服饰搭配艺术第五章服饰搭配艺术中的个性与流行

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个性服装色彩搭配技巧

一
、
日常生活巾，我们常看到的是黑、自、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰被称为无色系，也叫“ 保险色” 。所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，就会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。因此，在进行服饰色彩搭配时应先衡量．你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着的色彩，如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现 “ 抢色” 的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。黑色与黄色是最亮眼的搭配，红色和黑色的搭配会显得非常隆重．但是不失韵味。黑白搭配则是永远的经典二、协调色搭配又可以分为１．同类色搭配：指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装色彩差别不大，不会有跳跃的感觉，显得和谐稳定．柔和雅致。２．近似色相配：指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配。黄色与草绿色或橙黄色相配等。这样的搭配色彩统一，稳重大方。许多职业装会选择这种色彩搭配方式，从而营造出一种庄重沉静的感觉。三、几种主体色彩的搭配原则１．白色的搭配原则：白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙．也需费一番心思。白色下装配带条纹的淡黄色上衣．是柔和色的最佳组合：下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，得热情潇洒。而在运动场上，各色鲜艳的运动衫多选择配以白色的短裤。在强烈对比下，白色的分量越重．看起来越柔和。２．蓝色的搭配原则：在所有颜色中．蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，席一些正式场合．会使人得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。上身穿蓝色外套和蓝色背心．下身配细条纹灰色长裤，可呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比．增添优雅的气质蓝色外套配灰色褶裙．是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出个性，变得明快起来。蓝色与淡紫色搭配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花哨的图案，也可在Ａ然之中流露出［５］陈向阳．试论民间艺术对中国平面设计的意义和价值［Ｊ］．时代文学，２００７．［６］李哲，史绍玲．民间剪纸在现代平面设计中的应用［Ｊ］．科技信息，２００９．

第五章隋唐服饰ppt课件

唐代各式发型
爱美是人的天性，化妆自古以來就是女性修饰容貌最常用的方式，唐朝开放而包容的风气，也使得妇女的化妆有很多创新或突破的地方。唐代妇女都很讲究打扮，穿著奢侈华丽、妆面浓艳、变幻无穷，空前绝后。唐代中期以后，女性一度流行不施脂粉，而且以黑色的膏脂涂唇，双眉画作八字状，配以堕马髻、弓身步、龋齿笑，被称为 “啼妆”或“泪妆”是一种时世妆，风行一时。
教学目的和要求
本课程目的是使学生了解中国服装远古变化至今的过程，把握中国服装变化的内在规律。
要求学生熟悉中国各个朝代的服饰变化特征，总体把握中国服饰的风格。进一步开拓学生创作思维的设计能力。
本章重点与难点
重点：了解隋唐五代时期社会背景对服饰变化的影响以及盛唐时对外交流对服饰的意义。
饰丰富多彩的因素有哪些？ 2、社会思潮在唐代服饰发展中起到什么作用？ 3、简述外来文化对唐人服饰观有那些影响？ 4、绘图题：唐朝半臂襦裙
戴冠、穿朝服及裲裆的文吏（河南洛阳关林出土唐三彩
俑）
常服
1、圆领袍衫
圆领袍衫也称团领袍衫、襕衫、缺胯衫。是隋唐时期上自皇帝下至杂役，男子最普遍穿着的常服。一般为圆领、右衽，领、袖及襟处有缘边，左右开衩，由织有暗花的料子制成。袍下施一道横襕，也是当时男子服饰的一大特点。袖有宽窄之分，可以和幞头、革带、长靿靴配套，成为唐代男子的主要服装形式。
唐代圆领袍衫纱罗幞头展示图
裹幞头、穿圆领袍衫、乌皮靴的官吏（陕西乾县李重润
墓壁画）
戴幞头、穿圆领袍衫的唐代皇帝和官员
胡服
胡服泛指外族的服装。它的特征是锦绣浑脱帽，翻领窄袖袍，条纹小口裤和透空软锦鞋。凡穿胡服，腰间都系有革带，革带上原来是北方民族的装饰，在魏晋时传入中原。到了唐代，曾一度定为文武官员必佩之物，上面悬挂算袋、刀子等七件物品，俗称“蹀躞七事”。

