间，以及观 众与观众之间的交流提供良好的氛围和平台。我们将典型的服务于不同演出的剧院形式罗列如下。
剧院从最初希腊罗马的圆形剧场发展而来，至今已经形成了令人难以置信的种类和形式。尽管某些形式的剧 院可以更好地为一些特定的演出服务，但是剧院并没有固定的最佳模式。剧院可能上演话剧、经典或流行音 乐会、歌剧、音乐剧、芭蕾舞剧、现代或民族舞蹈、歌舞表演、杂技或者任何其他由艺人与现场观众交流互 动的演出形式。
庭院式剧院 .........................................................
大型剧院
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镜框式剧院 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
世界各国歌剧院(中文说明)解读
Moscou Opera House
莫斯科大剧院内部
A sala de espetáculos
Moscou Opera House
莫 斯 科 大 剧 院 中 央 大 厅
O lustre central
Turandot - Puccini
演出普契尼的歌剧《图兰朵》performance
Nova Yorque Opera House
Madri Opera House
马 德 里 皇 家 歌 剧 院
O Teatro Real, inaugurado em 10 de outubro de 1850, éum dos melhores ambientes acústicos para óperas.
Milão Opera House
世界各国的歌剧院
Amsterdam Opera House
阿 姆 斯 特 丹 的 歌 剧 院
Desde sua abertura oficial em 23 de setembro de 1986, o Het Muziektheater tem atraído multidões de Amsterdam e cidades próximas
O Teatro Acadêmico Nacional de Odessa de Ópera e Ballet éo mais antigo da Ucrânia
Oslo Opera House
挪 威 奥 斯 陆 歌 剧 院
Um retorno às belas artes em moderno cenário
custos acima de 500 milhões de dólares.
Copenhagen Opera House
世界十大歌剧院，你知道几个？
世界十大歌剧院，你知道几个？一、维也纳国家歌剧院Wiener Staatsoper奥地利作为音乐之都维也纳的主要象征，这里素有“世界歌剧中心”之称。
维也纳国家歌剧院坐落在维也纳市中心的格林大道，建成于1869年，落成后首演的剧目是莫扎特的歌剧《唐璜》。
新歌剧院具有文艺复兴风格，建筑结构富丽堂皇，反映了哈布斯堡王朝的奢靡之风。
由于建造过程历时8年之久，该剧院的两位建筑师均未亲眼看到剧院的落成。
维也纳国家歌剧院自从建院以来，一直聘用那些德高望重、技艺超群的音乐大师作为剧院经理，又以乐坛称雄的维也纳爱乐乐团作为常任歌剧乐队。
Dominique Meyer多米尼克·梅耶，维也纳国家歌剧院院长及艺术总监多米尼克·梅耶1955年出生于法国阿尔萨斯，1988年，他加入法国文化与交流部内阁，负责电影电视事业。
自1989至1990年，他成为巴黎歌剧院（加里尼歌剧院和巴士底狱歌剧院）的总裁。
1991年他成为凯瑟琳·塔斯卡任部长的媒体与交流部的内阁长。
1991年到1993年他为总理艾迪特·克莱松和皮埃尔·贝雷戈瓦担任文化交流、青年事业、教育运动方面的内阁顾问。
1994-1999年，他又接任卢塞恩歌剧院的院长一职。
1999至2009/2010年季末，他任巴黎香榭丽舍剧院的艺术及执行总监。
2010年9月他成为维也纳国家歌剧院总监。
