艺术哲学与艺术史的关系探析
西方艺术史中的艺术哲学研究
西方艺术史中的艺术哲学研究艺术是人类精神活动的重要组成部分，也是人类文明的重要体现。
在西方艺术史中，艺术哲学研究一直是一个重要的课题。
从古希腊的哲学家开始，西方文化中对艺术的哲学思考始终贯穿对艺术的定义、意义、功能等问题进行了深入的探讨。
本文将从古希腊哲学开始，对西方艺术史中的艺术哲学研究进行一番探讨。
古希腊哲学家柏拉图是西方艺术哲学研究的开山之作。
柏拉图在《理想国》中对艺术发表了自己的见解，他认为艺术是一种模仿，是对现实世界的再现。
但柏拉图也批评了艺术的模仿，认为艺术作品只是虚幻的影子，无法达到真理的境界。
他提出了著名的“理念与形象”的对立观点，认为艺术作品只是对真理的模糊映射，而真理只存在于理念的世界中。
柏拉图的这一见解对后世的艺术哲学产生了深远的影响，成为了西方艺术史中的重要思想遗产。
另一位对艺术哲学有重要贡献的古希腊哲学家是亚里士多德。
亚里士多德在《诗学》中系统阐述了自己对艺术的观点。
他认为艺术不仅是模仿，更是一种对人类生活和情感的表达。
亚里士多德将艺术分为史诗、戏剧、音乐等不同形式，对它们的特点和意义进行了深入的研究。
他强调艺术创作的目的是为了激发人们的情感，引起观众的共鸣，从而让人们更好地理解和品味生活。
亚里士多德的艺术观念对西方艺术史产生了深远的影响，成为后世艺术哲学研究的一个重要参照点。
在中世纪，基督教的兴起对西方艺术哲学产生了深刻的影响。
基督教对艺术的态度一直很复杂，一方面它认为艺术可以用来表达对神的敬畏和对信仰的追求，另一方面又对世俗艺术产生了一定程度的排斥。
中世纪的艺术家们经常在宗教的指导下进行创作，他们创造了许多宗教主题的艺术作品，如教堂壁画、雕塑等，这些作品不仅成为了基督教宗教仪式的重要组成部分，也是基督教信仰的象征和表达。
中世纪的艺术哲学研究主要集中在对宗教艺术的探讨和解释上，探讨艺术是如何展现神圣和超越的。
文艺复兴时期是西方艺术哲学研究的重要时期。
文艺复兴时期，对古典艺术和哲学的研究日益深入，人们开始重新审视古希腊和罗马的艺术和哲学传统，重新发现了柏拉图和亚里士多德的著作。
艺术、艺术学和艺术哲学的解读-文艺美学论文-文学论文
艺术、艺术学和艺术哲学的解读-文艺美学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——作为一种独特的文化样式，艺术广泛地存在于人类生活与精神领域，同时也成为了极其重要的学术研究对象。
关于究竟何谓艺术的问题，显然是一个非常多义而又令人困惑的难题。
这一问题不仅关联于艺术自身的规定，还涉及到对艺术存在及其本质的揭示，以及艺术与其它文化门类的关联与区分。
关于艺术这一根本问题的探索，不仅产生了作为知识学的艺术学,而且还建构了作为哲学之一种的艺术哲学.在对艺术及其本性等问题的探究过程中，艺术学与艺术哲学既有各自的研究视角，同时，它们又密切地、互文式地关联于艺术存在。
一、何谓艺术:规定与命名自从有了艺术以来，人们关于艺术的追问不仅没有停止过，而且还表现在与艺术相关的众多学科领域与学术思想之中。
如何回答何谓艺术这一根本问题，是艺术学作为学科首先要面对的，要解决这个问题，当然要涉及诸多的思想传统及其展开路径，同时，还不得不与作为追问事情本质的形而上学相关联。
其实，关于艺术本性的探究，一开始就注定难以摆脱西方形而上学及其规限与影响。
对各种艺术样式的探讨、理解与阐释，当然有助于人们去揭示与把握艺术的本性。
但这对向艺术自身的探究，显然是远远不够、尚未切中要害的。
因为，只从各种艺术的独特存在样式入手，实际上难以切近艺术存在的本性。
同样，如果仅从一般、普遍的原则出发，也不可能揭示与显现艺术及其存在自身。
如果仅仅将艺术归结为一种文化现象，就不可能对艺术存在加以彻底的揭示。
因为，一方面，艺术与其它文化的区分究竟何在，尚没有得到确切与明晰的阐明；另一方面，把握现象及其向本质通达的理路，本身就是一个异常困难的学术问题。
其实，何谓艺术的问题，不可避免地要触及到何谓本质的哲学问题。
正如格罗塞所说，一种彻底的研究，是应该从艺术本质的探讨开始的。
然而，这种本质既不能从诸多的个别艺术作品简单地归纳得出，同时，它也不能只是经由一般原理的演绎推导出来。
对艺术与艺术哲学的“哲学”初探论文
对艺术与艺术哲学的“哲学”初探论文艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语。
而哲学是对普遍而基本的问题的研究，这些问题多与实在、存在、知识、价值、理性、心灵、语言等有关。
以下是店铺今天为大家精心准备的：对艺术与艺术哲学的“哲学”初探相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!对艺术与艺术哲学的“哲学”初探全文如下：艺术院校师生关注“哲学”在艺术教育中的运用是十分必要的。
它是一种要求，即从事艺术教育研究的师生应有能力运用不同的方法以及哲学的思辨对艺术作品进行质疑与解释。
这将有助于分析哲学在艺术中的地位与重要性。
可以解决以下类似问题：我们是否需要在艺术教育课程中运用哲学的语言?或者如果不使用哲学语言是否会造成某种不确定性?一哲学人类需要哲学，更需要的是符合实际的哲学。
这是因为“在思想里，特别在思辨的思想里，把握哲学内容是与仅仅了解文字的文法意义和仅仅了解它们在表象或感性范围里的意义很不相同的”。
哲学是人类生活的基本因素，它可以塑造心灵和品格，甚至是掌握一个国家命运的主要力量。
哲学研究的本质问题，即思维和存在以及意识和物质。
与哲学相反，其他学科侧重于具体的问题。
哲学涉及宇宙中的一切，具有最大的普遍性，是极限真理，放之四海而皆准。
哲学不是一个活动，它不可以被定义，不具有局限性，会随着时代的变化而变化。
“在一个时代令人信服的哲学，在另一个时代就可能主要是出于对历史的兴趣才被看中……任何一种哲学都不过是过眼云烟。
”“如果以为任何一种哲学，……可以被当做‘为一切时代’的一个声明，那就狂妄到了极点。
”哲学(英语：Philosophy，源于希腊语：Φιλοσοφ?α)，按照词源有“爱智慧”的意思。
在希腊文中，“理念”是指idea或eidos，它们均出自动词idein，idein的原义是“看”。
所以，“理念”的本义是指“看见的东西”，亦即事物的形状。
柏拉图的“理念”是指“用灵魂看见的东西”。
西方艺术史中的艺术哲学研究
西方艺术史中的艺术哲学研究西方艺术史中的艺术哲学研究是对艺术与哲学之间密切关联的探究。
在一个广泛的视野中，它涵盖了从古希腊时期的辩论哲学到现代传媒时代的美学，包括了各种思想方法、理论框架和文化传统。
艺术哲学的研究为我们提供了一种超越审美经验和艺术鉴赏的方法，更重要的是，它让我们感知到了人类文化和思想的发展史，深刻理解艺术和人类存在之间的关系。
古希腊哲学家柏拉图认为，艺术是一种模仿和投影，它只能展示表面的现象而无法揭示真实的本质。
他认为，只有理念才能够真实反映世界的本质，艺术则只是一种落后于哲学的粗糙的形式。
而亚里士多德则强调了艺术与现实之间的联系，他认为艺术是人们想象力的体现，是一种高度抽象的思维过程，具有生动实际的表现性。
这两种哲学在西方艺术史中形成了两种不同的审美思想，即形式主义和实用主义。
在文艺复兴时期，人们对古典文化的热爱促进了哲学和艺术之间的交流和学习。
岁月在萨沃纳罗拉、达芬奇和米开朗基罗等艺术家身上留下了不朽的痕迹。
同时，文艺复兴时期的哲学家们也为艺术理论做出了重要贡献。
例如，修昔底德提出了鉴赏论，认为美的价值应该通过人类感性经验的感知来论证。
让-雅克·卢梭认为艺术是人类自由创造的产物，无论是制作还是欣赏，都基于一个契约，即保证自由和平等。