服饰搭配艺术的概念和特点

服饰搭配艺术的概念和特点服饰搭配艺术是一门以服饰的搭配为对象的艺术形式。

它通过合理搭配服饰的颜色、形状、材质、款式等要素，创造出一种视觉效果，达到美学的目的。

服饰搭配艺术旨在通过服饰的搭配来展现个人风格和内在品味，并在穿着舒适的前提下，营造出独特的氛围。

服饰搭配艺术具有以下几个特点：1. 根据场合和目的进行搭配：服饰搭配是根据不同的场合和目的来进行的。

例如，在正式的场合，人们通常选择穿着正式、庄重的服饰，而在休闲的场合，则可以选择更加随性、休闲的服饰。

不同场合的服饰搭配要求不同，需要根据具体情况进行综合考虑。

2. 强调整体效果：服饰搭配注重整体效果，即各个服饰元素之间的和谐统一。

服饰的颜色、形状、款式等要素需要相互搭配，不仅要考虑单品的独特性，还要注重整体效果的协调与统一。

合理的服饰搭配可以凸显个人魅力，展示出独特的个人风格。

3. 注重细节：服饰搭配艺术的一个重要特点是注重细节。

细节的处理可以让整体服饰更加精致，也可以突出服饰搭配的个性和创意。

例如，可以通过添加配饰、使用不同的材质等来丰富服饰的层次感和质感，使整个搭配更具视觉冲击力。

4. 追求独特性与创新性：在服饰搭配艺术中，人们追求独特性和创新性。

不同的人可以通过不同的搭配方式来展现自己的个性和创意。

服饰搭配不仅仅是简单地将服饰随意地组合在一起，而更是通过巧妙的搭配方式来展示自我。

5. 结合流行趋势：服饰搭配艺术需要与时俱进，结合流行趋势。

时尚是服饰搭配艺术中的重要因素之一，时尚的服饰搭配可以让人更加自信和充满魅力。

因此，了解并把握流行趋势对于服饰搭配艺术的发展至关重要。

在实践中，服饰搭配艺术可以通过以下几个方面进行应用：1. 表达个人风格：服饰搭配艺术能够帮助人们通过服饰搭配来展示自己的个人风格。

不同人的服饰搭配风格各异，可以通过选择合适的颜色、款式和材质等来呈现独特的个性和魅力。

2. 塑造形象：服饰搭配艺术有助于塑造个人形象。

通过合理搭配服饰，可以使个人形象更加完整和统一。

服装设计中的时尚与艺术关系

服装设计中的时尚与艺术关系在当今的时尚舞台上，服装设计无疑是最引人注目的领域之一。

它不仅是满足人们日常穿着需求的实用艺术，更是展现个人风格、社会文化和时代精神的重要窗口。

而在服装设计的背后，时尚与艺术之间存在着千丝万缕的联系，它们相互影响、相互交融，共同塑造着我们的视觉审美和生活方式。

时尚，作为一种流行的文化现象，始终处于不断变化和更新的动态之中。

它反映了当下社会的价值观、审美取向和消费心理。

时尚的服装能够迅速捕捉到时代的脉搏，以新颖的款式、色彩和材质吸引着大众的目光。

例如，在经济繁荣、社会开放的时期，服装设计往往更加大胆创新，展现出丰富多样的风格；而在经济衰退或社会动荡时期，服装则可能趋于简约实用。

艺术，则是人类表达内心情感、思想和创造力的一种形式。

从绘画、雕塑到音乐、舞蹈，艺术涵盖了广泛的领域，具有深厚的文化底蕴和历史传承。

在服装设计中，艺术为其提供了源源不断的灵感和创意。

许多设计师从艺术作品中汲取元素，如印象派的色彩运用、立体主义的解构手法、波普艺术的图案组合等，将这些艺术元素转化为独特的服装语言。

时尚与艺术的共通之处在于它们都对美的追求。

无论是一件精美的艺术品还是一套时尚的服装，都需要通过形式、比例、色彩等方面的巧妙组合来营造出令人愉悦的视觉效果。

然而，它们之间也存在着一些显著的区别。

时尚具有更强的商业性和实用性。

服装作为时尚的载体，必须考虑到消费者的需求、市场的流行趋势以及生产制作的成本和可行性。

一件时尚的服装不仅要好看，还要能够被大众接受和购买，并且在日常穿着中具备一定的舒适度和功能性。

相比之下，艺术更侧重于自我表达和探索。

艺术家可以不受商业因素和实用需求的限制，自由地发挥想象力，追求纯粹的艺术理念和形式创新。

艺术作品往往具有更高的独特性和稀缺性，其价值更多地体现在艺术价值和文化意义上。

在服装设计的发展历程中，时尚与艺术的融合屡见不鲜。

20 世纪初，法国设计师保罗·波烈（Paul Poiret）从东方艺术和古希腊罗马文化中获取灵感，打破了传统的束腰女装款式，推出了宽松自然的“霍布裙”（Hobble Skirt），引领了一场时尚革命。