二、英国皇家歌剧院Royal Opera House, Covent Garden英国英国皇家歌剧院是伦敦最负盛名的老牌歌剧院，被法国大作曲家德彪西曾称之为“能代表英国人最优秀的一面”，不但装修富丽堂皇，而且音效尽善尽美。
1892年，科文特花园剧院得到了“皇家歌剧院”的荣誉称号，这期间，享有国际声誉的艺术家们，纷纷来此登台献艺，剧院也跻身于世界一流歌剧院之列。
皇家歌剧院曾经两次被大火烧毁，经过几次改建，已经成为一个新旧交融的现代时尚生活空间。
Alex Beard阿莱克斯.彼尔德，英国皇家歌剧院院长阿莱克斯.彼尔德是英国皇家歌剧院院长，获大英帝国勋章。
十万里内有哪些著名的表演艺术场所？
十万里内有哪些著名的表演艺术场所？一、世界级剧院1. 皇家歌剧院（悉尼，澳大利亚）皇家歌剧院是世界上最著名的表演艺术场所之一，其独特的造型和壮观的音乐厅让人惊叹。
这座剧院位于悉尼港边的贝内洛佳角，周围环境优美，风景迷人。
每年都有一系列精彩纷呈的音乐会、舞蹈表演和歌剧演出在这里举行，吸引了众多世界顶级的艺术家和观众。
- 悉尼歌剧院的表演艺术空间共有5个，不仅可容纳大型歌剧、交响乐等大型演出，还有专门的小剧场，放映一些实验性的现代作品； - 乘船从海面上不远看歌剧院，它象两只壁灯，真是雄伟。
2. 大都会歌剧院（纽约，美国）大都会歌剧院位于纽约市的林肯中心，是美国乃至全世界最具声誉的歌剧表演场所之一。
自1966年开业以来，大都会歌剧院一直是世界一流歌剧演出的代表。
巨大的金属圆顶和精美的内部装饰赋予这座剧院非凡的艺术气息。
每年大都会歌剧院都会上演30多个歌剧，吸引了来自世界各地的歌剧迷。
- 大都会歌剧院每年都会提供超过2000张廉价票，以便让更多的人欣赏到世界一流的演出；- 这座剧院以其历史悠久、声誉卓著和华丽的内饰而成为纽约市的标志之一。
二、国内知名舞台1. 国家大剧院（北京，中国）国家大剧院位于北京市中心，是中国最著名的表演艺术场所之一。
这座现代化建筑采用了世界上最先进的技术，拥有世界级的音乐厅、歌剧院和戏剧院。
国家大剧院常年举办着各种形式的舞蹈、音乐、戏剧演出，吸引了众多国内外艺术家和观众。
- 国家大剧院每年都会举办一系列高水平的演出，包括世界各地的著名歌剧、芭蕾舞等；- 国家大剧院内还设有学院，为培养新一代优秀表演艺术家提供了良好的平台。
2. 上海大剧院（上海，中国）上海大剧院是上海市最重要的演出场所之一。
这座宏伟的剧院坐落在黄浦江畔，拥有现代化的音乐厅和歌剧院。
上海大剧院提供了世界一流的音乐、舞蹈和戏剧演出，吸引了众多国际巨星和观众前来欣赏。
- 上海大剧院的音乐厅声学效果极好，每次音乐会都能带给观众震撼的音乐享受；- 每年都会举办上海戏剧节，展示国内外一流的戏剧作品。
世界知名剧院名录
序号地区 国别剧院名称1科文特花园皇家歌剧院2皇家埃尔伯特音乐厅3巴黎歌剧院4里昂歌剧院5法兰西喜剧院6维也纳国家歌剧院7维也纳音乐协会（金色大厅）8斯卡拉歌剧院9佛罗伦萨城市剧院10维罗纳歌剧院11丹麦丹麦皇家歌剧院12苏黎世歌剧院13苏黎世音乐厅14芬兰芬兰国家歌剧院15挪威挪威歌剧院16荷兰阿姆斯特丹国家剧院17葡萄牙葡萄牙里斯本圣卡洛斯国立剧院18瑞典瑞典皇家歌剧院19柏林德意志歌剧院20柏林菩提树下国家歌剧院21柏林爱乐乐厅22慕尼黑歌剧院23柏林话剧院（原东柏林剧院）24波兰波兰国家剧院25莫斯科大剧院26莫斯科（奥斯特洛夫斯基）小剧院27莫斯科艺术剧院28基洛夫（马林斯基）大剧院29捷克布拉格国家剧院30乌克兰敖德萨国立歌舞剧院31匈牙利布达佩斯轻歌剧院32白俄罗斯白俄罗斯国家大剧院33罗马尼亚罗马尼亚国家剧院34克罗地亚克罗地亚国家剧院35土耳其土耳其国家剧院36埃及开罗歌剧院——国家文化中心37南非开普敦歌剧院38肯尼迪艺术中心39林肯艺术中心40基墨尔中心41卡内基音乐厅42加拿大国家艺术中心43墨西哥艺术宫殿44阿根廷科隆剧院45智利圣地亚哥市政剧院俄罗斯美国英国法国奥地利意大利世界知名剧院名录欧洲非洲北美洲南美洲瑞士德国46委内瑞拉特雷萨·卡雷尼奥剧院47巴西里约热内卢市政剧院48澳大利亚悉尼歌剧院49澳大利亚墨尔本艺术中心50澳大利亚阿德莱德艺术中心51日本日本新国立剧院52新加坡新加坡滨海艺术中心53韩国韩国国立剧场54中国中国国家大剧院55中国香港香港文化中心56中国澳门澳门文化中心 亚洲澳大利亚南美洲大洋洲。
