浅谈如何上好一堂美术课
浅谈如何上好小学美术课
１ １ １ ０ ０ ３ 辽 阳 市宏伟 区第二 小 学 辽宁 ｉ ＺＦ ｎ 于 东平
【 摘 要】 小学 美术教 学是 一 门综合性 的 能 力 。 俗 话 说 ：百 闻 不 如 一 见 。 因 此 ，教 科 目，与其他 学科都有 一定关联性。一堂好 师 在 上课 前 一 定 要 准 备 好 范 画 ，充 分 调 动 学
ห้องสมุดไป่ตู้
【 关键词 】 小学；美术教 学；教学方法
三 、注重美术课堂教学师生互动 课堂教学是上好小学美术课的中心环节， 也是教学 目的实施 过程。教师要 注意激 发学
小学美术课 教学与其他学科一样 ，其最 生 的学 习兴 趣，对 学生 而言，兴趣是最好 的 小学美术课结束 以后 ，教师应及 时进行 终 目标 都是提高学生 的综合素质 。因此不能 老 师 ，只 有 学 生 对 事物 感 兴趣 了 ，才 会 去 注 小 结 。小 结 作 为课 堂 教 学 的 收 尾 阶 段 ，教 师 意观察感受 。有 了感受 和真情 实感，才 能画 可 以用 简 练语 言 回 顾 本课 的 重 点 难 点 问 题 ， 简单理解 为美术课就是单纯地教学 生画画， 而是通 过美术课提高学生 的美术基础 知识 ， 出感人 的作 品来。快乐 、轻松 的课 堂，能使 或者也 可让 学生 自行对本课内容进行归纳、 锻炼学 生的美术技巧 ，培养学生的创造思维 学 生 处 于最 佳状 态 ，激 发 学 生 的 学 习 兴 趣 ， 能力 ，让学生的身心和技能得到 良好发展。 发 挥 其主 体 作用 ， 如何 吸引 学生 的学 习兴 趣 ，
学生一种新奇有趣 的感 觉，激发学生 的学 习 作 ，精神上的肯定与奖赏更为重要。 积极性 ，取得良好的教学效果 。 小学生美术作品评价时 ， 也要讲究方式， 充分培养学生学 习兴趣 的同时，还应该 随着教学观念 的不断更新和课程改革 的实施 ， 给学生提供更 多的 自我 表现机会 ，教学 活动 教师 的评价 也要进行改革。首先 ，要从 多方
浅谈怎样上好小学国画课
浅谈怎样上好小学国画课国画是我国传统文化的重要组成部分，也是小学美术课程的重点内容。
小学国画课的教学目标是培养学生的艺术欣赏能力、审美情趣和创造力，让学生了解中国传统文化，提高绘画技能，培养学生的创造性思维。
下面我将从准备工作、教学方法和学生评价三个方面来谈谈怎样上好小学国画课。
一、准备工作1、教师的知识储备教师要熟悉国画的基本知识，了解国画的发展历史、传统技法和表现手法。
只有教师具备扎实的国画基础，才能在教学中准确传授给学生。
教师还需要关注国画的最新发展动态，不断更新自己的知识。
2、教材和教具的准备选择合适的教材是上好小学国画课的前提。
教材要有明确的教学目标和内容，能够引导学生逐步学习国画的基本技法和表现方法。
教材配套的教具也要齐全，包括颜料、毛笔、纸张等。
教师还可以准备一些图片和展示材料，给学生提供更多的艺术鉴赏素材。
3、课堂环境的准备创造良好的课堂环境是上好小学国画课的重要条件。
教师要在课堂上营造温馨、和谐的氛围，让学生感到轻松、自在。
课堂上的教具和展示材料应该摆放整齐，方便学生使用和观看。
课堂上的墙面可以利用学生的作品进行装饰，展示学生的创作成果，激发学生的学习兴趣。
二、教学方法1、启发式教学法小学国画课程的教学目标是培养学生的创造力和艺术欣赏能力，启发式教学法是一种很好的教学方法。
教师可以通过提问和讨论的方式，引导学生主动思考和探索国画的特点和意义。
教师可以给学生展示一幅国画作品，让学生自己发现其中的细节和艺术特点，然后进行交流和分享。
示范教学法是小学国画课程教学中常用的方法。
教师可以亲自上台进行绘画示范，让学生观察和学习教师的技法和表现方法。
示范教学可以激发学生学习的兴趣和动力，帮助学生更好地理解和掌握国画的要领。
3、分层次教学法小学国画课程的教学内容较为难度复杂，学生的学习能力和绘画技能各不相同。
为了满足不同学生的需求，教师可以采用分层次教学法。
教师可以先给全班学生进行基本的技法训练和练习，然后根据学生的实际情况，进行差异化指导和辅导。
美术课堂教学流程深思
美术课堂教学流程深思
美术课堂教学流程是一个复杂而有序的过程，它涉及到教师的教学方法、学生的学习方式以及课堂互动等多个方面。
以下是对美术课堂教学流程的一些深思，仅供参考：
1. 导入新课：这是课堂的起始阶段，教师可以通过展示作品、播放音乐、讲述故事等方式来吸引学生的注意力，激发他们对新课的兴趣。
在这个阶段，教师应该注意引导学生的情感，使他们能够迅速进入学习状态。
2. 知识讲解：在这个阶段，教师应该向学生介绍新课的基本知识，包括概念、技巧、历史背景等。
讲解过程中，教师应该注重语言的准确性和生动性，以便学生能够更好地理解和记忆。
3. 示范操作：美术是一门实践性很强的学科，因此示范操作在美术课堂教学中非常重要。
教师可以通过现场示范或展示视频等方式来展示绘画或制作过程中的关键步骤和技巧，以便学生能够更加清晰地掌握操作方法。
4. 学生实践：在学生实践阶段，教师应该给予学生充分的自主权和创作空间，让他们能够自由地发挥想象力和创造力。
同时，教师也应该及时给予指导和帮助，以便学生能够更好地完成作品。
5. 作品展示与评价：在学生完成作品后，教师应该组织学生进行作品展示和评价。
这不仅可以提高学生的自信心和成就感，还可以帮助他们更好地认识自己的不足和需要改进的地方。