时尚潮流：教案设计与服装搭配

时尚潮流——教案设计与服装搭配第一章：时尚潮流概述1.1 教学目标让学生了解时尚潮流的定义与发展历程。

让学生掌握时尚潮流与个人形象的关系。

让学生了解我国时尚产业的发展现状。

1.2 教学内容时尚潮流的定义与发展历程时尚潮流与个人形象的关系我国时尚产业的发展现状1.3 教学方法讲授法：讲解时尚潮流的定义、发展历程及与个人形象的关系。

案例分析法：分析我国时尚产业的发展现状，结合实际案例进行讲解。

1.4 教学活动导入：通过图片或视频展示时尚潮流的发展历程，引发学生兴趣。

讲解：详细讲解时尚潮流的定义、发展历程及与个人形象的关系。

案例分析：分析我国时尚产业的发展现状，结合实际案例进行讲解。

互动环节：学生分享自己对时尚潮流的理解和看法。

第二章：服装搭配原则2.1 教学目标让学生了解服装搭配的基本原则。

让学生掌握色彩、款式、面料等方面的搭配技巧。

2.2 教学内容服装搭配的基本原则色彩搭配技巧款式搭配技巧面料搭配技巧2.3 教学方法讲授法：讲解服装搭配的基本原则、色彩、款式、面料等方面的搭配技巧。

示范法：教师进行实际操作，展示服装搭配的效果。

小组讨论法：学生分组讨论，分享自己的搭配心得。

2.4 教学活动导入：通过图片或视频展示优秀的服装搭配案例，引发学生兴趣。

讲解：详细讲解服装搭配的基本原则、色彩、款式、面料等方面的搭配技巧。

示范：教师进行实际操作，展示服装搭配的效果小组讨论：学生分组讨论，分享自己的搭配心得互动环节：学生进行实际操作，教师点评并指导。

第三章：服装搭配实操3.1 教学目标让学生掌握服装搭配的实际操作技巧。

培养学生的创新意识和审美能力。

提高学生的自信心和表达能力。

3.2 教学内容服装搭配的实际操作技巧创新意识和审美能力的培养自信心的提升3.3 教学方法示范法：教师进行实际操作，展示服装搭配的效果。

练习法：学生进行实际操作，教师点评并指导。

小组合作法：学生分组合作，共同完成服装搭配任务。

3.4 教学活动导入：通过图片或视频展示优秀的服装搭配案例，引发学生兴趣。

浅谈服饰搭配

浅谈服饰搭配一、服饰搭配的意义与重要性生活中处处有美术，我们都生活在一个被美术包围的世界，其中最能体现我们个人在生活中的美术的非我们人学生活的服饰搭配服饰搭配的意义莫属了。

日常生活中的服饰搭配不仅是个人生活口味和美感的体现，更重要的是个人服饰搭配有着神奇的魔力，一个的服饰搭配得当与否，将对个人的情绪和自信心等个人情感世界有着密不可分的联系。

选择合适的服饰搭配，有助于释放压力，获得自信，是当今快节奏生活社会迈向成功的的关键因素之一。

二、服饰搭配技巧之颜色（一）、色彩搭配秩序适可而止地行使色彩的两种观感，不但可以纠正、装束形骸的不够，而且能夸大突出你的益处。

有些MM总以为色彩堆砌越多，越“雄厚多彩”。

集五色于一身，遍体罗绮，镶金挂银，实在恶果并欠好。

服饰的美不美，并非在于价值高卑，关键在于配饰得体，符合年数、身份、时令及所处境遇的风俗习惯，更严重是混身色调的一致性，取得调解的完全恶果。

“色不在多，调解则美”，无误的配色方式，应该是采选一两个系列的脸色，以此为主色调，吞噬服饰的大面积，其他少量的脸色为辅，作为对比，衬着或用来装点装束中心部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样同一的调解恶果。

总的来说，装束的色彩搭配分为两大类，一类是调解色搭配，另外一类则是对比色搭配。

（二）、服色协调法服饰除了要关注本身的颜色搭配，还要与一系列外在因素相协调。

1、服色环境协调法一个人的服装颜色必须与周围环境与气氛相吻合、协调，才能显示其魅力。

①参加野外活动或体育比赛时，服装的颜色应鲜艳一点，给人以热烈、振奋的美感。

②参加正规会议或业务谈判时，服装的颜色则以庄重、素雅的色调为佳，可显得精明而又不失稳重矜持，与周围工作环境和气氛相适应。

③居家休闲时，服装的颜色可以轻松活泼一些，式样则宽大随便些，可增加家庭的温馨感。

2、服色季节协调法服装的色彩应与季节协调：①春天：要穿明快的色彩，黄色中含有粉红色、豆绿色或浅绿色等。

②夏天：以素色为基调，给人以凉爽感。

服饰美学与搭配艺术之现当代中西方服饰审美差异

如领带、胸针等，展现西方优雅美。
现代服饰搭配：以现代服饰为例，如休闲装、运动装等，搭配现代配饰，如墨
镜、帽子等，展现现代时尚美。
混搭风格：将东方和西方服饰搭配元素融合，如旗袍搭配西装，展现中西方文
化交融的美感。
中西方服饰审美融合
融合趋势
传统与现代的融合：中西方服饰在传统与现代元素上的融合，形成独特的审美风格
审美观念
01
东方服饰审美：注重和谐、含
蓄、内敛
02
西方服饰审美：注重个性、张
扬、外露
03
东方服饰色彩：以黑白灰为主，
色彩淡雅
04
西方服饰色彩：色彩丰富，对
比强烈
05
东方服饰图案：以传统图案为主，寓意吉祥
06
西方服饰图案：以抽象图案为主，强调个性
07
东方服饰款式：注重传统，款
式经典
03
面料：西方服饰面料多样，注重质感；中国服饰面料天然，注重舒适
04
装饰：西方服饰装饰华丽，注重细节；中国服饰装饰简洁，注重整体
中西方服饰搭配艺术
搭配原则
色彩搭配：中西方服饰色彩搭配各有特点，如中国传统服饰以红色为主，西方服饰则以黑色、白色为主。
款式搭配：中西方服饰款式搭配各有特点，如中国传统服饰以宽松、飘逸为主，西方服饰则以紧身、修身为主。
02 汉服与牛仔：汉服的飘逸与牛仔的休闲相结合，展现出中西方服饰的融合之美。
03 唐装与晚礼服：唐装的华 04 民族服饰与现代服饰：民
丽与晚礼服的优雅相结合，
族服饰的独特与现代服饰
展现出中西方服饰的融合
的时尚相结合，展现出中
之美。
西方服饰的融合之美。