世界著名歌剧院
剧院的外形朴素典雅，具有古典建筑的形式。 这 是一座乳白色的古典主义建筑。根古希腊伊奥尼 亚式圆柱，每根高15米，巨大的柱廊式正门雄伟 壮丽。尤其是门顶上的4驾青铜马车，由阿波罗 神驾驭，气势磅薄。造型优美，也是莫斯科的标 志之一。
莫斯科大剧院
整个大厅以金色为主调。 有6层包厢，高21米， 厅长25米。宽26.3米。 它除拥有2150个座位 外，舞台可容纳1500 人的庞大的演出阵容。 中央一盏巨大的水晶花 蓝式大吊灯。当然，演 出出水平绝对是一流的， 要不怎能称之为俄罗斯 之光，民族珍珠。在世 界上也是数一数二的。
巴黎歌剧院
巴黎歌剧院（法语： Opéra de Paris）， 是一座位于法国巴黎， 拥有2200个座位的歌 剧院。巴黎歌剧院是 世界上最大的抒情剧 场，总面积11237平 方米。
巴黎歌剧院
1860年，年仅35 岁的沙尔勒∙加尼叶承 担了新歌剧院的设计重 任，1875年新的歌剧 院建成，这是举世公认 的第二帝国时期最成功 的建筑杰作，建筑正面 雄伟庄严、豪华壮丽， 透过歌剧院广场及歌剧 院大街，直视国王宫殿 （Palais Royal）及卢 浮宫博物馆。
维也纳国家歌剧院
国家歌剧院是一座 高大的方形罗马式建筑， 是仿照意大利文艺复兴 时期大剧院的式样，全 部采用意大利生产的浅 黄色大理石修成的。正 面高大的门楼有5个拱 形大门，楼上有5 个拱 形窗户，窗口上立着5 尊歌剧女神的青铜雕像， 分别代表歌剧中的英雄 主义、戏剧、想象、艺 术和爱情。
在休息大厅和走廊的墙壁上挂着许多油画，画的是最有成就的 音乐家的最优秀的歌剧中的最精彩场面，有韦伯的《魔弹射手》， 莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐· 璜》，贝多芬的《费 得里奥》，罗西尼的《塞尔维亚理发师》等等。在每幅壁画的上端
马蹄形、鞋盒式、露天剧场……到底有多少种剧院结构？
马蹄形、鞋盒式、露天剧场……到底有多少种剧院结构？全球有数万座大大小小的剧院，它们建筑外观各具特色，但走进剧院，你会发现，它们的内部结构不外乎这么几类。
1.鞋盒式剧场▲ 维也纳金色大厅鞋盒式的歌剧院或音乐厅，顾名思义，就是方方正正的模样，著名的维也纳金色大厅就是这类型的经典范例。
观众席非常方正地排列在舞台前，很像我们常见的电影院或教堂。
这种类型的歌剧院或音乐厅，通常面积相对较小，座位非常集中，因此音效极佳。
▲ 柏林音乐厅鞋盒式的剧场具体分来种类极多，主要是二楼的设置差异，有的是三面环形的二楼座位；有的是大礼堂式的，没有侧廊的半层；有的则是稍显现代化的参差排列、向前延伸的包厢。
在这种传统结构的基础上，有越来越多的改良版，使得剧场空间容纳量更大，音效也更加丰富多元。
莱比锡歌剧院始于1693年的经典之作莱比锡歌剧院(Oper Leipzig)始建于1693年，是欧洲第一批平民歌剧院之一。
1943年12月3日，歌剧院在空袭中被毁。
1956年，歌剧院开始重建。
新的歌剧院在1960年完工。
这座位于奥古斯特广场(Augustusplatz) 的歌剧院不仅以迈森瓷器、金箔和黄铜的装饰引人入胜，鞋盒型礼堂中还可容纳1273位观众，坐在其中可拥有绝佳的视野和能感受卓越的音响效果。
这里的演出同样精彩，因为举世闻名的布商大厦管弦乐团和莱比锡芭蕾舞团齐聚于此，来自世界各地的优秀独奏家也纷纷亮相。
2.马蹄形剧场▲ 马林斯基剧院马蹄形剧场是与鞋盒式剧场旗鼓相当的经典剧院构造模式，它的观众席是呈现出一种半包围式的环形结构。
乐池内的演奏家和舞台上的表演者融合度更高，形成了一个与观众相对应的整体。
观众可以真切地感受到一种具有“放射感”的舞台冲击力！▲ 柏林喜歌剧院马蹄形剧场通常看起来非常典雅高贵、富丽堂皇，装饰多为欧洲宫廷贵族风格，色调多以金色、红色为主，洛可可式的穹顶壁画、浮雕、吊灯营造出一种十足的上流社会风范！德累斯顿森帕歌剧院悲剧与胜利交织的一段传奇森帕歌剧院(Semperoper) 的历史是悲剧与胜利交织的一段传奇。