康德则关注美与审美经验之间的道德因素，认为美的判断和欣赏应该在道德立场上进行，而不是在以自我为中心的趣味上。
现代美学则更多地关注对艺术和文化形态的批判性分析。
例如，弗洛伊德提出了幽默理论，认为幽默是一种文化现象，是对日常生活和社会现象的一种解构和颠覆。
贝多芬引起了人们对音乐审美的深刻反思，他的诗意理论强调了音乐的音乐性、逻辑性和象征性。
阿道夫·路斯洛夫斯基则关注了艺术与政治之间的联系，认为艺术是一种社会和政治力量，能够反映和塑造社会历史的事实和改革。
哲学与艺术的关系
哲学与艺术的关系引言哲学和艺术是人类文明发展过程中的两大重要领域。
哲学探讨人类存在和思维的本质，而艺术则通过创造性的表达方式传达情感和审美体验。
二者虽然在方法和目的上有所不同，但在某种程度上相互依存，相互影响。
本文将探讨哲学和艺术之间的关系。
相互启发和影响1. 哲学对于艺术的影响哲学为艺术提供了对于人性和世界本质的深刻思考。
哲学家们通过思辨、探索和理性的分析，对人类情感和思维的本质进行了深入研究。
这种深入思考的过程为艺术家们提供了丰富的思想资源。
艺术作品常常是艺术家对哲学问题的思考和表达，通过艺术的形式将哲学思想传递给观众。
此外，哲学也对艺术的观念和理论产生了重要影响。
从古希腊哲学家对美学的思考，到现代哲学家对艺术创作的解读，哲学为艺术提供了丰富的范畴和讨论框架。
例如，对于美学创作中的表达方式和意义的思考，哲学为艺术创作提供了理论依据和探讨的空间。
2. 艺术对于哲学的启发艺术作品不仅仅是对现实的再现，更是对世界和人生的深刻思考。
艺术家通过创作表达自己对于人性、存在和价值的探索和理解。
这样的思考可以激发哲学家们对于这些问题的思考和研究。
艺术作品还可以为哲学家们提供新的视角和观点。
艺术家们通过艺术形式的创造性表达，可以让哲学家们从不同的角度看待和理解世界。
这种创造性的观点可以激发哲学家们对于世界本质和人类存在的新思考。
协同发展哲学和艺术的相互影响和启发共同促进了两个领域的发展。
哲学提供了思想和理论的基础，为艺术提供了更深入的内涵和价值。
而艺术则通过创造性的表达方式，将哲学的思想传递给更广大的受众，扩大了哲学的影响力。
同时，哲学和艺术也相互推动彼此的发展。
哲学可以激发和引导艺术家们对于人类存在和思维的思考，从而丰富了艺术作品的内涵和创造性。
而艺术作品则为哲学家们提供了新的观点和思考方式，推动了哲学理论的进一步发展。
结论哲学和艺术是相互依存和相互促进的两个领域。
哲学为艺术提供了深刻的思考和理论基础，而艺术通过创造性的表达方式将哲学思想传递给观众。
西方艺术史中的艺术哲学研究
西方艺术史中的艺术哲学研究【摘要】西方艺术史中的艺术哲学研究自古希腊时期便有着深厚的根基，通过对自然、美与真理的探讨为艺术注入了哲学的思考。
文艺复兴时期的贡献在于将艺术提升为一种精神追求，并开启了艺术与人文主义的结合。
启蒙运动中的艺术哲学思想强调理性和现实主义，为艺术注入了新的思想火花。
19世纪浪漫主义则强调个人情感和想象力，对艺术哲学产生了深远影响。
而现代主义艺术哲学的发展则将前人的思想进一步推演，探讨艺术与社会的关系。
西方艺术史中的艺术哲学研究对于理解艺术发展和人类文化有着重要意义，未来将继续关注艺术哲学的趋势，促进对艺术本质的深层理解。
【关键词】西方艺术史、艺术哲学、古希腊、文艺复兴、启蒙运动、浪漫主义、现代主义、重要性、趋势、结语。
1. 引言1.1 西方艺术史中的艺术哲学研究从古希腊时期开始，西方艺术哲学便有着悠久的历史，古希腊哲学家们探讨过艺术与真理、美和善的关系，奠定了后来欧洲艺术哲学的基础。
文艺复兴时期，艺术家们对古典艺术理论进行了重新解读和发展，为艺术哲学注入了新的活力。
启蒙运动中，艺术哲学思想逐渐与政治和社会议题相联系，反映出人类理性和自由的探索。
19世纪的浪漫主义将情感和想象力置于艺术创作的核心，影响了后来现代主义对艺术的重新审视。
西方艺术史中的艺术哲学研究对于理解艺术创作的价值观和意义至关重要，同时也为当代艺术家和评论家提供了丰富的启示。
未来的艺术哲学研究将继续关注艺术与社会、科技、文化等多种因素的关系，探索艺术的发展趋势和未来可能的发展方向。
通过对西方艺术史中的艺术哲学研究的深入探讨，我们可以更好地认识和欣赏艺术的价值和意义，以及对人类文化和精神生活的贡献。
2. 正文2.1 古希腊时期的艺术哲学探讨古希腊时期是西方艺术哲学探讨的开端，古希腊哲学家们对艺术的本质和意义进行了深入的思考和探讨。
柏拉图在他的著作《理想国》中提出了对艺术的批评和思考，认为艺术是对现实世界的模仿，而现实世界本身并非完美，因此艺术作品也只能是虚幻和不完美的。
哲学对艺术的影响及它们之间的关系艺术概论
哲学对艺术的影响及它们之间的关系艺术概论艺术是人类文化的重要组成部分，它在人们的生活中扮演着重要的角色。
而哲学则是对人类思维、存在、价值等问题进行深刻探讨的学科。
哲学与艺术之间既有相互影响，也有相互独立的关系。
首先，哲学对艺术的影响主要体现在两个方面。
一方面，哲学为艺术提供了深刻的思想基础和理论支持。
例如，美学作为哲学的一部分，为艺术提供了对美的本质、审美标准等方面的深入探讨。
另一方面，哲学的思想和价值观也经常成为艺术作品的主题和表现手法。
例如，人文主义思想在文艺作品中的广泛运用，反映了哲学对艺术的深远影响。
其次，艺术也对哲学产生了一定的影响。
艺术作品是对人类文化和社会现实的表达和反映，通过艺术作品，哲学家可以更深刻地了解人类思维和行为的本质。
同时，艺术作品也可以激发哲学家的思想启示，进一步推动哲学理论的发展和完善。
总的来说，哲学和艺术之间既有相互影响，又有相互独立的关系。
哲学对艺术提供了理论支持和思想基础，而艺术则为哲学提供了深入了解人类文化和社会现实的途径。
哲学和艺术的相互关系，不仅促进了两个学科的发展，也有助于我们更深入地认识人类文化和思想的本质。
- 1 -。
哲学与艺术创作的交融
• 学习和了解不同哲学流派和思想
• 将哲学观念融入艺术创作过程
艺术家运用哲学思想进行创作的方法
• 以哲学观念为导向进行艺术创作
• 将哲学思考融入艺术表现手法
艺术家运用哲学思想创作的案例
• 卡夫卡和贝克特的荒诞主义作品
• 安迪·沃霍尔的波普艺术
艺术作品中的哲学观念表达
艺术作品中的哲学观念
• 哲学关注人类思考和心理活动
• 心理学是哲学的相关学科和研究领域
哲学与心理学的研究与实践
• 哲学与心理学的理论探讨和实践应用
• 艺术创作中的认知过程和心理因素
哲学与心理学的发展
• 跨学科研究中的哲学与心理学
• 艺术教育中的心理素质和创造力培养
哲学与教育学：艺术教育的哲学
思考与实践
01
哲学与教育学关系
哲学思考对艺术创作的价值
哲学思考对艺术创作的影响
• 提供思想资源和价值导向
• 提高艺术作品的思想深度和审美价值
• 艺术风格中的观念艺术和跨媒体艺术
• 拓展艺术创作的思维空间和表现手法
• 促进艺术创作的创新和发展
• 艺术与哲学的相互渗透和交融
04
哲学与艺术的跨学科研究与实践
哲学与美学：理论研究与实践应
用
哲学与美学关系
• 哲学关注美学观念和审美价值
• 美学是哲学的分支学科和研究领域
哲学与美学的研究与实践
• 哲学与美学的理论探讨和实践应用
• 艺术创作中的美学观念和审美价值
哲学与美学的发展
• 跨学科研究中的哲学与美学
• 美学教育中的哲学素养和审美能力
哲学与心理学：艺术创作与认知过程的探讨
哲学与心理学关系
艺术史论研究中的艺术与哲学解读艺术作品中的哲学思考与人生意义探索
艺术史论研究中的艺术与哲学解读艺术作品中的哲学思考与人生意义探索艺术作品是艺术家用创作表达自己内心世界的媒介，同时也是艺术史学家和哲学家研究的对象。