服饰美学与搭配艺术服饰设计的美学原则

服饰美学与搭配艺术服饰设计的美学原则
xx年xx月xx日
目录
• 服饰美学的概述 • 服饰搭配艺术的基本概念 • 服饰设计的美学原则 • 服饰美学与搭配艺术的应用 • 服饰美学与搭配艺术的未来发展
01
服饰美学的概述
服饰美学的定义与内涵
服饰美学是指从美学的角度研究服饰与人的关系及其基本规律的一门科学。
比例性原则
比例性原则指的是在服饰搭配中，通过合理的安排和搭配服装、配饰等各个元素，创造出一种比例协调、大小适中的美感。这种原则在服饰设计中同样非常重要，它可以使整个造型更加生动、有趣。
VS
比例性原则的应用同样非常广泛。比如，在搭配上衣和裤子时，可以选择不同长度、不同款式的服装进行搭配，从而创造出不同的比例效果。此外，在搭配鞋子、包包等配饰时，也可以通过选择不同大小、形状的设计元素进行搭配，来创造出不同的比例效果。
时代性
不同文化背景下，服饰美学也具有时代性，应随着时代的变化而不断更新和进步。
国际性
不同文化背景下，服饰美学也具有国际性，可以互相交流和借鉴，形成国际化的风格和特色。
05
服饰美学与搭配艺术的未来发展
服饰美学与搭配艺术的多元化发展趋势
不同风格与元素的融合
未来服饰美学与搭配艺术将趋向于不同文化、风格和元素的融合，如街头潮流与高级时装、传统与现代的碰撞等。
03
服饰设计的美学原则
统一性原则
统一性原则指的是在服饰搭配中，通过采用相同或类似的设计元素、色彩、材质等，创造出一种整体协调、统一的美感。这种原则在服饰设计中非常重要，能够使整个造型更加有序、整洁，呈现出一种简约而不简单的风格。
统一性原则的应用非常广泛，它不仅体现在服装的搭配上，还体现在配饰的搭配上。比如，在搭配鞋子、包包等配饰时，可以选择与服装相同或相近的颜色、材质，从而使得整个造型更加和谐。

刘元凤、胡月《服装艺术设计》复习笔记和课后习题详解服装设计创作要素(第5章服装流行研究)【圣才出

第5章服装流行研究5.1 复习笔记一、服装流行的基本理论1．流行与服装（1）流行的内涵流行，又称风行，意为迅速传播或盛行一时，其成因是人的趋同心理，是人的个性与社会中人的共性的一种平衡或协调。

（是指在一定的历史时期，一定数量范围的人，受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采用的某种生活方式、生活行动或观念意识时所形成的社会现象。

）（2）流行对服装的特别意义服装是人类具有象征意义的一种符号形态。

它反映衣着者的社会地位、经济状况、文化层次，也表现了人的个性气质、情趣爱好及喜怒哀乐。

因此，服装正是社会生活中“流行”特征最为广泛、最为敏感和最为显著的，“服装是时尚产业的核心”，并通过电影等形式向公众展示出来。

对流行的研究和思考是服装设计中极为重要的。

（3）先导物流行的先导物即某一时期的时髦服装，能诱发人们的穿着欲望，并迅速传播或盛行。

随着时间流逝，旧的流行先导物不能满足人们永不休止的求新欲望而被厌倦，于是新的，被认为更美、更新鲜的流行和先导物——时髦服装，就会出现并为人们迅速接受，引起新的流行。

2．流行现象的类型（1）作为社会现象的流行流行作为社会的客观存在，顺应人的趋同心理的形成和发展。

当社会遇有突发事件，要求人们迅速适应这种变化，在服装中自然也会有所体现。

（中东战争引发时尚界对阿拉伯地区的兴趣）（2）作为象征的流行流行原本就是人们追求、理想的一种象征，它具有民族、地区特点，并与历史上长期积淀的文化紧密关联。

随着全球范围文化的交流，人类审美意识的变化，某些为各方面都能够接受的象征意义等会走向部分趋同。

（3）作为商品的流行作为商品的流行是由某集团或在某人的推动下，设计生产出商品后投放市场，吸引人们购买使用，从而形成的流行。

需要注意的是，上述三类流行经常呈现出互相交错的现象，表现了流行与人类生活密不可分及其丰富的内涵，是人类物质需求与精神需求的共同载体。

3．服装流行的特点（1）多元性服装流行的多元性包括色彩、纹样、造型、款式、材质（物理及化学性能、肌理、制造技术）、工艺、装饰手段（含配件）、着装条件及着装方式等。

浅谈服饰配件与服装的搭配艺术_个人礼仪_

浅谈服饰配件与服装的搭配艺术服饰配件与服装的搭配组合，构成人的最佳整体着装效果，人们说的“穿戴”，就是指穿和佩戴服饰品，能补充服装的缺憾。

下面是小编给大家搜集整理的浅谈服饰配件与服装的搭配艺术内容。

欢迎阅读!服饰配件和服装的色彩搭配艺术服饰品作为服装的点缀或补充，搭配得好可起画龙点睛的功效，可以衬托出个人独特的气质，反之则会破坏服装的整体美感，服装与服饰要相匹配。

