国画校本课程内容

国画校本课程内容
第1课，国画工具的介绍，握笔姿势.
一、中国画的工具材料
笔墨纸
砚
颜料其他
工具
国画教程本文介绍国
画的正确的握笔姿势，是
用四指着笔，小指不着笔
而附于无名指的后面，初学者练习国画正确的握笔姿势时，笔不应心，
悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一
致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。

二、中国画的
用笔
国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。

而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见握笔决定于画种是什么。

国画正确的握笔姿势
与拓法有密切之关系。

国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通
之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。

国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。

工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。

篇幅不
枝干中锋 花瓣中锋
中 锋
大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。

一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。

国画正确的握笔姿势
的枕腕技巧，在作工致的
人物画、或画人物的面部
五富细微处，必须枕着碗
来画，即把腕靠手桌面上，
这样指头也得以稳定，以侧锋
描绘其精细处。

国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。

一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大于悬腕。

第2课，中国画的技法
中国画技法：
主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。

构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。

构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。

亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。

用笔——即六法中的“骨法用笔”，
有线描、勾勒、
皴、擦、点染，
笔用中锋、逆
锋、藏锋、露
锋、拖笔、破
点等。

用墨
——经历代画
家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。

又有泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。

设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。

重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。

淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。

没骨：纯用色彩画，并不勾线。

（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。

）
收拾—
—画成以后
再作整体收
拾，使全画
最后达到气
韵生动的境
界。

笔墨：中国画表现形象的基本手段。

张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。

”石涛说：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。

”我国历代画家在长期历史发展的过程中，已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。

设色：即六法中的“随类赋彩”。

不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。

中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿等三种），白粉等。

但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄和花青。

把上面的颜色加以配合，可以调出许多种颜色来。

第3课，学习简单蔬果花卉的绘画，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。

1、用中号长锋狼毫或羊毫调淡墨画菜的叶柄, 趁湿马上蘸较浓墨画出菜根和根须．换用一支大号羊毫斗笔调淡墨画菜叶, 注意笔腹含水要饱满, 根据菜叶的结构、方向, 分几笔画出菜叶, 每笔菜叶的墨团形状大小浓淡要稍有区别, 不能画成一样．笔与笔之间要注意衔接, 既不能让它们模棱漫糊, 又不能搞得支离破碎．趁湿用长锋小狼毫勾出菜叶上的叶脉．
2、用同一支笔蘸浓墨以中锋画缚菜的草束．要掌握画草束的时间, 迟了叶柄水分已干, 画上去的草束就会浮起来．如果太早, 草束的墨色会漫糊开来, 影响其质感．总之要干湿得当, 渗化适度．
3、根据红萝卜的圆形结构, 用一支干净的短锋羊毫笔蘸胭脂调合一下, 分左右两笔画出萝卜的球茎．同时注意适当地在中间留些空白, 以表现萝卜的高光, 然后又用较深的颜色点须画根．再用同一支笔洗一下, 蘸朱磦底画胡萝卜．为了加强胡萝卜的质感, 可在朱磦底里调点胭脂．画时, 同样要注意胡萝卜的造型特点, 依据结构运笔．
4、再用同一支笔洗净后蘸藤黄加花青调成汁绿．为了色调和谐, 可在汁绿里再少量调点朱磦底, 画出红萝卜叶柄的基部, 然后又添
画上小小的萝卜叶．两片萝卜的叶子要注意稍分浓淡．
最后用中羊毫笔调赭墨画上蘑菇, 画时同样要注意几只磨菇
的不同方向和前后层次．
牡丹叶，为三叉九顶，生长于梗上。

取大提斗笔，先蘸淡墨或颜色，笔锋上蘸重墨，中侧锋行笔，三笔为一组进行布局，用笔率意，干湿浓淡及大小高低要变化自然，叶边不可太齐，画出叶的掩映、向背的变化，半干时，用浓墨勾勒叶筋，使叶与叶筋浑然一体，尽显叶的舒展美。