在艺术史论研究中，艺术与哲学相互交织，艺术作品中的哲学思考与人生意义成为研究的重点之一。
本文将探讨艺术史论研究中的艺术与哲学解读，以及艺术作品中所体现的哲学思考与人生意义。
艺术史论研究中，艺术与哲学的相互关系是一个长期争论的话题。
有人认为艺术是哲学思考的一种表达方式，而有人则认为艺术本身就是一种哲学。
无论如何，艺术和哲学是相辅相成的，它们共同探索人类思想和存在的意义。
一方面，艺术作品中的哲学思考体现在作品的主题和表达方式中。
艺术家常常通过艺术作品来探索人类的存在、生命的意义、道德观念等哲学议题。
例如，荷兰画家梵高的《星夜》中，他通过表现具有超乎现实感的星空，传达了他对于存在的力量和宇宙的奥秘的思考。
同样，意大利画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，通过女性的微笑和眼神的流动，传递了对于美、人性和幸福的哲学思考。
另一方面，艺术史论研究中的艺术与哲学解读可以深入挖掘艺术作品中的哲学内涵。
艺术史学家和哲学家通过分析和解读艺术作品，揭示其中隐藏的哲学思想和人生意义。
例如，德国哲学家尼采对于古希腊悲剧的研究，揭示了其对于人生与命运的思考和存在的意义。
同时，法国哲学家德勒兹则借助对茫茫人海中个体的审视，从而哲学地解读了佛朗西斯·培根的绘画作品中的人生意义。
艺术与哲学的结合丰富了艺术史论研究的内涵，也为人们带来了对于人生意义的思考。
艺术作品中所体现的哲学思考和人生意义不仅仅为艺术家和学者所关注，也深深触动着观众和鉴赏者的内心。
艺术作品作为一种精神的沟通媒介，能够引发人们对于自身存在的质疑与思考，从而达到对于人生哲学的诘问与探索。
总结起来，在艺术史论研究中，艺术与哲学解读艺术作品中的哲学思考与人生意义探索是一个相互促进、相互渗透的过程。
艺术作品本身承载着艺术家的思想和情感，通过绘画、音乐、文学等不同形式的创作，在视觉、听觉和文字上展现出哲学的思考；而艺术史学家和哲学家则通过对艺术作品的研究和解读，进一步探究其中的哲学内涵和人生意义。
艺术哲学与艺术史的研究关系
在 国 内 ， 宗 白华 和 马 采 是 艺 术 学研 究 的 先驱 。从 １ ９ ２ ６ 年 到 的资 料 ，还 需 要 对 每 个 时 期 的 风 格特 征进 行 归纳 总 结提 炼 ， 因 １ ９ ２ ８ 年 ，宗 白华 撰 写 了 《 艺术学》和 《 艺术学 （ 演 讲 ） 》 的讲 此 ，第 二 种划 分 在揭 示 艺术 问题 上 更容 易 深入 ，在 划 分上 也 更合 稿 ，其 内容 以 艺术 欣 赏 、 艺术 创 作 、 艺术 起 源 和 艺 术 功 能等 为 理 。 主 。２ Ｏ 世纪 ４ Ｏ 年代 马采 在 他 的著 作 《 艺 术 学与 艺术 史 文集 中》 ， 二 、艺 术哲 学对 艺术 史 的影 响 由于 受 到 政 治 、经 济 、文 化 等 不 同 因素 的影 响 ，从 夏 商 周 至 今 日的 艺术 史 总是 呈现 出不 同的 面貌 。 艺术 哲学 的 任务 是 为 了 从 艺术 史 中整 理 出最 核心 的问题 ， 上升 到 哲学 范畴 。之后 ，通 过
把 艺术史和 艺术哲 学分开研 究 ，艺术史就会缺 少核心 内容 ，而艺术学 部 审美 活 动 的扩 大领 域 ，包 括作 为 审美 活动 集 中表 现 的艺 术 ，也
就 会缺 少理论基础 。只有 弄清艺术 史和艺术 学这种相 互促进 、相互影 包 括 艺术 之外 的现 实 生活 中各种 各样 的审美 活 动 。只 有 “ 艺术 哲 响的关 系，才能更好地理 解艺术作品。只有理 清艺术 史和艺术哲学各 学 ”或 “ 艺 术 美 学 ”才 把 集 中表 现 审 美活 动 的艺 术 和 艺 术 中 的
、
生 。德 苏瓦 尔认 为 美 学研 究 的是 审美 价值 ，而 艺术 学研 究 的是 艺 尾 贯 穿的人 类 伟 大 的视觉 经验 和 由此 而 创造 的 种种 视 觉形 成 的故 术 本 质 、形 式 、价 值 ，从 而使 艺 术学 这 门学 科 有 了强 烈 的独立 意 １ Ｕ ｔ ｉ ｔ ｚ ）是 德 苏瓦 尔 的追 随者 ，他 把艺 术 学 的 课 题 确 定为 ： 艺术 的体 验 、 艺术 的定 义 、 艺术 的享 受 、艺 术 的意 义 、 艺术 作 品和 艺 术家 等 问题 。被乌 提 茨称 为 “ 艺术 学之 父 ” 的 费德勒 （ Ｋ ｏ ｒ ａ ｄ Ｆ ｉ ｅ ｄ ｌ ｅ ｒ ） 指 出美 学和 艺术 二者 研 究艺 术 的 目的不 同 ，美 学侧 重 审美 情 感 ，而 艺术 学 须透 过外 在 的 审美 判 断 ，揭 示
哲学与艺术的关系(一)
哲学与艺术的关系(一)
哲学与艺术的关系
哲学和艺术的定义
•哲学：探讨生命、现实和知识的智力活动，通过思考和讨论哲学问题来寻求真理和智慧。
•艺术：通过创造性表达来传达情感、思想和美感的创造性活动。
关系解释
1.哲学是艺术的思想基础：哲学提供了对世界的认识和理解，艺术
家可以通过哲学思考的启发，产生更深刻、更有思想性的作品。
2.艺术是哲学观念的表现：通过艺术作品，我们可以理解艺术家对
世界和人生的观察、思考和反思，这些观念往往与哲学密切相关。
3.哲学向艺术提供艺术创作的理论基础：哲学探讨了美学等与艺术
相关的概念，为艺术创作者提供了一种理论基础，帮助他们思考
和实践艺术创作。
4.艺术为哲学提供了形象化和感性化的表达：哲学中的概念和观点
通常抽象和抽象，而艺术通过视觉、听觉和触觉等感官形式，将
哲学的概念具体化，使其更易于理解和感受。
总结
哲学和艺术相辅相成，相互依存。
哲学为艺术提供理论基础和思考启发，而艺术为哲学提供形象化和感性化的表达方式。
两者的结合使得我们能够更深入地思考人生、世界和人类的存在意义。
简述艺术与哲学的关系
简述艺术与哲学的关系
艺术与哲学有着如影随形的关系。
从古至今，我们仍可以在他们之间看到影子。
本文将分析艺术与哲学之间的复杂关系，通过分析双方的关系，以及它们如何彼此影响的方式，来探究艺术和哲学之间的关系。
首先，艺术和哲学之间的最常见的关系是哲学家借助艺术进行思考。
哲学家会使用艺术的元素，如颜色、形状和线条，来实践思维。
此外，他们还会利用艺术的技巧，比如暗示，并借助艺术去表达和发掘自己的思想。
其次，艺术家也可能从哲学中获得灵感，尤其是当他们想探索更深层次的思考主题时。
他们可能会利用哲学的概念，比如宇宙、理性主义和道德责任等，作为创作的灵感来源。
艺术家也可能会使用哲学来处理他们自己的思想，并使自己的作品具有更多的深度和理解性。
此外，艺术和哲学的关系也可以体现在它们的影响力上。
其中，艺术在哲学家们的思考中发挥了重要作用，这可以通过它们在社会和文化中的地位和影响力来解释。
艺术可以帮助哲学家进行思考和批判性思维，并为全球思想和文化注入新鲜的灵感和思路。
另一方面，哲学也为艺术提供了全新的视角，它可以帮助艺术家们理解自己的创作，并能为他们的作品增添新的层次和意义。
哲学可以帮助艺术家们更深入地探索自我和社会，并让他们的作品具备更加丰富的精神内涵和深刻思想。
综上所述，艺术和哲学之间有着不可分割的关系。
他们之间的关
系不仅体现在它们之间的影响力上，而且也可以在每个学科的思想中得到体现，它们也能帮助人们进行更深入的思考，丰富人们的精神生活。
浅谈艺术史研究与哲学的关系
浅谈艺术史研究与哲学的关系作者：张景宜来源：《科学与财富》2017年第25期摘要：在日常生活中，艺术与哲学对我们来说都不陌生。
一个是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，另一个则是系统化、理论化的世界观，二者仿佛都存在于客观世界的彼岸，有着千丝万缕的联系。
