浅谈中国本土动画片的制作
我国动画电影中的美术创作浅谈
明的挖掘时， 我国的动画电影人做着一个虚 幻朝圣西方动画理念的白日 之梦。 思想与创 作手法的跟风和盲动， 期盼尾随外国对手分 得少的可怜的一杯残羹冷炙， 还洋洋得 自己 意， 以此为荣， 将其看成是跟国际接轨的一种 象征， 真天方夜谭， 滑天下之稽。 现这种现 出 象. 主要还在于我们的动画创作人员 创作观 念上的本末倒置， 西方优良的创作技术是值 得借鉴， 但是我们没有生活在西方文明的土 壤中， 一味的强求西式的创作理念， 归根结底 缺少重要文化内 所以到头来画虎类狗， 核， 贻 笑大方。 此可见， 由 我们应该积极借鉴国外的 先进制作技术和运做模式， 也要秉承一贯的 中国气派， 东方特色， 这既是中国动画安身立 命之本， 也是其它艺术门 类的创作之源。 其次， 有很大一部分美术创作人员迷信 于技术， 认为只要资金技术上的充分投 盲目 入， 似乎技术可以 药到病除包打天下， 笃信只 要给观众足够视听上的刺激就能弥补其它方 面的硬伤。 曾多年研究电影理论的中国传媒 大学硕士生导师赵宁宇博士精辟地提出:“ 真 正的电影艺术应该蕴涵于具有水准的审美眼 光和实施技巧之中， 即使最简单的 设备， 一样 可以 拍出艺术指标不低的佳作。电影的发展 ” 史不止一次出 现过技术的进步的同时却伴随 了艺术的幼稚。 有些创造者为了完成技术上 的要求而伤害到影片本身， 事后看来确实有 些得不偿失。 再者说， 大投入并不一定就能炮 制出艺术品质高的佳作。 艺术和资金没有必 然的因果关系， 相反的， 过高的投入还有可能 损害作品本身， 容易使创作者陷入另一个误 区， 极力追求画面的 视觉冲击， 华丽技术包装 后的作品 极易使观赏者留于浅表而分散对其 深层的注意力。 这样一来结果是可想而知， 欣 赏者在一场视觉餐餐盛宴过后， 一无所获， 还 不如欣赏一次时尚摄影品展来得印象深刻， 岂 不因小失大、 画蛇添足。 另外我们的后期宣 传也存在很多不尽如人意的地 ， 虎头蛇尾。
浅析国产动画的原创价值和本土化结合最简单的定格动画
浅析国产动画的原创价值和本土化结合最简单的定格动画国产动画在原创的路上恐怕走的是比较艰难的，一方面受制于原创动力的不足，原创的价值观被扭曲；另一方面，受动画企业在资本运作上的单纯性和薄弱性的影响，国产动画的原创价值始终无法真正体现出来。
对于国产动画来说，许多地方政府正在作为一个产业进行大力发展。
然而，发展的效果却不尽人意。
问题到底出在哪里？国产动画的国际化战略能否实现？这一系列的问题都需要积极地探索，并在实践中不断解决。
一、国产动画的困境国产动画在资金和技术存在两大瓶颈性。
数据显示，中国拥有大约150亿元的动画片市场。
然而，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本产品占60%，欧美产品占29%，国产的比例只占11%。
在政府大力发展和扶持国内动漫产业的各种政策下，中国今后每年国产动画片的需求量将达25万分钟，而目前国内每年制作的动画片总量只有两万分钟左右。
就融资来说，中小型企业的融资及融资渠道都不是很畅通。
很多投资机构，他们一般都不太了解动漫产业的发展与运作模式。
保守的投资机构一般都不会理会一些具备潜力的小企业。
很多情况下，小企业都是自己筹集资金，然后很艰难地去制作一部三维动画影片。
因为缺乏投资机构的扶持，所以大多都无法面对制作之外的问题。
即使是政府的资金扶持，也无法让动漫企业走出这一困境。
因为政府部门不懂得也没有必要去参与市场运作，所以要解决问题就必须通过专业的机构来支持动漫企业的运作。
值得注意的是，有些扶持资金用得并不恰当，比如花大量资金搞的公共技术平台、教育培训平台等，使用率很低，效率也低，达不到应有的作用。
此外，近几年内地出现不少外资动漫企业，以原创的名义获取了大量扶持资金，这对真正的本土原创公司多少是个打击。
扶持资金应能实实在在地落到具有自主知识产权的原创作品上，奖励给真正的原创动漫企业。
二、国产动画的市场运作原创动漫发展不快，除了产品本身有问题，产业链不完善，衍生产品没效率或不充分外，就是容易被盗版。
传统文化题材动画短片《云裳》的制作探索
传统文化题材动画短片《云裳》的制作探索一、绪论（一）课题研究目的及意义近年来，美日动画不断冲击国内市场，中国动画亟需打造出具有民族个性和特色，符合市场需求的作品。
这种需求包括个性化需求、时尚感需求和本土民族化需求。
本短片《云裳》尝试在传统文化的传播中做一点积极的努力，将作品设计定位于本土民族化需求。
以邂逅飘逸梦幻的校园晨雾为引子，从巫山神女衣袂飘飘的幻化切入，以传统文化的瑰宝——汉服、诗词为表现主题，选取春秋、汉、唐、宋时期各具代表性的才女，以其服饰、才情的分段展现为故事情节，以水墨水彩风格为背景，让古典服饰、古典诗词、古典音乐、古典色彩、古典图案之间相互映衬烘托，利用二维与三维相结合的技术手段，努力打造古朴唯美、自然清雅的视听享受，使观者在古韵悠悠的诗情画意中，感受中国传统服饰和诗词文化的魅力，产生走近甚至热爱传统优秀文化的情愫。
（二）、课题的研究现状在动画领域，许多国家都有自己鲜明的风格和特色，他们在主题选择、表现风格等方面都有各自的特点，重视方向也不尽相同。
如美国这个新兴的现代国家多以勇敢、友爱等绝对价值观为主题，情节跌宕起伏、人物性格鲜明、动作生动活泼、音乐优美动听、符合多数观众的审美趣味。
如《狮子王》、《猫和老鼠》、《小鹿班比》等动画背景大多色彩鲜明亮丽，叙事节奏快、想象力丰富，并擅长把歌剧的唱跳表演方式引用到动画里，给人以欢乐明快的感觉。
日本动画在主题上大多笼罩着一种淡淡的哀伤情绪，视觉上追求完美的画风，干净的画面，鲜明灵动的色彩。
方法上以手绘为主，画风细腻，人物精美，表情生动。
法国的动画以其卓越的“法国质量”独辟蹊径，成为非常重视艺术效果和社会效益的“艺术动画”代表，于批判与颠覆之间获得了平衡之美，且其产量高居欧洲首位。
