五声调式音阶钢琴练习方法
乐理十二大调音阶及左右手指法图解
乐理十二大调音阶及左右手指法图解
熟练掌握各调音阶是初学钢琴者必须学会的技巧，只有通过严格、持久的练习，才会真正成为自己的技能，而熟悉和掌握这项基本技术，将直接影响到今后学习的进度。
为助琴友们一臂之力，特将十二个大调的上行和下行的键位排列情况，以及各调在五线谱上的具体位置，图示如下。
每个调，仅列出两个八度的琴键位置及指法。
但琴友们可以依此类推，逐步扩展至四个八度，甚至更多。
图示中的英文字母，分别表示具体的调名和音名，阿拉伯数字1至5，则分别代表左右手的五个手指，即：[1]表示大拇指、[2]表示食指、[3]表示中指、[4]表示无名指、[5]表示小指。
希望各位严格按照图示上标明的指法练习，弹奏时注意保持手的平衡和音质的均匀。
C大调音阶 : C D E F G A B C
G大调音阶 : G A B C D E F# G
D大调音阶 : D E F# G A B C# D
A大调音阶 : A B C# D E F# G# A
E大调音阶 : E F# G# A B C# D# E
B大调音阶 : B C# D# E F# G# A# B
F#大调音阶 : F# G# A# B C# D# E# F#
F大调音阶 : F G A Bb C D E F
Bb大调音阶 : Bb C D Eb F G A Bb题
Eb大调音阶 : Eb F G Ab Bb C D Eb
Ab大调音阶 : Ab Bb C Db Eb F G Ab
Db大调音阶 : Db Eb F Gb Ab Bb C Db。
各大调音阶指法表
各大调音阶指法表——唤醒你的指尖兴奋音乐，是一种直接触动灵魂的艺术，而钢琴则是最能表现音乐魅力的乐器之一。
钢琴演奏需要通过熟练的手指技巧，才能将音符演绎出来，而各大调音阶指法表则为我们提供了十二大调的手指习惯和指法要点。
在学习指法时，遵循指法表的规律，可以帮助我们更好地掌握钢琴演奏技巧，这也是指法表的重要作用。
在指法表中，每个调式都有独特的指法要点和技巧，下面我们就来一一介绍。
C大调：C大调没有升降记号，手位较为简单。
在演奏中，我们可以通过不同的指法组合和手位调整，调整速度和音量，使得音乐更为丰富多彩。
D大调：D大调指法比较容易，但如何控制不协调的声音是关键。
因此，D大调的指法要领主要集中在如何控制跨度的转移和手指的动态，这需要在实际演奏中不断练习。
E大调：E大调音域宽广，演奏手位颇为灵活，因此在学习E大调指法时更需要注意左右手的平衡，并结合四指弹奏方式掌握技巧。
F大调：F大调指法难度稍大，但在配合各种和声下的补音时却十分稳定，也需要注意手位的变换与运用。
G大调：G大调强调指尖的力度和手指的柔和性，因此G大调的指法练习更多地关注于手部力量和力度控制上。
A大调：A大调音域广阔，难度适中，因此适合用来练习宽广的弦乐效果，领悟灵活多变的演奏技巧。
B大调：B大调指法难度极大，演奏富有挑战性，因此在演奏时需要高度的细心和耐心，并常常与其他曲调配合演奏，学习过程显得尤为重要。
C#大调/Db大调：C#大调/Db大调是十二个调式中最难学习的一种。
在演奏过程中，需要十分注意良好的手位和头脑的冷静，和各大调音阶指法表的其它调式相比较难掌握。
D#大调/Eb大调：D#大调/Eb大调需要使用半音阶的音符，因此更重要的是练习手指间的小巧动作，掌握对准调式的高度细致的演奏技巧。
F#大调/Gb大调：F#大调/Gb大调在演奏过程中需要注意手部力量控制和爆发力，有机会烘托钢琴特有的金属震动感，表现出浓郁傲然的个性特质。
G#大调/Ab大调：G#大调/Ab大调音域广阔而低沉，需要注意手部力量和跨度掌握，使得演奏更为稳定，更为流畅。
超全的钢琴音阶、琶音指法规律表，练琴必备！
超全的钢琴音阶、琶音指法规律表，练琴必备！钢琴大师鲁宾斯坦说：“演奏钢琴的最大秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。
”可见指法在钢琴弹奏中具有非常重要的作用，选用正确的指法能节省时间、精力，提高演奏效率。
它还体现了演奏者对作品内涵、以及作曲家风格特征的正确理解和处理。
音阶和琶音是钢琴演奏的基本功，它是检验演奏水平的一个重要尺度，每一位演奏者都必须潜心钻研。
对于演奏者来说要弹奏好这些基本练习，除了要掌握正确的演奏方法以外，正确的指法运用是必不可少的。
（编号对应手指为1:拇指，2:食指，3:中指，4:无名指，5:小指，以四个八度为例）第一部分：音阶指法规律表无升无降C大调：右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321321 4321 321 23 1234 123 12345a和声小调：♯5右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345一升一降G大调：♯4右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345e和声小调:♯4,♯2右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345F大调：♭7右手：1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345d和声小调:♭7,♯1右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345二升二降D大调:♯4,♯1右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345b和声小调:♯4,♯1,♯6右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：4321 4321 321 4321 234 123 1234 1234♭B大调:♭7,♭ 