在各学科蓬勃发展的今天，艺术史研究的深入和传播，哲学的复兴和发展，必然产生微妙的相互作用，从而进一步推动两门学科的繁荣。
关键词：艺术，艺术史，哲学，相互作用艺术史既是对艺术发展历程的总结和描述，从根本上来说，艺术史研究离不开艺术本身。
因此，讨论艺术史研究与哲学学科的关系，也就不得不归结到讨论艺术与哲学的关系。
艺术是人的审美观在本体意识中的最初的理性反映的总结，是最初的带有主观心理因素的理性反映的总结，是观察后组成的思维材料对感观的描述。
而哲学是通过这种思维材料的总结和进一步观察判断而形成的有系统有规律的组合。
艺术这种最初的理性反映，相对于外在事物来说是表面的感性的，而且具有心理因素的延续性，就是说心理因素的变化可直接表现在这种反映当中；进一步来说，人的心理因素的变化在人对事物的认识过程中起着决定性作用，所以人在对事物进行观察认识时，是受心理因素制约的。
而当这种观察的总结具体反映在行为上时，就是心理因素的延续；这一点对艺术行为和哲学行为来说，在现实中都一样具有着约束性。
而艺术是通过感性认识且具有心理因素延续的最初的理性表达，所以这种心理因素更直观更明显。
艺术的具体表达是通过感性思维的加工，从而具有了最初的理性的组织形式的表达方式。
艺术是发散性思维的结果，而哲学是对这种发散性思维进行深度总结和对事物进行深入分析判断的结果，所以哲学本身具有深刻的艺术美感。
而哲学在发展中必然会存在于思维形式中，在这种有条理有系统的思维形下再进行艺术行为时，艺术也会变的有系统有条理起来（这一点对具体科学来说也是一样的）。
但这种有系统有条理的行为，在本体上依然是带有主观心理因素的最初的理性式的感性表达。
哲学家眼中的哲学与艺术
哲学家眼中的哲学与艺术哲学与艺术一直被认为是最具亲缘联系的一对。
人们习惯于将这一亲缘关系归因于二者共同指向的形而上意味,即超越于日常经验之上的抽象实在与普遍性的探索旨趣。
但在人类的思想史上，哲学与艺术并没有因为共同的旨趣联手合作，反而因种种原因开始了旷日持久的纷争。
为了更切近地的理解哲学和艺术自身，回顾和总结这场纷争的很有意义的。
本文立足于西方哲学史，从三个最具代表性的哲学家的角度来审视哲学与艺术的关系。
一柏拉图并不是掀起哲学与艺术纷争的第一人，我们可以从前苏格拉底时代的赫拉克利特残篇中找到这场纷争的痕迹，他说：“应该把荷马从赛会中赶出去，并且抽他一顿鞭子。
”，在另一个残篇中，他写道：“赫西俄德是很多人的老师。
他们深信他知道的最多，但他却不认识昼和夜。
本来就是一回事嘛！”荷马和赫西俄德是古希腊文学的最重要代表，竟然受到作为哲学家的赫拉克利特这样的嘲讽，可见柏拉图在《理想国》中说的：“哲学与诗歌的争吵古已有之。
”乃是实情。
柏拉图也象他的哲学前辈一样加入这场纷争，并最终站在了哲学一方（柏拉图青年时代曾进行过诗歌创作）。
他以哲学的理性为武器成功地把艺术压制在哲学之下，从而开始了西方思想史上哲学宰制诗两千多年的历史。
柏拉图从三个方面攻击了诗歌，首先，诗歌是模仿的艺术，它同真理隔着两层，它编造着虚假的故事。
而柏拉图把真理看成是最高的价值，因此要追寻真理就得拒斥诗歌；其次，诗歌能激发人的灵魂中非理性的部分，比如悲剧容易激发人们的感伤癖和哀怜癖，喜剧容易使粗俗、滑稽的风尚放任自流。
在柏拉图的心目中遵从理性的生活才是值得一过的生活，理想国的公民要生活的更美好更幸福就必须用理性控制感情、激情等灵魂中非理想的部分，诗歌因此成了幸福生活的绊脚石；最后，在当时的诗歌描创作中，大量充斥着充满了情欲、谎言、自私的神的形象，柏拉图认为这样的诗歌必然会对青少年的成长产生不利影响，影响了青少年对神的信仰，为了这些城邦接班人的健康成长必须要把那些诗人驱逐出理想国。
浅析哲学和艺术的关系问题
浅析哲学和艺术的关系问题作者：廖炬灿李国光胡仁豪来源：《西部论丛》2019年第31期摘要：艺术中有哲学，哲学只有借助艺术才得以表现。
本文阐述了哲学对艺术的影响，如出现一批哲理性的艺术作品，对艺术家的影响，能促进艺术思潮的形成等方面;同时也提出了艺术对哲学产生一定的影响，比如艺术作品也可以传播哲学思想，艺术可以启迪哲学家的思维等。
关键词：艺术;哲学;影响一、引言在一般人的心目中，尤其在一般中国人的心目中，艺术和哲学是两回事，甚至是完全不同的两回事。
艺术诉诸感情，哲学诉诸理智。
艺术表现方式比较具体，哲学则很抽象。
艺术用形象来说话，而哲学是用命题来说话。
如此等等，不一而足。
然而，在西方，人们却并不这样认为。
二、哲学对艺术具有多方面的影响1.哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品例如高更一生都是向着生命的缠绵，和他同时代的艺术家一样，渴望求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。
他用绘画提出了著名的哲学命题：《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》（美国波士顿美术馆藏），此画作于1897年。
在同梵高度过了一个不太愉快的冬天过后，高更回到巴黎参观了国际博览会，异域的艺术品让他大为感动，随即启程去了法属塔希提群岛。
生活在原始粗粝的土人当中，高更完成了对文明世界的彻底反叛。
高更认为，这幅画是他一生造诣的巅峰，是他对人生和世界的全部体悟的总结。
这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象竟示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。
在创作这幅画前几年，他已经贫病交加，随后又得知了自己小女儿的死讯。
他决定穷尽热情完成一幅巅峰之作，然后自杀，将身体饲喂山林野兽。
作毕此画，高更服砷自杀，但因剂量不够被人救活。
2.哲学对艺术的影响，表现在对艺术家的影响艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。
西方艺术史中的艺术哲学研究--以丹纳《艺术哲学》为例
当代音乐２０２０年第２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ西方艺术史中的艺术哲学研究以丹纳«艺术哲学»为例臧㊀婷[摘㊀要]艺术的发展始终建立在艺术史的基础上ꎬ从艺术的起源ꎬ直到现代艺术的发展和演变ꎬ艺术始终都在完善它的表达方式ꎮ艺术哲学正是在宏观的艺术史的长河中赖以存在ꎬ包括美学从哲学的分离ꎬ艺术的审美始终也是作为艺术品的价值所在ꎮ«艺术哲学»一书为本文提供了重要的理论支撑ꎬ是从史学的角度考察西方艺术史实ꎬ且这本书对中国哲学的发展影响非常大ꎮ本文以丹纳编著的«艺术哲学»为主要范例ꎬ从西方艺术的角度探究艺术哲学ꎮ[关键词]艺术史ꎻ艺术哲学ꎻ美学ꎻ内容与形式[中图分类号]Ｊ６０－０２㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０２－００１１－０４[收稿日期]２０１９－０９－１７[作者简介]臧㊀婷(１９８７ ㊀)ꎬ女ꎬ哈尔滨音乐学院博士研究生ꎮ(哈尔滨㊀１５００００)㊀㊀约公元前７世纪ꎬ西方哲学在孕育中壮大ꎬ古希腊时期ꎬ几乎所有的概念都来自于宗教这个温润的故乡ꎬ宗教也缔造了人类的始源ꎮ如果说有了人类才有了审美ꎬ那么艺术的起源也就来源于人类对大自然的审美ꎻ如果说艺术的发展不依赖于人的干涉ꎬ艺术的起源则可以说是早于人类ꎮ艺术史的发展是一个规模宏大的㊁具有强大历时性的发展历程ꎬ西方哲学伴随着西方艺术史的发展而发展ꎬ让我们能够从具象的实物中抽象出新的概念和审美标准ꎬ这才是艺术哲学的根基所在ꎮ丹纳作为法国哲学家㊁文艺理论家㊁历史学家ꎬ很好地将史学与哲学进行融合ꎬ并根据于此ꎬ编写出«艺术哲学»一书ꎮ这本专著提出了一个重要的论证方法:运用艺术的大量史实论证自己的观点ꎮ[１]也就是将史学的研究与哲学的研究很好地结合在一起ꎬ从艺术史中窥探艺术哲学的发展历程ꎮ一㊁艺术哲学的概念论断艺术哲学 