我国的动画作品则以水墨动画的创新性突破为标志，以其意境深远、简洁古朴、画面恬静、内涵深刻的独特风格，20世纪50年代以来，在国际上享有盛誉，如《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《鹿铃》、《夏》等动画片均获得高度赞誉。
浅析近年国产动画电影的制作技术与艺术表达
影像论坛 / Video Forum事的基础上进行改编，但却呈现出鲜明的时代气息和文化内涵。
显然，国产动画电影的成功离不开技术的进步和艺术观念的跃升。
如《大圣归来》采用先进的3D制作技术和特效制作手法，将中国传统文化元素进行了一次淋漓尽致地展现，开创了国产动画电影的新貌。
《大鱼海棠》也采用了多种艺术手法和表现形式，创造了独特的艺术风格和视觉效果，为国产动画电影的艺术创新提供了新的思路和方向。
鉴于此，本文基于《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等影片在技术和艺术上的进步，尝试归纳国产动果。
这些先进的技术引入与令人耳目一新的动画效果设计，显然体现出了创作者的丰富想象力和在创作上的成熟。
当然，国产动画电影的制作技术革新离不开对相关软件和工具的运用。
多年来，中国的动画电影产业正不断引进、开发和应用新的制作软件和工具，旨在提升动画制作的效率和质量。
《大圣归来》的制作团队运用了Maya这一强大的三维制作软件，通过角色建模、场景布置、动画制作等方面的工作，成功地打造出了一部精美绝伦的3D动画电影，展现了中国传统文化的独特升了国产动画电影的制作水平和竞争力。
最后，国产动画电影在制作技术上的革新还体现在对新的后期处理技术的运用上。
近年来，国产动画电影在制作过程中就广泛应用了全景渲染技术、实时渲染技术和多层渲染技术。
比如，电影《封神三部曲》是一部以封神演义为蓝本的国产动画电影三部曲，其中《封神第一部：朝歌风云》就采用了实时渲染技术。
该部电影中有很多场景需要大量的特效，如神话中的神兽、妖魔，以及战争场面等，传统的后期制作流程需要较长的时间来呈现。
然而，采用实时渲染技术后，制做人员可以实时看到场景的效果，并且可以根据需要随时进行修改和调整，大大提高了制作效率。
再比如，在多层渲染技术的运用上，影片《白蛇：缘起》就首先通过建模和纹理处理得到基础场景，然后将这个基础场景渲染成多个不同的渲染层次。
例如，在渲染人物时，可以将人物的轮廓和阴影单独渲染到一个层次上，将人物的颜色、纹理和细节单独渲染到另一个层次上，最终将这些层次合成为一个逼真的场景效果。
中国定格动画的发展以及制作过程的探析
中国定格动画的发展以及制作过程的探析摘要：动画不仅与科技相关，也和艺术相通。
对于中国来说，定格动画并非本土产生，它属于舶来品，但随着动画技术的发展和传播，定格动画来到中国后便与我们的传统文化相融合，产生了许多深受大众喜爱的艺术门类，比如剪纸动画、皮影动画等。
定格动画在中国的发展有其优势，但也存在瓶颈，过去定格动画在中国曾诞生了许多经典作品，如《阿凡提》、《孔雀公主》等，但今天却鲜有新的经典作品产生，因此我们需要探究定格动画的发展及制作过程，进一步寻找问题，力求突破，使定格动画日后能重新在中国市场绽放绚丽的花朵。
关键词：中国；定格动画；发展；制作引言：定格动画就如同它的名字一样，将动画形象每一个动作逐个拍摄后使之连续放映，这样形成的画面就像一般人物一样是生动活泼的。
定格动画最初源于美国，是由美国维泰格拉芙公司的技术人员所发明，他以连续快速拍摄的方式为观众呈现出了一个个屏幕上灵动的动画场景，就这样，定格动画后续在动画市场迅速流传，这就是定格动画最初的技术。
以下笔者将对定格动画在中国的发展和制作进行探析，以促进定格动画的持续良好发展。
一、定格动画的缘起及在西方的发展我们所说的动画最早是从欧洲开始的，之后美国开始动画便逐渐发达，而日本最早对动画有了一个明确的定义。
定格动画最早源于美国，它所利用的原理是视觉残留，从广义上来看，定格动画是先通过胶片逐个将画面和动画形象拍摄下来，之后通过连续放映的方式达到一个完全连续的动画效果。
从狭义角度来讲，定格动画主要指定格动画的特质，即它的制作非常强调材料和表现，是一种材料动画。
英国有一位“定格动画之父”，他是亚瑟，他曾在19世纪90年代为一家火柴厂制作了一部用火柴摆拍的定格动画，通过这部动画，一根根小小的火柴就像被赋予了生命一样变得鲜活有趣，动画一经播出便受到观众的喜爱。
之后美国动画业也出现了“逐格摄影”的技术，美国动画还使用此种拍摄技术拍了一系列动画片，比如《奇妙的自来水笔》、《闹鬼的旅馆》等。
动漫节目制作分析
动漫节目制作分析中国动漫产业正处于一个转型发展的阶段，是中国目前最具潜力的文化发展项目之一，也是国家近期的重点扶持项目。
温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。
温家宝说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。
他应该多看中国的动画片。
你们做的工作很有意义。
要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。
让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。
”那么中国的动漫节目的制作过程中究竟如何弘扬自己的特色同时又吸取他国的优点就成为了必要的探讨课题。
需要明确的一点是动漫节目既然作为一个国家的文化产业发展，其受众就不应当限定于低年龄段的孩童，而应该包含更高年龄层的青年，乃至成年人。
所以在制作动漫节目的过程中不仅要考虑幼童的需要，更要兼顾其他的受众群体，只有这样才能够振兴我国的动漫节目制作产业。
中国动漫节目制作应当以娱乐为主，知识为辅。