全球最好的几个歌剧院
全球最好的几个歌剧院Introduction歌剧院是文化艺术的珍贵财富，它们不仅向公众提供精彩的歌剧演出，还是许多城市的重要地标。
全球有很多歌剧院，但是在这篇文章中，我们将专注于介绍最好的几个歌剧院。
1. 悉尼歌剧院首先是悉尼歌剧院，它是世界上最著名的歌剧院之一，其独特的建筑设计展现了现代建筑和自然景观的完美结合。
这个歌剧院位于悉尼港湾的岩石上，其柠檬黄色的构造体和白色屋顶是世界上最著名的标志之一。
悉尼歌剧院每年吸引了近200万游客，这里的演出包括歌剧、芭蕾舞、戏剧等各种艺术表演。
2. 米兰斯卡拉歌剧院下一个是米兰斯卡拉歌剧院，它位于意大利北部城市米兰，建于1778年，是欧洲最著名的歌剧院之一。
其豪华装饰的大厅装饰着华丽的水晶吊灯和古典壁画，在这里观众可以欣赏世界一流的歌剧演出，同时也是时尚和高贵的集中地。
3. 維也納國家歌劇院維也納國家歌劇院是世界上最负盛名的歌剧院之一，是奥地利文化的象征。
该建筑最早建于1869年，如今已成为世界上最重要的歌剧院之一，为歌剧、芭蕾舞和音乐发展贡献巨大。
它以其华丽的内部装修和高品质的演出而著名。
4. 坎贝拉歌剧院坎贝拉歌剧院是澳大利亚坎贝拉市的一座现代化歌剧院，它以其创新的设计和技术设备而闻名，是具有后现代风格的建筑之一。
歌剧院的音响效果得到了国际上的好评，其舞台和特技设备也是世界一流的，是一个适合家庭和儿童观赏的绝佳场所。
5. 纽约大都会歌剧院最后是纽约大都会歌剧院，它位于曼哈顿的林肯中心，是全球最知名的歌剧院之一。
大都会歌剧院成立于19世纪，是一座拥有1700个座位的豪华剧院，这里有一流的演职人员以及由著名的指挥家指挥的乐团。
大众可以在这里欣赏到精美的歌剧表演。
Conclusion全球最好的几个歌剧院展现着各种不同的文化风格和独特的魅力，这些歌剧院让喜欢歌剧和音乐的人们感到无限的魅力和享受。
这些标志性的建筑物成为了各自城市的地标，并吸引了大量游客，同时也为当地经济和文化发展做出了很大的贡献。
全球最有名的的剧院TOP12
全球最有名的的剧院TOP12剧院，在很多国家都有，那么世界上最出名的剧院，你知道都有哪些吗?下面就让小编给您介绍一下吧。
一起来看看。
希腊，雅典狄俄尼索斯剧场雅典的狄俄尼索斯剧场位于雅典卫城南侧，是有两个半圆形的剧场，由门廊相连，充分体现了古希腊人对艺术的热爱。
西侧的Odium of Herodes Attius剧场现在仍然作为夏季露天音乐会和戏剧表演的场所，东侧的酒神剧场作为景点向游客开放。
该剧场建于公元前5世纪，最早是向酒神祈祷的地方。
狄俄尼索斯剧场是希腊最古老的露天剧场。
在这足以容纳17000人的剧场里曾经上演过无数场埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的悲剧作品及阿里斯托芬的喜剧作品。
剧场依山坡而建，大得惊人，似乎凝结了天地大美之气。
由于希腊戏剧都是在白天演出，所以从观众席上能看到乡村的壮丽景象。
英国，伦敦考文特花园剧院考文特花园剧院位于伦敦西区考文特花园。
考文特花园是一个建于十八世纪，具有典型古罗马风情的市场，曾是英国最大的蔬果花卉批发市场。
经过一番修复与改造，现已成为一个剧院、古建筑、手工艺品小市场、特色餐馆、酒吧、时尚小店等汇集之地。
如今的考文特花园无论从建筑风格还是功能上讲，在伦敦都是独一无二的，同时，也成为历史街区复活的典范。
澳大利亚，悉尼歌剧院悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙。
它是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，是悉尼市的标志性建筑。
该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，建设工作从1959开始，1973年大剧院正式落成。
2007年6月28日，这栋建筑被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