这一概念首先出现在德国ꎮ德国古典美学的发展在这一时期达到了人类艺术的顶峰ꎮ 艺术哲学 这个词属于舶来品ꎬ中国近代时期才开始从欧美或日本翻译至中国使用ꎮ他的最早的相关著作就是«艺术哲学»ꎬ还有杜威的«艺术即经验»等专著ꎬ都将这一概念逐步地发展为学科概念ꎮ丹纳在其«艺术哲学»一书中指出音乐这种艺术形式不仅仅是供人类娱乐ꎬ更重要的是作为一个民族的象征ꎬ投身于历史中加以考察的学科ꎬ它是一种精神的体现ꎬ是一种民族魂的象征ꎮ这本书中主要提出三个概念:种族㊁环境㊁时代ꎬ从历史的角度ꎬ通过利用西方历史上大量的史料ꎬ论证这一美学观念ꎮ这本书不仅承袭了黑格尔的史学观念ꎬ对黑格尔的美学观念也做了新的阐述ꎮ这本书主要从两个方面论证:艺术理论和艺术史ꎮ丹纳处于１９世纪一个非常特别的时代ꎬ这一时代受到自然科学发展的重要影响ꎬ不仅是黑格尔ꎬ包括孔提亚克等的学术观点都有着继承性ꎮ丹纳认为世界上的每一个事物都有自己的规律ꎬ新世纪的美学观念与过去的美学观念有着本质的区别ꎬ因为新的美学观念是从历史的角度看的ꎬ是从全局的思维演变的ꎬ精神文明和物质文明的发展在这一时期达到顶峰ꎬ这就是由于 种族㊁环境和时代 三个因素影响的ꎮ[２]由此ꎬ他从史学的角度出发ꎬ通过对西方历史上大量的艺术事实阐述他的美学观念ꎮ我们强调ꎬ旧的美学观念与现今的美学观念有一定差异ꎬ这就是说旧的美学观念是从定义开始的ꎬ 美 的含义有很多ꎬ我们说美作为一个道德的精神批评的标准ꎬ它是一种极其抽象的东西ꎬ用美来抒发情感ꎬ是作为道德情感的有力体现ꎮ当这种情感不断表现出来的时候ꎬ此时ꎬ用一个范畴性质的概念将其圈在里面ꎮ根据这一定义ꎬ我们就可以像字典上面的规定一样ꎬ让它作为一个衡量的标准ꎬ批判还是指导ꎬ都有着这种下意识的表现ꎮ或是宽容ꎬ或是批判ꎬ或是告诫ꎬ或是指导ꎮ丹纳在阐述他的论点时ꎬ常将自然科学与精神科学相提并论ꎮ丹纳的自然科学论ꎬ作为一种精神外的指导性意见ꎬ他所提出的三要素ꎬ这就成为他的三个标准ꎮ所以ꎬ丹纳采用了两分法来阐述他艺术哲学的概念ꎮ他认为艺术与科学有关ꎬ艺术也与感性的道德有关ꎮ他认为世界上构成事物的元素有很多ꎬ它们都有自己的内部能量ꎬ这就是艺术在科学面前所达成的基本要求和性质ꎬ艺术与科学的关系是成为这一代表ꎬ预示着艺术将成为事物走向更高级别形态的一种特殊方式ꎮ在艺术哲学中ꎬ音乐哲学表现出的性质与情态ꎬ都是对艺术这一门类重大的论调ꎮ尤其是对于音乐哲学思考ꎬ这一理论的提出更是作为一种数学的观念ꎬ成为一种抽象的概念类别ꎬ成为艺术理论中具有典型代表的思想ꎮ这就是为什么自古希腊时期ꎬ所有的艺术理论家们对于音乐的本质始终处于探究的哲学思考ꎮ音乐是艺术的 下位概念 ꎬ关于音乐哲学的概念ꎬ丹纳也有着自己的见解ꎮ模仿学说对于音乐这一学科的发展有着密切的联系ꎬ而丹纳认为音乐的起源和发展并不是由于模仿这一情态感观ꎬ而是运用数学的原理ꎬ将音乐与艺术连接在一起ꎬ这就是音乐与数学通过一种叫作 非模仿 [３]的艺术观点ꎬ阐述音乐与数学之间具有一致性的艺术情感表现ꎮ丹纳分别从数学关系和即感性关系两个角度来分别阐述ꎬ这一理论的发展与创见势必成为丹纳艺术哲学范畴中最具典型意义的结论ꎮ从毕达哥拉斯可的结论出发ꎬ我们可以看出乐音是由于震动的频次具有一定的规则性所发出的声响ꎬ而这些乐音连接起来就是一组乐音音阶ꎬ它们之间的距离(音高关系)是相等的ꎮ因此ꎬ音乐的发展与构成是建立在一定组织关系上的ꎬ这些都和数学的变化性质相一致ꎮ音乐哲学理论中ꎬ音乐除了数学性质ꎬ还与人的道德表现相似ꎬ人类的情感体验都能用声音和肢体直接地表达出来ꎬ音乐依赖于数学ꎬ这又与数学的情感关系相连接ꎮ丹纳给我们提供了一个翔实的音乐数学理论的开始ꎬ我们将通过这种情感的体验ꎬ将音乐与数学之间的关系不断扩展和延伸ꎬ从古希腊我们就发现了音乐与数学有着非常密切的联系ꎬ就是毕达哥拉斯将这一关系不断演进ꎮ他认为数学作为一种从具象中抽象出来的东西ꎬ具有一定的基础和比例ꎬ他还认为数就是万物的起始ꎬ世界万物都和数学有着很大的关系ꎬ由此这一观点也并非丹纳所创立ꎮ自此ꎬ数学和音乐的关系在音乐哲学中常常被体现出来ꎬ从数学的角度来考察音乐的本质ꎬ也成为音乐美学中常见的课题ꎮ㊀㊀在«艺术哲学研究补白»中有的学者就谈到ꎬ丹纳作为这个世界的佼佼者ꎬ正是代表了这一时期的学术主张ꎬ而这些观点的发展更是作为一种艺术研究影响着整个世界ꎮ综上ꎬ丹纳的观点属于实证主义哲学ꎬ他的艺术哲学理论是由哲学思辨的形而上走向实证研究的形而下的理论构成ꎮ丹纳对艺术哲学的研究正是通过历史的角度ꎬ将这一研究作为一种历时研究ꎬ运用艺术文献作为史料ꎬ是通过梳理㊁归纳和总结艺术理论的研究ꎬ他所关注的是每个时代艺术所呈现的共同特征ꎬ而不是做断代的细致的比较分析ꎮ二、艺术哲学概念下的艺术史我们探讨两者之间的关系ꎬ首先要明确两者之间的概念范畴ꎬ包括 上位概念 与 下位概念 的关系ꎮ艺术哲学与艺术史的关系强调了两者之间的观念的一致性ꎬ这就要求我们在宏观的视野下所能达到的逻辑具有与艺术史学一致的特性ꎮ这两个学科在艺术架构方面具有典型的特征ꎬ我们应该从宏观的全局思想ꎬ从综合性㊁艺术性以及重点的史料问题方面着手ꎬ这就使得从这一角度出发的艺术哲学和艺术史学具有内在的一致性ꎮ我们这里要探讨的主要问题是ꎬ基于艺术史学的艺术哲学问题ꎬ两者相互之间具有什么样的学科关系ꎮ这就是我们上面首先探讨 艺术哲学 的概念的原因ꎬ也是我们探讨 艺术史 与 艺术哲学 关系的基础和起点ꎮ艺术的起源在艺术的发展中起着不可忽视的作用ꎮ关于艺术的起源ꎬ有的研究认为原始时期的艺术都是巫术作用下的成果ꎮ古罗马时期的艺术多表示的是权力和战争ꎮ欧洲中世纪时期的艺术多表现的是基督教的影响ꎮ文艺复兴时期的艺术多表现的是人们开始挣脱封建的束缚ꎬ开始有精神上的解放ꎬ确立个人的价值体系ꎮ由于个人价值的体现开始占据主导地位ꎬ使得艺术开始朝向世俗化ꎬ同时ꎬ资本主义的生产方式也促进了世俗文化的发展ꎮ１９世纪时期ꎬ随着工业时代的到来ꎬ这个时期的艺术多表现为不再只去关注表演的技艺ꎬ更需要的是人的精神层面的气息ꎬ使其具有个人独特性质的展现ꎮ艺术的发展出现了重大的形式上的改变ꎮ２０世纪现代音乐的发展成为人们对理想和科学更加坚固的时期ꎬ例如对理性的反省㊁对享乐主义的批判ꎬ都开始向着人性的观念出发ꎬ而艺术的构成和形成都是在这一观念下持续升温ꎮ在这种情况下ꎬ现代艺术又发生了变化ꎮ艺术家们通过 实验 来解决他们所面临的情感问题ꎮ纵观整个艺术史的发展ꎬ尤其是音乐历史的发展ꎬ我们可以看出 艺术史 的概念是 上位概念 ꎬ而 艺术哲学 则为 下位概念 ꎮ当我们明确艺术哲学在逻辑上的思辨性特征ꎬ可以发现ꎬ艺术哲学与艺术史是相辅相成当代音乐 ２０２０年第２期的ꎮ丹纳的 艺术哲学 的提出就是源于艺术史的发展ꎬ当实证主义在１９世纪的法国蔓延之时ꎬ更加注重了 形而下 的实证研究ꎬ他们通过对历史事实和文献的研究就能够得到科学的定律ꎬ来建立客观的知识体系ꎮ丹纳正是在孔德的这种学说环境下ꎬ将孔德的实证主义继承和发扬ꎬ也结合自己的史实ꎬ将这种富有哲学的逻辑论证归到实处ꎮ史学的发展不仅为各个学科奠定了创立的条件ꎬ更是成为各个学科的基础学科ꎮ因为无论哪一类学科ꎬ都离不开对文献和史料的解读ꎬ最终都要落实在文字的载体上ꎮ因此ꎬ艺术哲学也不例外ꎬ它也是在艺术史的基础上建立起来的学科ꎮ艺术史学以史料为基础ꎬ这就规定了史料作为一种学科代表性质的特征ꎬ隐藏在学科内部ꎬ而这种形式的特征ꎬ就是作为各个学科的基础的东西ꎮ那么ꎬ我们在看一个学科的内涵与外延时ꎬ就是仔细关注这个学科的成立条件与结构特征ꎬ不仅仅是作为一种概念的理解ꎮ理论的理解ꎬ而是一种新的出发方式的理解ꎮ我们不得不说这种形式的概念理论化一些ꎬ但史学并不是所谓的 