花哨的服装与色彩淡雅的首饰相匹配;黑色服装可配一些色彩明亮的首饰;若服装有许多花边，首饰就应简练，以免互相冲突;在色彩上，可表现为服装色彩基调过于沉闷时，采用较为亮丽的饰品加以丰富。

在造型设计中，当服装重心产生偏移时，可用饰品加以平衡，达到静中有动的艺术美感。

服装和服饰品单独出现，都不如整体搭配时效果完整有魅力。

从服饰美的角度讲，整套服饰的色彩效果应是赏心悦目而又和谐统一的，但由于服饰品色彩所具有的特性，它常常在整个服饰效果中起到“画龙点睛”“锦上添花”的重要作用。

当服装的色彩过于单调和沉稳时，可利用鲜明而多变的服饰色彩提神;当服装的色彩显得有些强烈和杂乱时，又可利用单纯而含蓄的首饰色彩来缓和气氛。

在服装方面，如黑色服饰不失为各种颜色最佳的搭配色，对于肤色明亮的人，穿上黑色衣服会立刻光艳照人。

黑色的包袋和鞋子更是很多人喜欢的服饰品，它可以适合很多不同风格的服装搭配。

对于体型高大肥胖者，黑色更是一种最具收缩效果的颜色，穿衣效果看起来要比真实的体型苗条许多。

穿黑色服装时，为了避免全身黑色，应以别种颜色的服饰配件来缓和单调感，比如可以搭配金黄的围巾、红色的手镯，皮鞋还以黑色或深咖啡色调较好。

夏天服装的颜色多采用冷色，冬天则用暖色居多。

儿童服饰搭配采用强烈、跳跃、闪烁、明快的配色更能表现儿童的活泼感。

美丽娇艳的服饰色调可使女性显得年轻、奔放、活泼，富有朝气。

朴素、大方、沉静的服饰色调可以衬托青年男子稳重、自信、成熟的性格。

不同颜色的服装就要搭配合适的服饰品，这样才会体现出着装的整体美。

2020年智慧树知道网课《服饰搭配艺术(山东联盟)》课后章节测试满分答案

绪论单元测试1【单选题】(50分)在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的（）伦理色彩。

A.社会B.经济C.政治D.封建2【判断题】(50分)欧洲在十五世纪，对增高的追求达到了狂热的顶点，妇女的头冠、男子塔糖式的高筒帽，长长的尖头鞋，从鞋后跟到鞋尖的长度竟达十五英寸。

A.错B.对第一章测试1【单选题】(20分)服饰自身的搭配要具有统一与协调美。

举例来说：服装和服饰品的搭配要协调，（）不可以和西装一起搭配，会显得格格不入。

A.高冠礼帽B.商务皮鞋C.运动手表D.领结2【判断题】(20分)选择相近的邻色作为服饰的搭配是一种技巧，一方面两种颜色在纯度和明度上要有区别；一方面又要把握好两种色彩的和谐，。

一般邻近色的搭配有：黄与蓝，红与绿。

A.对B.错3【单选题】(20分)X型廓形服装其内部造型线设计往往偏重于（），具体到局部细节：波浪状裙摆，夸张的荷叶边，轻松活泼的泡泡袖等，充分表达了女性的优雅与浪漫。

A.斜线B.直线C.曲线D.随意线型4【判断题】(20分)长方形体型的人，三围比例玲珑有致，具有丰胸、细腰、肥臀的体型特征。

A.错B.对5【判断题】(20分)中国传统民族服装采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。

A.对B.错第二章测试1【单选题】(20分)在下列色彩对比中，属于明度强对比的是（）。

A.淡粉+正绿B.墨绿+淡黄C.灰蓝+淡紫D.大红+湖蓝2【单选题】(20分)夏、冬色彩群中的颜色以（）为底调，为冷调色彩群。

A.红色B.黄色C.蓝色D.绿色3【单选题】(20分)在下列色彩中，适合秋季型人的是（）。

A.苔绿色B.熏衣草紫色C.皇家蓝色D.玫瑰红色4【单选题】(20分)在下列色彩搭配组合中，最适合深冬型人的是（）。

A.黑色+柠檬黄B.淡粉+蓝灰C.芥末黄+金棕。

服饰的搭配艺术概述与造型元素

03 服装款式造型中的
局部
定义
服装款式造型中的局部是指具体的服装部位设计。
分类
上装包括：领型、袖型、肩型、门襟、胸型、背型。下装包括：腰型、裤型与裙型。
第一节服装款式造型构成
领型袖型
背型
上装款式局部
肩型
胸型
门襟
第一节服装款式造型构成
领子处于服装的上部，是人的视觉中心。
领子与人的面部最近，对于人的脸形具有修饰作用。
第一节服饰的内涵
一、服饰的相关含义 1. 狭义的服饰：附着于服装之上或为服装主体进行搭配、修饰的装饰物的总称。 2. 广义的服饰：服装与饰品，即衣着及其配件的总称。 3. 服饰搭配：上装与下装、里装与外装、衣着与装饰物在材质、色彩、款式、风格等方面的组合关系。 4. 服饰形象：通过服饰之间的搭配与组合，与着装者的外在形象、内在气质形成统一与融合的关系。
第一节服饰的内涵
二、我国服饰的发展历史
1. 先秦时期的服饰先秦时期是指夏、商、
周和战国时期。涌现了冕服、弁服、元
端、袍、深衣、裘和命妇等多种服装形式，以及各种首饰、佩饰等。
第一节服饰的内涵
二、我国服饰的发展历史
2. 秦汉时期的服饰
服饰呈现出运动、气势、渐趋华丽的艺术风格
袍是秦汉时期典型的服式，男子的曲裾深衣更是一种独特的创造。
二、我国服饰的发展历史
4. 隋唐五代的服饰
隋唐服装的空前繁荣，突出体现在女子服饰上，其主要特征是华丽、雍容大度的服装款式；不拘一格、形式多样的穿着方式；配套齐全、种类繁杂的装饰妆扮。
第一节服饰的内涵
二、我国服饰的发展历史
5. 宋辽金元时期的服饰

