浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合
论中国古诗词与流行音乐之融合
[人文色域】73论中国古诗词与流行音乐之融合贺荣耀（广西艺术学院，广西南宁530022)摘要：文章通过对中国古诗词文化传承的思考，提出与流行音乐尤其是演唱的方式将两者“融合”在一起的方式。
重点 论述了“融合”的起源与发展，通过“词”“曲”“唱”三方面手法的相辅相成以及创新传载，让中国风音乐盛行，让传统曲 艺旧貌换新颜，必定会让古诗词文化在年轻一代乃至全中国掀起热潮。
所以，文章提出以流行音乐推广古典诗词，来达到习近 平总书记所提出的中华优秀传统文化要实现“创造性转化和创新性发展”的主题思想。
结语部分，文章再次强调了将传统诗词 经典与现代流行音乐相融合的形式之重要意义和作用。
关键词：古诗词；流行音乐；融合一、“融合之路"的起源及发展在我们的专业学习中，古诗词歌曲大多的是用中国民族 唱法与西方美声唱法风格演唱的，流行音乐风格的古诗词歌 曲并没有引起足够的重视，即使有少量相关的作品，其流行 度和传唱度也非常不够，所以得不到推广。
这种用现代流行 音乐演唱古诗词的艺术表现形式，在20世纪70年代才有了 初步的展现，通过各方面的调研，发现用流行唱法的古词歌 曲最开始出现在部分电视剧中和一些港台歌手的专辑中，例 如：我国四大名著之一的《红楼梦》，是清代作家曹雪芹所 写，在文中的诗词曲赋受现代人们的喜欢。
在1987年被演绎 成影视剧的时候，作者王立平耗时四年半“倾其所有”完成 《红楼梦》13首配曲及所有背景音乐，其中最为经典的有《枉 凝眉》、《葬花吟》、《芙蓉女儿诔》等，由歌手陈力演唱，虽然唱法并没有太大的突破但是歌曲的整体风格已经开始与 流行音乐结合；1989年，作曲人苏越将李清照的《一剪梅》(也就是现在的《月满西楼》）谱曲流行歌手安雯演唱，传 唱度颇高。
1983年，由谭健常作曲，邓丽君演唱的《几多愁》发行问世，而这首歌正是根据李煜的《虞美人》改编而来，进而有梁弘志作曲的《水调歌头》《独上西楼》，再到费玉 清演唱的《小楼昨夜又东风》、《恰似一江春水向东流》经 典作品等也相继问世，但是尽管如此，古词歌曲的发展却并 没有挤进中国流行音乐的主流，“中国风”也还不是大多数 人的审美首选。
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨一、古典音乐元素在流行音乐中的运用古典音乐元素在流行音乐中的运用可以说是一种融合与碰撞。
在很多流行音乐作品中，我们可以听到古典音乐的一些元素，比如古典乐器的运用、古典音乐的旋律和和声的应用等。
这些元素的融合使得流行音乐更加有层次和品味，也为古典音乐注入了更多的现代元素，使得古典音乐也更加贴近当代的生活和审美。
著名流行歌手安德烈·波切利在其作品中，经常加入了古典音乐的元素，例如小提琴、古典钢琴等，使得其音乐更加富有情感和内涵。
古典音乐元素在流行音乐中的运用也为古典音乐本身注入了新的生命力。
古典音乐始终以其高雅、复杂的情感表达和技巧水平而备受推崇，但是由于其形式较为古板，使得很多年轻人对其产生了距离感。
而随着古典音乐元素在流行音乐中的运用，让更多的年轻人接触到了古典音乐，也为古典音乐注入了新的活力。
这种融合也使得古典音乐得到了更广泛的传播，为古典音乐的发展打开了新的空间。
在当代的音乐市场中，我们可以发现越来越多的带有古典音乐元素的流行音乐作品。
这些作品不仅在音乐上有着更为丰富和深远的内涵，也在艺术形式和审美情感上有着自己的独特性。
流行歌手莎拉·布莱曼的《时光飞逝》以古典钢琴和弦乐的配合，将古典音乐的高雅和流行音乐的时尚结合在一起，带给听众不一样的音乐享受。
这样的作品既具有现代的潮流感，又蕴含着古典音乐的深刻内涵，深受年轻人的喜爱。
另外一些流行音乐作品也将古典音乐元素与现代技术相结合，创造出更加具有震撼力和视听效果的作品。
电音流行组合“维尔则过着”的《光影交错》以古典交响乐和电子音乐的结合，形成了一种独特的音乐风格。
这样的作品即有着现代的潮流感，又将古典音乐的丰富情感体现得淋漓尽致，使得其在当下的音乐市场中备受瞩目。
古典音乐元素在流行音乐中的发展探讨，不仅是对音乐形式本身的一种融合与创新，更是对当代音乐审美的一种追求和探索。
古典音乐和流行音乐分属于两种不同的音乐类型，但是在当代音乐发展的过程中，它们之间的融合与碰撞为音乐本身注入了更多的新意和活力，也为音乐的发展打开了更加广阔的空间。
高校音乐教学中古典与流行的结合
高校音乐教学中古典与流行的结合随着社会的发展和人们审美观念的改变，音乐教育也在不断地更新和完善。
传统的古典音乐教学已经不能满足学生们多元化的需求，结合古典与流行成为了高校音乐教学的新趋势。
古典音乐文化积淀深厚，而流行音乐又能满足时代的需求，二者的结合不仅能够丰富音乐教学内容，更能培养学生们更加全面的音乐素养。
本文将探讨高校音乐教学中古典与流行的结合的重要性、优势以及具体实施方法。
结合古典与流行在高校音乐教学中的重要性不言而喻。
传统的古典音乐教学主要注重学生对音乐作品的技术和理论研究，而流行音乐更注重表现形式和时代特色。
二者的结合既能够让学生们在古典音乐中感受到悠久的历史和文化底蕴，又能够让学生们在流行音乐中感受到时代的艺术潮流和个性化的表达方式。
通过结合古典与流行，学生们可以更好地领会音乐的内涵和外延，培养出更加丰富的音乐情感和表现力，对于提高学生们的音乐艺术修养和综合素质是非常有益的。
古典与流行音乐结合的教学模式也具有许多优势。
可以提高学生的学习兴趣。
传统的古典音乐教学内容繁多、技术要求较高，在学习过程中很容易让学生感到枯燥乏味。
而通过引入流行音乐元素，可以让学生们更容易地找到共鸣和情感上的联系，激发起他们学习的兴趣。
能够满足社会需求。
随着社会的不断变迁，人们对音乐的欣赏和接受也在不断改变。
