流行音乐的发展与欣赏
流行音乐的发展史
流行音乐的发展史流行音乐作为一种受到大众喜爱的音乐流派，有着悠久的发展历史。
它随着时代的变迁和社会的演进，经历了多次转变和革新，逐渐成为了现代音乐的主要形式之一、下面将从早期的摇滚乐开始，介绍流行音乐的发展史。
20世纪50年代，摇滚乐的诞生标志着流行音乐的一个里程碑。
这一时期，年轻一代开始追求与父辈们不同的音乐风格，摇滚乐的崛起正好满足了他们的需求。
这种音乐风格结合了蓝调、乡村音乐和节奏布鲁斯等元素，以活力四溢的吉他演奏和激情四溢的歌唱，抓住了年轻人的心。
代表人物如埃尔维斯·普雷斯利、小理查德等。
60年代是流行音乐的黄金时代。
在这个时期，流行音乐经历了华丽的转变。
披头士乐队以他们前卫的形象和创作才华改变了音乐界。
这个时期还出现了其他许多重要的音乐人和乐队，如滚石乐队、吉米·亨德里克斯、海滩男孩、鲍勃·迪伦等。
这些音乐人创作了一系列经典的流行音乐作品，如《Yesterday》、《Stairway to Heaven》、《Blowin' in the Wind》等。
他们的音乐不仅具有时代性，同时也传达着深刻的文化和社会意义。
70年代，摇滚乐进一步演变为多种分支流派，如迪斯科、摇滚乐和朋克乐。
迪斯科乐迎合了当时舞池热潮，以高速、动感的音乐和舞曲节奏征服了全球。
迪斯科乐的代表人物如唐娜·萨默、迈克尔·杰克逊等。
与此同时，朋克乐的诞生表达了年轻一代对社会政治问题的不满，代表人物如性手枪乐队、克兰普顿等。
80年代，电子音乐开始崛起，同时摇滚乐持续发展。
电子音乐以合成器和计算机技术为基础，创造了全新的音乐风格和表现手法。
代表人物如迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯莉等。
在摇滚乐方面，重金属乐和嘻哈音乐开始兴起。
代表人物如金属乐队、滑头乐队、野兽男孩等。
90年代，流行音乐继续多元化发展。
流行摇滚乐和独立音乐成为主流。
此外，流行舞曲、流行嘻哈音乐也开始盛行。
流行音乐发展历程
流行音乐发展历程流行音乐自20世纪初以来，在全球范围内取得了巨大的发展。
下面是流行音乐发展历程的简要概述。
20世纪初，流行音乐开始崭露头角。
当时，爵士音乐成为了美国最受欢迎的音乐形式之一。
爵士音乐以其快节奏、舞曲和即兴创作而著名。
到了20世纪30年代，摇滚乐开始出现。
这种音乐以其强烈、吉他驱动的声音而著称，深受年轻人的喜爱。
20世纪50年代，摇滚乐进一步发展，形成了著名的“摇滚乐之王”和“女摇滚歌手”等标志性形象。
同时，在这个时期，流行音乐被普遍接受，并成为了全球音乐文化的一部分。
到了20世纪60年代，摇滚乐变得更加多样化和创新。
披头士乐队以其独特的风格和歌曲而成为了标志性的音乐代表。
此外，民谣音乐和嬉皮士文化也得到了广泛传播和流行。
20世纪70年代，流行音乐进一步多样化，摇滚乐和迪斯科音乐成为了当时最热门的音乐类型。
同时，电子音乐开始崭露头角，开创了新的音乐领域。
20世纪80年代，流行音乐迎来了一次重要的变革。
流行乐队和流行歌手开始使用合成器和电子乐器，创造出充满电子音效的音乐。
同时，嘻哈音乐也开始在公众中流行起来。
到了20世纪90年代，流行音乐的发展更加多元化。
流行摇滚、流行嘻哈和流行乡村音乐都变得非常流行。
此外，互联网的普及为音乐产业带来了巨大的变革，使人们更容易获得和分享音乐。
进入21世纪，流行音乐继续不断发展，尤其是在数字化和社交媒体的影响下。
人们现在可以通过流媒体平台随时随地收听和发现新的音乐。
同时，流行音乐的融合也变得越来越普遍，例如流行舞曲和流行摇滚的结合。
总的来说，流行音乐的发展历程是一个多样化和创新的过程。
从爵士乐到摇滚乐，再到迪斯科音乐和现代的流行音乐，每个时代都有自己独特的声音和风格。
与此同时，流行音乐也成为了全球音乐文化的重要组成部分，为人们带来了无尽的欢乐和娱乐。
艺术教育教案二：如何欣赏流行音乐
艺术教育教案二：如何欣赏流行音乐如何欣赏流行音乐引言流行音乐作为人类文化的一部分，深受年轻人的喜欢。
但是，很多年轻人只是听流行音乐，却并不知道如何欣赏它。
本文将介绍流行音乐欣赏的基础知识和方法，帮助读者提高对流行音乐的欣赏能力。
第一部分：了解流行音乐的历史与特点流行音乐起源于20世纪初的美国，随着电子音乐的发展，逐渐成为全球年轻人的主流音乐。
流行音乐不同于传统音乐，它更加现代化，多以电子合成器为主，抒发年轻人的情感和态度。
流行音乐有许多特点，这包括：1.音乐风格多样，涵盖摇滚、流行、电子等多种风格；2.歌词表达夸张且直白，多以情感、生活、人际关系等为主题；3.节奏快且鲜明，适合舞蹈和活动使用。
了解流行音乐的历史和特点，能够帮助读者更好地理解和欣赏流行音乐。
第二部分：学习流行音乐的基本元素音乐有许多元素，包括旋律、节奏、和声等。
在欣赏流行音乐时，要学习和理解以下基本元素：1.旋律流行音乐的旋律多以简单的音乐结构为主，具有一定的流行性和易记性。
旋律通常会有一个主题，通过音乐的重复、变化等手法进行展开和呈现。
2.节奏流行音乐的节奏非常重要，它能够影响听众的心境和情感。
节奏通常由鼓、贝斯等乐器来演奏，能够给人一种强烈的节奏感和动感。
3.和声乐器和声是流行音乐的另一个重要元素。
和声通常由吉他、键盘等乐器演奏，能够丰富旋律和节奏，增加音乐的复杂度。
了解基本元素，能够帮助读者更好地理解流行音乐的演奏和创作过程，提高对音乐的欣赏。
第三部分：欣赏流行音乐的方法欣赏流行音乐的方法有很多，以下是一些常见的方法：1.重复听歌曲流行音乐通常有很强的复读性，在刚开始的时候你可能不太了解它，但是通过不断的重复听，你会逐渐发现其中的表达和情感，从而更好地欣赏它。
2.分析歌曲的歌词和曲调流行音乐的歌词和曲调是歌曲表达情感和意义的两个重要方面。
当你听一首新歌时，可以试着分析它的歌词和曲调，从而更好地了解歌曲的背景和主题。
3.注意专辑的整体性流行音乐的专辑通常是由多首歌曲组成的，整个专辑的歌曲之间有着一定的联系。
流行音乐简介
流行音乐简介流行音乐简介1.引言流行音乐是指受到大众喜爱和广泛传播的音乐类型。
它通常具有简单易懂的旋律和歌词，以及与时代潮流相符的风格和节奏。