一个好的动漫节目其剧情的确立至关重要，在中国的传统观念中，动漫节目的受众是低龄儿童，因此其剧情大多直白且富含教育意义。
本身这样的剧情安排作为动漫节目的一部分可以兼顾低龄儿童并且做到寓教于乐，但是中国的动漫节目过多地充斥了这样同质化的节目。
像《蓝猫淘气3000问》、《神探威威猫》之类的动漫节目一批又一批地涌现，其中很大的一个问题就在于整个节目中所穿插的知识与主题结合生硬。
以《蓝猫淘气3000问》为例，其整个剧情从恐龙时代一直延续到了未来的星际探索，正如其名，每一集都包含了一个问题和解决问题的知识。
但是其传播知识的方式并没有很好地结合剧情，几乎每次在介绍知识时都必须暂停剧情的发展，而在20多分钟的节目中独立出一段时间讲解。
这样的设置虽然可以突出讲解的内容，增强其教育意义，但是作为一个动漫节目实际上却破坏了这个剧情的连贯性，并且在数千集的制作过程中几乎都是采用了相同的手法，使得无论是高年龄层的受众还是低年龄层的受众均会产生审美疲劳，难以欣赏完整部动漫节目。
其实，评判一个好的动漫节目并非是以其中含有多少知识作为衡量标准的，既然是动漫作品，其宗旨就是在人们闲暇之余带去娱乐和放松，因此，如果在剧情不需要的情况下生硬地嵌入知识反而会给人一种累赘感。
国产动画创作的误区与调试
国产动画创作的误区与调试随着中国动画产业的不断发展壮大，国产动画创作也逐渐成为了各大制作公司的重要业务之一。
在国产动画创作过程中，还存在一些误区和需要调试的地方，这些问题不仅影响了动画作品的质量，也制约了中国动画产业的发展。
本文将从国产动画创作的误区和调试方面进行探讨，并提出相应的解决方案。
一、误区1. 缺乏原创性在国产动画创作中，存在着许多缺乏原创性的问题。
一些动画作品往往只是模仿国外经典作品，缺乏自己独特的创意和风格。
这种缺乏原创性的现象严重影响了国产动画作品的市场竞争力，也限制了中国动画产业的发展空间。
2. 抄袭现象严重除了缺乏原创性外，一些国产动画作品还存在着严重的抄袭现象，甚至直接翻拍国外动画作品。
这种抄袭行为不仅损害了国产动画作品的声誉，也损害了整个中国动画产业的形象。
3. 创作团队素质参差不齐国产动画创作中，创作团队的素质参差不齐也是一个普遍存在的问题。
一些动画制作公司没有建立起健全的创作团队，导致动画作品的质量参差不齐，影响了整个行业的信誉和形象。
5. 质量参差不齐由于上述原因，国产动画作品的质量参差不齐也成为了一个普遍存在的问题。
一些动画作品在制作质量、剧情内容、表现手法等方面存在较大的不足，影响了观众对国产动画的认可度和信任度。
二、调试1. 提倡原创为了解决国产动画创作中缺乏原创性的问题，制作公司应该提倡原创，鼓励创作者进行自主创作，发掘国内的文化底蕴和故事题材，推动中国动画产业的发展。
政府也应当出台相关政策和扶持措施，引导和鼓励创作者进行原创动画创作。
2. 加强版权保护为了解决国产动画创作中抄袭现象严重的问题，政府和有关部门应当加强版权保护力度，建立健全版权保护机制，加大对侵权行为的打击力度，保护原创作品的合法权益，促进国产动画创作良性发展。
4. 坚持市场定位为了解决国产动画创作中缺乏市场定位的问题，制作公司应该坚持自己的风格和特色，根据市场需求和观众喜好，进行有针对性的创作和推广，打造有市场竞争力的动画作品。
浅谈动画片是怎么制作出来的
动画片是怎么制作出来的呢？
首先，我们发现这么多的动画片，都是故事非 常的吸引人是不是?有好多的动画片都是由很 多经典的故事改编而来被搬上银幕的对不对？ 比如：白雪公主和七个小矮人，哪吒闹海，神 笔马良等等。《神笔马良》由我国著名儿童文学作家、
理论家洪汛涛于20世纪50年代创作。
动画片是怎么制作出来的呢？
动画小知识
20世纪40年代，万氏兄弟创作了中 国第一部长篇动画《铁扇公主》， 发行到东南亚和日本地区，并受到 人们的热烈欢迎，为中国动画走向 国际作了好的铺垫。
日本动画巨人手冢(zhong)治虫，是受到《铁扇公主》 的影响才开始决定弃医投身动画的。
动画小知识
20世纪五六十年代,是中国动画片第一个繁荣时期 1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术 片第一次在国际上获奖。 1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为中国的美术片增加 了一个新的品种。 1960年，令全世界惊叹的水墨动画横空出世，代表作品是《小蝌蚪找妈妈》 《牧笛》。 这时期著名的动画有《大闹天宫》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》 《孔雀公主》。
动画小知识
谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟,他们可 谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下， 他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大 闹画室》，影片讲述了在画室里有一个纸人和 主人制服纸人的故事。这是一部黑白无声12分 钟短片，是有真人演员和纸人卡通结合的一部 电影，这部动画片揭开了中国动画史的第一页。
动画小知识
1937年迪士尼出品的《白雪公主和七个小矮 人》是史上第一部长篇动画，也是第一部荣 获奥斯卡奖的动画电影，它是世界上最早的 卡通电影，该片改编自格林兄弟所写的德国 童话故事《白雪公主》，讲述的是一位父母 双亡、名为白雪的妙龄公主，为躲避继母邪 恶皇后的迫害而逃到森林里，在动物们的帮 助下，遇到七个小矮人的故事[。对全球少年 儿童乃至成年人更是有着巨大深远的影响， 甚至远远超出了文艺作品的范畴，成为善与 恶、美与丑的道德规范的代名词 。
论国产原创动画制胜之道
