《音乐与舞蹈》大纲
艺术学概论课程教学大纲
艺术学概论课程教学大纲一、课程简介艺术学概论是一门介绍艺术的基础性课程，通过对艺术理论、历史和实践的综合研究，帮助学生全面了解艺术的本质和意义。
本课程旨在培养学生对不同艺术形式的理解和欣赏能力，以及提供相关知识和技能，为学生在艺术领域发展打下坚实基础。
二、课程目标本课程的主要目标是：1. 理解艺术的定义和内涵，在跨文化和跨时代的背景下分析和评价艺术作品。
2. 掌握艺术理论和艺术史的基本概念，并能运用这些概念进行独立思考和分析。
3. 培养对不同艺术形式的欣赏能力，并能准确表达个人审美见解。
4. 培养独立研究和批判性思维能力，能进行有效的艺术实践和创作。
三、课程内容1. 艺术概念和理论- 艺术的定义和分类- 艺术与美学的关系- 艺术创作的过程和方法- 观念艺术和装置艺术的发展2. 艺术史概览- 古代艺术的发展与特点- 文艺复兴时期的艺术- 近现代艺术的流派和代表作品 - 当代艺术的趋势和实践3. 绘画与雕塑- 绘画的材料和技法- 绘画中的色彩和构图- 雕塑的材料和造型- 雕塑作品的空间感和比例关系4. 音乐与舞蹈- 音乐的元素和结构- 不同音乐流派的特点- 舞蹈的风格和形式- 舞蹈运动和身体表达的艺术性5. 戏剧与电影- 戏剧的演绎和表演技巧- 剧本分析和角色塑造- 电影的语言和叙事结构- 影视艺术对社会的影响四、教学方法1. 授课讲解：通过讲解基本概念、理论和历史背景，帮助学生建立艺术知识体系。
2. 课堂讨论：组织学生参与讨论并提出自己的观点，培养批判性思维和表达能力。
3. 作品分析：分析经典艺术作品，了解艺术家的创作思路和表现手法。
4. 实践演练：组织学生进行绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧和电影等实践活动，提升学生的艺术能力和创造力。
五、考核方式1. 课堂参与和讨论：占总成绩的20%。
2. 书面作业：包括艺术理论分析、艺术作品评论等，占总成绩的30%。
3. 个人项目：根据学生的兴趣和特长，完成一项艺术创作或研究项目，占总成绩的40%。
艺术概论 教学大纲
艺术概论教学大纲一、课程目标本课程旨在帮助学生建立对艺术的基本理解和鉴赏能力，培养对不同艺术形式的兴趣，并探索艺术与文化之间的关系。
通过学习，学生将能够拓宽视野、提升审美素养，并在工作和生活中更好地运用艺术的知识和技能。
二、课程内容1. 艺术的定义和分类- 探讨艺术的概念和定义，介绍不同艺术形式的分类和特点。
2. 艺术史概览- 回顾艺术史的主要时期和流派，了解各个时期与地域的艺术发展。
3. 绘画与雕塑艺术- 学习绘画和雕塑的基本技法，分析不同绘画和雕塑作品的创作方法和意义。
4. 音乐与舞蹈艺术- 深入研究音乐和舞蹈的基本要素，欣赏不同类型的音乐和舞蹈表演。
5. 戏剧与电影艺术- 理解戏剧和电影的艺术表现手法，观看并评论经典戏剧和电影作品。
6. 文学与诗歌艺术- 阅读和分析不同文学和诗歌作品，了解其创作背景和艺术特点。
7. 艺术与社会文化- 探讨艺术与社会文化之间的相互影响，分析艺术在社会进步和变革中的作用。
三、教学方法1. 课堂讲授- 讲述艺术概念和理论知识，介绍各个时期和流派的艺术史背景。
2. 艺术欣赏- 针对不同艺术形式，进行作品欣赏，引导学生从审美角度分析作品。
3. 实践体验- 组织学生参观艺术展览、音乐会或戏剧演出，提供实践学习的机会。
4. 学生讨论- 设立小组讨论环节，让学生分享对艺术作品的理解和感受。
5. 个人创作- 鼓励学生进行个人艺术创作，展现自己的艺术才华和创造力。
四、考核与评价1. 课堂表现- 学生的积极参与度、课堂表现和作业完成情况将作为考核的重要依据。
2. 个人项目- 学生进行个人艺术创作或研究报告，向全班进行展示和评审。
3. 期末考试- 设计一份综合性考试，测试学生对艺术概述和重要艺术形式的理解。
五、教材与参考资料1. 主教材：- 《艺术概论》编写委员会编，出版社，年份。
2. 参考资料：- 《艺术史导论》作者名，出版社，年份。
- 《艺术心理学》作者名，出版社，年份。
六、教学进度安排本课程为X学期共X周，每周X学时。
设计-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
设计-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案课程背景音乐与舞蹈是人文艺术教育中不可或缺的一环，也是培养学生身心健康、审美素养以及团队合作精神的重要途径。
本课程为人音版《音乐与舞蹈》教案，是选修课程，供一学期使用，共18学时。
课程目标1.了解音乐与舞蹈的发展历程和文化背景，增强对各种音乐和舞蹈形式的欣赏能力；2.掌握一定的音乐知识和基本舞蹈技巧，培养动手能力和艺术表现力；3.提高自我认知和审美情趣，培养自信、沟通和合作能力；4.通过多种形式的教学活动，体验音乐与舞蹈，增进社交和人际交往能力。
教学内容和安排第一周•主题：音乐与人类文化•内容：–音乐的定义和分类；–音乐在人类文化中的作用和地位；–不同文化背景中的音乐形式和特点；•教学活动：–欣赏不同风格和地域的音乐，学生分组分享感受和体验；–学生自选一首歌曲，分析歌曲元素并进行演唱；–学生制作乐器并演奏，体验音乐创作过程。
第二周•主题：舞蹈与身体语言•内容：–舞蹈的历史和种类；–舞蹈与身体语言的关系；–各类舞蹈的基本技巧；•教学活动：–学生学习一段舞蹈，展示并互相评价；–学生模仿动物的动作，进行创作性舞蹈表演；–学生通过绘画等方法，表达舞蹈的感受和理解。