本文将介绍流行音乐的起源、发展历程、流派分类和影响等方面。
2.起源与发展历程2.1 起源流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国，当时的爵士乐、蓝调乐和乡村音乐等元素融合，形成了早期的流行音乐。
2.2 发展历程20世纪中叶以后，流行音乐在全球范围内得到快速发展。
从摇滚乐、迪斯科、嘻哈到电子音乐、流行舞曲等，每个时代都有其代表性的流行音乐形式。
3.流派分类3.1 摇滚乐摇滚乐是流行音乐的重要流派之一，它以吉他、贝斯和鼓等乐器为主导，具有强烈的节奏感和表现力。
3.2 流行舞曲流行舞曲是一种以电子音乐为基础，结合流行元素和舞曲节奏的音乐形式，适合在夜店和派对等场合播放。
3.3 嘻哈音乐嘻哈音乐源于美国黑人社区，通过快速的说唱和节奏感强烈的鼓点，表达对社会现象和人生经历的思考和抗议。
3.4 流行民谣流行民谣强调歌词的表达和故事性的叙述，常常以吉他或钢琴伴奏，唱出人们内心的情感和体验。
4.影响与意义4.1 文化意义流行音乐是文化交流和青年文化的重要标志，它反映了社会的价值观和时代的特征，对推动社会进步和文化多元化起到重要作用。
4.2 经济影响流行音乐产业在全球范围内具有巨大的经济价值，涉及音乐制作、唱片销售、音乐会和演出等多个环节，带动了相关产业的繁荣发展。
4.3 社会影响流行音乐不仅能够引起人们情感的共鸣，并且可以传递积极的价值观念，对社会风气的塑造和人们心理健康起到积极的影响。
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音乐欣赏了解流行音乐的发展
音乐欣赏了解流行音乐的发展音乐欣赏：了解流行音乐的发展音乐是人类文化中不可或缺的一部分，不仅能够传递情感，增添生活乐趣，还能反映出时代的变迁和社会的发展。
流行音乐作为当代音乐的主要流派之一，在过去几十年里经历了巨大的变革和发展。
本文将带你了解流行音乐的发展历程以及如何欣赏流行音乐。
一、流行音乐的起源和演变流行音乐起源于20世纪初的美国，最初是指大众广泛接受的音乐风格，主要包括传统民谣、爵士乐和蓝调音乐。
20世纪50年代，摇滚乐的兴起使流行音乐迎来了重大的转折点。
摇滚乐与青年文化紧密结合，以其激情四溢的节奏和叛逆的精神，成为了年轻一代的代表音乐。
而在60年代，摇滚乐的发展又带来了流行摇滚和迷幻摇滚等新的音乐风格。
随着流行摇滚的崛起，流行音乐开始多元化发展。
70年代，迎来了迪斯科音乐的繁盛时代，这是一种以强烈的节拍和舞曲为特征的音乐风格。
80年代，流行音乐进一步分化为流行摇滚、流行舞曲和流行乡村等风格，同时流行乐队也相继兴起，如披头士乐队和皇后乐队等。
90年代，流行音乐的发展进入了全球化的时代，美国的嘻哈音乐和英国的流行女孩组合等开始在全球范围内取得巨大成功。
二、流行音乐的魅力与艺术性流行音乐之所以能够持续吸引人们的关注，除了其易于接受和传播的特点外，还源于其独特的魅力和艺术性。
首先，流行音乐通常有着朗朗上口的旋律和易于跟唱的歌词，这使得听众能够轻松地将自己融入其中，并与音乐产生共鸣。
其次，流行音乐常常反映了社会的声音和情感，歌曲的主题涉及爱情、友谊、社会问题等，引起人们共同关注。
此外，流行音乐在音乐制作和演出方面也有着不可忽视的艺术性，包括创作才华、演唱实力和舞台表演等。
三、如何欣赏流行音乐欣赏流行音乐需要我们保持开放的心态，并对不同风格的音乐保持一定程度的了解。
以下是一些欣赏流行音乐的方法和建议：1. 多样化收听：尝试聆听不同类型和年代的流行音乐，如摇滚、流行舞曲、嘻哈等。
通过丰富的音乐体验，我们可以更好地了解流行音乐的多样性和发展趋势。
《流行音乐欣赏》课件
跨界合作与创新是未来流行音乐发展的重要方向，不同领 域的艺术家和创意人才将共同探索新的艺术表现形式，推 动流行音乐的创新发展。
个性化与定制化服务
随着听众需求的多样化，未来的流行音乐将更加注重个性 化与定制化服务，通过数据分析和技术支持，为听众提供 更加贴心、个性化的音乐体验。
THANKS
流行音乐具有娱乐价值，能够带给人 们快乐和放松，缓解压力。
05
流行音乐的未来展望
流行音乐的发展趋势
01 02
多元化发展
随着全球文化的交流与融合，流行音乐将呈现多元化的发展趋势，不同 国家和地区的音乐元素将相互交融，产生更多新颖的音乐风格和表现形 式。
电子音乐与舞蹈音乐的持续盛行
电子音乐和舞蹈音乐将继续在流行音乐中占据重要地位，引领潮流，为 听众带来更加动感、时尚的音乐体验。
。
流行音乐对社会发展产生了影响 ，如促进文化交流、推动文化创
新等。
流行音乐对社会价值观的塑造也 产生了影响，如对自由、平等、
爱情等主题的倡导。
流行音乐的价值与启示
流行音乐具有审美价值，能够满足人 们的审美需求，提高人们的审美水平 。
通过欣赏流行音乐，人们可以获得启 示，如对生活的态度、对人生的理解 等。
流行音乐的历史与发展
总结词
流行音乐经历了多个阶段的发展，从早期流行歌曲到现代多元化风格，不断演变 和创新。
详细描述
流行音乐起源于20世纪初的美国和欧洲，最初以轻松、甜美的歌曲为主。随着时 代的变迁，流行音乐逐渐融入了不同的音乐元素和文化风格，形成了多元化的现 代流行音乐。
流行音乐的分类与流派
总结词
选取跨界流行音乐的代表 作品进行深入分析，包括 其旋律、节奏、编曲和歌 词等元素，探讨其与主流 流行音乐的联系与区别。
【音乐】六种流行音乐风格欣赏
【音乐】六种流行音乐风格欣赏1. 古典音乐古典音乐是一种源自西方的音乐风格，以其优雅和复杂的音乐结构而闻名。
它起源于18世纪的欧洲，从巴洛克音乐时期开始逐渐演变。
古典音乐丰富多样，包括交响曲、奏鸣曲、协奏曲等形式。
著名的古典音乐作曲家包括贝多芬、莫扎特和巴赫等。
古典音乐具有高雅、优美和情感深沉的特点，常常能够带给人宁静和平和的感觉。
倾听古典音乐，可以使人放松身心，感受美好的音乐艺术。
2. 流行音乐流行音乐是最为广泛传播的音乐风格之一。
它通常以简单易懂的歌词和流行的旋律融入大众文化中。
流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国，而今天它已经成为全球音乐产业的一部分。