服装色彩搭配技巧与艺术总说图

服装色彩搭配技巧与艺术总说图服装色彩搭配技巧搭配技巧一：掌握主色、辅助色、点缀色的用法主色是占拒全身色彩面积最多的颜色，占全身面积的60%以上。

通常是作为套装、风衣、大衣、裤子、裙子等。

辅助色是与主色搭配的颜色，占全身面积的40%左右。

他们通常是单件的上衣、外套、衬衫、背心等。

点缀色一般只占全身面积的5%-15%。

他们通常以丝巾、鞋、包、饰品等，会起到画龙点精的作用。

点缀色的运用是日本、韩国、法国女人最擅长的展现自己的技巧。

据统计，世界各国女性的技巧中，日本女人最多的饰品是丝巾，她们将丝巾与自己的服装做成不同的风格搭配，并且会让你情不自禁地注意他们的脸;法国女人最多的饰品是胸针，利用胸针展示女人的浪漫情怀。

(注：衣服并不一定要多，也不必花样百出，最好选用简洁大方的款式，给配饰留下展示的空间，这样才能体现出着装者的搭配技巧和品位爱好。

) 搭配技巧二：自然色系搭配法暖色系除了黄色、橙色、橘红色以外，所有以黄色为底色的颜色都是暖色系。

暖色系一般会给人华丽、成熟、朝气蓬勃的印象，而适合与这些暖色基调的有彩色相搭配的无彩色系，除了白、黑，最好使用驼色、棕色、咖啡色。

冷色系以蓝色为底的七彩色都是冷色。

与冷色基调搭配和谐的无彩色，最好选用黑、灰、彩色，避免与驼色、咖啡色系搭配。

搭配技巧三：有层次地运用色彩的渐变搭配方法一、只选用一种颜色、利用不同的明暗搭配，给人和谐、有层次的韵律感。

方法二、不同颜色，相同色调的搭配，同样给人和谐的美感。

搭配技巧四：主要色配色，轻松化解搭配的困扰单色的服装搭配起来并不难，只要找到能与之搭配的和谐色彩就可以了，但有花样的衣服，往往是着装的难点。

不过你只要掌握以下几点也就很容易了。

方法一、无彩色，黑、白、灰是永恒的搭配色，无论多复杂的色彩组合，他们都能溶入其中。

方法二、选择搭配的单品时，在已有的色彩组合中，选择其中任一颜色作为与之相搭配的服装色，给人整体、和谐的印象。

方法三、同样一件花色单品，与其搭配的单品选择花色单品中的不同色彩组合的搭配，不但协调、美丽，还可以变化心情感受。

服装设计基础课程标准

《服装设计基础》课程标准一、概述（一）课程性质专业主干课（二）教学目的知识目标：服饰搭配艺术是一门关于服饰形象的整体设计、协调、配套的艺术，它不仅仅指服装，而且还包括配件、首饰、发型、化妆等因素在内的组合关系，并与服饰的穿着者、周围环境等因素密不可分。

服饰搭配不仅仅是对个人服饰形象的塑造，还涉及设计、营销、展示等多个领域。

本课程从服装的款式要素、服饰与人体的关系、服饰配件要素、服饰搭配的环境要素几个方面，详细阐述了不同情况下的服饰搭配准则，理解并掌握流行趋势等相关知识。

能力目标：各种服饰色彩的运用，色彩之间的搭配原则，不同材质的搭配与选择，以及如何合理地运用服装流行，结合自我个性，穿出真我风采，并列举了各种场合的服饰搭配技巧及各种服饰形象风格的塑造。

素质目标：全面地学习服饰的含义与发展、服饰搭配的内容与形式、服饰造型风格的表达，剖析不同体型与服装造型之间的互补关系，学生掌握服饰搭配原理、了解流行现状及趋势，能独立搭配不同风格、系列服装。

(三)教学内容：服饰搭配中的要素与形式、服饰搭配艺术表现（理论学习、思维开拓）、服饰搭配艺术（项目制）(四)总学时（108）(五)教学方法：根据该课程的性质和特点，新授课程采用讲授和多媒体示例辅助教学，由学生学习理论、讨论、互动提问来巩固知识。