悉尼歌剧院坐落在悉尼港的便利朗角(Bennelong Point)，其特有的帆造型，加上作为背景的悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。
每天都有数以万计的游客前来观赏这座建筑。
美国，纽约大都会歌剧院大都会歌剧院是一个世界级的歌剧院，其前身是位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的于1883年开业的一座剧院，于1883年10月22日落成。
世界十大歌剧院
世界十大歌剧院一、挪威奥斯陆歌剧院奥斯陆歌剧院从剧院外面看，最显著的特征是白色的斜坡状石制屋顶从奥斯陆峡湾中拔地而起，游客可以在屋顶上面漫步，饱览奥斯陆的市容美景.如果您从峡湾中观看剧院，您将注意到建筑正面的太阳能电池板。
事实上，这是挪威国内最大的、依靠太阳能供电满足能源需求的建筑。
它是继14世纪初建造于特隆赫姆的尼德罗斯大教堂后，挪威国内最大的文化建筑。
剧院内，每个座位后面都安装有显示屏，提供八国语言的字幕服务。
奥斯陆剧院刚落成立即就成为这个城市的地标建筑。
二、俄罗斯莫斯科大剧院莫斯科大彼得罗夫大剧院是莫斯科有名的芭蕾舞与歌剧剧院。
离红场很近，始建于1776年，在随后的半个世纪里剧院先后两次发生火灾。
1825年，这座剧院由建筑师博维重新设计并主持修建，最终于1856年落成并一直保存至今。
这是一座乳白色的古典主义建筑，门前竖立着8根高15米的古希腊伊奥尼亚式圆柱，巨大的柱廊式正门雄伟壮丽。
尤其是门顶上的4驾青铜马车，由阿波罗神；驾驭，气势磅薄。
造型优美，是莫斯科的标志之一。
三、美国纽约大都会歌剧院这是世界上最大的歌剧院之一，其中拥有3800个座位的林肯中心是这座歌剧院最大的组成部分。
大都会歌剧院，是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。
大都会歌剧院的前身，是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。
现在这座大都会歌剧院建成于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，它的建筑风格，融古典与现代于一体，规模庞大，能容纳4000多名观众，是全世界屈指可数的大剧院之一。
四、德国拜罗伊特节日剧院拜罗伊特的节日演出剧院则位于城北的绿丘上该剧院有1800个座位，音响效果极佳。
这座剧院是专为瓦格纳所建造的。
作曲家理查德·瓦格纳曾经为了他所写的歌剧在这里上演，亲自监督这座剧院的兴建过程。
这个剧院的独特之处在于：专门建一个剧院，处处考虑到瓦格纳歌剧演出的需要。
一个剧院只演一个音乐家的作品，这在世界上所有的剧院中是极为罕见的。
世界最美的艺术殿堂集结！
世界最美的艺术殿堂集结！2016-09-14思懿希视界艺术是人类文明发展的结晶，今天小编要带大家领略一下各国的特色剧院。
一：米纳克剧院（Minack Thertre)在英国最西南的康沃尔，海边的悬崖上有一个特别的建筑物，那就是著名的露天剧场——米纳克剧院（The Minack Theatre）。
第一次到达Minack Thertre，我就被他景色震撼到了想象一下，茫茫大海和悬崖峭壁，伴随着海浪、海风、海鸥的声音，看一出莎士比亚的名剧《暴风雨》，该是多么美妙的一种氛围。
米纳克剧院建在悬崖边、距离海面几十米高的地方，看起来像一个古罗马环形剧场。
米纳克剧院的创建者罗薇娜·凯德夫人（Rowena Cade）是一位戏剧热爱者，一战后，她搬到康沃尔定居，买下悬崖边的一块地，一辈子、一种情怀，只为在那里建起一座可以俯瞰大海的剧院，为的就是让当地的居民可以有地方欣赏演出。
如今在剧院的上方有一座小房子，里面展出了Rowena Cade从建造到完工的各个时期的照片和她生平的故事。
二：水上舞台（The Seebühne）瑟布恩剧院位于奥地利康斯坦斯湖，说到这你会觉得这个剧院定式在湖的附近，哈哈，那么大家想错了呢！瑟布恩剧院是一个漂浮舞台，位于康斯坦斯湖湖畔，戏院有7000个座位。