传统的古典音乐虽然有着非常高的艺术价值，但是在当代社会中并不是每个人都能够欣赏和理解，而流行音乐正是时代的产物，更具有时代性和流行性。
结合古典与流行能够更好地满足社会需求，培养出更多受人喜爱的音乐人才。
如何在高校音乐教学中实现古典与流行的结合呢？首先是教学内容的设计。
在曲目的选择上，可以选择一些具有古典与流行特色的作品，通过这些作品的演奏和分析，让学生们更好地理解古典和流行音乐的特点和内涵。
其次是教学方法的改革。
在教学过程中可以采取多种形式，例如演奏会、综艺表演等，让学生们通过实际操作和表演去感受古典和流行音乐的魅力，培养出更加全面的音乐素养。
传统音乐教育与流行音乐教育的融合
传统音乐教育与流行音乐教育的融合音乐教育在培养学生音乐素养及创造力方面扮演着重要角色。
传统音乐教育注重培养学生的技巧和理论基础，而流行音乐教育更注重学生的表达和创作能力。
然而，传统音乐和流行音乐之间并不存在绝对的界限，相反，二者可以相互融合，从而达到更好的教育效果。
本文将探讨传统音乐教育与流行音乐教育的融合，以及这种融合所带来的益处。
一、传统音乐教育与流行音乐教育的对比传统音乐教育主要以古典音乐为基础，注重技巧和理论，通常以乐理、音感和乐器演奏为主要内容。
传统音乐教育追求的是古典音乐的完美演绎和重视个人技巧的培养，通常采用独奏和合唱的形式进行。
另一方面，流行音乐教育更注重学生的情感表达和创作能力。
流行音乐通常以流行歌曲为主要内容，以合唱和乐队演奏为主要形式。
流行音乐教育更注重学生表达自我和与他人合作的能力。
二、传统音乐教育和流行音乐教育并不是对立的关系，二者可以相互融合，以提供更丰富的音乐教育体验。
首先，学校可以在音乐教育课程中引入流行音乐元素，比如演唱流行曲目或使用流行乐器。
通过这种方式，学生可以更加亲近自己喜欢的音乐，同时也能够培养自己的表演能力和情感表达能力。
其次，传统音乐和流行音乐在创作方面也可以结合起来。
学生可以通过学习和弹奏经典乐曲，获取音乐理论和技巧的基础，同时可以运用这些知识和技巧来创作自己喜欢的流行音乐。
这种融合不仅可以提高学生的音乐素养，也能够培养他们的创造力和独立思考能力。
三、传统音乐教育与流行音乐教育融合的益处传统音乐教育与流行音乐教育的融合能够带来多方面的益处。
首先，这种融合能够促进学生音乐素养的全面发展。
传统音乐教育可以让学生掌握音乐的基本知识和技巧，而流行音乐教育可以培养学生的情感表达和创作能力。
二者相结合，既能保证学生对音乐基础知识的掌握，又能够培养他们的表演和创作能力。
其次，传统音乐教育与流行音乐教育的融合也有助于打破陈规，创新音乐教育的方式和方法。
传统音乐教育长期以来注重技巧和理论的灌输，但随着社会的发展和音乐的多样化，单一的教育模式已经无法满足学生的需求。
中国的音乐发展传统音乐与流行音乐的融合
中国的音乐发展传统音乐与流行音乐的融合中国是一个拥有悠久音乐传统的国家。
在漫长的历史中，中国音乐一直秉承着严谨的传统和独特的美感。
然而，随着时代的发展和文化交流的增加，传统音乐与流行音乐逐渐融合，形成了中国音乐发展的新趋势。
首先，传统音乐的基因深入流行音乐中。
传统音乐以其独特的旋律、古朴的乐器和深厚的历史背景而著称。
这些元素作为传统音乐的精髓，得以传承至今。
而在现代流行音乐中，我们常常能够听到这些元素的影子。
比如，一些歌曲中可以听到二胡、琵琶、笛子等传统乐器的演奏，或者采用传统音乐的旋律进行创作。
这种将传统音乐基因注入到流行音乐中的融合形式，使得音乐产生了新的魅力，同时也让传统音乐得以在现代社会中得到更广泛的传播。
其次，传统音乐和流行音乐相互借鉴，互相吸收。
传统音乐和流行音乐都有着自己独特的创作方式和表现形式。
然而，在实际的创作过程中，二者常常相互借鉴，互相吸收，形成了一种融合的创作模式。
比如，一些流行音乐作品中会加入传统音乐的节奏和和声，或者采用传统音乐的韵律和曲调。
同样地，一些传统音乐作品也会引入流行音乐的编曲和演唱方式。
这种相互借鉴、互相吸收的融合形式，使得传统音乐与流行音乐相得益彰，呈现出一种全新的艺术形态。
再次，传统音乐的唱法和流行音乐的演唱方式融合。
传统音乐注重的是声音的自然发声和婉转悠扬，而流行音乐则更加注重表演的动感和表达的直接性。
在二者的融合中，我们可以看到一种独特的演唱方式的产生。
比如，在一些歌曲中，歌手可以结合传统音乐的唱法和流行音乐的演唱方式，既能展现出传统音乐的博大精深，又能够与现代流行音乐的音乐特点相契合。
这样的融合形式不仅为观众带来了新的听觉享受，也使得传统音乐得以为更多人所接触和喜爱。
最后，传统音乐和流行音乐在舞台表演中的融合。
传统音乐和流行音乐都有着独特的舞台表演方式。
传统音乐注重的是传统戏曲的形式和工夫，而流行音乐则更加注重现代音乐的表演效果和舞台效果。
在二者的融合中，舞台表演形式也得到了创新。
古典音乐与流行音乐结合探讨
关键词：大学音乐教学；古典音乐；流行音乐；结合路径“古典音乐是一种音乐类型，通常我们认为是从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，创作技术复杂多样，承载的内涵厚重深远。
流行音乐则正好与古典音乐相对，指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏的音乐类型。
”［1］古典音乐与流行音乐的不同特点导致其出现了阳春白雪和下里巴人的局面。
古典音乐格调高雅、品位独特，其鉴别与欣赏需要在音乐上具备一定修养或敏感度，且其结构复杂、技术多样，很难被传唱或演奏，因此受众有限；而流行音乐更符合大众的口味，所以传唱广、受众多，然而因为内容通俗，所以质量上往往参差不齐，难登大雅之堂。
因此将古典音乐与流行音乐合二为一，可以各取所长、各补其短，两者相得益彰，避免了局限性，从而形成一种更为独特的音乐类型。