论国产原创动画制胜之道摘要：作为近年来国产原创动画少有的成功之作，中低成本投入的“喜羊羊”电视、电影系列片却异常火爆，激发了国内动漫企业的信心。
成本的控制，整合优势资源，成功的营销，衍生产品的开发是其成功的主要因素。
总之，“喜羊羊”给国产原创动画的发展提供了丰富的经验及借鉴。
关键词：成本喜羊羊营销整合衍生产品 1 背景“广东原创动力”从2001年起他们开始制作《喜羊羊与灰人狼》系列电视动画片，起初只是相对简单的Flash动画。
2005年起陆续在全国50多家电视台播出，目前在电视屏幕上已累计播出超过500集，观众达数百万，最高收视率达17.3%，长期占据电视动画收视前列。
2009年1月，由广东原创动力、上海东方传媒等机构联合推出贺岁电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，该片以600万元的投资，斩获9000万元的票房，成绩斐然，一举成为最受关注的国产系列动画片。
次年，“喜羊羊”系列动画电影第二部“虎虎生威”推向市场，该片投资额1200万元，最终票房1.2亿元，再次刷新中国国产动画电影票房纪录。
在《牛气冲天》成功后，整个社会开始流行谈论“喜羊羊”的话题，诞生了“做人要做懒洋洋，嫁人当家灰太狼”的流行语。
电影的成功造就了该品牌的广泛影响力，所以央视春晚“喜羊羊”的出现也就不足为奇。
喜羊羊通过传播已经成为一个社会话题和现象，这对中国原创动画品牌来说是非常重要的，也是“喜羊羊”从电影诞生前举步维艰到现在“起死回生”的重要转折。
作为近年来国产原创动画少有的成功之作，喜羊羊的火爆激发了国内更多动漫企业的信心。
那么，“喜羊羊”给国产原创动画的发展提供了哪些经验与借鉴呢。
2 成本控制是关键我国虽然动画起步较早，但是真正产业化的发展还是在大量的从事外包加工阶段逐渐地积累起来的。
这使得我们的企业在动画生产环节上，包括组织结构、制作流程、人员配置、资金安排等等，基本上都是遵循国外成熟的经验。
长期在这样的模式中运营，一旦转为应对自身市场的自主研发，难免不适应，甚至带来方向性的偏差。
浅谈国产动画剧本创作中传统文化元素的运用
包装世界Packaging World艺术鉴赏浅谈国产动画剧本创作中传统文化元素的运用吴云罗增安广东理工学院摘要：随着动画产业的兴起，人们对动画剧本的创作越来越关注，而动画剧本的创作中具备传统文化元素显得极其重要。
该篇论文主要围绕传统文化元素的特点及其传统文化元素运用的必要性进行分析，通过分析不同的动画片体现其民族文化特色，从而增强民族自信。
关键词：动画剧本；传统文化元素；运用一、国产动画剧本创作的研究现状近几年，随着大批量外国动画片迅速涌入中国的市场，产业化的运作模式也在不经意间影响着中国动画产业的发展。
随着电影行业以及电视行业的发展，人们对动画片的需求量越来越高，这无疑为中国动画片的发展提供了机遇、创造了新的契机。
一部优秀动画片的成功创作与很多要素息息相关，而剧本的创作在整部动画片的创作过程中占据着基础性的地位。
而在我国动画创作过程中，动画的角色设计、场景设计以及制作技术等等各个方面，动画剧本的创作在中国处于非常薄弱的环节。
对于动画剧本的创作有许多专家学者也进行的详细的分析和归纳。
如论文《谈动画片的剧本创作》、《中国动画剧本现状浅析》、《从剧本创作的角度探索国产动画的发展之路》等等。
二、传统文化元素在国产剧本创作的必要性国产动画剧本最基本的要具备中国传统文化元素，这对于动画剧本的创作具有极其重要的意义。
这里主要从四个方面进行分析。
第一、传统文化元素需要动画作为载体来弘扬以及继承；第二、传统文化元素迎合了大众的需求；第三、传统文化元素的多样性。
（一）传统文化元素的概念及特点中华传统文化具有五千多年的文化历史，以儒家思想为文化基点，包括其他各种文化思想的融合如道家思想、法家思想、墨家思想、纵横家思想等等，中国传统文化主要是针对中国特有的文化元素而言，从传统文化中慢慢吸取一些精华部分，不仅将其运用到设计中，更广泛的是运用到生活的方方面面，久而久之形成了一种传统文化元素。
传统文化元素具有题材丰富、多样性的特点。
动画片的制作方法
动画片的制作方法动画片一直以来都是受到人们喜欢的电影类型之一，从米老鼠、变形金刚到《疯狂动物城》等，无论是孩子还是成人，都会为之沉迷。
那么，究竟是如何制作一部动画片的呢？下面我将为大家介绍一下动画片的制作方法。
首先，动画片的制作离不开一个基本的构思和创意。
制作团队需要先确定故事内容、人物形象以及整个动画片的基本风格。
这个阶段的投入不仅仅只是思想上的创意，还需要进行调研和收集素材，根据故事情节设计各种场景。
接下来，动画片的制作需要进行角色设计和场景构建。
制作团队根据故事情节和基本风格，设计出各种各样的角色形象，并对他们进行细化和塑造。
在制作过程中，还需要建立各种背景和场景，如城市、森林、宇宙等，为故事情节的发展提供更为真实和细致的背景。
然后，动画片的制作需要进行动画的绘制和动作的设计。
制作团队通过各种软件和工具来进行角色的绘制和场景的表现。
动画片的主要特点就是运动和变换，所以在制作过程中需要对画面的动态变化进行设计，包括角色的动作和表情，以及场景的变换和过渡。
在动画的制作过程中，还需要进行背景音乐和音效的录制。
一部成功的动画片不能只有画面的精美，还需要有配乐和音效的衬托，这样可以增强观众对情节的感受和体验。
所以，在动画片制作过程中，需要寻找合适的音乐和音效，或者找专门的团队来进行音频的制作。
当所有的画面、音乐、声音都制作完成后，就需要进行后期剪辑和调色。
制作团队可以根据整体的节奏和效果，对画面进行剪辑和调整，使得整个动画片的节奏鲜明且紧凑。
同时，还可以对画面进行一些特效的处理和修饰，以及音频进行混音和修剪，让整个作品更加完美。
最后，动画片的制作就需要进行宣传和推广。
通过各种渠道进行宣传，包括电视、网络、广告和社交媒体等，吸引更多的观众关注和观看。
同时，制作团队也可以组织一些活动和演出，与观众进行互动，提高作品的知名度和影响力。