通过参与与组织时装设计大赛充分调动学生学习的积极性，并将在每次课程结束后进行该次课程的思考延伸。

二、内容：第一章服饰搭配中的要素与形式要求和说明：本章从服装款式设计的基本理论入手，利用具体案例导入本章的重点和难点内容——设计的形式美要素、设计的形式美法则。

通过对点、线、面等要素的学习，理解美学创新，并与流行相结合。

第一节服饰的内涵第二节服饰搭配中的要素与形式第三节服饰搭配的美学法则第二章服饰搭配的艺术表现要求和说明：本章主要讲述各种服饰色彩的运用，色彩之间的搭配原则，不同材质的搭配与选择，通过优秀搭配作品演示，并列举各种场合的服饰搭配技巧及各种服饰形象风格的塑造，让同学们理解如何合理地运用服装流行，结合自我个性，穿出真我风采。

服饰搭配艺术的概念

服饰搭配艺术的概念
服饰搭配艺术是指通过选择不同的颜色、款式、材质等元素，将服装、饰品、配件等有机地组合在一起，以达到美观、和谐、舒适的效果。

服饰搭配艺术需要考虑个人的气质、身材、肤色等因素，以及场合、时间、环境等因素，从而达到最佳的效果。

服饰搭配艺术是一种涉及款式、色彩、配件等元素的综合艺术。

它既包括个人服饰风格的选择和塑造，也包括在特定场合下对特定服饰的搭配和运用。

在服饰搭配艺术中，主要考虑的是整体效果，即服饰与穿着者之间的和谐关系，以及服饰与周围环境之间的和谐关系。

这种艺术需要考虑到个人的体型、肤色、气质等个人特征，以及所处场合、文化背景、季节等因素。

同时，服饰搭配艺术也是一种表现个人审美情趣和品味的方式。

通过合理的搭配，可以将个人的特点和风格展现出来，也可以根据不同的场合和需要，选择适合的服饰进行搭配，以达到最佳的效果。

总之，服饰搭配艺术是一种综合性的艺术形式，需要考虑到多个因素，同时也需要个人的审美情趣和品味的支持。

通过学习和实践，可以不断提高自己的服饰搭配能力，让自己更加自信和优雅。

精品《服装搭配》ppt课件(全)

二、服饰配色的美学原理
色彩的组合叫配色，服饰配色的美是一个很复杂的问题。常有人说这个颜色真美，客观地讲，任何一种色都无所谓美与不美，只有当它和另外的色配合时，产生的效果才能评价其是否美。一般情况下服饰配色的美，可理解为悦目、给人以快感、与周围环境协调，具有强烈的艺术魅力和明确的思想性，并充分表现出其生活机能性。虽然服饰的配色没有标准的定理和公式，但确有一定的原理和方法可归纳如下：
• 色彩性格的调和
色彩的联想
不同色彩产生不同联想
• 色彩面积的比例
• 色彩的统一和变化 • 色彩的平衡 • 色彩的节奏 • 色彩的关联性 • 色彩的强调与点缀 • 色彩的间隔 • 肤色不可忽视的条件色
仅以红橙黄绿蓝紫黑白灰说说色彩的文化内涵
色彩的心理感受
• 色彩的冷暖感 • 色彩的轻重感 • 色彩的软硬感 • 色彩的华丽与质朴感 • 色彩的活泼与庄重感
上帝对于每一个人都是公平的，他给你的每一个缺陷的同时，一定给予你另一个优点。也许你没有矫人的容貌，但有高挑的身材，没有清秀的五官，但有细腻的肌肤等等。问题是你有没有发现并将它最大限度地展现出来。“世上本无美丑之分” 我们每个人都有属于自己的独一无二的优点和气质，问题是你能不能充分将它挖掘并展现出来，当然，这并不那么容易，你需要有足够的专业知识
二白色系象征纯洁神圣明快清洁和平白色衣服的点缀三红色系象征温暖热情与兴奋春季淡红色夏季艳红色秋冬季深红色红与黑红与白的经典搭配深红与深灰粉红系列四黄色系象征华贵欢乐热烈活泼春季低彩度的黄色夏季中明度的黄色秋冬季深彩度的黄色五绿色系象征自然成长清新希望最佳搭配颜色
服装搭配
从美丽说起
如果说二十世纪是女性自强自立的时代，那么，二十一世纪应该是女性形象自信的时代。在这个时代里，形象既是你个人能力的广告，也是你的品位标志。 SLY说：优雅从十七岁开始。CHANEL的话更直接：必须总是正式地穿好衣服、化好妆，因为你也许会在第一个拐角遇到你命运中的异性。人的气质和品味是花费一生的每分每秒来领悟练就的。漂亮的时装若不能有气质品味融入使之与己浑然一体，美丽便很空洞。