第三周•主题：音乐与舞蹈的协同•内容：–音乐与舞蹈配合的特点；–各类舞蹈形式和配乐的关系；–节奏感和舞蹈能力的训练；•教学活动：–学生跳一支流行的音乐舞蹈，进行自我评价和互相交流；–学生进行舞蹈和音乐即兴表演，增强团队合作和创造能力；–学生设计一支舞蹈并配乐，进行表演。
第四周•主题：音乐与舞蹈的创作与表演•内容：–音乐和舞蹈的创作过程和技巧；–演出技巧和舞蹈表现力；–舞台设备和音响效果；•教学活动：–学生自选一首歌曲和一种舞蹈，进行创作和表演；–学生进行舞台设计和灯光调试，增进对舞台表演的理解和实践能力；–进行集体表演和比赛，让学生展示所学技能和表演能力。
教学方法和评价本课程注重学生的参与和实践，采用多种教学方法，包括听讲、观摩、互动、创作和表演等。
舞蹈课程教案(通用7篇)
舞蹈课程教案(通用7篇)作为一名老师，通常会被要求编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。
我们应该怎么写教案呢？以下是小编帮大家整理的舞蹈课程教案，希望对大家有所帮助。
舞蹈课程教案1活动目标：1、能根据歌曲表现小星星闪闪发光、宁静的特点，初步学做舞蹈动作。
2、了解舞蹈中的各个方向，学习手臂伸展和扩指动作。
3、体会盼望能飞到天上去的心情活动准备：1、幼儿提前熟悉歌曲《小星星》2、小星星头饰若干3、《小星星》音乐磁带活动过程：一、教师与幼儿一起欣赏歌曲《小星星》1、师：今天老师带来一首好听的音乐，让我们来听听吧！2、请幼儿说说夜空中的小星星是什么样子的？歌曲中是怎么说的？小星星在干什么？二、学习舞蹈《小星星》1、幼儿欣赏舞蹈《小星星》，教师随音乐跳《小星星》的舞蹈。
2、幼儿学跳舞蹈《小星星》，教师边念歌词边示范分解动作。
准备动作：盘腿坐下，左腿放在屁股后面，脚背伸直，右脚放在大腿内侧。
第一段舞蹈动作分解如下：一闪一闪亮晶晶：头先低下，再摆正，然后再抬头，后摆正。
满天都是小星星：头扭向左面，再摆正，然后头再扭向右面，后摆正。
（做头部动作时，要求每个动作要干净利索。
）挂在天空放光明：伸出右手食指，由右下方开始向左往右画一个圈。
好像许多小眼睛：伸出左手食指，由左下方开始向右往左画一个圈。
（做这两个动作时，身体和头要随着手滑动的方向一起摆动。
）一闪一闪亮晶晶：先伸出右手食指，指向右斜上方；然后伸出左手食指，指向左斜上方。
（做这两个动作时，眼睛要看向手指指向的方向，动作完成后要保持不动。
）满天都是小星星：在之前的动作的基础上，左右手交叉摆动两次。
头也要跟着从左到右晃动两次。
最后两只手臂向上伸直，张开五指，做手腕转动，头抬起看自己的手。
第二段舞蹈动作分解如下：一闪一闪亮晶晶满天都是：右手向右斜下方、右手90度方向、右斜上方、左斜上方、左斜下方、最后回到右斜下方，这六个方向做伸展扩指动作。
小星星：右手回到右肩耳朵旁做手腕转动。
《舞蹈艺术概论与舞蹈教育学》考试大纲考试大纲性质
《舞蹈艺术概论与舞蹈教育学》考试大纲考试大纲性质《舞蹈艺术概论与舞蹈教育学》考试大纲一、考试大纲的性质《舞蹈艺术概论与舞蹈教育学》课程的考试是报考音乐与舞蹈学和舞蹈（专业学位）硕士生的考试科目之一，主要考核考生对舞蹈艺术概论和舞蹈教育学基础理论的了解、理解和掌握情况。
为帮助考生明确考试复习范围和有关要求，特制定本考试大纲。
二、考试范围和内容考试的范围和内容主要分为两大部分：《舞蹈艺术概论》和《舞蹈教育学》。
《舞蹈艺术概论》参考书目：《舞蹈艺术概论》隆荫培、徐尔充，上海音乐出版社2009 年版；《舞蹈美学》吕艺生著，中央民族大学出版社，2011 年版。
（一）舞蹈基本原理：1、理解舞蹈的本质：其中包括理解历史上关于舞蹈的起源与发展，舞蹈的社会功能。
2、舞蹈的内容与形式、舞蹈的构成与形态、舞蹈的种类等。
（二）欣赏与创作、传播与评论：1、欣赏与创作：理解和掌握舞蹈艺术中的创作主体、创作活动过程、舞蹈作品的形象与意境创造等内容，把握这些舞蹈创作活动与欣赏的相关原理。
2、传播与评论：理解和掌握舞蹈创作与舞蹈表演的审美规范，舞蹈的交流与传播、舞蹈美感的机制与特征、舞蹈评论及新中国舞蹈启示。
（三）舞蹈的历史发展：1、舞蹈的起源论：理解历史上的舞蹈起源的学说、舞蹈起源的动力、舞蹈起源的历史过程与阶段。
原始舞蹈的性质及特征等基础理论。
2、舞蹈发展论：初步理解舞蹈发展的客观规律，了解新中国舞蹈的探索历程、西方舞蹈的形态流变，当代的中国舞蹈的现状与发展。
3、门类论：了解舞蹈的基本特征和门类划分，理解舞蹈中主要门类的特征，理解舞蹈与其他门类艺术之间的关系。
（四）舞蹈美及其舞蹈美的要素分析：1、舞蹈美学基本理论：分析舞蹈美学的逻辑起点，理解舞蹈美的本质特征。
2、如何认识舞蹈美，形成对舞蹈美的判断以及构成的要素分析。
（五）舞蹈审美论：1、了解和掌握舞蹈的审美心理及其舞蹈的审美形态。
2、了解舞蹈的审美创造，分析舞蹈的构成和语言体系，掌握舞蹈艺术风格。
音乐课舞蹈与表演教案
音乐课舞蹈与表演教案一、教学目标。
1.了解音乐与舞蹈的关系，能够通过音乐表达舞蹈的情感。
2.培养学生的音乐感知能力，提高他们对音乐的欣赏和理解能力。
3.通过舞蹈表演，培养学生的自信心和表现力。
4.提高学生的舞蹈技巧和动作协调能力。
二、教学重点与难点。
1.教学重点，音乐与舞蹈的关系，舞蹈表演的基本技巧。
2.教学难点，培养学生对音乐的感知能力，提高舞蹈表演的表现力。
三、教学准备。
1.音乐播放设备及音乐资源。
2.教学用的舞蹈教材和教学辅助器材。
3.教室内的舞蹈表演场地。
四、教学过程。
1.导入环节。
老师播放一段优美的音乐，让学生闭上眼睛，感受音乐带来的情感和画面。
然后让学生谈谈自己的感受，引导他们对音乐的感知。
2.学习舞蹈动作。