3右手：2123 1234 123 1234 321 321 4321 3212左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123g和声小调:♭7,♭3,♯4右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345三升三降A大调:♯4,♯1,♯5右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345♯f和声小调:♯4,♯1,♯5,♯ 3右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左手：4321 321 4321 3212 123 1234 123 1234♭E大调:♭7,♭3,♭ 6右手：21234 123 1234 123 21 4321 321 43212左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123c和声小调:♭3,♭6,♮7右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345四升四降E大调:♯4,♯1,♯5,♯2321 4321 321 23 1234 123 12345♯c和声小调:♯4,♯1,♯5,♯2,♯7右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭A大调:♭7,♭3,♭6,♭ 2右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123f和声小调:♭7,♭6,♭2,♮3右手：1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345五升五降B大调:♯4,♯1,♯5,♯2,♯6右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：4321 4321 321 4321 234 123 1234 1234♯g和声小调:x4,♯1,♯5,♯2,♯ 6右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭D大调:♭7,♭3,♭6,♭2,♭ 5右手：231234 123 1234 121 4321 321 4321 32左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭b和声小调:♭7,♭3,♭2,♭5,♮ 64321 321 43 234 123 1234 12312六降♭G大调：♭7,♭3,♭6,♭2,♭5,♭ 1右手：234 123 1234 12312 1321 4321 321 432左手：4321 321 4321 3212 123 1234 123 1234♭e和声小调:♭7,♭3,♭6,♭5,♭1,♮ 2右手：21234 123 1234 123 21 4321 321 43212左手：214321 321 4321 32 31234 123 1234 12第二部分：琶音指法规律表无升无降C大调：右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245a和声小调：♯5右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245一升一降G大调：♯4右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245e和声小调:♯4,♯2右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245F大调：♭7右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245d和声小调:♭7,♯1右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245二升二降D大调:♯4,♯1右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235b和声小调:♯4,♯1,♯6右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245♭B大调:♭7,♭ 3右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：321 321 321 321 2 123 123 123 123g和声小调:♭7,♭3,♯4右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245三升三降A大调:♯4,♯1,♯5右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235♯f和声小调:♯4,♯1,♯5,♯ 3右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭E大调:♭7,♭3,♭ 6右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12c和声小调:♭3,♭6,♮7右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245四升四降E大调:♯4,♯1,♯5,♯2右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235♯c和声小调:♯4,♯1,♯5,♯2,♯7右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭A大调:♭7,♭3,♭6,♭ 