综上所述，动画片制作是一个复杂而有趣的过程，需要团队成员的协作和努力。
从构思到创意、角色设计到场景构建、动画绘制到动作设计，再到音频制作和后期调整，整个过程体现了团队的创造力和创新精神。
中国本土动画角色创作思路
中国本土动画角色创作思路作者：房杉来源：《商业文化》2012年第03期摘要：动画是一种特殊的艺术形式，它的角色题材非常广泛，本文以角色设计的本土化为主，探讨动画的角色设计创作思路。
关键词：动画角色；动画产业；民族化；角色设计中图分类号：J218文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）03-0301-01引言：在动画制作里，动画角色设计之后就是二维动画的原画绘制或者是三维动画的动画建模了，在角色设计之前是剧本，动画角色设计如此重要，所以不仅仅要从艺术角度让它活灵活现，更要从技术角度让它容易创造。
我国有丰富的历史文化财富，产生了许多非常富有特色的视觉元素，将这些视觉元素运用到动画造型当中去，就可以一方面对视觉产生非常愉悦的效果，另外一方面可以是这些角色造型更具有我国的本土风采。
一、国外动画角色设计国外动画设计大国为两个，美国和日本，这两个国家每年的动画输出量非常大。
日本是个动画大国，日本动漫当中的角色都是把人物比例面庞完美化了的，人物性格特点鲜明，二十几岁的青年和十几岁的少年都非常喜欢日本动画，在日本动画片产品当中，很大一部分是由漫画改编的，线条流畅完美。
同时，日本动画的角色塑造多用比较通透明亮的色彩。
日本动画分类非常广泛，既有少女的唯美动画，也有少年热血动画，同时还有侦探动画，幻想动画等等。
在日本，动画的受众是比较广泛的，几乎所有的年龄段都有适合自己看的动漫动画产品。
日本动画在故事情节上面也非常下功夫，情节曲折，一开始就给人比较大的震撼，观众产生强烈的跟随欲望。
美国的动画的角色设计分为两大类别，其一是由英雄漫画改编剧本的英雄角色，包括蜘蛛侠，钢铁侠，超胆侠，绿灯侠，绿巨人，蝙蝠侠，猫女等等。
另外一类是以迪斯尼，梦工厂，皮克斯为代表的角色设计。
英雄漫画的角色设计比较单一，大都是具有超能力的英雄拯救世界的故事样本，这里不表。
而以迪斯尼，梦工厂，皮克斯为代表的美国传统动画角色设计则非常有特色。
国产动画的传统与创新
艺术 的美 与现 实 的美是 有差别 的， 艺术的美包 括 内容 的美 与形 式 的美 ， 而现 实 的美是 一种实用 的美。设计 素描要着 重培
养 学生对 于形 式美的把握 ， 学生描绘 的物体可能是残荷、 枯枝 败 叶等 ， 内容可能是 不美 的， 但转化 到作 品中就 要形成 艺术美 ， 这 种 美就 是形 式美 。学 生在 取景 构 图时要体 现物 体本身 的形 式
和 历 史文化 ， 它们 无 时无刻不伴 随着 人 类的发展 进程 ， 一 同发
展 。 而动画 同样是 一种大众 文化 的传播 方 式， 也是 人们意愿 和
是 一部水 墨动 画片， 画面 以中国水 墨画表现 ， 体 现 了浓郁 的中国
艺术 风格 。之后《 牧笛》 扩 大 了水 墨表现 的领 域 ， 由此 中国水 墨 在动 画片 中得到更成 熟的运用。
须走立足传统 、 不断创新、 面向世界 之路 ， 不可一味模仿西方 ， 对 于传统 应继承和发展 ， 不可放弃 不用 或重复 照搬 。我 国的动画 创作者 身后有深 厚的文化积淀 ， “ 中国特色 ” 不仅仅 是 一个概念
是 由于美 国和 日本 的大 量动画作 品被 引入 ， 其作 品特 殊 的题材
（ 作者单位 ： 南华 大学设计与艺术 学院）
编辑
王
旭
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传统 文化 的关 注和追求越 来越少 ， 由于 生活环境 改变和 人文精
神追 求的转变 ， 现在 能够体现和代 表 民间造 型 、 民族意识 ， 具有 民族精 神的 中国优秀动画作 品也逐渐减少 。一方面是 由于现在 动画的从 业人 员对传统 艺术和传统 文化认识 的缺 乏 ； 另一方 面
《 哪吒 闹海》 这 两部影 片， 它们 不仅在 色彩和造 型上借 鉴 了传统 民间的年 画元素 ， 还在配乐上用 了富于 民族特色 的乐器 与乐 曲， 故事 题材又选 自名著和 民间传 说。这 些使这 两部作 品带着 中国
动漫爱好者国产动漫制作流程与经验
动漫爱好者国产动漫制作流程与经验作为一个动漫爱好者，对于国产动漫的制作流程和经验感兴趣是很正常的。
在这篇文章中，我将分享一些关于国产动漫制作流程和经验的相关知识，希望能对其他动漫爱好者有所帮助。
首先，国产动漫的制作流程可以大致分为以下几个阶段：策划、剧本、角色设计、分镜、作画、配音、后期制作、宣传等。
在策划阶段，制作公司或者团队通过市场调研和观众反馈确定动漫的题材、类型和受众群体。
剧本阶段是整个制作流程的基础，通过剧本创作确定故事情节和人物塑造。
接着是角色设计和分镜，这两个阶段都是通过绘画的方式将故事和人物形象化，为作画和后期制作奠定基础。
作画是整个制作过程中最具有技术性的环节，需要专业的绘画师进行绘制。
配音则需要找到合适的声优来为角色配音，这是给动漫增色的重要环节。
最后是后期制作和宣传，包括动画效果的制作、音乐的配搭、字幕的添加等，并通过不同的媒体宣传推广动漫作品。
在国产动漫的制作过程中，有一些经验是非常重要的。
首先是要有稳定的团队和技术支持。
动漫制作是一项复杂的工作，需要一个稳定的制作团队和合适的技术支持来完成。
其次是要有人才的培养和引进。
动漫是创造性的产业，人才的培养和引进对于提高国产动漫制作的水平是至关重要的。
另外，要注重原创性和创新性。
国产动漫要想在市场上立足，就需要不断地进行创新和原创，打破传统观念，走出一条独特的道路。
最后就是要重视市场反馈和观众需求。
动漫的制作是为了观众而存在的，所以要时刻关注市场反馈和观众需求，并不断改善和提升。