老师向学生展示一些基本的舞蹈动作，如转身、跳跃、手臂动作等。
然后让学生模仿老师的动作，练习这些基本的舞蹈动作。
3.音乐与舞蹈的结合。
老师播放一段具有明显节奏和情感的音乐，让学生根据音乐的节奏和情感，自由发挥舞蹈动作，让他们感受音乐与舞蹈的关系。
4.舞蹈表演。
老师组织学生进行舞蹈表演，让他们根据自己的理解和感受，自由发挥舞蹈动作，表达自己的情感和想法。
同时，老师对学生进行指导和纠正，提高他们的舞蹈表演水平。
5.总结与展示。
老师对本节课的教学进行总结，让学生谈谈自己的收获和体会。
然后，老师安排学生进行舞蹈表演，让他们展示自己的舞蹈成果。
六、教学反思。
通过本节课的教学，我发现学生对音乐与舞蹈的关系有了更深的理解，他们能够通过音乐表达舞蹈的情感，表现出了很好的舞蹈表演能力。
但是也发现一些学生在舞蹈表演中存在一些动作不够协调和流畅的问题，需要进一步加强练习。
因此，我在以后的教学中会更加注重学生的舞蹈技巧训练，提高他们的动作协调能力。
七、教学延伸。
1.让学生自己选择音乐，并编排舞蹈动作，进行自由创作。
2.组织学生进行舞蹈比赛，激发学生学习舞蹈的兴趣和积极性。
3.邀请专业舞蹈老师进行舞蹈指导，提高学生的舞蹈表演水平。
初中音乐与舞蹈教案
初中音乐与舞蹈教案一、教学目标1. 让学生了解并欣赏不同风格的舞蹈音乐，培养学生的音乐审美能力。
2. 通过舞蹈教学，培养学生们的身体协调性、节奏感和团队协作能力。
3. 激发学生对音乐与舞蹈的热爱，提高他们的综合素质。
二、教学内容1. 音乐部分：欣赏古典音乐、民间音乐、流行音乐等不同风格的舞蹈音乐作品。
2. 舞蹈部分：学习民族舞、现代舞、街舞等不同风格的舞蹈动作。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握舞蹈音乐的基本欣赏方法和舞蹈的基本动作。
2. 难点：培养学生对舞蹈音乐的深入理解和舞蹈动作的熟练掌握。
四、教学过程1. 音乐欣赏：教师播放不同风格的舞蹈音乐作品，引导学生欣赏并分析音乐的特点，如节奏、旋律、情感等。
2. 舞蹈教学：教师示范舞蹈动作，引导学生跟随音乐进行模仿练习，注意动作的准确性、流畅性和美感。
3. 组合练习：将学生分为小组，每组根据教师提供的音乐自行编排舞蹈动作，培养学生的创新能力和团队协作精神。
4. 表演展示：每组学生进行舞蹈表演，其他学生担任观众进行欣赏和评价，教师对学生的表演进行指导和点评。
5. 总结反思：教师引导学生总结本次课程的收获和不足，鼓励学生提出问题和建议，为下一节课做好准备。
五、教学评价1. 学生能积极参与音乐与舞蹈学习，表现出对艺术的热爱和兴趣。
2. 学生能掌握舞蹈音乐的基本欣赏方法和舞蹈的基本动作。
3. 学生在舞蹈表演中表现出良好的身体协调性、节奏感和团队协作能力。
六、教学资源1. 音乐教材：包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等不同风格的舞蹈音乐作品。
2. 舞蹈教材：包括民族舞、现代舞、街舞等不同风格的舞蹈动作。
3. 音响设备：用于播放音乐和录音。
4. 舞蹈道具：如舞蹈服装、舞蹈鞋等。
七、教学建议1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在音乐与舞蹈学习中找到适合自己的位置。
2. 鼓励学生积极参与舞蹈创作和表演，培养他们的创新能力和自信心。
3. 注重音乐与舞蹈的结合，让学生在欣赏音乐的同时，也能感受到舞蹈的魅力。
幼儿乐园音乐课教案二：音乐与舞蹈的合奏
幼儿乐园音乐课教案二：音乐与舞蹈的合奏引言：在学前教育中，音乐与舞蹈一直是非常重要的内容。
音乐能够增强幼儿的情感体验和表现力，而舞蹈则可以促进幼儿身体的发展和协调能力的提升。
在幼儿乐园音乐活动中，将音乐与舞蹈有机结合起来，不仅能够提高幼儿的兴趣和参与度，也能够更好地促进幼儿全方位的发展。
本篇文章将对幼儿乐园音乐课教案二进行探讨，介绍音乐与舞蹈的合奏，以及如何将其应用到幼儿乐园课堂中。
一、音乐与舞蹈的合奏音乐与舞蹈的合奏是一种将音乐和舞蹈结合起来的表演形式。
它可以让音乐和舞蹈相互融合，呈现出更加丰富和生动的表演效果。
在幼儿乐园中，音乐与舞蹈的合奏可以运用到各个教学环节中，如音乐启蒙、舞蹈表演等。
在音乐启蒙中，音乐与舞蹈的合奏可以帮助幼儿更好地理解音乐的节奏和旋律，提高幼儿的音乐表现力和情感体验能力。
在舞蹈表演中，音乐与舞蹈的合奏则可以更好地呈现出舞蹈的美感和动感，让幼儿更好地理解舞蹈的含义和表现方式。
二、音乐与舞蹈的合奏在幼儿乐园中的实践2.1 音乐与舞蹈的结合在幼儿乐园中，将音乐和舞蹈结合起来进行教学是非常重要的。
对于幼儿来说，他们对美的感知能力比较敏感，而音乐和舞蹈在美感方面都具有很高的表现力。
在幼儿乐园音乐课中，我们可以通过放音乐和让幼儿跟着音乐舞蹈的方式来让幼儿更好地理解音乐和舞蹈的结合。
同时也可以让幼儿自己创作音乐和舞蹈，让他们在创作中体验美和乐趣，培养幼儿的审美能力和艺术表现力。
2.2 音乐与舞蹈的启蒙音乐启蒙是幼儿乐园中的一个重要环节，它可以帮助幼儿更好地理解音乐、感受音乐的魅力。
在音乐启蒙的过程中，我们可以通过和音乐结合舞蹈的方式，让幼儿更好地理解音乐的节奏和旋律。
同时也可以通过互动式的游戏，让幼儿在学习中更好地理解音乐和舞蹈的关系。
2.3 音乐与舞蹈的表演音乐与舞蹈的表演是幼儿乐园中的一个重要环节，它可以让幼儿更好地表现自己，并向家长和其他幼儿展示自己的才艺。
在音乐与舞蹈的表演中，我们可以通过音乐配合舞蹈的方式，让幼儿更好地表现出舞蹈的美感和动感，同时也可以通过舞蹈配合音乐的方式，让幼儿更好地呈现出音乐的魅力和韵律。