目前这种尝试已然有之，然而大学音乐教学中如何跨越多方面隔阂，将两种音乐类型相结合，还处于尚未成熟的阶段，需要更多更好的结合路径，来促成音乐的融合。
一、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐结合存在的问题（一）音乐类型过于风格化尽管音乐是相通的，但是音乐类型之间仍然具有极大的差异，而古典音乐和流行音乐在很多特点的表现上则是完全对立的。
例如音乐格调，古典音乐传承经典，更具内涵，而流行音乐贴近生活，内容浅显，因此两者在结合时必须充分把握其相同之处继而进行有效融合，而不是一味地将古典音乐与流行音乐合并，那样只会破坏了其各自具有的艺术魅力，不能使之焕发新的生命力，导致乐曲不伦不类。
独具风格的两种音乐类型想要结合，就必然要花费时间精力去摸索全新的可能性，当不同风格的音乐类型结合时才能产生出一加一大于二的理想效果。
（二）学生的音乐鉴赏能力不足无论是古典音乐还是流行音乐，在开展音乐教学时都无不考验着学生的音乐鉴赏能力，如果学生的音乐鉴赏能力强，就很容易分辨出音乐的类型、技巧、风格、情感内涵等，这其中，能够辨出音乐的情感内涵最为重要。
古典音乐和流行音乐的结合
古典音乐和流行音乐的结合近年来，古典音乐和流行音乐的结合在音乐领域引起了热烈的讨论。
一些人认为这种结合仅仅是为了商业目的而创造出的东西，而另一些人则认为这种结合可以让音乐更加多样化，使得新的审美体验得以出现。
无论如何，这种结合是一个不可忽视的趋势，它对于音乐乃至整个文化领域都有着深远的影响。
其实，古典音乐和流行音乐本身就有着很多相似之处。
比如，在两者的历史发展中，都曾经出现过流派、经历过变革和进化。
而且，在很多经典的流行歌曲中，我们也可以发现一些古典音乐的元素，比如大量使用钢琴、弦乐器等各种乐器。
这些乐器的使用方式也不同于传统的流行曲中的电子乐器和打击乐器等。
近年来的古典音乐和流行音乐的结合作品的数量也越来越多。
一些著名的作曲家或歌手，比如安德烈·波切利、维尔纳·米尔特、舒伯特等都曾尝试过将古典音乐和流行音乐融合在一起。
此外，也有很多新生代的音乐人通过使用古典音乐元素来打造自己的音乐风格。
古典音乐和流行音乐的结合不仅仅是音乐形式上的创新，更是一种文化融合的体现。
在这种结合中，古典音乐为流行音乐注入了更多的文化底蕴，使得流行音乐不再只是简单的娱乐性产品。
而流行音乐也为古典音乐注入了更多新的东西，丰富了古典音乐的语言和表现方式。
在这种结合中，最重要的是要找到古典音乐和流行音乐之间的平衡点。
古典音乐和流行音乐有着很大的差异，比如在和声和旋律上的处理上。
古典音乐往往强调和声的复杂性和旋律的延展性，而流行音乐则更注重节奏和黏着力。
因此，在将两者结合时，要尽确保两者都能够得到体现，而不是简单地将古典音乐的元素加入到流行音乐中。
在这种结合中，作曲家和演奏者的角色也变得更加重要。
他们需要具备更强的跨界能力，能够理解和运用古典音乐的语言和技法，并找到合适的方式将其融入到流行音乐中。
此外，作曲家和演奏者也需要具备更广泛的学科知识，比如音乐理论、音乐史、文学、哲学等，以便在音乐创作和表演中获得更多的启示。
浅谈流行音乐与古典音乐的完美结合
分类号密级U D C 编号本科毕业论文(设计) 题目：浅谈流行音乐与古典音乐的完美结合系别专业名称音乐学年级学生姓名学号指导教师二零一三年四月学位论文原创性说明本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈流行音乐与古典音乐的完美结合》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。
本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人承担本声明的法律责任。
学位论文作者：日期：摘要：随着我国经济的发展，流行音乐与古典音乐的结合问题，也渐渐的出现在了我们的眼前。
从目前的情况来看，全球化的进程规模，已经开始日益的扩大，从而呈现了世界的多元化发展。
然而，所谓的多元化，具有着较为丰富的内涵，而这种内涵，已经不仅仅是体现在经济上，其甚至还转向了不同国家、民族之间的文化交流。
在这其中，古典音乐，作为19世纪之前，国外“上层社会”的一种文化因素，其已经与现代的流行音乐，开始发生了“碰撞”与“结合”，无论是在音乐的内容方面，还是形式上，都得到了较为明显的发展。
关键字：流行音乐古典音乐结合Abstract：With the development of our economy, combined with the problems of pop music and classical music, but also gradually appeared in front of us. Judging from the present situation, the process of globalization has been increasingly enlarged scale, diversified development, in order to present the world. However, the so-called diversification, has abundant connotation, and the connotation, has not only reflected in the economy, and even changed among different nations, cultural exchange. In this one, classical music, as before nineteenth Century, a kind of cultural factors in foreign countries "society", it is with modern pop music, began a "collision" and "combination", both in terms of the content of music, or form, has been the development of the more obvious.Key words: Classical music with pop music目录引言 (1)一、古典音乐与流行音乐概述 (2)（一）古典音乐概述 (2)（二）流行音乐概述 (2)二、古典音乐、流行音乐的异同 (3)（一）二者的相同点 (3)1．