在奥地利最负盛名的布雷根茨音乐节会在此举办，届时利用“水上舞台”这个特色吸引观众前来。
由于设计独特，2008年电影《007量子危机》在此地拍摄呢~~~三：希罗德·阿提卡斯剧场（Odeon of Herodes Atticus）希腊阿迪库斯露天剧场位于希腊雅典，建于公元161年，由罗马大帝时代的哲学家Tiberius Claudius Atticus Herodes为纪念他的妻子而建造，为世界上最古老的剧场也是同时期最杰出的建筑物之ㄧ。
主要提供古希腊悲剧作家如索福克勒斯（Sophocles）及欧里庇得斯（Euripides）演出他们的作品。
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世界六大剧院（组图）世界六大剧院（组图）奥地利国家歌剧院奥地利国家歌剧院位于维也纳，也称维也纳国家歌剧院，始建于1861年，1869年5月15日建成。
奥地利国家歌剧院是奥地利最大的歌剧院也是欧洲有名的歌剧院之一，是全世界第一流的歌剧院。
国家歌剧院是一座高大的方形建筑，外观典雅，左右两侧各有一个造型别致的喷泉。
内部更是豪华无比，设施全部现代化。
整个剧院面积有9000平方米，舞台面积1500平方米，楼上楼下共有1642个座位，567个站位和能容纳110人乐队的乐池，以上演第一流歌剧和最讲礼节而闻名于世。
上演曲目水准很高,建筑风格为巴洛克式。
凡在这里上演的节目，等于戴上了“世界一流”的桂冠。
一年300个晚场的节目几乎没有一场重复。
国家歌剧院门檐装饰着吹笛人的雕像，室内以金色为主调，仅设座位2000个，演坛背后，矗立3排巨大的金色风琴乐管。
正厅两边金色墙壁前，肃立16尊大理石雕的金色音乐女神。
楼上两翼包厢后的金色大门口，安放着欧洲历代音乐大师的金色胸像。
1941年开始的一年一度的新年音乐会，演出过去一年新创作的芭蕾舞剧，演奏施特劳斯等人的不朽名曲，是全年最精彩的一场演出，近年已通过通信卫星向全球转播实况。
这家剧院最重礼节，凡有观众鼓掌喝彩，乐声戛然而止，演员停止不动，直到掌声停止才恢复表演，以表谢意。
法国巴黎歌剧院巴黎国家歌剧院位于法国巴黎市中心奥斯曼大街上巴黎歌剧院长173米，宽125米，建筑总面积1 1237平方米。
剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。
剧院里有2200个座位。
演出大厅的悬挂式分枝吊灯重约八吨。
其富丽堂皇的休息大厅堪与凡尔赛宫大镜廊相媲美，里面装潢豪华，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，有人说这儿豪华得像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。
2010年7月到访中国的巴黎歌剧院童声合唱团巴黎国家歌剧院（简称ONP）始建于1861年，1873年10月29日，巴黎歌剧院的建筑在一场大火中被毁。
当新的歌剧院于1875年1月5日建成并启用时，人们发现它是当时世界上最大也最为豪华的一座歌剧院。
有一个举世闻名的芭蕾舞团和一个管弦乐团，其演艺人员总共近1100人。
巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构，剧院有2531个门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道。
整个歌剧院占地三公顷，有七层楼之高。
歌剧院的最低层，有一个容量130663.55立方尺、深6公尺极大的暗湖，湖深6米，每隔10年剧院就要把那里的水全部抽出，换上清洁的水。
法国国家巴黎歌剧院男童合唱团法国国家巴黎歌剧院的专属童声合唱团，拥有25年历史，参加演出40多部歌剧、音乐剧，与世界众多大指挥家、大歌唱家合作，如小泽征尔、多明戈等。
法国国家巴黎歌剧院男童合唱团是著名的法国巴黎歌剧院所属合唱团，合唱团有450名从7岁到17岁的孩子，是欧洲最著名的童声合唱团之一。
合唱团的孩子不仅参加大型音乐会、歌剧的演出，很多孩子还在演出中担任独唱。