2023版义务教育音乐课程大纲
2023版义务教育音乐课程大纲
前言
2023版义务教育音乐课程大纲是为了满足我国基础教育改革的需要，推进素质教育的发展而制定的。
其目的是通过音乐艺术的研究，培养学生的审美能力、创造力、情感体验和文化素养，提高学
生的综合素质。
课程目标
本次大纲的课程目标包括：
- 培养学生对音乐艺术的兴趣和理解能力，提高音乐鉴赏水平；
- 培养学生的音乐表演技能，提高音乐表演水平；
- 培养学生的创造力和想象力，提高音乐创作水平；
- 培养学生的团队合作意识和交流能力。
课程内容
本课程大纲将包括以下内容：
一、音乐基础知识
- 音乐元素和音乐符号的认识；
- 音乐节奏、旋律、和声的研究；
- 音乐形式的研究。
二、音乐鉴赏
- 听音乐，观音乐，读音乐；
- 音乐史与流派；
- 音乐文化与俗。
三、音乐表演
- 口语表演和歌唱表演；
- 乐器演奏；
- 舞蹈表演。
四、音乐创作
- 音乐创意与创作；
- 音乐创作技巧与方法。
五、音乐文化
- 中国音乐文化和世界音乐文化；- 音乐与生活、音乐与社会。
教学方法
本课程将采用多种教学方法，包括：
- 讲授法
- 演示法
- 体验式教学法
- 合作式研究法
考核方式
本课程将采用多种考核方式，包括：
- 学科考试
- 课程作业
- 课程设计
- 课堂表现
总结
本次大纲的制定旨在全面提高学生的音乐素养，发掘学生的音乐潜力，为其未来的音乐发展打下坚实基础。
同时，本课程也将成为学生全面发展的重要组成部分。
舞蹈教学大纲14课内容
舞蹈教学大纲14课内容
舞蹈教学大纲14课内容可能包括以下部分：
第1课：介绍舞蹈的基本概念和基础知识，包括舞蹈的起源、发展、种类和特点等。
第2课：学习基本的舞蹈姿势和舞步，包括身体的姿势、平衡、协调和节奏感等。
第3课：学习基本的舞蹈动作和组合，包括步伐、手势、转身和跳跃等。
第4课：学习舞蹈的音乐节奏和节拍，包括如何听音乐、数拍子和配合音乐跳舞等。
第5课：学习舞蹈的表现力和情感表达，包括如何通过舞蹈表达情感和意境等。
第6课：学习不同风格的舞蹈特点和技巧，包括古典舞、民族舞、现代舞和街舞等。
第7课：学习舞蹈的编导和创作，包括如何构思、编排和创作舞蹈等。
第8课：学习舞蹈的表演技巧和舞台表现力，包括如何在舞台上自信、自然地表演等。
第9课：学习舞蹈的体能训练和柔韧性训练，包括如何提高身体素质、增强柔韧性和耐力等。
第10课：学习舞蹈的礼仪和文化内涵，包括如何了解和掌握舞蹈礼仪、文
化背景等。
第11课：复习前面学过的舞蹈知识和技巧，并进行综合练习和巩固。
第12课：学习更加复杂的舞蹈动作和组合，包括高难度步伐、技巧和配合等。
第13课：学习如何根据不同的音乐和情境创作和编排舞蹈，提高创作能力。
第14课：总结课程重点和学习成果，进行期末考试和评价。
华南师范大学2012年音乐与舞蹈学本科考试大纲
华南师范大学2012年音乐与舞蹈学本科考试大纲目录一、音乐学考试大纲（一）音乐学（师范） (2)1、音乐基础 (3)（1）视唱练耳 (3)（2）乐理 (6)2、术科 (8)声乐、钢琴和器乐 (8)（二）音乐表演（非师范） (9)1、音乐基础 (10)（1）视唱基础 (10)（2）乐理 (10)2、术科 (10)（1）声乐、钢琴和器乐 (10)（2）作曲 (11)二、舞蹈学（师范）考试大纲舞蹈学（师范） (14)1、基础知识 (15)2、术科 (15)附录：声乐、钢琴和器乐复试评分细则 (17)一、音乐学考试大纲（一）音乐学（师范）1、考试性质和目的华南师范大学音乐学（师范）专业术科考试大纲是面向报考华南师范大学音乐学（师范）专业的考生进行的专业基础技能测试，是我校普通高考的组成部分。
主要考核和测试考生的音乐理论基础，音乐听觉能力，识谱能力，演唱或演奏能力及表现能力，嗓音条件或器乐演奏的生理条件。
选拔出具有音乐专业学习潜能、毕业后能从事音乐教育工作及社会音乐文化工作的我校音乐类专业合格新生。
2、考试形式①初试的考试形式仅为面试；②复试的考试形式为先笔试后面试。
3、考试成绩①成绩比例：专业技能占80%；音乐基础占20%(其中视唱练耳10%、乐理10%)。
②评分标准：专业技能和音乐基础均按百分制评分。
③评分细则：（参见附录）1.1音乐基础1.1.1视唱练耳一、考试目的视唱练耳是考生的必考项。
通过对音乐听觉能力、视唱能力和音乐记忆力的测试，鉴定考生的音乐素质与是否具备学习音乐的必备听觉条件。
二、考试内容与范围分为模唱与视唱两个部分。
(一)模唱部分1．单音。
范围在一个升降号调内的单个自然音高。
2．音组。
和弦式、音列式、音阶式四音组与五音组3．和声音程。
范围在一个升降号调内的和声音程连接。
4．和弦。
范围在含一个升降号的原位与转位的大、小三和弦；原位大小七和弦、小小七和弦。
5．节奏。
范围在二分、四分、八分、八分连三音、十六分音符及其组合，一拍内附点八分，一拍内小切分，一拍分八分三连音，两拍内附点四分、两拍内大切分的节奏组合。
民族音乐与舞蹈专业课程体系说明
核心职
3
乐器的演奏方法，具有舞台表演 学音乐教学法》、《表演艺
业能力
的能力，能胜任基层文艺工作和 术》《作曲》
小学音乐教学工作。
掌握一定的音乐理论知识，掌握 《乐理视唱练耳》、《民族
广西民族音乐的演唱方法，民族 音乐》、《民族器乐》、《小
综合职
4
乐器的演奏方法，具有舞台表演 学音乐教学法》、《表演艺
乐 识、表现形式和演唱技巧。
讲授歌唱的器官与发声的原理和 有伴奏地独立完
6 声乐 声乐课的特点、规律。学习声乐的 整地唱一首歌曲
方法和技巧。
讲授舞蹈的理论知识和舞蹈技艺；
7 舞蹈 讲授儿童舞蹈的范例和创编儿童