2右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12f和声小调:♭7,♭6,♭2,♮3右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245五升五降B大调:♯4,♯1,♯5,♯2,♯6右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235♯g和声小调:x4,♯1,♯5,♯2,♯ 6右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭D大调:♭7,♭3,♭6,♭2,♭ 5右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：21 421 421 421 424 124 124 124 12♭b和声小调:♭7,♭3,♭2,♭5,♮ 6右手：23 123 123 123 121 321 321 321 32左手：321 321 321 321 2 123 123 123 123六降♭G大调：♭7,♭3,♭6,♭2,♭5,♭ 1右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235♭e和声小调:♭7,♭3,♭6,♭5,♭1,♮ 2右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245。
钢琴24个大小调音阶的规律表25633教学文案
钢琴24个大小调音阶的规律表2012-01-29 12:37:30| 分类：宝宝学钢琴| 标签：|字号大中小订阅钢琴学习——24个大小调钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助.一.最笨的方法--数手指(大调)使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!)具体方法：" 1、升号调：在四个手指头上数音名。
伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。
这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。
”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。
于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。
”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
d5 k3 }2、降号调：在三个手指头上数音名。
伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。
“数了两圈，两个降记号，降5B大调。
”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。
这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。
钢琴音阶弹奏的指法窍门
钢琴音阶弹奏的指法窍门音阶就是音乐所用的音按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列，就是音阶。
练习音阶会使手指得到平衡的发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
那么钢琴音阶弹奏的指法窍门有哪些?这里给大家分享一些关于钢琴音阶弹奏的指法窍门,供大家学习。
钢琴音阶弹奏的指法窍门钢琴音阶弹奏的指法窍门一、大指的弹奏大指在五个手指中最粗，天生力量由余而灵活不足，除了其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。
如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。
可以说，大指决定着音阶、琶音弹奏质量的高低。
练习时，应注意以下几点：触键的位置大指的触键点在大指指间外侧。
弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音中重浊。
触键的独立较其他手指不同，大指的两个关节受条件制约，弹奏很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。
尤其在转移位置的时候，大指也要在掌心下寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。
提前准备大指刚一离键，立刻收到手掌下，做下一次弹奏的准备。
大指“转弯”要松弛、自然、果断迅速，不要迟疑。
避免重音大指天生笨重，注意控制音量。
练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。
钢琴音阶弹奏的指法窍门二、手腕运用手腕的协调音阶、琶音弹奏中关键的环节。
它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。
练习时统一出现的问题和应顾及到的是：上下抖动手指独立性差，手腕过于积极。
一定要明确放松并不等于抖动，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在不外里借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
过于平稳手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。
在弹奏相对平稳的基础上有弹性、上下左右自然摆动的手腕是正确的。