著名的流行音乐艺术家包括麦当娜、迈克尔·杰克逊和碧昂丝等。
流行音乐常常具有积极向上的情绪和引人入胜的旋律，能够让人随着节奏一同跳动。
它充满活力，代表了当代年轻一代的审美趣味和音乐追求。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是一种具有强烈节奏和电吉他独奏的音乐风格。
它起源于20世纪50年代的美国，并在之后迅速发展成为全球流行的音乐类型。
摇滚音乐的代表声音包括高强度的吉他演奏和充满激情的歌唱。
著名的摇滚音乐乐队包括披头士、滚石乐队和林肯公园等。
摇滚音乐具有激情四溢的特点，常常表达了对社会不满、热爱自由和青春活力的情感。
摇滚音乐的节奏明快，能够激发人们的能量和冲动。
4. 乡村音乐乡村音乐是一种源于美国南部农村地区的音乐风格，以其民俗特色和质朴故事性的歌词而备受喜爱。
乡村音乐的起源可以追溯到20世纪初，它融合了民谣、布鲁斯和蓝调等音乐元素。
著名的乡村音乐艺术家包括约翰尼·卡什、泰勒·斯威夫特和凯斯·厄本等。
乡村音乐常常讲述生活的真实故事和情感，具有朴实和宽广的音乐表达。
它的旋律柔美而深情，能够带给人们舒适和自然的感觉。
5. 嘻哈音乐嘻哈音乐起源于20世纪70年代的美国，以其流行的节奏和极具韵律的歌词而闻名。
嘻哈音乐通常以说唱和舞曲为主要形式，融合了放克、灵魂和斯卡等音乐元素。
流行音乐的发展
流行音乐的发展1. 引言流行音乐是指受到大众喜爱并广泛传播的音乐风格，它在不同的时代和地域都有着独特的发展和演变路径。
本文将从流行音乐的起源、影响因素、演化方式等方面探讨流行音乐的发展历程以及对社会和文化的影响。
2. 流行音乐的起源流行音乐的起源可以追溯到20世纪初，随着音乐录制和广播技术的发展，音乐开始进入大众的生活。
最早的流行音乐以爵士乐、布鲁斯和民谣为主，这些音乐传达了社会底层人民的情感和生活状态。
随着电子音乐技术的发展，20世纪50年代的摇滚乐成为了流行音乐的新兴风格。
摇滚乐的强烈节奏和叛逆的形象吸引了大批年轻人的关注，同时也引发了社会和文化的变革。
3. 流行音乐的影响因素流行音乐的发展受到多种因素的影响，包括社会、文化、技术等。
首先，社会因素对流行音乐的发展起着重要作用。
流行音乐往往反映了当下社会的价值观和生活方式，它们成为了人们表达自己思想、情感和身份认同的媒介。
其次，文化因素也对流行音乐起到了重要的影响。
不同文化的音乐传统、民俗和审美观念都会在流行音乐中得到融合和创新，从而产生独特的音乐风格。
最后，技术的发展也对流行音乐的演变起到了重要作用。
录制技术、音乐制作软件以及数字音乐平台的兴起，都为音乐创作和传播提供了更多的可能性。
4. 流行音乐的演化方式流行音乐的演化方式多种多样，不同的音乐风格和流派在不同的时期兴起和消亡。
首先是风格的变革。
流行音乐随着时代的发展，不断变换着风格。
从早期的摇滚到迪斯科、嘻哈、流行舞曲等，每个时期的流行音乐都有自己独特的表达方式和风格特点。
其次是流派的崛起和消亡。
流行音乐中有许多流派在特定的时期达到了巅峰，然后逐渐减少了影响力。
例如，迪斯科在70年代达到了顶峰，但随后逐渐被其他音乐风格所取代。
最后是音乐产业的变迁。
随着音乐市场和产业的不断变化，流行音乐的流行度也会有所不同。
传统的唱片销售逐渐被数字音乐平台所取代，这也带动了流行音乐创作和传播方式的变革。
5. 流行音乐对社会和文化的影响流行音乐作为一种大众文化形式，对社会和文化产生了深远的影响。
流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程流行音乐是一种风靡全球的文化现象，它与时代、社会、技术等因素息息相关，一路走来，经历了许多变迁。
本文将从几个方面探讨流行音乐的发展历程。
1. 音乐的起源最早的音乐可以追溯到人类的文明起源。
在贝肯德里(Funerary Bed)的遗址中发现了距今约5500年前的木偶，这些木偶身上善于音的小曲管制作雕刻，明确了那个时代存在音乐的实证。
同时，埃及和中国等古代文明也都有出现过各种乐器和音乐表演。
2. 古代音乐在古代文化中，音乐被认为是一种神圣的语言，神秘的音符和和谐的旋律被赋予了特殊的意义。
在古代欧洲，古希腊文化中的音乐是通过口传记忆的方式保存下来的，这些音乐通过演唱、弹奏等形式传承下来。
在中国古代，音乐的演奏和表演是符号的和谐体现，在作者、曲调、演奏员等方面都有严格的规定和要求。
不同的乐器也被赋予了不同的意义，例如琴被视为高雅的乐器，笛子被视为庄重的乐器等。
3. 浪漫主义时期的音乐随着时间的推移，音乐形式开始发生改变。
在19世纪初，浪漫主义和民间文化的崛起也对音乐的发展产生了重要影响。
在这个时期，音乐家们拒绝传统音乐的束缚，开始创作具有新意和创意的作品。
重点放在表达情感和情绪上，多运用和声手法和动态符号塑造作品的情感深度。
此外，管弦乐也开始作为一个独立的艺术形式出现，成为交响乐和管弦乐作品的重要组成部分。
4. 流行音乐的产生流行音乐是在20世纪初出现的。
起初的流行音乐是由民间音乐和百老汇音乐会等元素共同演绎而成的，具有很强的时代感和精彩的表现形式，赢得了许多年轻人的欢迎。
在20世纪20年代，电影的兴起使流行音乐更加盛行。
音乐电影是一个重要的新兴娱乐形态，青少年都喜欢通过电影来了解音乐新潮流。
5. 流行音乐的多元化流行音乐在20世纪后期和21世纪初期经历了一次翻天覆地的变化。
在这个时期，流行音乐变得更加多元化，包括摇滚、爵士、流行和嘻哈音乐等多种音乐形式。
流行音乐的作曲家们也开始尝试创作更具挑战性的作品，包括跨界合作、计算机编曲等技术实验。
流行音乐的鉴赏
流行音乐的鉴赏流行音乐是指在一定时期内大众喜闻乐见、广泛流行的音乐形式，是大众文化的一部分。
流行音乐的鉴赏就是对流行音乐进行欣赏和评价，并从中获取乐趣和艺术享受。
下面将对流行音乐鉴赏的几个要点进行说明。
要了解流行音乐的历史背景和演变。
流行音乐的发展是与社会、经济、文化等因素紧密相关的。
了解流行音乐的历史背景和演变，能够帮助我们更好地理解和欣赏流行音乐。