舞蹈的原则及方法等。
讲授音乐欣赏理论知识及方法，简
音乐欣 介人声分类，声乐演唱形式，器乐 8
能够流利地进行阅读课文，并 方法和技巧，并能用壮文 36
能正确地理解课文内容。
写作。
3.综合实训课程。 （1）教学综合实训。
1）实训内容。 ①操作练习和训练。根据不同教学内容，在课堂理论教学
中辅以操作练习和单独开设操作训练课。 ②专项练习。在专业教学进行到一定阶段后安排模拟练习。 ③见习。组织学生到校企合作单位见习，使学生获得相关
音乐欣赏
必修 72 54 18 2 2
民间音乐
必修 72 36 36 2 2
民族器乐
必修 72 36 36 2 2
舞蹈
必修 144 24 120 2 2 2 2
作曲
必修 72 36 36 2 2
表演艺术
必修 36 18 18 2
民族音乐与舞蹈专业课程体系说明
一、课程设置与教学时间安排
舞蹈课程教学大纲
舞蹈课程教学大纲一、课程简介本舞蹈课程旨在通过教学与实践相结合的方式，提供对舞蹈基本概念和技巧的全面掌握，培养学生的舞蹈艺术表现能力和创造力，以及对舞蹈文化的理解和欣赏。
二、教学目标1. 培养学生具备基本的舞蹈技能和灵活度；2. 培养学生对不同舞蹈风格和形式的理解和欣赏能力；3. 培养学生的创造力和舞蹈表现力；4. 培养学生对舞蹈文化的认识和尊重。
三、教学内容1. 舞蹈基本功训练- 舞蹈姿势与体态的调整与训练；- 身体的力量、柔韧性和协调性的培养；- 肌肉的训练和舞蹈动作的练习。
2. 芭蕾舞基础- 芭蕾舞的历史与发展；- 芭蕾舞的基本动作与技巧；- 芭蕾舞的身体姿势和表达方法；- 典型芭蕾舞剧目的学习与欣赏。
3. 现代舞基础- 现代舞的起源与发展；- 现代舞的动作语言和表现技巧；- 现代舞的个人创意表达与编舞方法。
4. 民族舞基础- 中国传统舞蹈的形态与特点；- 不同地域的传统舞蹈风格与代表作品； - 民族舞的动作与音乐的结合。
5. 舞蹈创作- 舞蹈编排的基本原则与方法；- 舞蹈音乐与舞蹈动作的配合；- 创作舞蹈作品的构思与实践。
6. 舞台表演与演出- 舞台表演技巧与准备工作；- 舞台演出的合作与互动；- 舞者的职业道德与舞蹈生涯规划。
四、教学方法1. 集体授课- 教师示范与学生模仿；- 群体动作练习与排练；- 舞蹈实践与表演训练。
2. 小组合作- 学生之间互相搭档与配合；- 小组舞蹈编排与表演。
3. 个体指导- 教师对学生个别动作和技巧进行指导； - 学生个人创作指导与辅导。
五、学期计划1. 第一学期- 舞蹈基本功训练与芭蕾舞基础；- 舞蹈创作的基础技巧与方法；- 舞蹈音乐的欣赏与分析。
2. 第二学期- 现代舞基础与民族舞基础；- 舞蹈创作的进阶与实践；- 舞蹈剧目的学习与演出准备。
3. 第三学期- 舞台表演技巧与演出准备；- 创意舞蹈作品的实践与展示；- 舞蹈文化的探索与研究。
六、教学评估1. 课堂参与度- 学生的积极参与与表现；- 学生对舞蹈动作和技巧的准确掌握。
兴趣-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
兴趣-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使
用)教案
教学目的
1.让学生在轻松愉快的环境中学习音乐和舞蹈。
2.培养学生的音乐和舞蹈兴趣。
3.让学生通过音乐和舞蹈的学习，进一步提高音乐和舞蹈艺术鉴赏能力。
4.加强和丰富学生的文化知识面。
教学重点
1.提高学生的音乐和舞蹈表演技能。
2.让学生全面了解音乐和舞蹈相关的理论知识。
3.让学生从艺术的角度来看待音乐和舞蹈。
教学难点
1.让学生在短时间内掌握音乐和舞蹈的基础知识。
2.发掘和培养学生的音乐和舞蹈潜质。
教学方法
1.讲授
2.示范
3.实操
教学内容
第一节：音乐的基本概念
1.音乐的概念
2.音乐的分类
3.音乐的元素
第二节：舞蹈基础知识
1.舞蹈的概念
2.舞蹈的分类
3.舞蹈的基本功
第三节：音乐与舞蹈的艺术鉴赏
1.音乐与舞蹈的关系
2.音乐与舞蹈的结合形式
第四节：音乐和舞蹈的表演技能
1.音乐表演技能
2.舞蹈表演技能
教学评价
1.参加课堂讨论，积极发言，能够表达个人看法，与他人良好互动。
2.完成作业，按时提交。
3.参加音乐舞蹈表演比赛。
教学资源
1.教师教案和课件
2.学生教材和作业
3.音乐舞蹈设备
注意事项
1.尊重学生的个性发展，多元化和创新发展。
2.引导学生树立正确的艺术观，积极参与音乐和舞蹈活动。
小书生音乐舞蹈教案
小书生音乐舞蹈教案第一节，音乐舞蹈的基本概念。
音乐舞蹈是一种结合了音乐和舞蹈的艺术形式，它通过舞蹈者的肢体动作和音乐的和谐旋律来传达情感和表达意境。
音乐舞蹈可以是传统的民族舞蹈，也可以是现代的街舞、爵士舞等各种形式。
在音乐舞蹈中，舞蹈者需要根据音乐的节奏和旋律来进行舞蹈动作，从而达到与音乐的和谐统一。
第二节，音乐舞蹈的基本要素。
音乐舞蹈的基本要素包括音乐、舞蹈动作和表演。
音乐是音乐舞蹈的灵魂，它通过旋律、节奏和和谐的声音来引导舞蹈者的舞蹈动作。
舞蹈动作是音乐舞蹈的核心，它通过舞者的肢体动作来表达音乐所传达的情感和意境。
表演则是音乐舞蹈的外在表现，它通过舞者的表情、动作和舞台布景来展现音乐舞蹈的整体效果。
第三节，音乐舞蹈的教学方法。
音乐舞蹈的教学方法包括理论教学和实践教学。
在理论教学中，教师可以通过讲解音乐舞蹈的基本概念、要素和技巧来帮助学生理解音乐舞蹈的本质和特点。
在实践教学中，教师可以通过示范、指导和练习来帮助学生掌握音乐舞蹈的基本动作和技巧。
第四节，音乐舞蹈的教学内容。
音乐舞蹈的教学内容包括音乐舞蹈的基本概念、要素和技巧，以及各种不同类型的音乐舞蹈作品的欣赏和分析。