牡丹枝为多年生，用狼毫笔画枝，挺劲有力，可用墨画，也可用赭墨画，侧锋行笔，顿挫自然，前后穿插要得当，多露有飞白，以显老辣。

梗为当年生，下接枝干，上顶花朵。

用中狼毫笔，
蘸淡墨或汁绿，行笔流畅，衔接自然，圆润富有弹性，注意与叶的穿插组合变化。

第4课，学习简单昆虫的绘画，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。

蝴蝶体型优美，色彩艳丽，被称为“飞舞的鲜花”。

但作为绘画对象，最多描绘的是凤蝶科和蛱蝶科的蝴蝶，它们色彩漂亮，图案新奇，适宜描画，是历代画家诗人乐于描绘、歌颂的对象。

经常入画的典型品种柑橘凤蝶，又称“黄凤蝶”、“金凤蝶”；菜粉蝶，又名“菜白蝶”、“黄粉蝶”。

蝴蝶品种繁多，颜色各异，大都是四翅、六足、锤状触角。

蝴蝶的身体很小，生有细微绒毛，画时染色要注意染出绒感，不宜光滑。

其细长的六足生在胸上，虹吸式口器只在吸食花蜜时才伸出来。

各品种的蝴蝶身体颜色大不相同，但形态却相差不大。

小写意画法及其步骤
①用白云笔尖蘸浓墨，注意笔要干一些，稍微在盘里调一下，由后翅基部画，有意带出翅缘飞白。

②然后笔尖从前翅缘下笔，笔肚用淡色画出前翅外缘，中间飞白是前翅中室部位③蘸淡墨画后面的前翅（按自然形态，此前翅是正面，颜色应该重些，但为了墨色的变化，可淡些。

如果用重颜色也可以，但要分出层次）。

④最后画身体，染斑纹，勾翅脉，勾须、足，要注意用笔顿挫。

大写意画法及其步骤
①用浓墨简略勾出身体，然后用白云笔从前翅基部侧锋画下，注意下笔时用力重一些，翅尖要窄，笔要干。

②同样画出另一侧面前翅。

③蘸浓墨画后翅及凤尾。

④干笔勾须、足，用笔要随意，赭色染身体，砂点花斑。

注意画时用笔要形态准确，不可反复描画。

第5课，学习简单鸟类的绘画，如：麻雀、苍鹭、珍珠鸡等。

鸟的画法
鸟在花鸟画中占有十分重要的地位，在中国画里又称“翎毛”。

花与鸟都是有生命的，但鸟在画面中是动的，是画中主体，必须画得生动、有趣。

落鸟先画，飞鸟后画。

画鸟可以从嘴部画起，也可以从背部画起，按鸟的姿态而定。

如果鸟的嘴、背、尾处在同一个平面，则由嘴部画起；背部或胸部耸起，遮去部分头部，则由背部或胸部画起，若先画头部可随意按排身体的方位，若先画身体则可任意选择头部的方向，两者均可随意变化。

鸟在构图中不宜零散、困挤，留有一定活动空间，并与花草有机联系。

麻雀的画法
麻雀是一种最常见的小鸟，它的嘴是墨色，头和颈都是栗褐色，背部颜色稍浅，点缀有黑色斑纹，脸颊两侧各有一块黑斑，翼部有两
条白色带状斑，尾呈小叉状，喉部黑色，腹、腿均为灰白色，由于形态较小，色调较为统一，常用点垛法去画。

飞雀：用大白云笔调赭色，笔尖少蘸墨色，露锋、侧笔点出头部，顺势两笔点出背部，呈八字形，与头部紧密衔接。

根据飞翔姿态，紧靠背部侧锋画展开的双翅，翅不宜长，翅根部由宽渐窄收笔于翅尖。

然后重墨、中锋、露锋点飞羽，由前向后，呈弧形，排列均匀，翅尖第二点最大，逐渐变小，羽与翅若即若离。

尾羽短，与背稍离开一点，从尾根至尾尖轻松两笔点出即可。

用浓墨勾点出嘴、眼、颊部，在背部未干时用重墨点上五六个麻点，用淡墨勾画出胸腹，但不宜夸大，否则难以飞翔，最后用浓墨画上爪。

站雀：主要表现前后左右及各种姿态的变化关系。

雀站立时，双翅并拢，紧附于躯干旁，透视变化
自然，三五笔重墨点画出飞羽，淡
墨弧形画出胸腹，呈流线型，重墨
中锋在腹后部画出腿和爪，其他如
飞雀。

根据麻雀的画法，可以画出其
他如麻雀一般的小鸟，像白头翁、
画眉、太平鸟等。

第6课，欣赏优秀作品，结合优秀作品分析构图，并创作。

中国画是中国传统绘画的主要种类。

中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

中国画在思想内容和艺
术创作上，反映了中华民族的
社会意识和审美情趣，集中体
现了中国人对自然、社会及与
之相关联的政治、哲学、宗教、
道德、文艺等方面的认识。

《荷》张大千
《果实》
何百里
《蜻蜓》
王雪涛。