国产动漫制作的道路并不容易，需要克服很多困难和挑战，但是只要秉持着对动漫的热爱和坚持，相信国产动漫一定能够取得更大的进步和发展。
希望我们能够见证国产动漫的繁荣和壮大！总结起来，国产动漫的制作流程大致包括策划、剧本、角色设计、分镜、作画、配音、后期制作、宣传等阶段。
在制作过程中，需要有稳定的团队和技术支持，重视人才培养和引进，注重原创性和创新性，并且重视市场反馈和观众需求。
动漫爱好者国产动漫制作流程与经验
动漫爱好者国产动漫制作流程与经验引言动漫作为一种特殊的视觉艺术形式，以其独特的叙事方式和丰富的想象力吸引了全球范围内的爱好者。
国产动漫在近年来取得了长足的发展，不仅在国内市场受到了热烈的追捧，也逐渐拓展到了国际市场。
在本文中，我们将探讨国产动漫制作的流程与经验，希望能为动漫爱好者和从事动漫制作的人提供一些指导和启发。
制作流程1. 剧本创作动漫的剧本创作是整个制作过程的基础，是决定故事情节和人物形象的重要环节。
在剧本创作阶段，需要确定故事的主题、时间背景、角色设定和故事的展开方式等。
各种参与方通过讨论和协商，以确保剧本内容能够符合目标观众的口味，并具有足够的吸引力和张力。
2. 角色设计角色设计是动漫制作的核心环节之一，包括主要角色和次要角色的设定和绘制。
角色设计要体现角色的个性特征和外貌特点，以便观众在看到角色时能够一眼认出。
同时，角色设计也需要考虑到角色在剧情中的发展和变化，以及角色之间的关系和互动。
3. 分镜脚本和草图分镜脚本是将剧本转换为动画场景的关键步骤，它将故事情节按照时间和空间的顺序进行拆分和组织。
在分镜脚本中，每个镜头都需要详细描述画面构图、角色动作和摄像机运动等要素，以确保动画制作人员理解和实现作者的意图。
草图是分镜脚本的视觉表现，通过简单的线稿和标注展示每一帧的关键内容，为后续的原画制作提供方向和参考。
4. 原画制作原画是动漫制作中的重要环节之一，它是将分镜脚本中的每一帧图像绘制出来的过程。
原画要求绘制精细，表现力强，能够准确地传达角色的动作和表情。
原画是后续制作环节的基础，具有严格的要求和规范。
5. 动画制作动画制作是将原画制作和动画背景合成、配音和特效添加的过程。
在动画制作中，需要对每一帧的原画进行扫描和处理，参与背景的绘制，配音的录制和剪辑，以及特效的添加和后期处理等。
动画制作要求团队的协作和沟通能力，以确保整个制作过程的顺利进行。
6. 后期制作后期制作是将动画制作中的各个元素进行组合和调整，以最终完成动漫作品的过程。
中国传统动画基础制作流程详解
中国传统动画基础制作流程详解首先，我先声明一下，我是名传统动画工作者，在圈内也摸爬滚打了段时间。
然而，比较幸运的是，我还能以一个第三者的身份观察着中国动画业，并且悟得了些东西。
然而，这篇教程，只是讲解一下传统动画的基础制作流程，希望想投资、从事、学习动画行业的人们，看过后，能够基础的了解一下传统动画的制作流程。
这样，能做到互相理解，并且，共同建立一个真正规范的动画制作环境。
STEP 1:基础何为基础。
导演有导演的基础，原画有原画的基础，背景有背景的基础，这些都是不一样的。
有些人认为只要画的好，就什么都能做，这是大错特错的。
为什么要分职业，就是各人有各人的专长。
绘画基础：动画制作，最基础的当然是画画了。
如果你还不会绘画的基础，也就是：结构、线条、动态、明暗、色彩……等等这些因素，那么回到学校，或者报班，潜心学习素描、速写、色彩等这些基础练习。
当然，仅仅这些当然不够，最重要的是你能否将这些基础应用在动画的创作上。
我见过很多工作人员，素描或者速写都相当的棒！但是，一到画动画上，却一点都看不出有深厚基础。
这在行业内称做“不上路”。
推荐一个比较好的方法，多画漫画，或多搞创作（设计、插画等等）。
(我是导演!)导演基础：动画片导演不一定必须要会画画，但是，导演理论、影片表现、镜头语言是必须的。
这些就是导演的基础。
还要必须了解动画制作流程（想做导演的也来看这教程！）调控整部片子的制作，一定要有威严，能够管理所有制作人员，美术鉴赏能力，能够在24帧/秒常速播放片子的时候一眼挑出错误或穿邦镜头，与制片人合伙游说投资商，最重要的就是敢于喊“卡！”结束镜头的制作……这都是导演的基础啊……其他基础（这什么标题啊……）：当然，影片制作中各个角色都要有其相对的基础。
制片人要有敏锐的市场洞察力，投资人要有钱（……），音乐制作人要会做音乐（废话），并且能理解导演思想，配合影片做出可以渲染气氛的音乐或歌曲。
写剧本的要会写字，当然，现在都用电脑打了。
对中国动画电影本土风格的反思
对中国动画电影本土风格的反思
中国动画电影在过去几十年中经历了许多变革。
然而，虽然它们创造了各种新的故事和角色，却还没有像日本或美国动画那样创造出一种明显的本土风格。
因此，我们需要反思如何在中国动画电影中创造出本土化的风格。
首先，我们需要认识到中国动画电影的问题。
它们经常借鉴日本或西方文化中的方式和元素，这让观众感觉缺乏独特性和本土性。
在寻求创造本土化风格时，我们需要寻找中国文化中的灵感，并以自己的方式表达。
其次，我们需要更多地注重细节。
真正令日本的动画成为经典的一个原因就是他们细致入微，注重每一个细节，包括人物服装的折痕和背景的纹理等等。
这种关注细节的文化可以在中国的传统文化中找到，如国画和书法。
除此之外，在动画电影角色设计方面也需要本土化。
中国动画电影中经常出现的人物形象通常都是西方化的人形动物或拟人化的动物，虽然这些人物非常可爱和有趣，但是却难以区分其它动画电影。
在角色设计方面可以考虑运用中国传统神话和故事中的人物形象。
最后，我们还需要探索如何表达中国文化中独特的美学。
中国文化包含独特的视觉美学，如四大名著、中国画、京剧等等。
我们可以从这些文化元素中获取启发，在动画电影中展现出中国传统的美学魅力。
整体而言，创造本土化风格的关键在于寻找中国文化中的灵感，并注重细节，考虑角色设计和表达中国文化中独特的美学。