纯理论 研究ꎬ而是作为一种研究的对象的不同而产生的学科性质的不同ꎮ尤其是西方史学史的发展ꎬ更是从宏观和微观两个角度出发去理解史学ꎬ各个学科也正是在这样的基础上不断更新完善的ꎮ那么ꎬ在从艺术哲学谈论艺术史的时候ꎬ势必要蒙上一层艺术哲学的概念和范畴ꎮ艺术哲学的发展必须通过史学的研究才能更上一层楼ꎬ由于史料的基础不得缺失ꎬ由此ꎬ艺术哲学的基础就不会断裂ꎮ以上就是笔者在探讨艺术哲学与艺术史的关系问题ꎮ艺术的生产有赖于的肢体㊁五官等感觉的变化ꎬ并且随着这些变化更加丰富ꎮ以历史的观点探寻史艺术哲学的发展ꎬ随着人类实际感受力的不断增强㊁审美意识的逐渐萌生ꎬ史学正是在不知不觉中深入到哲学的精髓中ꎮ三、艺术史对于艺术哲学的影响艺术哲学对于艺术史学的影响是需要特殊强调的概念范畴ꎮ我们知道ꎬ德国美学的发展成为西方美学的顶峰ꎬ从这一时期开始ꎬ美学在德国的发展成为新的性质的体验与来源ꎮ从１８世纪开始ꎬ美学正是向着新的历史时期发展ꎬ从康德的学术观点ꎬ一直到黑格尔ꎬ他们将美学这一范畴不断延展ꎬ不断地确立这一学科的性质ꎮ由此ꎬ美学这一学科就在德国确立ꎮ但这并不影响美学的继续发展ꎬ而且也使得美学成为在古希腊时期最负盛名的时期ꎮ不仅承前古希腊时期的美学特性ꎬ更是启后对于各个美学的流派的发展与思潮的引进有着不可或缺的应用价值ꎮ一直到１９世纪后期ꎬ我们谈到对这一概念的发展ꎬ正是由于艺术哲学内部的发展强调了艺术史学的重要ꎮ无论是康德还是黑格尔ꎬ他们的学术观点都将史料的作用奉为一个重要的方面ꎬ由此也可以认为ꎬ艺术哲学是通过艺术史学的基础干预ꎬ而强调的艺术发展脉络ꎮ从美学的发展史可以预见到ꎬ艺术哲学正是在这样一种环境下不断细化发展的ꎬ尤其是美学这一学科的成立ꎬ更是强调了艺术哲学在精神方面给予的强大支持ꎮ可以看出美学的发展是随着学科的进一步细化而逐渐发展的ꎬ也正是说明了艺术史对艺术哲学的干预和统领地位ꎮ杜威在其专著«艺术即经验»中认为ꎬ艺术的发展从宇宙的开始便有了新的意识ꎮ当在具象的宇宙世界中看到精神性质的东西ꎬ我们就可以感觉出艺术在这一世界中所显现的特性ꎮ艺术是主观的ꎬ它形成于宇宙之外ꎬ宇宙是客观存在的ꎬ我们就可以将两者联系在一起ꎮ精神是主观的ꎬ大自然却又是客观的ꎬ能够看得见的ꎮ艺术是有意识的ꎬ而宇宙的发展并不以人的意志为转移ꎬ这就决定了宇宙是在无意识中发展的ꎮ在这里ꎬ有限与无限放在一起ꎬ论证了宇宙世界与精神世界的强大的力量支撑ꎬ杜威正是在这一观点中将其性质得到统一ꎮ因此ꎬ艺术是社会生活的重要组成部分ꎬ艺术的状态应该是通过感性认识的ꎬ艺术哲学应该在艺术史的基础上阐明艺术自身的特性ꎬ从而引导人们更加理性地认识ꎮ黑格尔对于这一认识具有非常典型的意义价值ꎮ丹纳的观念是沿袭黑格尔的ꎬ尤其是黑格尔的 美是理念的感性显现 [４]学说作为自己理论的阐述原则加以实施ꎮ由此ꎬ丹纳根据这一理论ꎬ强调了 种族㊁时代和环境 这一美学学说中的体现ꎬ美的感觉是显现的特征ꎬ丹纳正是从这一理论验证得出的ꎬ这也是在继承黑格尔的理论的艺术理念ꎮ由于黑格尔的理论保持的是概念的统一ꎬ而概念又是包括内在机体的统一ꎬ其中普遍性㊁特殊性㊁单一性为这一原则ꎮ因此ꎬ黑格尔的理念具有形而上的抽象性和具有严格精神的独特个性特征ꎬ丹纳所阐述的却是 形而下 的理念ꎬ由此可以看出丹纳与黑格尔并不是完全一致的ꎮ丹纳的理论在这一时期有着不同的理解ꎮ他认为艺术的价值在于艺术创作中的部分ꎬ艺术具有分科的概念ꎬ它们相互之间有着不同的分块ꎬ各个部分不仅相互关联ꎬ也具有一定的差异性ꎮ艺术的创作具有一定的主观特性ꎬ这就要求我们在进行艺术创作的时候ꎬ一定要将各个部分确定一定的比例ꎬ通过分配和调整㊁归纳和整理ꎬ如同对于史料的归纳和整理ꎬ强调了艺术加工的重要性ꎮ这一理论臧㊀婷:西方艺术史中的艺术哲学研究 以丹纳«艺术哲学»为例的发展使得可以将艺术所要呈现的情感表现出来ꎬ一首作品的作曲家的主观意识呈现出来ꎬ使得作品突出的是作曲家的情感与特点ꎬ同时ꎬ作曲家作为一个人ꎬ其作品一定突出的是他的人性的特点ꎬ这是一种真实的特点ꎮ当我们说作曲家创作这一行为得到表现的时候ꎬ他的思维和言语正是作为一种新的层面而发生关系ꎮ作品虽然是以客观的曲谱为载体的ꎬ但是作曲家的情感寄托及精神升华却是具有形式特征㊁主观特征的ꎬ具有一定的思维性质的ꎮ这就是人类的逻辑性质特征ꎮ他还强调逻辑对于创作的重要性ꎮ由此ꎬ艺术哲学的发展离不开艺术史的积淀ꎬ它是一种不断接连㊁不断进化的过程ꎬ它让艺术史充当一个特定的角色和内涵ꎬ用来保证艺术哲学有着生存的土壤ꎮ同时须特别强调的是ꎬ西方艺术史在２０世纪以前都指的是绘画㊁雕塑和建筑ꎬ音乐以及其他门类并不涵盖在艺术史的范畴中ꎬ因此音乐哲学的研究另辟蹊径地作为一个学术问题争论至今ꎬ其中就包括音乐的 形式 与 内容 的关系ꎮ关于音乐哲学中 内容 与 形式 的问题ꎬ是多少年来国内学者一直探究的问题ꎬ尚存在一定的争论ꎮ从１９７９年广州会议上讨论汉斯立克的美学思想开始ꎬ争论焦点在于音乐是否反映了现实生活方面ꎮ笔者认为音乐手段㊁音乐语言㊁音乐形式是相互区别又相互联系的ꎮ黑格尔把方法称为 形式 ꎬ又说方法同样是手段ꎬ所以ꎬ手段也是 形式 ꎮ我们可以说ꎬ音乐手段是一类概念ꎬ它包含音乐语言和形式这两个特殊概念ꎮ音乐语言指旋律㊁节奏㊁和声㊁音色㊁音强等个别的㊁局部的㊁某一方面的表现手段ꎬ而音乐形式指作品整体结构这一表现手段ꎮ关于哲学方面的 内容 和 形式 ꎬ黑格尔认为 形式即内容 ꎮ这就是因为他认为形式是作为一种最本质的特征所体现的ꎬ由于它们具有一致性ꎮ这就从哲学的观点审视ꎬ事物都是内容与形式的统一体ꎬ在这统一体中形式被当作内容得以保持和存在的物质载体ꎮ包括皮亚杰在他的专著中«发生认识论原理»中也认为ꎬ形式离不开内容ꎬ内容也离不开形式ꎬ形式与内容是相同的两个范畴ꎬ这就是要求我们在概念上具有协同性ꎬ要把它看作是像数学一样的ꎮ说的就是形式和内容的概念在不同层次上的相互转化ꎮ罗兰 巴特在«符号学美学»中把所指㊁能指各自一分为二的特点也标注得非常清晰ꎬ所指即符号的内容方面ꎬ能指即符号的形式方面ꎬ在这个层次上是一分为二ꎬ下面一个层次再一分为二ꎬ也就是包括四种形态:内容的内容㊁内容的形式㊁形式的内容㊁形式的形式ꎮ[５]综上ꎬ我们解读艺术史和艺术哲学的概念ꎬ将两者进行对比ꎬ反映出艺术史学的前瞻性和基础性ꎮ艺术史学的发展决定着艺术哲学的发展ꎬ也更显示着艺术哲学同艺术史学保持着高度的一致性和统一性ꎮ总㊀结艺术哲学建立的基础是艺术史ꎬ因此ꎬ它必须与艺术史保持高度的一致性ꎮ本文通过对艺术哲学和艺术史的研究ꎬ对艺术脉络的哲学发展强调了艺术哲学在艺术史中占有重要的地位和影响ꎮ艺术哲学是一种抽象的概念ꎬ作为 下位概念 ꎬ是艺术史这个 上位概念 的重要关联和规律ꎬ也是在大量的艺术文献中总结并归纳出来的艺术理论和逻辑定律ꎮ这种哲学研究对艺术的形成和发展具有具象化和逻辑化的发展演变ꎬ哲学的存在正是将这种具象的东西抽象为一种逻辑的㊁精神层面的物质反映ꎬ使它们有一定的载体ꎮ艺术史是一个宏观的㊁具有综合效应的史学学科ꎬ它包含的资料较广ꎬ也并不单指音乐史的发展ꎮ因此ꎬ它的发展具有强烈的综合性ꎮ无论是从宏观上把握艺术史学的发展ꎬ还是从微观上以艺术哲学为模板ꎬ都印证了艺术史学和艺术哲学的外延和内涵ꎮ这种研究方法可能还有待进一步探究ꎬ但至少说明了艺术史作为基础学科ꎬ势必与艺术哲学并行发展ꎮ注释:[１][法]丹㊀纳.艺术哲学[Ｍ].傅雷译.北京:人民文学出版社ꎬ１９６３:３３.[２][德]谢㊀林.先验唯心论体系[Ｍ].梁志学ꎬ石泉译.北京:商务印书馆ꎬ１９８３:２５０.[３][美]阿瑟 Ｃ 丹托.美的滥用[Ｍ].工春辰译.南京:江苏人民出版社ꎬ２００７:１５６.[４][德]黑格尔.黑格尔经典文存[Ｍ].上海:上海大学出版社ꎬ２００１:５１.[５][美]弗朗兹博厄斯.原始艺术[Ｍ].上海:上海文艺出版社ꎬ１９８９:５５.(责任编辑:崔晓光)当代音乐 ２０２０年第２期。