慢练是解决抖动和僵硬的最好办法。
力量转移手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作要及时平稳的移动，让手指处于最有利的弹奏位置，在每个音都自如地接受到自然的重量。
1234567音阶音准技巧
1234567音阶音准技巧
1234567音阶音准技巧，在音乐中非常重要，它是指钢琴和其他乐器中的常用音阶和音准。
本文将分享一些使您学习更容易并提高技能
的技巧。
首先，我们需要了解什么是音阶和音准。
音阶是按一定算法排列
的一系列音符序列，而音准是确定音高的程度。
这两个概念是音乐学
习中的基础。
1.熟练掌握基础知识
在学习任何技能之前，了解基础知识是非常有必要的。
在学习音
阶和音准之前，了解音符和基本的乐理知识是非常重要的。
2.练习正确的手指技巧
正确的手指技巧是学习音阶和音准非常重要的方面。
钢琴演奏时，需要使用正确的手指技巧和姿势，以确保音符播放得流畅和准确。
3.练习不同的组合
学习音阶和音准时，练习不同的组合可以帮助您理解它们的结构。
这些组合可以是排成一排或是分散的，在不同的节奏和速度下展示出来。
更复杂的组合可以提高您的技能水平。
4.听音习乐
听音习乐是一种有效的学习音阶和音准的方法。
在听取专业的演
奏家实践时，您可以学习到正确的音乐语调和速度。
5.小步入门
学习音阶和音准时，刚开始可能会有点困难。
因此，可以从更简
单的音阶和音准开始。
从少量练习开始，逐渐提高您的技能水平和速度。
总的来说，学习和掌握1234567音阶音准技巧需要一定的时间和
耐心。
但是，如果您将以上技巧作为指南并严格练习，最终您一定可
以掌握这些技能，并成为一个专业的音乐家。
钢琴5级音阶规律总结
钢琴5级音阶规律总结介绍音阶是音乐中最基本的元素之一，也是学习钢琴的基础。
在学习钢琴的过程中，了解不同音阶的规律对于提高演奏技巧和音乐理解能力至关重要。
本文将总结钢琴五级音阶的规律，并提供练习指导，帮助读者全面理解和掌握这些音阶。
1. C大调音阶C大调音阶是最简单、最基础的音阶之一，它由全音和半音组成。
在C大调音阶中，只有白键参与，没有任何黑键。
按照半音全音的顺序，C大调音阶的组成是：C-D-E-F-G-A-B-C。
练习提示：可以先从右手开始，从低音往高音顺序弹奏，然后再从高音往低音反向弹奏。
在弹奏过程中，注意手腕平稳、手指轻柔、手腕柔软。
2. G大调音阶G大调音阶与C大调音阶类似，也由全音和半音组成。
在G大调音阶中，有一根黑键参与，即F#（F#与G之间的半音）。
按照半音全音的顺序，G大调音阶的组成是：G-A-B-C-D-E-F#-G。
练习提示：同样可以先从右手开始练习，注意手指的准确性和手腕的柔软度。
加油！3. D大调音阶D大调音阶同样由全音和半音组成，不同之处是多了两根黑键：F#和C#（C#与D之间的半音）。
按照半音全音的顺序，D大调音阶的组成是：D-E-F#-G-A-B-C#-D。
练习提示：一样先从右手开始练习，注意手指的准确性和手腕的柔软度。
尽量保持指尖触键的姿势，提高演奏的准确性和流畅度。
4. A大调音阶A大调音阶也包含了两根黑键，分别是F#和C#。
按照半音全音的顺序，A大调音阶的组成是：A-B-C#-D-E-F#-G#-A。
练习提示：与前面的练习类似，先从右手开始练习，保持指尖触键的姿势，注意手腕的柔软度。
触键时要有力度，但同时也要注意控制力度的大小，以使得每个音符的发声更加均匀。
5. E大调音阶E大调音阶与前面的音阶相比，又多了一根黑键，即F#和C#。
按照半音全音的顺序，E大调音阶的组成是：E-F#-G#-A-B-C#-D#-E。
练习提示：同样从右手开始练习，保持指尖触键的姿势，手腕柔软度要有力度但也要掌握好力度的大小，每个音符的发声均匀。
五声调式音阶及钢琴练习方法
五声调式音阶及钢琴练习方法一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。
它们是钢琴演奏的“基本功”。
“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”。
在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”。
在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。
它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。
”即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。
通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。
然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。
在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。
由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。
因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。
二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。
将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。
可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。
这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：谱例一：C自然大调：C宫调：从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。