相同的作曲技法 (3)2．相同的作用 (3)（二）二者的不同点 (4)三、流行音乐与古典音乐的完美结合 (5)结语 (5)参考文献 (6)致谢 (7)引言从现实情况来看，流行音乐与古典音乐的融合，是音乐整体发展的趋势，更是大众所需要的、所热爱的音乐形式。
浅谈古典音乐与流行音乐
浅谈古典音乐与流行音乐不同文化的融合现象越来越普遍，每一次不同文化的碰撞都会是新的创造，下面是小编搜集整理的一篇探究古典音乐与流行音乐的论文范文，供大家阅读查看。
摘要：多年来，对于美国作曲家格什温《蓝色狂想曲》的研究是数不胜收。
这种情况的原因不仅仅是由于格什温在其中运用丰富的爵士和声语言与看似散乱即兴却不无规矩的曲式结构。
对于其在将美国的民间音乐融入了欧洲多年来占主导优势的古典音乐中，这种跨文化现象，不仅是对于古典音乐的多元化的扩展，也是为把美国民间音乐登上了世界音乐的舞台创造了条件。
所以《蓝色狂想曲》无疑是世界音乐史上的一座瑰宝。
关键词：文化融合;古典音乐;流行音乐;格什温;《蓝色狂想曲》如今，跨文化现象体现在我们生活与艺术的方方面面，各种的跨文化现象都是一次创造性的飞跃。
在西方音乐史上，对于将流行音乐与古典音乐相融合的方式的创作，第一推选的当属美国作曲家格什温所写的《蓝色狂想曲》了。
作曲家将美国流行的爵士音乐与古典音乐分别在曲式上、和声上、调式上、旋律进行以及管弦乐的配器上进行大规模的融合。
乐曲形式上的融合，必然导致文化差异的融合。
所以，谈起音乐上的文化融合，必然需要将乐曲进行充分的剖析。
本文将从音乐结构、管弦乐队的配器写作以及调式、旋律、和声三方面的分析来表现本曲中所表现的文化融合现象。
首先将会重点从“多段体、拼接”等许多学者冠以的曲式结构的名称方面进行自我判断的分析。
相比传统的有规律可循的曲式结构，如复三部曲式，都是可根据调性布局、主题分布的形式进行结构形式的判断。
然而本曲的特点之一就是在于其调性布局的无规律性与主题分布的即兴性。
有的研究者根据本曲的性格速度进行结构的划分也可划分为三部分，但如若抛弃调性与主题陈述两个方面，而只简单从性格情绪的演绎上来说，是不够具有证明力的。
一个较大型的交响乐作品，情绪性格的变化是不能直接充当整个作品结构力的粘合作用。
所以，还是从传统出发，根据本曲的主题分布情况进行曲式结构的判断。
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨古典音乐和流行音乐是两种不同的风格，但自从20世纪以来，古典音乐元素在流行音乐中的应用已经成为一种趋势，这不仅丰富了音乐的形式与内涵，同时也激发了不同世代听众的兴趣和欣赏音乐的方式。
首先，古典音乐元素在流行音乐中的发展源于古典音乐的基础和影响。
古典音乐已经存在了几个世纪，对于音乐家和听众来说，古典音乐一直是一种重要的音乐形式。
它不仅包含了欧洲古典乐派的传统，同时也衍生出了多种风格，如巴洛克、古典主义、浪漫主义等。
这些古典音乐元素都是深入人心的，它们不仅展现了音乐创作者所表达的情感和思想，同时也开创了新的音乐风格和形式，为后世音乐的发展打下了坚实的基础。
随着流行音乐的发展，古典音乐元素也迅速进入到了流行音乐的创作和演出中。
流行音乐的创作受到了古典音乐的影响，例如使用管弦乐器进行演奏，加入钢琴、小提琴和大提琴等古典音乐元素，以及欧洲管弦乐队的编排方法等。
这些元素对于流行音乐创作的贡献不可估量，它们弥补了流行音乐的单调和表现力不足的问题，使得流行音乐的内涵更加深入，旋律更加优美，乐器的处理也更加广泛。
例如，流行歌曲中使用管弦乐器进行演奏，特别是使用弦乐器，可以极大地增强歌曲的感情和氛围。
在一些流行乐队作品中，钢琴和大提琴的使用也非常普遍，这种使用的方式更加展现了音乐的内涵和格调。
此外，流行音乐中也采用了古典音乐的编配方法，如在编排时分配优美的旋律和和声，创作曲子时通常也使用了同样的古典音乐方法，使得歌曲在调性和和声方面更具音乐性和艺术性。
不仅在编排和演奏方面，流行音乐也对古典音乐的创作方式有所借鉴。
流行音乐的创作方式不仅包括了广泛发掘不同元素，同时也注重情感表达和歌词内容。
这些古典音乐中的创作方式也受到了流行音乐的影响。
流行歌曲的歌词充满了情感，它们往往表达个人经历和情感状态，又或者是对社会活动和事件的关注和反思。
不同于古典音乐，流行音乐的歌词往往简洁明了，用直白的语言表达，这样使得听众更加容易理解，并且更能够产生共鸣。
古典音乐与流行音乐碰撞与融合
世界音乐博览论文经济管理学院二班201321343古典音乐与流行音乐碰撞与融合古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇。
巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的，随后而来的便是古典主义时期。
这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。
在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。