只有这样，我们才能真正创建出中国独特、不可取代的动画电影产业。
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浅谈中国本土动画片的制作从1998年的《花木兰》到2008年横扫全球票房的《功夫熊猫》,美国制造的”中国风”动画片在国内外的大获成功让中国动漫界陷入尴尬,直至2009年初国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的隆重上映和最经火热登场的《麦兜响当当》才为近年来的国产动漫业呈现出了一线希望的曙光。
据专家分析,《麦兜响当当》有希望成为首部票房过亿的国产动画片。
《喜羊羊与灰太狼》春节公映期间的票房收入近9000万人民币,至今仍有不少影院在继续放映,是目前票房最高的国产动画片。
从电视剧、电影到即将上演的人偶剧、舞台剧,以及主题公园和玩具等各种衍生产品,《喜羊羊与灰太狼》的产业链迅速延伸,收获了相当不错的票房和口碑。
上海文广传媒集团影视剧中心副主任、《喜羊羊与灰太狼》总制片王磊日前在苏州参加XML动漫产业大会时表示,《喜羊羊与灰太狼》的最大成功在于故事结构的成功,经典故事的再创造为观众营造了一种幽默欢乐的期待。
同时,SMG进行了市场判断,投入大量资金进行产业整合、利用电影电视平台同时打造这一动漫品牌。
《喜羊羊与灰太狼》的成功改变了之前国内对国产动画片不屑一顾的态度,体现出中国动漫产业运营的独特模式和巨大潜力。
《功夫熊猫》启发了中国的动漫业,中国文化和故事正在成为国际动画创作创意的重要来源,而我们缺少的是将这些故事用新颖、创新的模式表现出来。
”中国动漫业的合作不仅仅在于共同投资、公同分担市场,更重要的是应该搭建一个创意、技术、咨询、投资的服务平台,建构一个中国故事的模板库,以观众乐于接受的方式有创意地讲故事,同时在促进东西方文化娱乐产业的互动与交流的过程中,摸索出一套也能让我们创作出不亚于《功夫熊猫》这样跨越国界、票房和口碑皆佳的作品的创作法则。
”《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森(John Stevenson)参加XML动漫产业大会时分享了《功夫熊猫》成功的经验,《功夫熊猫》剧组花费了两年的时间在故事设计方面。
在这里我们需要系统的学习下动画的制作过程,才能明白一个好的故事设计有着怎样重要的地位。
动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。
医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。
对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:1、总体设计阶段1)剧本。
任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。
根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。
3)摄制表。
摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段1)设计。
设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。
对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。
2)音响。
在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
3、具体创作阶段1)原画创作。
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。
通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。
中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。
3)誉清和描线。
前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。
草图完成后,使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。
再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4)着色。
由于动画片通常都是彩色的。
这一步是对描线后的胶片进行着色(或称上色)。
4、拍摄制作阶段1)检查。
检查是拍摄阶段的第一步。
在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后,拍摄之前,动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2)拍摄。
动画片的拍摄,使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。
拍摄时将背景放在最下一层,中间各层放置不同的角色或前景等。
拍摄中可以移动各层产生动画效果,还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能,生成多种动画特技效果。
3)编辑。
编辑是后期制作的一部片。
编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4)录音。
编辑完成之后,编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。
在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后,编辑和导演一起对音乐进行复制。