自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”;它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”;它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
五声调式音阶及钢琴练习方法 五声调式音阶
五声调式音阶及钢琴练习方法五声调式音阶学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。
它们是钢琴演奏的“基本功”。
“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。
在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。
在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。
它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。
”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。
○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。
然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。
在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。
由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。
因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。
二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。
将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。
可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。
这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：谱例一：C自然大调：C宫调：从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。
自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
《钢琴基础教程》21 中国民族调式
技法操练
乐句划分
两乐句，ab+尾声，8+8+尾 声4。
和声
徵调式：
宫－徵－宫－羽，宫－羽－宫 －徵。 宫－宫－宫－羽，宫－羽－宫 －徵。 宫－羽－宫－徵。
1
拾豆豆
四为歌曲编配伴奏自弹自唱
技法操练
乐句划分
两乐句，ab，4+4。
2
鹿
和声
徵调式： 徵－宫，（宫－徵）－（商M－徵）。 羽－（徵－羽），（宫－徵）－（商M－徵）。
1
丢手绢
四为歌曲编配伴奏自弹自唱
技法操练
乐句划分
三乐句，abb’，8+8+8。
和声
羽调式：
羽－商－羽－羽，羽－宫－徵 －羽。 羽－宫－羽－角，宫－羽－商 －羽。 羽－羽－徵－角，宫－羽－商 －羽。
2
我们是草原小牧民
四为歌曲编配伴奏自弹自唱
技法操练
乐句划分
三乐句，abc，4+4+4。
和声
羽调式： 羽－宫－商－羽。 商－羽－商－羽。 角－羽－商－羽。
五声骨干音和弦常常采用一些特殊的处理方式，以获得不同于西方音乐的和声效果： 宫、徵两个和弦常用附加六度音的方式。 有的和弦常采用邻音替换的方式，如徵和弦、商和弦。 有的和弦经常省略某些偏音，用一个恰好是骨干音和弦的七音替代，如商和弦、羽和弦、角和弦。 商和弦经常使用含有变徵音的大三和弦（标注为“商M”）或七和弦。
钢琴
基础教程
灵·犀·地
2022年9月12日
单元二一 中国民族调式
钢琴基础教程·下
四知识储备
一 五声调式音阶
如果把大调音阶的第Ⅳ级和第Ⅶ级“抽掉”，则留下的五个音级可以构成五声调式。在中国音乐里，这五个音 依次定名为宫、商、角（jué）、徵（zhǐ）、羽。
五声调式分析方法
五声调式分析方法:
一.音阶音列法.
1.宫调式: 3 + 2 + 1
以C宫为例:
3 2 1 2.商调式: 2 + 2 + 2
以d商为例:
2 2 2
3.角调式: 1 + 2 + 3
以e角为例:
1 2 3
4.徵调式: 2 + 3 + 1
以G徵为例:
2 3 1 5.羽调式: 1 + 3 + 2
以a羽为例:
1 3 2
举例:(以后做题时严格按照这个步骤)
第一步,分析谱例,可以看出谱例是个五声调式.
第二步,从最后一个音起排列音阶(主音到主音),如图:
第三步,分析音阶中的音列, 得出调式结构:
2 + 2 + 2
第四步,从音阶中可以看出这是个商调式结构,而且主音是C, 所以得出答案是: c商五声调式
附: 宫调式与徵调式的主音标记用大写字母,
商调式,角调式与羽调式都是用小写,
切记切记
二.巧用偏音法
1. 我们借用一下民族七声调式的音阶,即
宫---商---角---清角---徵---羽---变宫---宫(雅乐)
可以看出,清角到变宫是个四度,而变宫到清角是个五度.
还有,我们一定要牢牢记住这七个音的先后顺序
2.现在,我们来举例:(以后做题时严格按照这个步骤)
第一步, 分析谱例,可以看出谱例是个五声调式.
第二步,找出谱例中所没有出现的两个偏音(如图直接在结束音后写出来),得出是5与1,刚好是四度.即5为清角,1为变宫.
清角变宫
第三步,从5为清角可以知道结束音e为商,所以,我们得出这是: e商五声调式.