这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。
浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。
流行音乐（Popular Music）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。
它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。
其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。
中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。
显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。
实际流行音乐（popular music）在一百多年的发展中，已逐渐发展成有别于古典音乐（Classical music）与现代音乐（modern music）的音乐体系，并非大众所理解的“流行的音乐”（就像音乐专业中的“现代音乐”并不是指“现代的音乐”一个道理）。
大学音乐教学中古典与流行的结合路径探析
大学音乐教学中古典与流行的结合路径探析在大学音乐教学中，古典音乐和流行音乐的结合是非常重要和有意义的。
古典音乐代表了传统和文化的一部分，流行音乐则代表了现代社会的流行趋势和时尚潮流。
将古典音乐与流行音乐结合起来，可以让学生更全面地了解和欣赏音乐的多样性，同时也可以开拓学生的创新思维和表达能力。
古典音乐和流行音乐的结合可以帮助学生更全面地了解音乐的发展历程和演变趋势。
古典音乐已经有几百年的历史，是经典音乐的代表，它以其复杂的曲调和严肃的氛围而著称。
流行音乐则以其简单易懂的曲调和明快的节奏受到广大听众的喜爱。
将这两种不同风格的音乐结合起来，可以使学生更好地体会到音乐的多样性和变化。
古典音乐和流行音乐的结合可以帮助学生拓宽自己的音乐观念和艺术表达方式。
古典音乐强调技巧和表现力，而流行音乐更注重情感和个性。
将这两种音乐风格的元素相结合，可以使学生更具创造力地进行音乐创作和演奏。
他们可以将古典音乐的曲调和和声结构与流行音乐的节奏和歌词相结合，创作出独特的音乐作品。
古典音乐和流行音乐的结合可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐的内涵和意义。
古典音乐作品常常与历史、文学和哲学等领域紧密相关，通过学习这些作品，学生可以更深入地理解和欣赏音乐的世界。
流行音乐则更加注重当下的社会和文化问题，通过学习这些作品，学生可以更好地了解和表达自己的情感和思想。
大学音乐教学中古典与流行的结合可以培养学生的综合音乐素养和审美能力。
学生不仅需要掌握古典音乐的演奏技巧和乐理知识，还需要熟悉流行音乐的节奏和和声结构。
通过学习和演奏不同风格的音乐作品，学生可以提高自己的音乐表演水平和艺术鉴赏能力。
浅谈融入古典音乐元素的中国流行音乐
CAIXUN财讯－60－ 浅谈融入古典音乐元素的中国流行音乐 □河南艺术职业学院 孙思夏 / 文在文化日益多元化的今天，流行音乐中有越来越多的古典音乐元素融入其中，这样的融合增强了流行音乐的存在价值和艺术内涵，使流行音乐更加具有艺术欣赏性，也从另一方面推广了古典音乐。
古典音乐 流行音乐 融合尼采说：“如果没有音乐，生命将是一个错误。
”这句话虽说过激但却道出音乐在人类文明中的重要作用。
音乐与生命是一体的，是人类文明的象征。
音乐从广义上可以分为古典音乐与流行音乐。
古典音乐的定义CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，其实可以解释为是“古代+经典”，它有广义和狭义之分。
本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐。
广义的定义就是西洋古典音乐，指从巴洛克时期到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐，范围涵盖公元九世纪以来的的整个时期，它包括植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，不管是继承和发扬这个传统音乐模式，还是试图以突破创新的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内，它完全区别于民族的经典音乐和通俗音乐。
大多数西方古典音乐都是为宗教仪式庆典而创作的音乐，更多的追求音乐的形式和内容，对于音乐的感情表达的较少，是比较理性的音乐，因此有人根据牛津英文辞典里对古典的定义而称其为“严肃音乐”。
这种广义的定义“古典音乐”其实也是不精确的，因为他只涵盖了欧洲的艺术音乐，并不包含其他地区的民族音乐，而我国的民族音乐也有其深远的历史，所以也应该是“古典音乐”的一部分。
中国古典音乐是具有民族性特点的，它包括调式的民族性和乐器的民族性等。
流行音乐的定义流行音乐是根据英语Popular Music 翻译过来，它其实是经济发展的产物，它在商品经济社会下产生，所以也可以称为是“商品音乐”。
《简明不列颠百科全书》上把这个词译成“通俗音乐”，但在公众语言中，还是流行音乐用的更普遍些。
浅谈高校音乐教育中流行音乐与古典音乐的有机融合
引言随着高校音乐教育教学内容愈发多元化，在其多元化的进程中，教师与学生开始高度注重流行音乐与古典音乐的有机融合。
在高校音乐教育教学工作中，教师将古典音乐与流行音乐切实结合，既能够促使学生熟练掌握音乐理论知识，又能够显著提升学生的音乐专业素养。