中国古代艺术与哲学的关系研究
中国古代艺术与哲学的关系研究中国有着悠久的艺术文化和哲学传统，这两个领域对中国历史和文化的贡献都是不可估量的。
但是，它们之间究竟存在着怎样的关系，却鲜有深入探究。
本文试图展开一些思考，以期能从新的角度、新的视角理解中国古代艺术和哲学之间的紧密联系。
一、艺术与哲学皆源于人类的感性和理性人类的思想和情感无处不在，因此艺术和哲学所表达的也都是人类的感性和理性。
艺术以感性为基础，通过艺术家的创造力和表现力将情感、思想表达出来，引起观众的共鸣；哲学则以理性为基础，通过思辨、探究来揭示人生、世界等方面的真谛。
然而，在中国古代，艺术和哲学并没有像现代那样被严格地分开来，而是相辅相成、相互交融。
二、哲学为艺术提供了纯粹的思想空间中国古代哲学家的思考和发展，创造了丰富的思想内容和哲学体系。
这些思想和理论，不仅影响了全社会的文化与思想，也给艺术提供了更为深刻的精神内涵和丰富的文化底蕴。
古代的绘画、书法、音乐、戏曲等艺术形式，在对哲学思想加以消化、升华后，才能呈现出真正意义上的高度，具有民族特色，成为中华文化的骄傲。
例如，佛教思想的到来，为中国的艺术和哲学都带来了深厚的影响。
它的禅宗思想，更是将主观意识的独立性提到了前所未有的高度，以至于中国艺术家通过对禅宗的研究，深化了自身的审美情趣和品味。
三、艺术对哲学进行直观化再现在古代，那些既是艺术家又是哲学家的人，更是将两者的精髓结合，推陈出新，孕育出深刻的思想和精湛的艺术作品。
艺术家运用绘画、书法、雕塑、建筑等艺术形式，以形象的方式呈现哲学思想，使得那些高深的哲学道理变得简单易懂，生动形象。
在这一过程中，艺术的独立性也得到了保持，不仅使“文以载道”的艺术作用更加的鲜明，同时为哲学的传统文化注入了全新的元素。
四、艺术和哲学的独创性体现了文化的独立性艺术和哲学是文化的两个基本支柱，它们促进和支持着文化的发展，代表着中华文化的深刻和独立性。
在中国古代，无论是绘画、书法等艺术形式，还是儒家、道家、佛家等哲学思想，都以其独特的价值和特色，成为艺术与哲学的独立标志。
西方艺术史中的艺术哲学研究
西方艺术史中的艺术哲学研究【摘要】西方艺术史中的艺术哲学研究一直是艺术界和哲学界关注的焦点。
古希腊艺术哲学为西方艺术哲学奠定了基础，其强调美的概念和价值。
文艺复兴时期的艺术哲学在人文主义思想的影响下，重新审视古典艺术，并提倡个体表达。
启蒙运动对艺术哲学的影响在于其强调理性、自由和真理。
19世纪浪漫主义的贡献在于强调情感、想象力和个人体验。
20世纪当代艺术中的哲学研究呈现多元化趋势，探讨现代社会和技术发展对艺术的影响。
西方艺术史中的艺术哲学研究不仅丰富了艺术理论，也丰富了哲学思考，为人类文化传承和发展做出了重要贡献。
【关键词】西方艺术史、艺术哲学、古希腊、文艺复兴、启蒙运动、浪漫主义、20世纪当代艺术、哲学研究、总结。
1. 引言1.1 西方艺术史中的艺术哲学研究概述西方艺术史中的艺术哲学研究可以追溯到古希腊时期，古希腊哲学家们对艺术的思考影响了后世的艺术理论发展。
在文艺复兴时期，人们重新审视古典艺术，对艺术的价值和本质有了新的认识。
启蒙运动时期，人们开始关注艺术与社会、政治的关系，艺术成为了表达个体思想和探讨社会问题的工具。
19世纪的浪漫主义强调了艺术家的个人表达和情感体验，从而影响了艺术哲学的发展。
而在20世纪当代艺术中，哲学研究与艺术创作密不可分，艺术家们不断探索艺术与现实、技术、观念之间的关系，开辟出了新的艺术境界。
通过对西方艺术史中的艺术哲学研究的探讨，我们能更好地理解艺术的本质和意义，拓展我们对艺术的认识和理解。
.2. 正文2.1 古希腊艺术哲学的影响古希腊艺术哲学对西方艺术史的影响是深远而持久的。
古希腊哲学家们对艺术的研究和探讨，为后来的艺术哲学奠定了基础。
柏拉图和亚里士多德对艺术的定位和价值观念影响至深。
柏拉图将艺术看作是一种“模仿”的行为，他认为艺术家创造的作品只是现实世界的影子，是虚幻的表现。
他强调艺术作品应该追求“理念”的完美，而不是简单的复制客观世界。
这种观点对后世的艺术创作产生了深远的影响，使艺术逐渐脱离现实主义的束缚，追求更高的审美境界。
艺术与哲学相互关系研究
艺术与哲学相互关系研究摘要：艺术和哲学都是社会意识形态的顶层，艺术与哲学更是具有相互促进、相互影响的关系，对艺术与哲学的相互关系展开研究具有十分重要的意义。
本文从多个方面出发，详细分析了艺术与哲学的相互关系，为有关需要提供参考。
关键词：艺术；哲学；相互关系随着我国社会政治的发展以及社会精神文明的不断进步，探讨艺术与哲学直接的关系成为了当前的一个重要课题。
艺术与哲学都是社会意识和人的认识活动的形式，哲学是对客观事物的思考，再通过理智的思维在客观事物中应用，艺术则是宗教众多表现形式中最为特殊的一种。
艺术与哲学是具有不可分割的相互关系的。
基于此，笔者展开了相关研究。
1艺术是自然发生的吗?自哲学诞生以来，它便以质询的目光直面着宗教实存，看到艺术的内容与观念很久以前便被宗教活动所同化了。
艺术家为宗教服务，基于普遍的超越观念而创造富有崇高情调的作品，他不仅在历史上处于匿名的状态，而且在艺术品中也未曾表现出自发的个性。
不过，从另一方面来看，艺术在哲学出场之前是有可能达至它的巅峰之境的。
在争取解放的时代里，艺术从其有所蛰伏状态中苏醒过来，试图作为艺术自身而展露于宗教面前，这就像是晚近发生的一次濒于新生的清晰性之边缘的神话制造行动，这种清晰性诉诸人的智力，从虚构的方面来看则是枯燥无味的。
当时，艺术虽然已经建基于那些伟大艺术家的内在独立的生存，但尚未表现出与宗教交战的姿态。
在艺术家能够自我独立之际，换言之，当他能够像哲学家那样进行思考之际，艺术便成为人类探查存在的一种可能的表达方式，此时此刻，它好像正在取代宗教的位置。
其中的原委在于，正是待到哲学思考前来搭救，艺术才确实切断了同宗教的联系。
哲学精神通过这种可选择的姻亲关系作用于艺术家，直到最后，当宗教与哲学都式微之际，艺术也似乎变得空洞无物了。
2哲学吸纳与艺术吸纳创作、作品以及吸纳是艺术的三个重要元素。
哲学思考是我在让自己的生命摆脱虚假生活的过程中所进行的思考。
我希望这种思考能让我从盲视升达洞见、从自我分裂升达自我统一、从实存升达存在。
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艺术哲学与艺术史的关系探析
一、艺术哲学、艺术史与艺术学之间的关系
艺术史是使用相关的历史文献与实证材料，对各个时期的艺术创作、艺术思潮实行分析，从而得出艺术发展大致走向的一门学科。
我们对艺术史的理解会涉及到一些历史、民族、社会、文化等方面的内容。
艺术史的“事件”是艺术家生平、艺术学运动的形成、艺术技巧的进步以及与之存有相关的社会、政治、文化等情况。
艺术史家必须将其连接成相继的“事件”，讲述一个首尾贯穿的人类伟大的视觉经验和由此而创造的种种视觉形成的故事。
艺术史从纵向方面看（按朝代划分），可分为通史和断代史。
如世界艺术史、中国艺术史是通史；20世纪艺术史、原始艺术史则是断代史。
艺术史从横向方面看，可分为民族艺术史、门类艺术史和专题艺术史（按文化形态划分），如中国艺术史可分为几个阶段，从先秦到西汉，从东汉到唐（贵族文化），秦汉到清（平民文化）。