注:这个方法既不用排音阶,也不用记结构,希望电四中的未来们啊``好好引为已用~!。
(完整版)钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表钢琴学习——24个大小调钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助.一.最笨的方法--数手指 (大调)使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!)具体方法：" 1、升号调：在四个手指头上数音名。
伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。
这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。
”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。
于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。
”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
d5 k3 }2、降号调：在三个手指头上数音名。
伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。
“数了两圈，两个降记号，降5B大调。
”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。
这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。
钢琴音阶练习指导（附：指法图）
音阶弹奏含盖了钢琴演奏中的基本指法技巧，即顺指法、穿指法、跨指法和缩指法。
二十四个大小调音阶的弹奏练习，可以使学习者系统地掌握各种调性指法规律、熟悉键盘位置的距离感、掌握手指在键盘上跑动的把位感和指距感，它是钢琴学习中的基础功内容。
一、音阶的通用指法这种指法是指不同调性音阶弹奏的指法规律(指序一致)相同。
它们包括C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、c 小调、g小调、d小调、a小调和e小调十个调性(小调音阶弹奏和声小调形式，下同)。
这十个调性音阶的指法序列均为右手一二三一二三四五指、左手五四三二一三二一指。
以上指法为一个八度内的上行音阶指法，如果继续跑动两个以上的八度音阶，右手五指换用一指。
二十四个大小调弹奏的具休指法特点，可以归纳为三大指法体系，即：“音阶的通用指法”、“音阶中的黑键指法”和“音阶的专用指法”，下面分别叙述。
二、音阶的黑键指法这种指法适用于六个调性音阶，即bD 大调、bG大调、B大调及它们的关系小调bb小调、be小调、和#g小调。
尽管这六个调性音阶指法各不相同，但这六个调性音都包含五个黑键，而且弹奏黑键的指法是相同的，同时弹奏白键指法也都是用大拇指。
三、音阶的专用指法这类指法共有七种，分别属于八个不同调性音阶的弹奏。
在这七种指法中，F大调和f 小调(同主音大小调)的指法相同，而其它六种指法分别属于bB大调、bE大调、bA大调、b小调、#C小调和#f小调六个调性音阶。
在以上二十四个大小调音阶弹奏中，B大调与bC大调、#g小调与ba小调、bD大调与#C 大调、bb小调与#a小调、bG大调与#F大调、be小调与#d小调均为等音调。
音阶指法参见《哈农》音阶练习可以发展为四个八度的双手同向弹奏，每拍弹奏四个音(十六分音符感觉)，以每分钟60-100拍的音乐速度练习。
优质音阶弹奏的规格标准是：1、手臂松通、手型美观、指法严谨、运指规范、跑动平衡呈直线状态。
2、声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。
钢琴入门教程：钢琴调律的基本方法
钢琴入门教程：钢琴调律的基本方法首先钢琴主要发声是张满近230根琴弦的木质音板与它连张一起的铸铁框架。
220多根琴弦被分成几组，构成弦列系统：每根琴弦的平均张力约90公斤，整台钢琴的总张力达20吨左右。
由于琴弦和铁架及音板都有弹性，它们在琴弦绷紧后，就成为一个有着很大内应力的综合弹性体，在音槌的敲击下，琴弦和弹性体作用规律的振动，发出悦耳的音乐，由于这个综合弹性体本身内应力很大，而且会受到温度、湿度、气压等影响，同时又在不断地振动发声，所以钢琴的音律还是处于不断的变化之中。
这种变化如果不进行规范和校正，任期变化，将会使整台钢琴的音高处于混乱状态。
钢琴在使用时处于敲击运动状态，甚至一天到晚都不休息，琴弦所受的外力越大，其变化就越明显。
因而他和许多乐器（如提琴、二胡、吉它）一样，需要不断地调音（定弦）。
但值得庆幸的是，在这一类形的乐器中，钢琴的稳定性是最强的。
（一般能维持4--6个月），而且每次调音之后都能得到美好的音色。
因此，钢琴调音是维持钢琴准确音调和优美音色的必要手段。
钢琴是用平均律定音的。
钢琴上的每个音都能听辨出律制之间的细微差异。
随着时间的延长和弹奏次数的增加而扩大，音程的性质就会改变，有时可能会变得“面目全非、五音不全”，这对学习音乐危害太大，在这种情况下，习琴者怎么会进入到一种真正的音乐状态呢？因为琴童的声音概念并不明确，当他们在音准差的钢琴上学习音乐时，会严重损害了听觉。
所以，要通过钢琴来学习音乐，就必须不断地为其“正音”。
被称为乐器之王的钢琴，是一种很娇贵、敏感的乐器，对湿度、温度和摆放环境都要求严格，在长期使用过程中，任何钢琴都会出现机械故障。
定期的调律维护就能把这些故障排除，使之不带病工作，延长乐器寿命，让您的钢琴永葆青春。
钢琴调律的基本方法：一、四五度调律法此方法采用四五度在基准音组的闭环循环，得出12平均律，然后利用8度扩展，是目前比较容易掌握并广泛应用的方法，今年来有学者提出较多的异议。
中国钢琴练习曲研究之薛维恩《中国五声音阶钢琴练习曲》
Yi Shu Ping Jian Yan Jiu Ping Lun·研究评论中国钢琴练习曲研究之薛维恩《中国五声音阶钢琴练习曲》李莹河池学院音乐舞蹈学院摘要：中国钢琴练习曲是中国钢琴艺术的重要组成部分，它源于我们民族民间音乐文化，与西方钢琴练习曲所训练的目的、功能性完全不同。
就目前国内的钢琴教学来看，学习者更多地将目光聚焦于中国钢琴曲，而对中国钢琴练习曲相对忽视，这是不利于中国钢琴音乐蓬勃发展的。
本文以薛维恩《中国五声音阶钢琴练习曲》为切入点，对中国特色的演奏技巧和音乐风格进行探讨。
关键词：中国风格钢琴练习曲薛维恩演奏技巧中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）10-0003－02基金项目：本文为2018年广西壮族自治区河池学院教育教学改革立项课题，项目名称为《中国风格钢琴练习曲在高校钢琴教学中的运用》，项目编号：2018EA016。