总的来说，美术课堂教学流程应该注重学生的主体性和实践性，教师应该通过多种方式来激发学生的学习兴趣和创造力，帮助他们更好地掌握美术知识和技能。
同时，教师也应该注重课堂互动和评价，以便能够及时发现问题并进行针对性的指导。
教师如何上好美术课演讲稿
教师如何上好美术课演讲稿尊敬的各位老师、家长和同学们：大家好！今天我很荣幸能够在这里和大家分享一些关于如何上好美术课的经验和方法。
美术课作为一门重要的课程，不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和想象力。
因此，作为一名美术老师，我们应该如何上好美术课呢？接下来，我将分享一些我的见解和体会。
首先，一堂好的美术课需要有清晰的教学目标。
在上课之前，老师应该明确自己的教学目标是什么，想要通过这堂课让学生学到什么。
这样才能有针对性地进行教学设计，让学生在课堂上能够有所收获。
同时，教学目标也应该符合学生的年龄特点和兴趣爱好，让他们能够在学习中感到愉悦和兴奋。
其次，美术课的教学内容应该丰富多彩。
美术是一门富有创造力的学科，因此在教学内容的选择上，老师应该注重多样性和灵活性。
可以通过介绍不同的艺术家和艺术作品，引导学生了解不同的艺术风格和表现形式。
同时，也可以结合当下的社会现实和学生的生活经验，让他们能够将所学的知识和技能运用到实际生活中。
再者，美术课的教学方法应该多样化。
在教学过程中，老师可以采用讲解、示范、引导、讨论等多种教学方法，让学生能够从不同的角度去理解和表达艺术。
同时，也可以借助现代化的教学工具和设备，如投影仪、电脑等，让学生能够更直观地感受艺术之美。
最后，美术课的评价方式也应该多样化。
除了传统的书面作业和考试外，老师还可以通过学生的作品展示、小组合作等形式来评价学生的学习情况。
这样不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够更全面地了解学生的学习情况。
总之，一堂好的美术课需要有清晰的教学目标、丰富多彩的教学内容、多样化的教学方法和评价方式。
希望我们美术教师能够在教学中不断探索和实践，为学生创设更加丰富多彩的学习空间，让他们在美术课上能够获得更多的收获和成长。
谢谢大家！。
浅谈在新课标形势下如何上好美术课
浅谈在新课标形势下如何上好美术课随着新课改的不断深入与发展，美术教育的内涵也日益丰富。
在“以学生发展为本”的教学理念指导下，如何优化美术课堂教学，使其生动活泼、充满活力是我们美术教师值得探讨的问题。
总结多年的美术教学。
我认为要做好以下几点：一、密切联系学生的生活经验，指导学生用生活的体验创造美教育与学生的生活实践与生活体验相结合，不仅增加了美术教学的丰富性、实用性和趣味性，还使学生增加了生活经验，获得了情感体验。
所以我们在课堂实践中应充分关注学生的心理感受，课程设计要充分满足学生的心理需求，多注入一些兴趣因素，让学生能在知识的传授与参与中闪光，只要是发自他们内心深处的真、善、美，都会让人为之动容。
例如我在上《春天的花》这类造型、表现课时，带领学生走出教室，欣赏校园美丽的鲜花，给他们以真实的感受：形、色、境(阳光、泥土、蓝天……)，在引导仔细观察的同时唤起对花的美好感情，而不是单凭记忆来创作，记忆总会模糊。
二、在集体合作中培养团队精神在相互合作中体验人际关系，培养处世能力。
和谐的生活、学习环境，有利于学生共同探究、解决学习和操作中的问题。
要充分利用美术课教学帮助学生处理好个人与集体的关系，正确对待集中的问题，共同承担集体义务，培养学生学会理解，学会关心，尊重他人劳动，共同分享集体成果。
如在设计与制作课《瓦楞纸动物造型》时，因受材料和时间限制，我安排学生以小组为单位，共同收集材料，根据各人所长自愿分工，各负其责，动手操作，动口讨论，既充分体现了学生在学习活动中的主体作用，又培养了他们互帮互助的精神，学生的能动性、独立性、主动性得到不断生成、张扬、发展、提升。
三、与其他学科巧妙搭配，增加美术课的生动性、趣味性美术与许多学科有着密切的联系，在教育改革过程中，加强其与学科的联系，是拓宽审美教育的良好渠道。
1.把文学艺术引人课堂。
文学的语言环境对学生理解和掌握美术的绘画创作故事、背景和技术的学习运用都有很大的帮助。
浅谈如何上好低年级美术课
综合2013·9低年级的学生特别爱上美术课，一见到美术老师进了教室，顿时欢呼雀跃，簇拥在老师的周围，期待着美术课早点开始。
学生喜欢在美术课上涂涂抹抹，剪剪贴贴。
虽然学生对美术课充满了热爱，但并不意味着美术课特别好上，相反，要想上好低年级美术课并不是容易的事。
给学生一个自主的空间，使其尽情发挥，教师做最充分的准备，踏踏实实上好每一节课，尽量使低年级美术课堂教学实在又有效。
一、有趣地欣赏，有效地成长如学习《水墨游戏》课时欣赏齐白石的《群虾图》、《桃》、《丝瓜》等作品，感受老一辈水墨大师如何自然、生动地将自己的观察巧妙地用浓淡不同的墨色表现作品。
学习《这是我呀》课时欣赏达·芬奇和梵高等大师的自画像，感受大师用线的流畅和用色的奔放。
学习《秋天来了》欣赏汤姆森的《秋》。
通过对大师作品的直观欣赏，学生逐步领会艺术大师的构图、线条以及对色彩的运用等。
学生也许会学着大师的样子来构图，用线，或许只是获得一种感受，这些都在潜移默化地滋养着学生的心灵世界，丰富着学生的艺术感觉，提高着学生的综合艺术素养。
二、自主地表达，自信地表现要使得学生在课上能自主地表达，自信地表现，教师课前的准备工作要充分，课上才能有目的地、恰到好处地引导。