服饰搭配ppt课件

纹理搭配
通过不同纹理的面料进行搭配，能够增强层次感和视觉冲击
力。
02
服饰搭配技巧
不同场合的搭配
01
02
03
日常休闲
选择舒适、自然的服饰，如牛仔裤、T恤、运动鞋等，适合日常活动和休闲场合。
正式场合
选择正式的服装，如西装、礼服等，适合参加正式活动和商务场合。
运动场合
选择轻便、透气的运动装，如运动鞋、运动裤、运动上衣等，适合进行运动和健身活动。
详细描述
日常通勤搭配以简约、舒适为主，注重穿着的实用性。适合工作日和日常活动。
实例展示
白色衬衫搭配黑色阔腿裤，再配以一双简约的平底鞋，展现出大方得体的风格。
节日主题搭配
总结词
华丽夺目，氛围浓厚
详细描述
节日主题搭配注重营造节日氛围，通过华丽的款式、丰富的颜色和特别的装饰来增加节日气氛。适合各种节日庆典和特殊场合。
复古风格
总结词
怀旧、复古、文艺
详细描述
复古风格的服饰搭配以复古元素为主，如喇叭裤、花衬衫、格子裙等。颜色以暖色系为主，如酒红、墨绿、深蓝等。这种风格强调怀旧和复古感，适合喜欢文艺和怀旧的人。
04
服饰搭配实例
时尚潮流搭配
总结词
跟随潮流，展现个性
搭配技巧
选择当季流行的元素，如印花、拼接、流苏等，同时注重色彩搭配，以突出时尚感。
营造出随性的风格。
内长外短
选择较长的内搭衣物搭配短款外套，能够营造出层次感，同
时显得利落。
面料搭配
总结词
面料搭配是服饰搭配中的细节，合理的面料搭配能够提升整
体质感。
柔软与硬朗
选择柔软的面料搭配硬朗的面料，能够营造出柔中带刚的效果。

解析服装设计艺术中的流行与个性

更需妻把握服装流行，突出品牌个性，创新设计思维，丰领跑者。
富设计形式。
一
（二）服装流行的特点
、
现代服装的流行特点
１．新颖性与时代性
服装流行的根基在于它的新颖性与时代性。随着当
（一）服装流行的产生
新型服装材料层出不穷，新的设服装流行是指在一定时期和空间范围内，人们对服代科学技术迅猛发展，计理念提供了服装流行的多元化，迎合了消费者寻求变装及穿着方式的喜爱，并以模仿为媒介使之成为这个社会的普遍现象。化的心理和求“ 新” 求“ 异” 的表达，折射出新时代的审美服装的流行跨越国界，尽管不同国家的人们有着不需求和科技水准的统一。
流行预测包括：最新的造型风格设计、最新的色彩搭配设计师独具匠心的设计理念，与消费者的审美与心理达方式、最新的纱线与材质种类、最新的服饰搭配与应用成共鸣。如“ 达衣岩 ” 品牌，擅于用素雅的中性色调来表等，这些流行趋势会在未来的几个月或几年内在不同的现女性的独特魅力，似乎寄托了每一个女人都是一首优服装种类上呈现并普及。正确使用流行预测会给服装生雅的诗的希望。每一件衣服都有一个诗意的名字，每一产厂家指明今后一段时间内的服装生产方向，会给消费件服饰都是一首娓娓动听的叙事诗。其品牌风格充满着者明示总的服装流行倾向，指导其购买行为，更重要的悠闲而又忧伤的浪漫气息，让人怦然心动，闪耀着设计是，对服装流行趋势的分析与研究将给设计者指明设计师灵动的气息。方向，设计出包含流行因素符合流行趋势的产品。

智慧树知到答案穿出时尚—服饰的色彩搭配艺术章节测试答案

第一章单元测试1、单选题：（）的发现，开辟了色彩史上的新纪元。

选项：A:环境色B:电磁波C:七色光D:固有色答案: 【七色光】2、单选题：服装色彩的少色性主要是因其（）而决定的。

选项：A:使用目的B:面积C:面貌D:性质答案: 【面积】3、判断题：色彩作为一种流行符号，反映着一个时代人们的消费情感、消费心理。

（）选项：A:错B:对答案: 【对】4、判断题：色彩影响着人们的衣食住行。

（）选项：A:错B:对答案: 【对】5、判断题：20世纪90年代流行自然色，表达了人们对环保、对回归自然的渴望。

（）选项：A:错B:对答案: 【对】第二章单元测试1、单选题：颜料或物体色的三原色混合在一起会变成（）。

选项：A:紫黑色B:黑灰色C:灰色D:白色答案: 【黑灰色】2、单选题：色光的三原色混合在一起会变成（）。

选项：A:灰色B:紫黑色C:黑灰色D:白色答案: 【白色】3、判断题：西洋色彩学也把色彩分为两大类：无彩色系、有彩色系。

（）选项：A:对B:错答案: 【对】4、判断题：不论是高明度色彩还是低明度色彩，只要降低的鲜艳度相同，便是相同的彩度。

（）选项：A:对B:错答案: 【对】5、判断题：明度指色彩的明暗程度。

（）选项：A:对B:错答案: 【对】第三章单元测试1、多选题：色彩感受并不限于视觉，还包括其它的感觉参与，（）等都会影响色彩感觉的心理反映。

选项：A:听觉B:味觉C:触觉D:嗅觉答案: 【听觉;味觉;触觉;嗅觉】2、多选题：嫩绿、草绿象征着（）选项：A:春天B:成长C:生命D:希望答案: 【春天;成长;生命;希望】3、判断题：桔黄色是亮度最高的色，是智慧之色。

（）选项：A:对B:错答案: 【错】4、判断题：灰、黑色的味觉感受是咸的。

（）选项：A:错B:对答案: 【错】5、判断题：饱和度高且明度也较高的色彩具有忧郁感，饱和度低且明度也低的色彩具有明快感。

（）选项：A:错B:对答案: 【错】第四章单元测试1、判断题：画面达到了黑、白、鲜三种视觉要求的配色也会漂亮。