在教学中，教师可以通过讲解、示范和练习来帮助学生掌握音乐舞蹈的基本动作和技巧，同时也可以通过欣赏和分析音乐舞蹈作品来拓展学生的艺术视野和审美能力。
第五节，音乐舞蹈的教学目标。
音乐舞蹈的教学目标包括培养学生的音乐舞蹈欣赏能力、表演能力和创造能力，同时也包括提高学生的身体协调能力、灵活性和耐力。
通过音乐舞蹈的教学，学生可以在欣赏和表演音乐舞蹈作品的过程中，不断提高自己的艺术修养和审美素养。
第六节，音乐舞蹈的教学过程。
音乐舞蹈的教学过程包括导入、讲解、示范、练习和总结等环节。
在导入环节中，教师可以通过音乐和舞蹈的欣赏来引导学生进入音乐舞蹈的学习状态。
在讲解环节中，教师可以通过讲解音乐舞蹈的基本概念、要素和技巧来帮助学生理解音乐舞蹈的本质和特点。
音乐舞蹈与编排表演(四年级)
音乐舞蹈与编排表演（四年级）音乐舞蹈与编排表演是四年级学生课程中的一门重要课程，通过这门课，学生能够培养自信心、团队合作意识以及艺术修养。
本文将从课程内容、学习目标以及重要意义三个方面来探讨音乐舞蹈与编排表演在四年级教育中的价值。
一、课程内容音乐舞蹈与编排表演的课程内容主要包括以下几个方面：1.基础舞蹈技巧：学生将学习基本的舞蹈姿势、舞蹈步法以及基本舞蹈动作。
通过不断的实践和训练，学生能够提高身体的灵活性和协调性，培养良好的舞蹈基本功。
2.音乐感知与表达：学生将学习如何感知和理解不同类型的音乐，通过音乐的节奏和旋律来表达自己的情感。
这有助于培养学生的审美能力和音乐表达能力。
3.编排与创作：学生将学习如何编排一个舞蹈表演。
他们将学会如何选择合适的音乐和舞蹈动作，如何设计舞台布置以及如何进行舞蹈的排练和演出。
这有助于培养学生的创造力和团队合作精神。
二、学习目标音乐舞蹈与编排表演的学习目标主要包括以下几个方面：1.培养自信心：通过舞蹈表演，学生能够展示自己的才华和能力，增强自信心。
在表演过程中，学生需要克服紧张和舞台恐惧，这有助于培养他们的自信心和勇气。
2.提高协作能力：音乐舞蹈与编排表演是一个团队活动，学生需要与其他队友密切合作，共同完成一场精彩的表演。
通过协作和互助，学生能够培养团队精神和合作意识。
3.发展艺术修养：音乐舞蹈与编排表演是一门艺术类课程，通过学习和实践，学生能够培养自己的艺术修养。
他们能够欣赏和理解艺术作品，学会用舞蹈表达自己的情感。
三、重要意义音乐舞蹈与编排表演在四年级教育中具有重要的意义：1.全面发展学生能力：音乐舞蹈与编排表演涉及到身体、音乐、创作等多个方面，不仅能培养学生的艺术能力，还能促进身体的健康发展。
通过这门课，可以全面发展学生的能力。
2.培养情感与表达能力：舞蹈是一门富有表达力的艺术形式，通过舞蹈表演，学生能够培养自己的情感与表达能力。
他们能够借助舞蹈来表达自己的情感和思想。
幼儿园欢乐时光：音乐舞蹈教学课程安排方案
幼儿园欢乐时光：音乐舞蹈教学课程安排方案在幼儿园教育中，音乐舞蹈教学一直被认为是非常重要的课程之一。
幼儿通过音乐舞蹈课程的学习，不仅可以培养他们的音乐和舞蹈兴趣，还可以促进他们的身心健康和社交能力的发展。
如何安排和设计一套高质量的音乐舞蹈教学课程，成为了幼儿园教育工作者们不容忽视的重要课题。
我们需要明确音乐舞蹈教学课程的目标和内容。
音乐舞蹈教学课程的目标主要包括培养幼儿对音乐和舞蹈的兴趣和理解，促进他们的身体协调和表达能力的发展，培养他们的团队合作和社交能力。
而在内容方面，音乐舞蹈教学课程可以包括歌唱、舞蹈基础动作的学习、民族舞蹈的欣赏和学习等。
针对不同芳龄段的幼儿，我们需要设计不同的音乐舞蹈教学课程。
对于3-4岁的幼儿来说，我们可以以简单易学的儿歌和基础舞蹈动作为主要内容，通过游戏和互动的方式，培养他们对音乐和舞蹈的基本认识和兴趣。
而对于5-6岁的幼儿，则可以适当增加一些节奏感强、动作难度适中的音乐舞蹈内容，引导他们进行简单的编舞和表演，培养他们的团队合作和表达能力。
另外，音乐舞蹈教学课程的安排应该是多样化的。
除了常规的音乐舞蹈课程外，我们还可以在特定的节日或活动中，增加一些主题性的音乐舞蹈教学内容，如春节联欢会、幼儿园开放日等。
通过这些特别活动，不仅可以增强幼儿对音乐舞蹈的兴趣，还可以锻炼他们的表演能力和团队协作意识。
值得注意的是，音乐舞蹈教学课程安排应该是有机的，体现出由浅入深的教学特点。
在教学过程中，要根据幼儿的芳龄、兴趣和能力，逐步引导他们进行音乐舞蹈的学习和表演。
通过适当的评估和反馈，帮助幼儿不断提高自身的音乐和舞蹈水平，从而达到全面发展的教育目标。
总结回顾，幼儿园音乐舞蹈教学课程的安排应该是多方面的，既要考虑到幼儿的芳龄特点和兴趣需求，又要着力培养他们的音乐和舞蹈综合素养。
为了让幼儿能够在欢乐的音乐舞蹈时光中茁壮成长，我们需要制定合理的教学计划，通过精心的课程设计和教学方法，激发幼儿对音乐和舞蹈的热爱，促进他们身心的全面发展。
音乐与舞蹈教学工作计划书范文
音乐与舞蹈教学工作计划书范文
引言部分:
简要介绍音乐与舞蹈教学的重要性,如何能够培养学生的审美能力、协调能力、表现力等,并强调制定教学计划书的目的和意义。
教学目标:
1. 知识目标
2. 技能目标
3. 素质目标
教学内容与安排:
1. 教学内容概述
2. 学期教学进度安排表(包括教学内容、课时分配等)
教学方法与手段:
1. 采用多种教学方法(如演示法、互动式教学法等)
2. 利用多媒体教学工具
3. 组织课外活动
教学评价:
1. 评价主体(教师、学生、家长等)
2. 评价内容(知识、技能、素质等)
3. 评价方式(平时表现、期末考试等)
后续工作安排:
1. 及时总结教学经验
2. 改进教学方法