所以，教师不能出现任何偏向，应基于实际情况使二者密切结合，整合并汇总相关教学内容，设置科学、合理、有效的音乐课程体系，以促进高校音乐教学效率与水平的快速提高。
流行音乐与古典音乐的密切关系古典音乐并非固定概念，在不同时代背景下，其内在含义也存在一定差异。
一般来说，在人类生活时代前生成的，得以传承发扬的音乐，都可称之为古典音乐。
可以说，当前社会的流行音乐在后代人心中也会被称为古典音乐，所以古典音乐实际上就是对先人创作的音乐的统称。
古典音乐因历史悠久，经受了时代的考验，而备受人们的青睐和欣赏。
许多古典音乐韵味十足、结构繁杂、旋律美妙，具有民族文化特色。
相较于古典音乐，流行音乐很容易被大众接受和识别，其具有突出的通俗性，多数内容以时代特色为主题，感情表述直接、真诚。
因流行音乐的音域比较小，歌词易于理解，内容简短，所以古典音乐与流行音乐之间存在较大差异。
就音乐的实质而言，两者都从属于音乐分支；就音乐理论常识来讲，两者的共性较多，且在感情表达与旋律层面具有较高的相似性。
在此基础上，在高校音乐教育教学中有机融合古典音乐与流行音乐已成为必然趋势。
虽然两者的表现方式有一定区别，但在和声、节奏及情感表达上却有一定的共鸣。
目前，古典音乐与流行音乐的融合已具备了很多有利的基础条件，其区别主要在于具体的结合内容。
高校音乐教师在不断探索古典音乐与流行音乐的内在联系机制及二者的融合方式，以确保有利于提高学生的音乐水平与素养。
流行音乐与古典音乐融合的重要作用1.可多元化知识体系多元化的知识体系，能促使大学生实现良好的综合素养培养，音乐教育可帮助学生构建积极健康的人格品质。
在高校音乐教育教学工作中，教师可通过有机融合古典音乐与流行音乐的方式，为学生灌输更加完善的音乐知识，健全、丰富学生的知识体系，快速提升其音乐思想意识与艺术审美能力。
中国传统音乐与流行音乐的跨界融合与共生
中国传统音乐与流行音乐的跨界融合与共生音乐是一种语言，它能够跨越时空和文化的界限，传达人们的情感和思想。
中国作为一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，其音乐也有着独特的魅力。
近年来，中国传统音乐与流行音乐之间的跨界融合与共生现象越来越普遍，这不仅丰富了音乐的形式和内容，也为传统音乐的传承与发展带来了新的机遇。
首先，传统音乐与流行音乐的跨界融合让传统音乐焕发出新的活力。
传统音乐作为中国文化的瑰宝，经历了千百年的沉淀和积淀。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，传统音乐逐渐远离了年轻人的生活和审美需求。
而流行音乐作为一种时尚和流行的音乐形式，更能够吸引年轻人的关注和喜爱。
因此，将传统音乐与流行音乐相结合，创作出新的音乐作品，不仅能够吸引更多的年轻人，也让传统音乐焕发出新的活力。
其次，传统音乐与流行音乐的跨界融合为音乐创作提供了更广阔的创作空间。
传统音乐和流行音乐有着不同的音乐元素和风格，它们的融合可以创造出更多样化的音乐作品。
比如，将传统乐器与流行乐器相结合，可以创造出独特的音乐效果；将传统音乐的旋律与流行音乐的节奏相结合，可以创作出更具有现代感的音乐作品。
这种跨界融合不仅能够满足不同人群的音乐需求，也为音乐创作者提供了更广阔的创作空间和可能性。
此外，传统音乐与流行音乐的跨界融合也为音乐教育和传承带来了新的机遇。
传统音乐作为中国文化的重要组成部分，其传承和发展一直是音乐教育的重要任务。
然而，由于传统音乐的学习和传承相对较为困难，许多年轻人对传统音乐的兴趣和了解有限。
而通过将传统音乐与流行音乐相结合，可以让年轻人更容易接触和理解传统音乐，从而增加他们对传统音乐的兴趣和热爱。
同时，这也为传统音乐的传承和发展提供了新的途径和可能性。
然而，传统音乐与流行音乐的跨界融合也面临着一些挑战和问题。
首先，传统音乐与流行音乐的融合需要音乐创作者具备深厚的音乐素养和跨界创作的能力。
传统音乐和流行音乐有着不同的音乐元素和风格，要将它们有机地融合在一起，并不是一件容易的事情。
浅谈流行音乐与古典音乐的完美结合
分类号密级U D C 编号本科毕业论文(设计) 题目：浅谈流行音乐与古典音乐的完美结合系别专业名称音乐学年级学生姓名学号指导教师二零一三年四月学位论文原创性说明本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈流行音乐与古典音乐的完美结合》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。
本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人承担本声明的法律责任。
学位论文作者：日期：摘要：随着我国经济的发展，流行音乐与古典音乐的结合问题，也渐渐的出现在了我们的眼前。
从目前的情况来看，全球化的进程规模，已经开始日益的扩大，从而呈现了世界的多元化发展。
然而，所谓的多元化，具有着较为丰富的内涵，而这种内涵，已经不仅仅是体现在经济上，其甚至还转向了不同国家、民族之间的文化交流。
在这其中，古典音乐，作为19世纪之前，国外“上层社会”的一种文化因素，其已经与现代的流行音乐，开始发生了“碰撞”与“结合”，无论是在音乐的内容方面，还是形式上，都得到了较为明显的发展。