因为第二种划分要做的不但仅是整理各个朝代的资料，还需要对每个时期的风格特征实行归纳总结提炼，所以，第二种划分在揭示艺术问题上更容易深入，在划分上也更合理。
二、艺术哲学对艺术史的影响
因为受到政治、经济、文化等不同因素的影响，从夏商周至今日的艺术史总是表现出不同的面貌。
艺术哲学的任务是为了从艺术史中整理出最核心的问题，上升到哲学范畴。
之后，通过哲学理论来指引某个阶段的艺术史。
从广义上来看，艺术史涉及到艺术品的时间、作者及当时的文化环境，却很少触及到艺术品本身的艺术价值。
艺术史家是站在时空的立场上审视艺术作品，选出最具有代表性的艺术品去填满历史，协助成千上万的艺术品对号入座正是历史学家的任务，而一旦历史家们抛开表面的历史现象试图对艺术品实行剖析，就会发现除了历史这个实证性的标记外（艺术品年代、地点、艺术家），他们绝大多数缺乏对艺术品本身价值的注重。
哲学家用独特的思维方式将艺术史中存有的现象，取其精华去其糟粕，寻找艺术的真谛。
唐代张彦远
撰写的《历代名画记》，全书大致可分为两个部分，第一卷至第三卷，主要是画论、技法、鉴定、收藏这类关于艺术本质的研究；第四卷至
第十卷，主要是画家史传的研究。
《历代名画记》是史、评、论三者
合一的著作，它属于狭义上艺术史，但它里面却包含着“书画同体”、“意存笔先”、“品”等很多美学的观点。
在卷一《论画体工用拓写》中，张彦远提出绘画的“五品论”，分别为自然、神、妙、精、谨细。
“品”在美学中是很重要的概念，就艺术领域来说，“品”是一种审
美性的艺术批评活动，它的落脚点是艺术品的审美价值。
在“五品论”中，以“自然”为首，说明张彦远深受道家哲学的影响，把自然放在
了一个至高无上的地位。
中国古代人所谓“自然”，既是指事物本然
的存有状态，也是指与这种本然的存有状态相适合的、人的自由的存
有状态。
从美学上说，或从创作上说，“自然”就是通过摒弃外物和
人心（人的欲望、意志和理性等）的局限而获取的“最高真实”。
张
彦远标榜“自然”，认为绘画应以揭示自然的“道”作为最高标准。
在张彦远前，老子将“道”的本质归于自然，庄子把自然无为的理论
从治国扩展到了修身，魏晋南北朝时《文心雕龙》对自然的强调，这
些哲学上的理论，为后代的水墨画的兴起做了思想上的铺垫。
水墨的
颜色最朴素，也最符合自然的本性，对“道”可谓是最深刻的表达。
在唐代对墨法技巧的重视形成了泼墨画风，而以水墨代青绿也是唐代
山水画的一个重要发展。
张彦远对“自然”的强调，让后人了解到水
墨画的重要性。
水墨画的又影响着中国山水画的发展，自唐后，五代
北方荆浩、关仝为代表的作品崇山峻，气势宏伟：南方以董源和巨然
为代表的作品林木清幽、秀美抒情。
董其昌说“文人之画自王右丞
（王维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云震、
吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈又遥接衣钵。
若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也”。
进而他提出了“南北宗论”，
将王维和李思训分别定为南北两派的祖师，荆、关、董、巨米家父子
元之四家为南宗正传，并极力推崇南宗为画派正统。
哲学家洞察到的
艺术世界不像历史学家那样单一，仅靠了解表面上的属性就能得到整
个艺术世界。
哲学家对艺术的理解建立在艺术史之上，哲学的推理让
他更容易觉察到艺术的哲学本质。
他用抽象思维阐释观点，得到具体
稳定的答案。
为下一个环节的历史作品提供模板，延着这个环节下去
就是艺术作品的继承性，继承性又打开了新一代的艺术史之门。
三、艺术史对艺术哲学的影响
艺术史筛选艺术品的条件几乎不触及艺术品本身的价值，精确的时间
就能够为艺术品定位。
大众容易把艺术史当作一把精确的刻度尺，从
中找到艺术品的信息。
若再次将注意力集中到艺术品上洞察隐藏在艺
术品背后的价值，就会发现想要站在历史立场上为艺术品说话，抓住
的仅仅其中的皮毛，历史是艺术品的一部分但并非全部。
艺术哲学，
主要是把艺术家的艺术实践、艺术经验，实行概括总结，上升到具体
的概念和范畴。
艺术哲学的范畴和命题是一个时代审美意识的理论结晶，但艺术哲学绝不能脱离艺术史，若脱离了艺术史，艺术哲学就应
该称为哲学，而并非艺术哲学。
在哲学前面加上艺术两个字，就意味
着需要掌握大量与艺术史相关的知识，才能更好的把握艺术哲学。
在
艺术品中提取哲学思想与把哲学思想生搬硬套进艺术中完全是两码事，后者是哲学家们经常犯的错误。
这样做的缺陷是容易脱离艺术这个大
家庭，把哲学作为炫耀的资本，留下不懂艺术的哲学家散播所谓的知
识体系。
宋代，寒族兴起。
寒族在朝为官，主要的途径是考取功名。
寒族功名成就后，主要的时间用来处理政事，其次是研究诗文，剩余
的一小部分时间才是作画。
当上官僚的寒族因为政务、诗文占了绝大
多数时间，所以他们绘画的技法含量不如宫廷画师那般扎实，苏轼、
米芾、黄庭坚则属于这个类。
苏轼自知自己论画技不如宫廷画师，所
以称自己作画是“翰墨游戏”。
“墨戏”顾名思义它仅仅把绘画作为
文人士大夫休闲时光的一种游戏而已。
“墨戏乃是对于晚唐以来逸格
画风的总结。
墨戏的观点，能够认为是以苏轼为代表的文人集团所阐
发并实践并理论化的士大夫画的形式。
”
身为文人士大夫的苏轼等人，虽然在绘画的内容、题材、技法上无法
与专业画师相提并论，但他们的诗文、书法却比宫廷画师高上好几筹。
画师因为其从小习画，技法高超，但这也是他们的弊病所在。
因为画
师专注于绘画技法，他们的书法、诗文这个块就比较薄弱，表现在画
面上即：内容精致、题跋简短。
而与此相反的是文人士大夫的绘画技
法弱，诗文书法强，表现在画面上即：内容简洁，题跋多且字好。
加
上文人士大夫的特殊身份，拥有一定的话语权，他们的“墨戏”成为
一种新的绘画风格。
但文人士大夫是如何在技法弱的情况下出奇制胜？这时文人士大夫提出了新的评画标准，即以文人士大夫的政治人格作
为绘画批评的标准。
这就把唐代对画的“质量批评”转为“人格批评".所以说“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚逸。
”这点在邓椿的《画继》
中有详细的表现。
画之逸格，至孙位极矣。
后人往往益为狂肆，石格、孙太古犹之可也，然未免乎粗鄙。
至贯修、云子辈，则又无所忌惮者也，意欲高，而未尝不卑，实诗人之徒？（《画继》卷九）邓椿所谓
的“逸格”必须有人品学问的支撑，而在笔法上又“狂怪”即有别于
画师工整细腻的画风。
而编入《画继》的人唯有苏轼父子、米芾父子
堪称“逸格之极”。
“逸”本来是指一种精神境界和生活形态，这种
境界和情态渗透到艺术中，就出现了所谓的“逸品”（逸格）。
唐代，就画论画，即不论画者身份、人品、才学来评画。
而至宋代，士人画
以墨戏为实践构建新的艺术理念——“以人评画”。
这时“逸品”由
唐代的“就画论画‘转为宋代“以人评画”，显然与苏轼等人所倡导“士人画”艺术观及其诗文息息相关。
艺术史，即绘画在某一时期的
历史，它能够受到政治、经济、文化等诸多因素对它的影响，致使艺
术史萌发出新的模式。
而这种新模式的流行，又会带动这个阶段艺术
哲学里某个概念转向新的方向发展。
而艺术哲学里概念的持续演变，
又会对下一阶段的艺术史起引导的作用。
四、总结
艺术史与艺术哲学虽然为艺术学门下的两个单独学科。
但绝对不能够
把它们分开研究。
只研究艺术史容易忽略艺术的本质，只研究艺术哲
学容易脱离艺术圈。
只有弄清楚艺术哲学和艺术史之间相互依存的关系，才能在各自的学科领域取得新的进展，才能在艺术学这门学科中
继续深造。
艺术哲学与艺术史的关系探析。