3. 为下一阶段教学做好准备。
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《音乐与舞蹈》主要编写人员高洁深圳高级中学高级教师阎岭中国著名舞蹈家《音乐与舞蹈》模块教材特点“高中音乐课程标准”中说：“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，我们的教材中也说：“音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。
”无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。
但舞蹈，因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。
象我国古代乐论所指出的：“舞蹈，乐之容也。
”所以，人音版本模块的编写，在舞蹈的欣赏、学习、实践方面，有突出的强调。
有专业的学科意识，从人类舞蹈的起源，直到现今盛行的舞蹈创作与演出，通过本模块的学习，能对一个相对完整的专业学科轮廓有所了解，对一些舞蹈技术有所实践、掌握。
(一)反映宽阔而丰富的舞蹈世界，呈现多元化舞蹈风格与形式。
(二)在实践中强调听音乐即兴表演与命题创作，体现音乐与舞蹈的有机结合。
（三）欣赏与表演相结合。
（四）配有“跟我学”和舞蹈欣赏内容的VCD光盘。
教材内容介绍•共九个单元：•第一单元走进舞蹈（1-2课时）本单元的目的，是先让学生们有广泛的舞蹈品种和风格的认知，以使学生们能因此而更多地了解舞蹈，喜爱舞蹈。
教材用图文并举的方式，介绍了舞蹈的起源、音乐与舞蹈、舞蹈的种类。
尤其是舞蹈的种类。
本单元在项目的设定上，虽然只有知识，但图像资料比较丰富。
而且，模块还提供了丰富的音像资料，如：•生活舞蹈——习俗舞《丰收歌》、校园舞蹈《橄榄绿的体验》；•艺术舞蹈类——中国古典舞《挂帅》、古典芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》；•新创作舞蹈——《云上的日子》；•可以用1-2个课时，欣赏这些舞蹈，并能结合舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识进行教学。
•在鉴赏的过程中，尝试评价生活舞、古典舞、芭蕾舞等不同舞种及其音乐特色及风格。
•第二单元中国汉族民间舞蹈（2课时）•教材有这样几项内容：欣赏、知识、跟我学、实践与编创四项。
教材选了最具汉族民间舞蹈特点，在全国也流行最广，影响最大的秧歌舞。
而且，还是选择了山东胶州秧歌和东北秧歌。
教材的欣赏项，是群舞《春天》，它的音乐是人们耳熟能详的、山东风味特色极为鲜明的《谁不说俺家乡好》的曲调。
舞蹈则以山东胶州秧歌为素材；•知识项主要介绍了两个知识点：1、中国汉族民间舞蹈的特征；2、秧歌。
这一部分内容比较简洁、清晰。
可以反复地观看，以体会其音乐与舞蹈的风味。
•《跟我学》属观摩实践类，选择了山东胶州秧歌和东北秧歌。
这一项的设定对于选择《音乐与舞蹈》模块的学生们来说，是最直接受益的，学生们可以在教材提供的音像资料中，跟着舞蹈演员的示范表演和动作要领介绍，很快地学会几个段子。
学习舞蹈的基本动作组合，并在音乐声中练习和熟练。
总之，从欣赏到实践，内容一气呵成，安排的比较科学、可爱。
•实践与编创项教材给学生提供编创的基本思路，为学生提供较大的创作空间。
•第三单元中国少数民族舞蹈（2课时）•欣赏选择了大型音乐舞蹈史诗《东方红》中蒙、藏、维等集中反映我国少数民族音乐歌舞的部分。
这里有一举两得的妙处：学生除了欣赏了少数民族歌舞，也籍此观摩到代表一个时期歌舞音乐高峰的经典性作品。
•知识介绍了蒙、藏、朝鲜、维四个少数民族歌舞的主要风格。
•跟我学选择了藏、蒙两个民族的舞蹈的基本动作要领，并制作出教学录像片。
与第二单元的《跟我学》一样，学生们可以在有限的时间内根据教材提供的音像资料，跟着舞蹈演员的示范表演和动作要领介绍，很快地学会藏、蒙两个民族舞蹈的基本动作。
•实践与编创•主要意图是发挥学生们的日常舞蹈及其音乐的积累编创我国各民族舞蹈。
•丰富的舞蹈语言是创编舞蹈的前提。
通过现场观摩、观看录像或排练优秀舞蹈作品，帮助学生积累舞蹈语言。
可通过表演实践和反复切磋，逐步提高学生创编和排练舞蹈的水平。
•第四单元中国古典舞（2课时）•欣赏选择了独舞《春江花月夜》•知识介绍了古典舞和中国古典舞。
•跟我学介绍了中国古典舞的基本动作。
•实践与编创设了两个题目：•1、听音乐看图编组合；•2、根据图片的服饰和道具，用连线说明舞蹈的风格。
题目的设置集知识性和趣味性于一体。
•第五单元中外芭蕾舞（2课时）•欣赏安排了中外两个剧目的两个选段：由柴可夫斯基作曲的俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》选段和我国中央芭蕾舞团的《红色娘子军》选段。
•知识四个知识点:1、芭蕾；2、芭蕾究竟是什么；3、足尖鞋的制作过程；教材的这个知识点比较有意思，是通过12张彩色图片非常具体地介绍了舞鞋的式样、特点和制作过程；4、芭蕾的四大审美原则。
•跟我学介绍了芭蕾舞的基本动作，使学生们学有所依。
•实践与编创这里的编创有开拓性:1、请你说出三部以上芭蕾舞剧作品名称；2、通过识图，看图歌唱；3、试述舞台美术（灯光、布景、道具、服装、化妆）在舞剧中所起的作用。
四个问题相衔接，把围绕芭蕾舞剧的演出的几个因素结合到一起，这可以使学生时刻记住舞台艺术的综合性特征。
•第六单元外国民间舞蹈（2课时）•欣赏爱尔兰民间舞蹈《大河之舞》，选择这一舞蹈，突显了贴近的时代性和高度的艺术审美性。