关键字：流行音乐古典音乐结合Abstract：With the development of our economy, combined with the problems of pop music and classical music, but also gradually appeared in front of us. Judging from the present situation, the process of globalization has been increasingly enlarged scale, diversified development, in order to present the world. However, the so-called diversification, has abundant connotation, and the connotation, has not only reflected in the economy, and even changed among different nations, cultural exchange. In this one, classical music, as before nineteenth Century, a kind of cultural factors in foreign countries "society", it is with modern pop music, began a "collision" and "combination", both in terms of the content of music, or form, has been the development of the more obvious.Key words: Classical music with pop music目录引言 (1)一、古典音乐与流行音乐概述 (2)（一）古典音乐概述 (2)（二）流行音乐概述 (2)二、古典音乐、流行音乐的异同 (3)（一）二者的相同点 (3)1．相同的作曲技法 (3)2．相同的作用 (3)（二）二者的不同点 (4)三、流行音乐与古典音乐的完美结合 (5)结语 (5)参考文献 (6)致谢 (7)引言从现实情况来看，流行音乐与古典音乐的融合，是音乐整体发展的趋势，更是大众所需要的、所热爱的音乐形式。
音乐赏析——古典音乐与流行音乐的融合
音乐赏析——古典音乐与流行音乐的融合古典音乐与流行音乐的融合在此次中外名曲赏析课中，每一堂课我们都会接触一种不同风格的音乐，通过不同的曲风给人的感受也会大为不同，音乐作为一种历史悠久的传统文化流传至今最简单的分类就是把它分为古典音乐与流行音乐——古典音乐显得比较严肃，而现代流行音乐则比较随和贴近生活一些，而今天的音乐文化在如此大的历史背景下，古典音乐与流行音乐的融合显得格外的独特。
古典是经典，流行是潮流，经典和潮流之间似乎隔着一道鸿沟，但随着世界文化交流日益密切，不同领域的音乐交融成为必然趋势，古典与流行的距离也越来越近。
论古典与流行的融合，中国领域的话，周杰伦的歌便是融合的很好的例子。
分别比较古典音乐和流行音乐，它们之间有所异同，但其联系非常紧密。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器流行音乐富有现代感，歌曲的演唱方式是通俗唱法，有些乐器也是与古典音乐不相同。
比如一些电子乐器，贝斯啊，电吉他等等，所制造的效果和所营造的气氛也是不一样的。
而现在的年轻人大都喜欢追逐时尚，活泼好动，并且喜欢寻找刺激。
那些动感十足的音乐给他们带来的感觉就是他们想要的，所以年轻人大都接受流行音乐。
古典音乐给人的感觉是高雅，值得人品味的。
流行音乐的感觉是简单明了，中心明确。
其实这两种音乐给人感觉上的差异也是由表达方式的差异所造成的。
古典音乐是用乐器的搭配，演奏来表达的，意境蕴藏在跳动的音符中。
但听过流行音乐的人都知道，听流行音乐时，我们往往还要注意歌词，也就是说，流行音乐的表达方式是需要歌手来演唱，再加上乐器的伴奏，如果我们单听伴奏是无法体会到意境的，我们通常要靠歌词来理解其中含义。
高校音乐教学中古典与流行的结合
高校音乐教学中古典与流行的结合随着社会的发展和音乐风格的多样化，高校音乐教学也在不断地更新和改革。
传统的古典音乐教学在培养学生音乐素养和基本功方面有着丰富的经验和成果，但随着流行音乐的日益流行和音乐市场的扩大，如何让古典音乐和流行音乐融合起来，成为了当前高校音乐教学的一个重要课题。
本文将探讨高校音乐教学中古典与流行的结合，并提出一些具体的教学方法与思路。
古典音乐和流行音乐之间并不是非此即彼的关系，它们可以相互借鉴、交融、互补。
古典音乐作为古老而经典的音乐形式，有其独特的韵味和内涵，是音乐艺术的典范；而流行音乐则更加贴近当下的生活和社会，充满了时代的潮流和变化。
将这两种音乐形式结合起来，既可以传承古典音乐的精髓，又可以赋予流行音乐更多的内涵和深度，从而创造出更加丰富多彩的音乐作品和表演形式。
高校音乐教学中古典与流行的结合需要注重培养学生的跨界能力与创新意识。
传统的古典音乐教学注重学生的音乐功底和技巧训练，而流行音乐更加强调音乐的个性和创新。
高校音乐教学应该引导学生从古典音乐的角度去理解流行音乐，从而发现其中的内在规律和美学原则；同时也要鼓励学生在创作和演绎中融入古典音乐的元素，以丰富和提升自己的音乐表达能力。
这样一来，学生可以在古典与流行的结合中，培养出更加综合且具有创新精神的音乐素养，为未来的音乐发展打下坚实的基础。
在具体的教学方法与思路上，高校音乐教学可以通过以下几个方面来促进古典与流行的结合。
首先是音乐课程设置的创新，可以增加一些专门讲授音乐融合和跨界创作的选修课程，让学生在学习古典音乐的也能接触到流行音乐的相关知识和技巧，促进古典与流行音乐的交流与交融。
其次是音乐表演的跨界融合，可以鼓励学生在音乐会或演出中，尝试将古典音乐和流行音乐进行结合演绎，创造出新颖有趣的音乐作品和表演形式，为学生提供展示自己创造力和表演才华的空间。
还可以通过学生作品的评比和公开讨论，来推动古典与流行音乐的结合实践，激发学生的创新意识和音乐探索的热情。
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浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合