薛维恩老师的《中国五声音阶钢琴练习曲》创作于1997年，由人民音乐出版社出版。
全书共有十首练习曲，是作曲家在中国钢琴作品教学中根据学生遇到的问题和困难，积累起来汇编成册的。
薛维恩老师对每首练习曲的练习目的和重点都以标题的形式予以提示。
通过对标题的解读，使演奏者更能充分理解和阐述作曲家的思想精髓，快速获得弹奏中国民族调式钢琴音乐的能力。
该书的练习曲有以下几个特点：1.所有的练习曲均采用中国五声音阶创作而成，加强了习琴者对民族调式的了解，为训练中国五声调式的键盘手位和养成民族音乐审美习惯提供了教本；2.将多种中国民族民间音乐素材移植到练习曲中，大大丰富钢琴演奏中国作品的表现力；3.每首练习曲都有明确的练习提示，涉及训练技巧较为全面，如右手连贯清晰的练习、左手均匀的练习、双手双音的练习、双手的轮指练习、和弦练习、八度练习等等。
纵观薛维恩《中国五声音阶钢琴练习曲》，所涉及的技术范围大概包括以下几个方面：一、右手单音快速跑动练习，第一、四、十首这一组皆是五声音阶的练习曲，以训练手指快速灵巧的跑动能力为目的。
钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表2012-01-29 12:37:30| 分类：宝宝学钢琴| 标签：|字号大中小订阅钢琴学习——24个大小调钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助.一.最笨的方法--数手指(大调)使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!)具体方法：" 1、升号调：在四个手指头上数音名。
伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。
这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。
”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。
于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。
”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
d5 k3 }2、降号调：在三个手指头上数音名。
伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。
“数了两圈，两个降记号，降5B大调。
”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。
这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。
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五声调式音阶钢琴练习方法
一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性
学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。
它们是
钢琴演奏的“基本功”。
“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都
离不开大量的音阶、琶音”○1。
在基本练习中，“音阶的手指练习是
基础的基础”○2。
在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然
大调、和声小调、旋律小调这三种。
它们“都是由一个三音组与一个
四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。
”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。
○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。
不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。
在
学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。
因为五声调
式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声
小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。
所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音
阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实
行片断是很有协助，也是很有必要的。
二、五声调式音阶的基本特征
中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。
将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，
即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。
能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五
个音的弹奏。
这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有
明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：
谱例一：C自然大调：
C宫调：
从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际
弹奏上还有区别。
自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指
转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，
就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由
一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较
长的音程后连接起来的。
这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调
的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。