斯卡拉大剧院意大利米兰大剧院也称斯卡拉大剧院，于1778年建成。
位于米兰市，是世界上看台层数最多的歌剧院，总共七层，室内总面积比3个网球场还大，是世界三大著名剧院之一。
很少有一座剧院像意大利米兰的斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。
大剧院是一幢标准的新古典主义风格建筑，长100米，宽38米。
正面有一个供贵妇和她们的骑士乘坐的马车进出的门洞，观众厅用白、银、金三色装饰，美轮美奂，视觉和音响效果完美。
观众厅呈马蹄形，有五层包厢和一个楼廊。
包厢有194个，另有一个皇家包厢。
每个包厢可坐8到10个人，所有的包厢都有走廊相连。
斯卡拉大剧院是全意大利最大的歌剧院，也是世界上音响效果最好的剧院。
斯卡拉剧院的舞台，深35米、宽26．6米、高是27.5米。
面积780平方米的舞台，内里藏着14个能转动的小舞台，只要剧情需要，随时可以调换。
斯卡拉大剧院是1778年在斯卡拉圣母堂的旧址上建成，1943年遭空袭被破坏，现在的建筑是1946年重建的。
悉尼歌剧院悉尼歌剧院远眺悉尼歌剧院位於澳洲悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，悉尼歌剧院，位于澳大利亚新南威尔士州的首府悉尼市贝尼朗岬角，已成为悉尼市的标志性建筑。
该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松。
悉尼歌剧院坐落在悉尼港的便利朗角，其特有的帆造型，加上悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。
悉尼歌剧院从1955年起公开征求世界各地的设计作品，后来丹麦建筑师Jorn Utzon的设计中选，共耗时16年，斥资1200万澳币完成建造而成。
每年在悉尼歌剧院举行的表演大约3000场，约二百万观众前往共享盛举，是全界最大的表演艺术中心之一。
歌剧院白色屋顶是由一百多万片瑞典陶瓦铺成，并经过特殊处理，因此不怕海风的侵袭，屋顶下方就是悉尼歌剧院的两大表演场所─音乐厅和歌剧院。
悉尼歌剧院占地1.8公顷，坐落在距离海面19米的花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米，总建筑面积88000平方米，有一个2700座的音乐厅，一个1550座的歌剧院，一个420座的小剧场。
此外，还有展览、录音、酒吧、餐厅等大小房间900个。
实际上是一座可以满足多种需要的文化中心。
音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用於举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。
此音乐厅最特别之处，就是位於音乐厅正前方，由澳洲艺术家Ronald Sharp所设计建造的大管风琴，号称是全世界最大的机械木连杆风琴，由10，500个风管组成，此外，整个音乐厅建材使用均为澳洲木材，忠实呈现澳州自有的风格。
科隆大剧院科隆大剧院科隆大剧院位于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯闹市中心,也是位于布宜诺斯艾利斯的七月九日大街广场上的著名剧院，更是座典型的文艺复兴式的庞然大物,仅次于纽约大都会歌剧院和米兰拉·斯卡拉剧院的世界第三大歌剧院。
其绝妙的音响效果，更完美到无以复加的地步。
位于布宜诺斯艾利斯的七月九日大街广场上，是座典型的文艺复兴式的庞然大物。
大理石走廊里有无数根圆柱如一尊尊雕像，有耀眼的金箔。
多拉多沙龙更如鹤立鸡群。
满屋黄金饰镀，那一排排晶莹透亮的棱形吊灯，把屋子映照得一片辉煌。
巨大的礼堂，四壁金光灿灿，脚下铺着红色天鹅绒地毯，透出一派奢华。
在2500个观众席外，还能容纳1000个站着的观众。
单是正厅前排就有632个座位，座位之间宽敞舒适。
科隆大剧院于1889年始建，由名建筑师弗朗西斯科·塔布里尼设计，1908年建成。
剧场大厅呈马蹄形，面积7050平方米，并围绕着7层包厢，拥有观众座位3200个。