这个舞蹈是近20年来一直在国际上流行的、广受欢迎的音乐舞蹈节目，也有称音乐剧的。
今年该舞蹈团甚至刚刚来到我们国家在人民大会堂演出过，其光盘也广泛流行。
对学生们来说，它可能是尚在脑海中保持有清晰的记忆的。
•知识介绍了目前仍广受欢迎和喜爱的外国民间舞蹈。
如西班牙舞蹈、印度舞蹈、非洲舞蹈、俄罗斯舞蹈等。
•跟我学选择了目前最流行和有新鲜感的踢踏舞。
可以让所有的学生们都动起来，跟着示范舞蹈演员跳起来，不仅可以使人身心愉快，也可以籍此活动一下长久伏案学习的疲惫的身躯。
•实践与编创•第七单元现代舞（中、外，2课时）•欣赏与知识除了课本提供的资料以外，编写者还提供了一份很精彩的现代舞资料片。
内容和特点，都介绍的很清楚，所介绍的代表性人物也比较全面。
舞蹈节目也比较丰富。
•跟我学安排了现代舞热身动作，可以让学生们尝试着做一做。
•实践与编创教材很智慧地提出：自己命题，自选音乐，即兴表演。
这与现代舞的特点完全相一致。
•第八单元社交舞（2课时）•正像这一单元的开篇格言闻一多所说的：“舞是生命情调最直接、最实质、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
”人是社会的人，舞蹈是领悟真情最快截、最有效的社会交际方式，有人也认为是一种最高雅的交际方式。
第八单元的社交舞，对步入成人的高中学生们来说，是很有价值、很实用的学习内容。
•欣赏电影《音乐之声》选段，选得很有针对性，很令人愉悦。
•知识介绍了社交舞的起源、社交舞的用途、社交舞的服装和如何选择社交舞的唱片、音带和光盘。
这都是很有现实指导意义的。
这些舞蹈的艺术性、观赏性都很强，至少让学生们都有机会看一看。
•跟我学课本的图文美观、实用，再加上配套录像中所介绍的慢华尔兹，简单易学，有很强的指导性，学生们完全可以在它的指导下学会交际舞的基本动作。
录像中还介绍了社交舞探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹、桑巴舞、拉丁舞恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞。
尽可能组织学生看一看，学一学，哪怕增加一些见闻阅历也十分可取。
•实践与编创课本设了两个题目：“大家共舞”和“你觉得以下的哪种服装、鞋和行为不能参加社交舞会。
”这两个题目的设定，与课文的上述内容衔接非常好，其内在气蕴贯穿到底，指导性有始有终。
•以上的教学内容需用课时15-16节；余下两到三节课时，作命题表演和结课考试，怎么做、做多少，根据各自的情况酌定。
几个注意的问题• 1.勿忽视音乐的欣赏与感知，要重视学生音乐感的培养在音乐与舞蹈课中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。
音乐的感知和鉴赏能力，直接影响舞蹈的情感表现及节奏的准确性。
在学习和排练舞蹈的过程中，这一点要给予充分的重视，因为这是舞蹈与音乐关系最密切的根本反映：正像我们的教材中所说的：“音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。
”无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。
正所谓“音乐是舞蹈的灵魂的”。
• 2. 把握好音乐与舞蹈的关系除把握好音乐与舞蹈的关系外，本模块的教学中，还应注意培养学生对舞蹈的兴趣和爱好，这是吸引学生积极参与舞蹈学习、排练和演出活动的一个必要条件。
毕竟舞蹈是载体。
• 3 ．注意舞蹈鉴赏、表演、创编的有机结合和相互渗透在教学中，注意在舞蹈鉴赏的基础上学习舞蹈表演，在舞蹈表演的基础上进行舞蹈创编，同时融入舞蹈知识的学习；还应注意音乐、舞蹈的有机结合和融会贯通，如在聆听音乐的基础上练习舞蹈，有益于理解舞蹈的内涵，或在练熟动作的基础上，反复感受音乐，则会对舞蹈的艺术表现有进一步的认识和体验。
舞蹈鉴赏是学生进行审美体验的有效途径。
教学中应重视学生的自身感受，引导学生自主收集与舞蹈文化相关的背景资料。
在课堂上相互交流研讨，增强学生对舞蹈艺术的选择、判断和分析理解能力。
• 4. 舞蹈表演教学，应遵照循序渐进、逐步提高的原则进行。
基本动作的练习，要根据高中生的身体特点适度要求、量力而行，不要盲目追求专业化的动作，提升技能技巧的难度。
应把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现和对情绪情感的表达方面。
• 5 ．通过师生互动、交流和切磋，在表演中逐步提高舞蹈创编水平。
欠发达地区学校开设本模块的对策•建立必要的设施1.丰富多彩的舞蹈作品，是通过舞蹈表演者的形体动作表现的，这些形体动作一般都由若干规范化的基本动作组合来完成，而基本动作又有赖于日积月累的肢体训练。
在通常情况下，学校应有木地板的舞蹈教室，教室里应有供基本训练用的把杆和大镜子。
2.平整的地板，其作用主要在于增加舞蹈动作的弹跳力，缓冲舞蹈表演时身体（主要是腿部）与地面接触的冲撞，减少肌体在运动过程中的损伤。
如果学校没有专门的舞蹈教室，可选择有平整而较松软的地面（不应选用水泥地或硬质建材地面）的宽敞教室或室外空间，作为临时的舞蹈训练场地。
3.在没有把杆和大镜子的情况下，可采用两人或多人一组的协作方式，相互配合与矫正，进行以舒展肢体为主要内容的舞蹈基本练习。
或因地制宜采用其他可作固定支架的物体（如桌椅等）暂时替代把杆，或利用身体的影子进行动作的调整。
实际上，大教室中的地板、把杆和大镜子的要求并不难实现，音乐教师应通过多方的努力，创造开设音乐与舞蹈模块的教学条件。