了解到某首流行歌曲是在某个历史时期出现的，可以从中感受到当时的时代氛围和精神风貌。
要分析流行音乐的创作和表演技巧。
流行音乐的魅力之一就是其多样性和创新性。
通过分析歌曲的创作和表演技巧，我们能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。
可以分析歌曲的曲调、编曲、节奏和歌词等方面，看歌曲是否具有创新性和表现力。
要注意歌曲的情感传达。
流行音乐往往通过歌词和表演方式来传达情感。
通过欣赏歌曲，我们能够感受到歌手想要表达的情感，也能够在歌曲中找到共鸣。
一首歌曲如果能够让我们感受到歌手的痛苦、喜悦、思念等情感，那么这首歌曲就具有了艺术价值。
第四，要注意歌曲的音乐性和商业性。
流行音乐往往具有较高的商业性，但这并不妨碍其艺术性。
好的流行音乐同时要具备艺术性和商业性的平衡，既能够赢得听众的喜爱，又能够体现艺术家的独特风格。
要注意歌曲的音乐性，比如旋律是否优美、和声是否和谐、节奏是否精准等，这些都是评价流行音乐的重要指标。
要多样化的欣赏流行音乐。
流行音乐具有多样性和包容性，既有中文流行音乐，也有西方流行音乐；既有快节奏的摇滚乐，也有缓慢动听的抒情曲；既有励志向上的歌曲，也有展现黑暗面的歌曲。
我们可以根据自己的喜好和心情，来欣赏不同风格的流行音乐，丰富自己的听觉体验。
流行音乐的鉴赏是一项有趣而有挑战的任务。
只有通过细致入微的分析和欣赏，我们才能够更好地理解和享受流行音乐的魅力。
希望以上几点对大家有所帮助，能够让大家更好地欣赏流行音乐。
流行音乐鉴赏论文
流行音乐鉴赏论文引言流行音乐是当代社会中一种重要的音乐流派，它具有广泛的受众群体和深远的影响力。
本文将探讨流行音乐的起源、特点和影响，并以此为基础进行流行音乐鉴赏。
一、流行音乐的起源流行音乐起源于20世纪初的美国，它是传统民族音乐、爵士乐和蓝调音乐的结合。
在当时，流行音乐通过广播电台和唱片等媒介迅速传播，获得了广泛的认可和欢迎。
二、流行音乐的特点1.曲式简洁明快：流行音乐的曲式通常是A-B-A-B-C-B的结构，简洁明快的曲式能够让人迅速产生共鸣，成为广大听众容易接受的音乐形式。
2.歌词富有共鸣：流行音乐的歌词通常围绕着日常生活中的情感和体验展开，这种贴近人们生活的方式使得流行音乐能够引发听众的共鸣。
3.多样的风格：流行音乐涵盖了各种不同的风格，如摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
这种多样性使得流行音乐能够满足不同听众的需求，丰富人们的音乐体验。
三、流行音乐的影响1.塑造文化风格：流行音乐是当代社会的一种重要文化现象，它通过歌曲的形式传递价值观念、审美观念和时尚潮流，对社会文化的形成和发展有着重要的影响。
2.促进交流和理解：流行音乐是全球化社会中不同文化之间交流和理解的一种桥梁。
通过流行音乐，不同国家和地区的艺术家可以在世界舞台上相互交流，促进文化融合和多元化。
3.表达情感和情绪：流行音乐作为一种娱乐形式，能够帮助人们表达情感和情绪。
无论是喜怒哀乐，流行音乐都能够通过独特的音乐语言和表达方式传递出来，给人们带来安慰和共鸣。
四、流行音乐的鉴赏流行音乐的鉴赏是一种主观的体验过程，每个人的鉴赏标准和喜好都可能不同。
然而，以下几个方面是流行音乐鉴赏的一般准则：1.音乐曲式：注意歌曲的曲式结构，了解曲式的不同部分和过渡方式。
2.歌词含义：深入理解歌曲中的歌词意义和情感表达，关注歌词与曲调的融合程度。
3.音乐编曲：欣赏音乐中的编曲技巧和乐器运用，注意音乐的层次感和谐音效果。
4.表演技巧：关注演唱者的表演技巧和情感传达能力，体会歌手的独特魅力和个人风格。
音乐欣赏不同时期的音乐风格
音乐欣赏不同时期的音乐风格音乐是人类历史中不可或缺的一部分，随着时代的进步和文化的发展，音乐风格也在不断演变。
从古典音乐到现代流行音乐，每个时期都有其独特的特点。
本文将介绍不同时期的音乐风格，让我们一起来听听不同时代的音乐之声。
1. 古典音乐时期古典音乐时期大约从17世纪末到19世纪初，是音乐发展的重要里程碑。
著名作曲家巴赫、莫扎特、贝多芬等等都是这个时期的代表人物。
古典音乐注重和声的丰富性和对曲式结构的精确处理，音乐呈现出规则、优雅和庄重的特点。
例如，莫扎特的《交响曲第40号》以其强烈的对位法和优美的旋律而闻名于世。
而贝多芬的《第九交响曲》则标志着古典音乐时期的结束，它引入了合唱部分，使得音乐表达更加丰富多样。
2. 浪漫音乐时期浪漫音乐时期发生在19世纪初到20世纪初，这个时期的音乐更加注重个人情感和表达。
作曲家们更加关注音乐的情绪化和感染力。
勃拉姆斯、柴可夫斯基以及肖邦等作曲家的作品都流露出强烈的情感和浪漫气息。
例如，肖邦的《夜曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》都是浪漫音乐时期的代表作品，它们旋律优美、情感丰富，给人们带来了极大的享受。
3. 现代音乐时期现代音乐时期是20世纪初到现在的音乐发展阶段，它打破了传统的音乐界限，探索了各种音乐形式和风格。
现代音乐包括爵士乐、摇滚乐、流行乐等等。
其中，爵士乐以其独特的节奏和即兴演奏而著名，乔治·格什温等乐手被誉为爵士乐的传奇人物。
摇滚乐则是20世纪50年代流行起来的音乐风格，它以强烈的节奏、电吉他和扭曲的声音为特点。
而流行乐则是当前最为普遍的音乐形式，它融合了各种元素，让人耳目一新。
4. 跨界音乐时期随着全球化的进展和信息的传播，不同音乐风格的交流和融合也越来越频繁。
跨界音乐时期正是这样一个阶段，它将不同风格的音乐元素结合在一起，创造出全新的音乐风格。
例如，电子音乐与古典乐的结合，打破了传统观念，创造了许多引人入胜的作品。
同时，世界音乐也在跨界音乐中扮演重要角色，将不同文化的音乐元素融入其中，丰富了音乐的多样性。
音乐欣赏了解流行音乐的演变
音乐欣赏了解流行音乐的演变音乐欣赏：了解流行音乐的演变20世纪初，流行音乐开始崭露头角，伴随着技术与社会的进步，流行音乐在不同的时代有着不同的面貌。
从爵士乐到摇滚乐，从迪斯科到嘻哈，流行音乐的演变是社会变革和文化影响的真实写照。
本文将带您了解流行音乐的发展历程，并探讨其对音乐欣赏的影响。