厅内设有世界最大的舞台，长35.25米，深34.5米。
红色的天鹅绒帷幕绣满了典雅的图案。
大厅的穹顶还装饰着阿根廷著名画家乌尔·索尔迪画的51幅音乐舞蹈题材的绘画。
世界第一流的剧团、芭蕾舞团以及著名的歌唱家、钢琴家、芭蕾舞大师和歌剧明星，都把能到这座艺术之宫来演出引以为荣。
纽约大都会剧院大都会剧院现在的大都会剧院建成于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，它的建筑风格，融古典与现代于一体，规模庞大，是美国和全世界屈指可数的大剧院之一。
1966年，剧院喜庆乔迁，搬到了林肯表演艺术中心的新址。
这年4月16日，剧院用美国作曲家巴伯特为约写的歌剧《安东尼与克里奥帕特拉》作首演，正式开幕演出。
新剧院的设计者是建筑师华莱士·哈里森，耗资4570万美元建成。
大都会剧院是座现代化的剧院，装备极为完善。
观众大厅仍是传统的马蹄形，有座席3788个，如若加上站席，和特别照顾残疾、病人的轮椅，总共能容下4077人。
建筑的规模，可以称得上是庞大无比。
观众厅体积很大，平均有24米高，周围五层楼座，分三面环绕，其中两侧的是浅楼座，二层是包厢。
剧院的门厅也是高大宏伟，由这儿，观众可以从外面的广场直接进入剧院，另有一条路线，由专设的地下门厅走，观众可以从地下停车场，经过门厅，就有一应齐全的大楼梯、自动扶梯、电梯，引他们直通各层楼座的休息室。
舞台不但面积大，而且满布着各种精巧复杂的机械装置。
大都会歌剧院除了有周六下午的实况转播外，还常在纽约的公园举行夏季演出。
著名的美国指挥家詹姆斯·莱文，从1975年起，一直任剧院的艺术指导。
20世纪前后，大都会歌剧院名家荟萃，灿若星河，推出了100多部作品，演出几千场，几乎场场精彩，真正使得大都会歌剧院名扬全球。
俄罗斯莫斯科大剧院莫斯科大剧院，即莫斯科大彼得罗夫大剧院。
大彼得罗夫大剧院位于莫斯科斯维尔德洛夫广场。
它建于1776年。
19世纪中叶时，大彼得罗夫大剧院就已经成为俄罗斯建筑艺术的典范。
“低音歌王”夏里亚宾、芭蕾舞蹈家乌兰诺娃等著名的歌唱家、艺术家都曾在这里一展才华，许多著名的歌舞剧也曾在这里上演。
大彼得罗夫大剧院外观古朴，设计简单又不失庄重典雅。
在前方艺术喷泉的映衬下，乳白色的古典主义建筑更显得宁静悠远，台阶上竖着8根古希腊爱奥尼亚式的圆柱，圆柱上方的门廊上是一座太阳神驾着4匹骏马站在青铜战车上远远驶来的雕塑，气势磅礴，神圣威严。
大剧院内的演出大厅的更是豪华无比，全宫廷式的装修，金色的装饰到处可见，房顶悬挂着用13000块水晶和无数小烛台组成的水晶花篮式大吊灯，将整个大厅照得金碧辉煌，5层包厢巧妙地排列在高21米，宽26.3米长25米的椭圆形剧场大厅的三面，其中设在舞台二层两侧的两个贵宾包厢是总统包厢，仅座椅就为鎏金包缎座椅，其华贵程度可见一斑，加上大厅内的座位，整个剧场可容2200人现场观看表演。
巴伐利亚国家歌剧院德国巴伐利亚国家歌剧院，即巴伐利亚国家歌剧院成立于1653年，是以慕尼黑为基地的德国乃至全世界顶尖的歌剧表演团体之一。
巴伐利亚国家歌剧院位于慕尼黑，始建于1818年，重建的歌剧院于1823年落成。
这里曾是许多重要作品的首演地。
历史上不少著名音乐家都曾在慕尼黑驻足，因此歌剧院团参与不少著名歌剧的全球首演。
当中包括华格纳的《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》（Die Meistersinger V on Nürnberg）、《莱茵的黄金》和《女武神》以及里夏德·施特劳斯的《和平之日》（Friedenstag）和《随想曲》（Capriccio）。
第二次世界大战前，因华尔特、库纳贝布许和克劳斯等历代音乐监督，使这个歌剧院名闻遐迩。
十九世纪德国作曲家和指挥家韦伯曾希望在这里担任指挥，但未能如愿。
巴伐利亚国家歌剧院是德国声名最显赫的歌剧院之一，它全年演出，每年夏季还要举办音乐节活动，专门演出对德国歌剧最有影响力的瓦格纳、莫扎特和施特劳斯的作品。
马林斯基剧院马林斯基剧院，建于1776年，这是一座乳白色的古典主义建筑。