音乐存在于人们的生活中，音乐为人们的生活增添了希望与动力。
而在当今的社会中音乐文化以一种多元化的形式存在着，在流行音乐中融合了古典音乐的内容与形式，丰富了音乐文化的艺术形式，在现实中具有强大的意义。
流行音乐凭藉融合了的音乐获得巨大的商业效益，同时对古典音乐市场的繁荣与发展产生了很大的促进作用，丰富和加强了流行音乐的审美价值，带动了一股新颖的音乐风尚，为音乐注入了新的元素、新的生命力。
那么在具体的音乐中两者是如何有机融合的，现就这一问题浅谈以下两点：
一、西方古典音乐在中国流行音乐中的运用
1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律
每一首歌曲在开唱前均有一段不同的旋律，而在中国的流行音乐中往往会引用西方古典音乐中的某一旋律作为前奏，前奏播放完再进入正曲。
欣赏者会陶醉在前奏中而顺势进入整首歌曲的倾听中。
如的《波斯猫》和《不想长大》两曲在前奏部分就分別运用了英国作曲家亚伯特科特比的管弦乐作品《波斯市场》和奥地利作曲家莫扎特《第四十交响曲》之第一乐章旋律片段；而范晓萱的《我要我们在一起》则在前奏部分运用了挪威作曲家格里格《培尔金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。
再如蔡依林的《离人节》和林宝的《蓝色月光》在前奏部分也分别运用了波兰钢琴家肖邦E大调练习曲《离别》和德国作曲家贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的旋律片段。
又如刘若英的《分开旅行》的前奏部分运用了法国作曲家德利伯的歌剧《拉克美》中的咏唱调旋律片段。
以上几例不但选取了管弦乐合奏曲、钢琴独奏曲等器乐作品的旋律片段，更有运用歌剧的旋律片段作为歌曲开头的前奏，从而引出正曲，使得歌曲风格突变，出其不意，给人一种别样的感觉，吸引欣赏者将整首歌曲倾听完毕。
2.在间奏部分融入古典旋律
有部分歌曲在间奏部分也会选用融合一些西方古典音乐旋律，在间奏出现前以流行歌曲自身风格发展，进入间奏后突然以古典音乐旋律片段出现，给人以别样的新鲜感与听觉冲击，增加戏剧性效果，也加强了作为流行歌曲的旋律感深度。
如五月天的《知足》在间奏部分就出现了奥地利作曲家莫扎特的C大调《小星星变奏曲》；再如4 In Love的《一千零一个愿望》在间奏部分采用了德国音乐家巴赫《G大调小步舞曲》的主题旋律片段。
在间奏部分融入古典旋律可增加流行音乐的深度，让欣赏者进一步感受到戏剧性的歌曲，在倾听的过程中始终保
持新鲜感。
3.在尾声部分融入古典旋律
将西方古典音乐片段作为歌曲尾声的情况不常出现，但也有为了强化歌曲意境的效果而选择这种运用方式的。
如周迅的歌曲《伴侣》即在尾声部分运用了奥地利作曲家约翰施特劳斯圆舞曲《蓝色多瑙河》的片段。
由于该圆舞曲的节拍正符合歌曲三拍子的节拍，故选用之，使得歌曲即使到了尾声部分但却产生令人意犹未尽之感。
4.运用古典音乐旋律进行改编
中国流行音乐中有部分歌曲是选用西方古典音乐的某一片段，或是选用整首曲子进行旋律的改编于创作，或是在使用乐器上进行改变。
这样的歌曲在多数情况下是以古典音乐为伴奏背景，或选择某一片段进行不同程度的改编、改创。
其主要方式有配器上的改换，如五月天的《快乐很伟大》运用了德国作曲家贝多芬《欢乐颂》的旋律片段，而以吉他、贝斯、爵士鼓来重新配器、演绎，一来符合流行歌曲的一贯配器手法，二来对于听惯了以古典形式演奏的《欢乐颂》的人来说，无疑是一次新的听觉感受。
再如杨丞琳的《庆祝》以及的《Remember》两曲中分别运用英国作曲家艾尔加的小提琴协奏曲《爱的礼赞》以及俄罗斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的主题旋律，并用电声化配器进行改创，增强了节奏感与律动性。
综合以上可看出，西方古典音乐在中国流行音乐中的运用十分广泛，为流行音乐注入了不一样的元素。
而当代中国流行歌曲中对于西方古典音乐运用之情况较为丰富多样，不同体裁作品，不同位置的选择，不同形式的编创，无不体现出当代中国流行歌曲在创作时的创新意识，同时也带给听众不同的审美体验。
二、中国古典音乐在中国流行音乐中的运用
中国古典音乐旋律更加和谐，更加流畅，其中主要包括宫、商、角、徵、羽五个音，五个音的完美结合更易让人接受。
因此，在中国流行音乐中融入中国古典音乐是必要的。
加上中国戏曲、民歌的独特风格和演唱方法，更会给人一种眼前一亮的感觉。
也正是因为这样，中国传统的古典音乐文化似乎得到了现代人的肯定。
比如黄雅莉当年的成名之作《蝴蝶泉边》，明显的中国民谣风格，再加上朴实的歌词又给歌曲增添了几分中国色彩。
就连编曲也决不疏忽，用到了各种民乐，古筝、箫、扬琴、琵琶、笙等等，过足了一把中国风的瘾。
而后的《火星爱月亮》依然以民谣为主体，民谣最大的特点就是接近生活，传唱度非常的高。
所以琅琅上口的曲调，成了这两首歌曲成功的秘诀。
又如，周杰伦的《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》等歌曲含有深深的中国风的味道，深受国人的喜爱，为他的音乐之路增添了许多
光彩。
当然这离不开方文山那令人判案叫绝的歌词，但是歌词当中也离不开中国古典文学的支撑，把富含有中国韵味的歌词用着中国古典音乐的五声调式，甚至在编曲中加上琵琶，二胡等民乐助阵。
更多的把中国音乐推到了流行音乐的前沿。
可见在中国流行音乐中融入中国古典音乐旋律是一种必然的选择。
综上所述，在中国流行音乐发展的道路上将中西方古典音乐旋律进行有机的融合是追逐潮流与探寻古典艺术的重要体现，在为流行音乐注入新的元素的同时，也传承和发扬了古典民族文化。
因此，将中国流行音乐与古典音乐进行结合也是一种必然的选择。