一、爵士乐的兴起（20世纪初-40年代）20世纪初，爵士乐在美国南部蓬勃发展。
这种以蓝调为基础的音乐风格，结合了非洲音乐与欧洲古典元素，奏响了美国黑人文化的独特旋律。
由于其强烈的节奏感与即兴演奏的特点，爵士乐成为了当时的主流音乐。
随着时间推移，爵士乐在美国社会中获得了广泛的认可，并渐渐走向了国际舞台。
数不清的爵士音乐家如路易·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德和尺八鲍勃等，他们的音乐作品令人陶醉，也奠定了下一个音乐时代的基础。
二、摇滚乐的崛起（50年代-70年代）上世纪50年代，摇滚乐从爵士乐中孕育而生，成为了年轻一代的声音。
这种充满活力和反叛精神的音乐形式，以电子吉他的嘶吼和快速的节奏吸引了无数的歌迷。
随着名人的引导，摇滚乐成为了年轻人反抗权威、表达自我的象征。
在60年代，摇滚乐以披头士乐队为代表长盛不衰，他们的歌曲给人们带来了前所未有的音乐体验。
而在美国，会说吉姆·霍普金斯和吉姆·莫里森的名字可能能勾起大家对摇滚音乐的无限热爱。
三、迪斯科时代（70年代-80年代）上世纪70年代，迪斯科音乐成为世界舞池的主旋律。
这种节奏强烈、动感十足的音乐，以其独特的镁光灯效果和迷幻氛围，吸引了大批青年前往夜店跟风起舞。
迈克尔·杰克逊的《Saturday Night Fever》将迪斯科音乐推向了一个新的高度，也使整个迪斯科文化蓬勃发展。
然而，随着迪斯科音乐逐渐过时，人们对其感到审美疲劳。
四、嘻哈文化的爆发（90年代至今）上世纪末，嘻哈音乐席卷全球。
这种以说唱和节奏为基础的音乐形式，凭借着其真实的歌词和叛逆的态度，成为了年轻人流行文化的代表。
流行音乐鉴赏
流行音乐鉴赏第一节流行音乐的概念流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。
这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。
特点：娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受；生活性，它直接宣泄人的情绪和感情；通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。
第二节流行音乐的发展特点及形式一、19世纪的流行音乐形式及特点19世纪的流行音乐是以器乐为主的音乐形式，当时出现了很多优秀的华尔兹舞曲、进行曲和序曲等器乐作品。
1.华尔兹——来源于德国民间舞蹈19世纪中叶，一种源于德国民间的华尔兹舞走进城市舞厅，它与宫廷舞蹈风格完全不同。
舞曲属慢三拍或快三拍形式，节拍强弱分明，突出第一拍的重音，节奏清晰，表现出外露热情的情绪。
华尔兹的流行，使人们对舞曲的要求也越来越强烈，需要更多新颖动听的音乐作品来满足其要求，许多作曲家转向写作舞曲。
圆舞曲创始作家约瑟夫·兰纳、“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯是杰出的舞曲作家，他们的《蓝色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受广大群众的喜爱。
2.波尔卡——来源于波西米亚民间舞蹈1840年左右，来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度在城市流行。
它与华尔兹不一样，多用较快的二拍子形式，节奏明快，富有跳跃感。
3.探戈舞——来源于阿根廷民间舞蹈1900年左右，起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈舞开始传入欧洲，虽遭到一些贵族的敌视，但未能阻止探戈舞的普及和发展，相反起了迅速推广的作用。
探戈舞是一种二拍或四拍的双人舞，因受美国黑人音乐的影响，在伴奏中使用切分节奏，给人以顿挫之感。
二、20世纪40年代以前流行音乐形式及特点1.布鲁斯由美国黑人创造，流行于19世纪初的美国社会的流行音乐。
“布鲁斯”的意思是“哀怨、忧郁的”，采用一种慢4/4拍节奏，歌词多半是伤感、哀愁的内容，在曲调上b3和b7音及滑音效果。
流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程流行音乐的发展历程可以追溯到20世纪早期。
在当时，音乐产业开始发展壮大，并出现了一系列的音乐流派和风格。
以下是流行音乐发展的一些关键时刻：早期流行音乐： 1920年代至1940年代是早期流行音乐的黄金时期。
在这个时期，爵士乐、蓝调以及乡村音乐开始受到广泛的欢迎。
这些音乐风格都在一定程度上影响了后来的流行音乐。
摇滚乐的兴起：在1950年代，摇滚乐开始崭露头角。
艺术家如恩里克·伊格莱西亚斯、小理查德和埃尔维斯·普雷斯利等都是这个时期的代表。
摇滚乐注重节奏和吉他演奏，给年轻人带来了新的音乐体验。
流行音乐革命： 1960年代被认为是流行音乐的重要里程碑。
披头士乐队的出现使摇滚乐进一步发展，并引发了全球性的革命。
这个时期还见证了音乐人对社会和政治问题的关注，如抗议歌曲的兴起。
追随摇滚的其他音乐： 1970年代，流行音乐发生了更多的变化。
独立音乐、迪斯科乐和庞克摇滚开始流行起来。
同时，流行女歌手如迈克尔·杰克逊和麦当娜也开始崭露头角。
电子音乐的兴起： 1980年代，电子音乐开始崭露头角。
艺术家如迈克尔·杰克逊、帕特·本塔、麦当娜等人将电子音乐引入了主流流行音乐领域。
这个时期还见证了流行乐团的崛起，如小组合乐团的成功。
流行音乐的多样化： 1990年代至今，流行音乐更加多样化。
嘻哈音乐、流行金属、嘻哈流行、流行舞曲等音乐风格都在不断涌现。
同时，数字音乐的出现使音乐更容易获取和传播。
总的来说，流行音乐的发展历程体现了时代变迁和音乐创作的多样性。
从早期的爵士乐到今天的流行舞曲，流行音乐不断演变，并持续影响着人们的生活。
音乐欣赏：流行音乐发展的变迁历程
音乐欣赏：流行音乐发展的变迁历程引言音乐是人类生活中不可或缺的一部分，而流行音乐则扮演着特殊的角色，随着时间的推移，不断发展和变革。