再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上,最后记录在胶片或录象带上。
对于功夫熊猫的制作前期花费了两年,这段时间用来收集材料。
《功夫熊猫》其中融入了很多东方元素,比如从中国建筑和艺术方面中获得灵感,以中国的水墨画和色彩渲染来为影片的基调服务,加强影片的情感诉求。
比如同时借鉴最多的是关于中国功夫的表达,师傅用抢包子的方式锻炼阿宝的武功,这组镜头其实模仿了《蛇型刁手》中,成龙和袁小田抢碗一段;还有《太极张三丰》里那个令李连杰大彻大悟的不倒翁,与阿宝一样,都是让主人公开始了新的习武历程;还有五位大侠在瓷缸练功这一场景,出自成龙《醉拳》,都是为了表现在不平衡的地方练出一身本领;夜幕下飞檐走壁是武侠片经常出现的场景。
而《功夫熊猫》五大高手在屋檐下飞驰的动作身手,整个感觉都来自《卧虎藏龙》;阿宝从山头滚下的那段戏颇为出彩,影院笑声不断。
熟悉周星驰电影的人很容易就看出此场景的影子,无非来自周星驰《破坏之王》最厉害的那一招“无敌风火轮”;虽然有很多的中国元色彩,但是《功夫熊猫》却是很能在动作片和喜剧片之间找到一个精准的平衡和突破点,比如师傅和阿宝之间用筷子来交流的一个片段,正是在武术和幽默之间找到了一个平衡点,以一种新颖的讲故事的方式,进行诙谐有趣地表达,这正是《功夫熊猫》的独特之处。
出品了《蜘蛛侠》、《绿巨人》等漫画超级英雄改编电影的Marvel 动画公司总裁埃里克·罗尔曼(Eric Rollman)认为,观众的欣赏水平正在日益提高,电影叙事必须遵守的一个原则就是呈现,而非叙述,这也是漫画改编电影的一个巨大挑战。
MARVEL目前正在计划将旗下的漫画人物移植到中国文化中,实现人物的本土化。
埃里克·罗尔曼表示,实现在中国市场的本土化是MA VEL未来的发展战略,但这并非易事,东西方看待故事的角度不同,希望借此机会观察中国如何看待故事,能够接受怎样的故事,喜欢看怎样的故事。
中国元素已成好莱坞印钞机不可或缺的一枚螺丝钉。
如何发挥这枚螺丝钉的最大价值,成为好莱坞大老板最迫切解决的问题。
中国的动画片也应该思考这个问题,如何来利用中国这么博大精深的文化底蕴,优美动听的民间故事来创作更吸引人的动画。
问题一:看好中国题材是不是文化侵略?从《花木兰》到《功夫熊猫》,现在又传出梦工厂要“动”《白蛇传》,这背后蕴涵着怎样的文化观念变迁。
记者采访了青年评论家韩浩月,请他予以解读。
问题一:从《花木兰》开始,到《功夫熊猫》、材越来越吸引美目光,是迷恋中国文化,还是炫耀美国文化渗透实力?这背后蕴涵了怎样的文化观念?韩浩月:美国不仅仅是看好中国题材,它看好世认为有文化侵传说、神话都是全人类共同的题材,何况我们也借鉴别人的科技。
我工厂较为纯粹的商业目的,它要的也是商业效益。
如果说有渗透,那也是过去才有的,现在视野开阔,不存在这个问题。
而且美国想要利用中国的影响,在全世界范围内找寻接受,不只是中国观众。
问题二:《功夫熊猫》成功后,很多中国人为什么不服气?韩浩月:不服气的大概多是从业者,只要是好看的,观众就会去看。
中国电影长期的束缚压制了创作能力,即使给从业者一个开放的空间,也不一定能做出来,这是东西方对于电影本质理解的不同造成的。
最近有国产动画片《风云决》,找来谢霆锋配音,很多人只看了个片花就说,请了谢霆锋也白搭。
我们很多人看了《功夫熊猫》心里酸溜溜,认为他们没有我们对中国文化理解得深,却拍得比我们好看。
我们没有他们于对比,片面地追求深度,娱乐程度就不够,相反也是一样,很难协调,这是我们的问题。
再有一个,中国经典在过去就形成了,后面的人再努力似乎都白搭,说明我们怀旧心理较重,就算自己拍《白蛇传》,估计也会骂声一片,跟重拍红楼梦一样的结果。
因为我们虽然知道故事核心,却不懂得打动人的细节,电影有它特殊的表达技巧,我们的动漫就好像我们的大片一样,即使有钱,缺乏创意性的想法,依然不能对现代电影足够理解。
问题三:十年前的《花木兰》出来时,有很多质疑,认为太过“好莱坞”,但如今的《功夫熊猫》却将中国文化解读得较深,很贴近观众,说明了什么?韩浩月:美国梦工厂确实下工夫研究中国文化、儒家思想。
《功夫熊猫》的导演可以用三十年来研究中国文化,再花五年时间制作,确实对中国很熟悉,抓住了中国元素的核心。
但有一点,我要说的是他们这样做最大的驱动力,是出于利益考虑,不见得是对中国文化多热爱,他们只是针对一个点发力,其他的也许并不清楚。
而麦兜响当当》是麦兜系列动画片首次正式登陆内地影市。
尽管面对国语配音如何保持原汁原味的港式幽默等质疑,影片还是以出色的票房成绩表明,动人的情感是不会有地域限制的。
有观众表示,“麦兜电影似乎能讨好一切观众,小孩看完哈哈地笑,大人看完意味深长地笑,为何意味深长呢,因为麦兜的蠢言蠢性和麦太的望子成龙都是现实生活中人们的真实写照,能从影片中轻易找到自己的影子。
”影片发行方之一、上海东方电影发行公司总经理葛善贤表示,《麦兜响当当》能够取得这样的票房成绩,确实难能可贵。
在全国各大影院排起长龙的影迷当中,一定也有许多像麦兜一样,没有显赫的成功,却依然期待着奇迹、乐观地生活的人们。
香港凤凰卫视著名评论员曹景行昨天表示:“为什么麦兜这个卡通小猪会在内地的观众当中引起如此共鸣,这里面也许是麦兜给我们提供了一种新的生活的态度,也就是在市场经济的残酷竞争当中,并不是每个人都能成为李嘉诚,但是在这种情况下面,多数的不可能成为李嘉诚的人,同样要生活,同样要生存,如何在这样的环境当中寻找自己的空间,寻找自己生活的轨迹,这就是麦兜所给我们的一个参照。
以这一集的麦兜来看,它最后失败了高高兴兴地回去,这就是一种态度。
”对于中国未来的动画片制作那,更应该来在前期的故事设计方面下大工夫,深入研究,不但是在中国元素上下功夫,更主要的是要吸引人,比如麦兜响当当的制作上更加贴近底层生活的人的思维方式,才会引起很多共鸣。