本文将探索流行音乐从过去到现在的发展历程，带您回顾过往、感受变革。
第一章：早期流行音乐1.1摇滚乐时代•描述摇滚乐开始兴起的背景和原因•突出一些代表性摇滚乐团和歌手•讨论摇滚对当时年轻人及音乐文化的影响1.2 迪斯科时代•阐述迪斯科舞曲的崛起与繁荣•介绍几位标志性迪斯科歌手或团体•讨论迪斯科文化及其对跳舞和时尚的影响第二章：90年代至今的流行文化2.1 流行天后与“超级巨星”时代•分析90年代以来流行音乐产业发展趋势•探讨几位备受瞩目的流行歌手和他们的音乐风格•讨论数字化音乐时代如何改变了艺术家与听众之间的关系2.2 嘻哈文化与流行音乐融合•回顾嘻哈文化在流行音乐中的崛起及影响•介绍几位具有重要地位的嘻哈艺术家•分析嘻哈与其他音乐流派融合所带来的创新和争议第三章：未来发展趋势与探索3.1 数字时代的冲击与创新•探讨数字音乐平台对流行音乐产业带来的冲击和机遇•分析如何通过社交媒体推动歌曲传播和艺人形象塑造•展望未来数字技术在音乐制作和欣赏方面可能带来的变革3.2 多元化与国际化趋势•讨论多样性如何成为现代流行音乐发展中不可或缺的因素•描述世界各地不同文化中流行音乐的特点和影响力•探索跨文化融合对流行音乐未来的意义和影响结论通过本文对流行音乐发展的变迁历程进行的综述，我们可以更好地了解流行音乐对社会和文化的影响，同时也能够对未来的音乐发展趋势有更清晰的认识。
了解流行音乐的历史，能够让我们更好地欣赏和理解现代音乐，增添生活中的美妙体验。
幼儿园艺术音乐课件 (5)
主要特征：
通俗性 大众性 时尚性 新奇性 商品性 快速更替性 参与性 即兴性 传播科技性
T发展和创新，就不得不提到20世纪以来的美国文化。美国流行音乐作为 西方流行音乐的主体， 主要是以不同文化的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础， 融 合而发展起来的。 随着逐渐演化和发展， 又产生出新的种类形式。在美国， 流行音乐是与严肃音乐相对而言 的， 它不同于严肃音乐， 因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面， 需 要听众运用自己的专业知识和修养细细领悟、品味......而流行音乐对于美国人来说， 其形式 短小、内容通俗、朗朗上口， 并且对于听众仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 而且美国流行音乐具有更多的自娱..生与商业性， 其自娱性来自非洲的音乐传统。 早年大部分移民从世界各地来到美国， 一般说是出自于自愿， 他们基本上是愿意把自己的 文化同美国文化融合在一起， 但黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身 上除了锁链以外， 一无所有， 但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。黑人 奴隶们在农场劳动时， 不允许说话， 但可以唱歌。他们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲 相互传递信息， 交流感情， 通过这种表达方式， 把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来， 从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化， 这种变化包括汲取白人音乐成分， 产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑 人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作“下层阶级反抗当局的一种形式”。
中国流行音乐发展历程
• 音乐风格：汇入了新鲜血液，有特点的时代曲。
• 音乐形式：专辑，唱片，电影插曲。
2019/6/18
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2019/6/18
• 代表人物：邓丽君 • 1953-1995 • 中国流行音乐界的里
程碑 • 试听歌曲《我只在乎
你》
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• 歌曲赏析：
• 《我只在乎你》 • 作词：慎芝 • 作曲：三木刚 • 原唱：邓丽君
让听过的人被醉人的柔情所征服。任时光匆匆流去，记忆里依然是那张甜美 的笑脸和完美的歌喉。随着时光流逝，但仍深爱着爱人知己，乞求爱人不要 离开。也是中国流行音乐里比较有代表性的情歌之一。
2019/6/18
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第四发展阶段
• 第四发展阶段：1982年至今（重心多元化时期）
• 二十世纪七十年代末，台湾的国语流行歌曲开始衰落，由于罗大佑一 张《之乎者也》专辑，紧跟着苏芮一张《搭错车》专辑，苏芮为电影《搭 错车》中唱的插曲是《酒干倘卖无》。大家会很熟悉。改变了台湾歌坛的 风格，奠定了新城市流行歌曲的基础。 • 本期歌曲风格远离了中国原有的传统，受欧美影响更深，以台湾为首 的华语流行音乐发展迅速。因为在此期间随科学不断发展，高科技手段应 用到音乐制作中，加之商业化趋向更为明显，这都对流行音乐的发展起到 了推进作用。出现华语流行歌曲在世界上遍地开花的景象。加上内地改革 开放实行市场经济政策，流行音乐也有所发展。这样其市场更加广阔，形 成了重心多元化格局。 • 音乐形式：多元化
中国流行音乐发展史
流行音乐
（试听歌曲） • 定义
那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚， 并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时 的甚至流传后世的器乐曲和歌曲
• 主要特征
通俗性，大众性，时尚性，娱乐性等特征
音乐世界流行音乐的发展趋势和代表作品
音乐世界流行音乐的发展趋势和代表作品随着时间的推移，音乐世界一直在不断发展和变化。
流行音乐作为一种具有广泛影响力和受众群体的音乐类型，也在不断演变。
本文将探讨音乐世界流行音乐的发展趋势和一些代表作品，以揭示这一领域的变动和创新。
一、多元化的音乐风格融合在当今的音乐世界，流行音乐的发展呈现出多样化的趋势，融合了不同音乐风格的元素。
传统的流行音乐常常采用流行摇滚、流行电子、流行嘻哈等元素，而现在的流行音乐更加多元，各种音乐风格的交汇与融合，使得流行音乐具备了更丰富的表现形式，满足了不同受众的音乐需求。
例如，近年来的Latin音乐风潮，将传统的拉丁音乐与现代的流行元素相结合，形成了一种独特的音乐风格。
在这个发展趋势下，Luis Fonsi、Daddy Yankee等艺术家的作品《Despacito》获得了非常高的关注度和认可度。
这首歌曲的成功展示了流行音乐在不同音乐风格融合方面的创新和突破。
二、数字化技术对流行音乐的影响随着数字化技术的快速发展，互联网和流媒体平台的兴起对流行音乐产业产生了巨大的影响。
数字化技术为音乐创作、制作、传播和消费带来了巨大的便利性和创新性。
首先，网络让艺术家们更容易将作品传播给全球受众。
无论是通过音乐平台、社交媒体还是视频分享网站，艺术家都能够更广泛地与听众进行互动和沟通。
这使得音乐作品的传播更加便捷，为不同音乐风格和流派的艺术家提供了更多的机会和平台。
其次，数字化技术的发展也为音乐制作带来了巨大的变革。
过去，音乐制作需要大量的设备和专业知识，而现在，全球范围内几乎每个人都可以通过计算机和音频软件进行音乐创作和制作。
这使得音乐制作变得更加平民化，更多人有机会参与到音乐创作的过程中。
最后，流媒体平台的兴起也改变了人们对音乐的消费方式。
用户可以根据个人喜好选择音乐平台，随时随地在线收听和下载自己喜爱的音乐。
这使得音乐消费更加个性化和便捷化，也给音乐产业带来了新的商业模式和盈利途径。
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流行音乐与民间音乐、古典音乐三 者的区别
产生时间上的区别
传承方式上的区别
社会存在方式上的区别
产生时间上的区别
民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始 社会。在人类已进入工业文明的今天，所谓的民 间音乐通常特指那些产生并流行ห้องสมุดไป่ตู้农业地带的音 乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。
路易斯·阿姆斯特朗（Louis
Armstrong)
1901年8月4日－1971年7 月6日），美国爵士乐音 乐家。20世纪最著名的爵 士乐音乐家之一，被称为 “爵士乐之父”。
阿姆斯特朗早年以演奏小 号成名，后来他以独特的 沙哑嗓音成为爵士歌手中 的佼佼者。
Louis Armstrong - What A Wonderful World.avi
流行音乐的发展 与作品欣赏
流行音乐的概念
流行音乐是指与古典、传统音乐不同 的一种音乐形式，能够让绝大多数听众所 接受，易于掌握，能使人们感到轻松愉悦 的音乐。这类音乐作品新颖，旋律流畅， 音域适中，伴奏音型及和声手法非常简易。
流行音乐的特点
娱乐性，一般不具备很深音乐理论和 技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众 都能接受；
鲍勃·马里（Bob Marley）
从50年代风靡一时的中北美洲小调 （Calypso）开始，美国乐坛就开始有 意识地引进来自其它国家的民间音乐。 其间有过南美音乐热、非洲音乐热、 印度音乐热等。这些音乐元素的引进 极大地丰富了美国乐坛。最有影响力 的还要算是以马里为代表的牙买加雷 吉音乐（Reggae）。与其它乐种至今 仍被认为是“外国的”相比，雷吉乐 在很大程度上已经彻底融入了美国音 乐的骨髓。其始作俑者马里在美国乐 迷的心中已经有了宗教领袖般的神圣 地位。雷吉乐之所以有今天当然与马 里等雷吉音乐家的努力有关，但不可 否认，其中最重要的原因在于雷吉乐 是用英语演唱的。
流行音乐的分支
（一）爵士乐及摇滚乐，均起源于美国。 （二）世界各国各民族的社交舞曲和民间舞曲。 （三）世界范围内流行的地区性音乐，通俗性的创作歌曲
和按照轻音乐的笔触、情调加工改编的民间歌曲、乐曲等。 （四）古典音乐中各种轻松活泼的乐曲、舞曲、标题小品、
歌剧、舞剧选段以及以古典音乐为素材的各种改编曲、通 俗钢琴曲等。 （五）各种实用性的影视音乐、背景音乐、环境音乐、广 告音乐、以及供剧院、歌舞厅、夜总会及家庭等场所使用 的娱乐及自娱性音乐 。
一、西方流行音乐发展史
20世纪20位最伟大的流行音乐巨匠
1：路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong） 2：约翰·罗马克斯（John Lomax） 3－7：惠特马克五兄弟（Witmark Brothers） 8：伍迪·加索里（Woody Guthrie） 9：罗伯特·约翰逊（Robert Johnson） 10：约翰·汉蒙德（John Hammond） 11：埃尔维斯·普莱斯列（Elvis Presley） 12：阿伦·罗马克斯（Alan Lomax） 13：鲍勃·迪伦（Bob Dylan） 14：披头士（The Beatles） 18：阿尔伯特·格罗斯曼（Albert Grossman） 19：麦尔斯·戴维斯（Miles Davis） 20：鲍勃·马里（Bob Marley）
他的创作以民间旋律与西
洋舞曲节奏相结合，基本
用无声音阶，配器模仿美
国爵士乐的风格，奠定了
中国流行音乐的基本风格。
与黎锦晖齐名的陈歌辛、刘雪庵和 黎锦光
陈歌辛的《天涯歌女》《梅兰梅兰我爱你》、《蔷 薇蔷薇处处开》《南屏晚钟》。
刘雪庵的《踏雪寻梅》《何日君再来》《长城谣》。 黎锦光的《夜来香》《香格里拉》《采槟榔》。
约翰·汉蒙德(John Hammond)
音乐制作人在美国流行音乐发展史上具有 举足轻重的地位。汉蒙德是他们当中最杰 出的代表。他出身于一个极为富有的家庭， 却不愿意靠父母的钱过腐朽的生活。他十 分喜爱爵士乐，曾经于30年代举办过两场 “从圣歌到摇摆”(From Spirituals to Swing) 音乐会，把当时流行的摇摆乐的源头：黑 人民间音乐请上了著名的纽约卡内基音乐 厅的舞台，对黑人民歌最终走向全国、全 世界起了决定性的作用。
李行亮&袁娅维《渔光曲》 杨洋、刘惜君《天 涯歌女》 邓丽君 何日君再来（HD高清）.avi
中国流行音乐奠基人－黎锦晖
黎锦晖（1891年－1967
年），字均荃，湖南湘潭
人，中国近代音乐教育学
家，流行音乐奠基人，被
誉为“中国流行音乐之
父”。 《毛毛雨》是他早
期的流行音乐作品，标志
着中国流行歌曲的诞生。
陈歌辛
刘雪庵
30年代，流行音乐
30年代流行音乐进入了黄金时期，那 时节一大批歌星纷纷涌现出来，几乎 都积聚于上海，上海也就成了世界流 行曲的主要发源地之一。其中现在任 能让怀旧的人津津乐道的名字有周旋、 陈玉梅、严华、龚秋霞、黎锦晖、姚 莉、梁萍、王人美、白虹、江曼莉、 李香兰。
社会存在方式上的区别
民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往 要历经几代人的不断加工完善。民间音乐的主要 功能是自娱自乐，创作表演者与接受者之间并没 有严格的的角色区分。
古典音乐是一种精英文化，欣赏者必须具备一定 的文化素养和音乐知识。
流行音乐是一种用工业化方式生产的商品音乐， 为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的 消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使 人很难确切把握其整体文化特质。
约翰·罗马克斯（John Lomax）
约翰·罗马克斯(John Lomax) 美国作为一个 国家只存在了两百多年，前一百多年的美 国流行音乐可以说完全是欧洲的翻版。20 世纪初期，一批美国学者认识到美国人从 欧洲移民过来已经有好几百年了，他们已 经有了自己的文化，包括民歌。这批学者 于是开始去美国农民聚居的南方山区去采 集民歌。约翰·罗马克斯是这批学者的代表。 由于他们的努力，美国人第一次开始有了 属于自己的音乐，他们终于在音乐上独立 了。
Bob Marley - No Woman,No Cry
二、中国流行音乐发展史
中国内地流行音乐的发展迄今已有 ６０年左右的历史。它产生于本世 纪２０年代末、３０年代初。３０ 年代至４０年代是第一个高峰期， ８０年代是第二个高峰期。
20年代末的上海“时代曲”
以1927年黎锦辉（中国流行音乐之父 ）创作 的适合小市民口味的歌曲《毛毛雨》、 《桃花江》、《特别快车》为代表。30年 代任光《渔光曲》、《王老五》，聂耳的 《卖报歌》、《一个女明星》，贺绿汀 《天涯歌女》，刘雪庵《何日君再来》。
鲍勃·迪伦（Bob Dylan）
迪伦绝不仅仅是个民歌大师，他对 美国流行音乐的贡献是多方面的。 首先，作为一个从嗓子到长相都不 能说是出色的歌手，他彻底改变了 美国流行音乐的“面貌”，为后来 许多有才华但长相一般的歌手在美 国乐坛出头扫清了道路。其次，他 为自己创作的寓意深刻的民歌加上 了电吉他和鼓，使之通俗化，彻底 改变了美国流行歌坛的“内核”。 自他开始，流行歌曲终于可以不止 是唱唱爱情了。
Beatles《Yesterday》.avi
The Beatles--let it be
The Beatles红遍全球的名曲 HEY JUDE.avi
阿尔伯特.格罗斯曼（Albert Grossman）
经纪人在美国流行音乐发展史上的作用很 容易被人忽略，但他们对于歌手的成长往 往起到了关键的作用。格罗斯曼无疑是美 国流行音乐史上最杰出的经纪人，他的顾 客有：彼得、保罗和玛丽（Peter,Paul and Mary）、鲍勃·迪伦、贾尼斯·乔普琳（Janis Joplin）、“乐队”（The Band）乐队、血 汗泪（Blood,Sweat and Tears）、里奇·海文 斯（Richie Havens）和吉米·亨德里克斯 （Jimi Hendrix）……
麦尔斯·戴维斯（Miles Davis）
这位小号手不仅倡导并参与 了爵士乐的多次革新，更重 要的是，他是黑人独立精神 的象征。在他以前，黑人音 乐家要么迎合白人口味而获 得名利，要么坚持自己的风 格但只能赢得黑人听众的赏 识。戴维斯是第一个坚持自 己的完全属于黑人的音乐理 念而又被广大白人听众喜爱 的音乐家，他为后来的灵魂 乐、疯克乐、饶舌乐等纯黑 人音乐在美国主流音乐市场 的的发展壮大树立了榜样。 Jilli.avi
罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)
美国黑人民歌缺乏一个像 加索里这样的当然代表， 我这里选的是我认为最有 影响力的民歌手约翰逊。 此人是黑人民歌的主流： 密西西比三角洲布鲁斯之 王。他的吉它演奏和幽怨 的演唱都极大地影响了后 来几代布鲁斯歌手。可以 说在他的影响下，三角洲 布鲁斯才从许多黑人民歌 类型中脱颖而出，成为美 国黑人音乐的代表，并最 终导致了摇滚乐的诞生。
埃尔维斯·普莱斯列(Elvis Presley) ---猫王
普雷斯列被公认为美国流
行音乐三巨头之一。
摇滚乐的第一个明星。
第一个以青少年为主要听 众的偶像明星。
可以说没有他摇滚乐就没 有今天。
埃尔维斯·普莱斯利《Love Me Tender》.avi
阿伦·罗马克斯（Alan Lomax）
作为约翰·罗马克斯的儿子，他早年曾跟随父亲一 起去南方采集民歌，后来他接替父亲，担任了美 国国会图书馆属下的民歌档案馆的馆长，为美国 的民歌复兴立下了汗马功劳。但他最重要的贡献 在于把美国黑人布鲁斯引进了英国。50年代初， 阿伦为躲避麦卡锡主义的白色恐怖而流亡到了英 国，把布鲁斯介绍给了英国民歌之父伊万·麦考尔 （Ewan McColl），他们两人和几个朋友一起组织 了英国第一个具有美国黑人民歌风格的“斯基夫” 乐队（Skiffle），由此在英国引发了一股美国布 鲁斯热，为后来英国摇滚乐对美国的大举入侵奠 定了基础。