如教《校园真热闹》一课，光靠抽象的语言表述校园里的热闹情景，是很难吸引低年级学生的注意力以及激起其创作兴趣的，教师就要做个有心人，把校园热闹的情景拍下来，在课上引导学生观看照片中的各个细节，定会激起学生的共鸣，使学生获得丰富鲜活的创作灵感。
在教《春天的色彩》一课前，教师带领学生到校园中观察了一番，学生经过春意盎然的景色时忍不住停下来，小手指指点点，小嘴窃窃私语，将深深浅浅的草、姹紫嫣红的花尽收眼底，在学生的作业中，教师看到了若干个五彩斑斓、各具特色的美妙画面。
再如教《各民族朋友》、《各种族朋友》、《你会设计邮票吗》时，教师收集了不同民族和种族的邮票，将这三课结合起来学习；学习《青花盘》时提供相应的素材和实物；学习《送你一个书签》时准备风格各异的书签、各种表现的材料等。
如何上好美术课
如何上好美术课小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主，以实践体验为辅助，我在十几年的教学摸索中感受到：美术课就应当让学生感到轻松愉快，如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路，会失去开设这门艺术的初衷，那么，如何让学生喜欢这个课堂，作为一名美术教师，如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
标签：美术;多样化;实践下面我从几个方面来谈谈我的认识。
1、教师上课的理念是影响美术课的前提理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。
在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。
教师的角色可以做出相应的转变。
教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。
教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。
例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。
突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。
是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。
等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。
教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。
让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。
如何上好一节课美术课
如何上好一节美术课上好美术是一门技术，更是一门艺术。
一堂好课应该是有意义的课、充实的课、有内容的课，上好一堂课，对于学生和教师都有重大的意义，作为老师，我们要认真研读好课，让我们的课堂做到有笑声、有掌声，让学生的思维有创意。
那么作为教师要如何做才能够上好这一节课，成就一堂好课的标准呢?一、充分学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先了解课程内容，初步掌握本课的教学重点和难点。
学生们见多识广，小脑袋里装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。
二、熟悉教材，备学生，备好课为了更好地上课，教师在备课时，首先要对教学内容优化，要灵活地运用教材，创造性地使用教材，熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。
其次多从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，鼓励学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。
美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。
三、注重课堂教学的师生互动教师上课时要注意巡视指导，特别关注基础较弱的学生，可以多鼓励多指导，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。
教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
四、重视评价和课后小结互评、自评、师评，极为重要，在课程将要结束时，教师要注意小结，可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。
课后点评可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，也可以学生间互评。
教师重点引导学生：讲一讲这幅画好在什么地方?表现了本节课所学的什么内容?这位同学是怎样用画笔来表现的?以此来增强学生的自信心，同时还要指出画面中需要改进的地方，这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。
浅谈怎样上好小学美术课
浅谈怎样上好小学美术课关键词：儿童天性，小学美术，备课，评讲。
内容提要：通过分析小学生的特点，列举上课的五个要点来阐述怎样上好低年级美术课。
平常人看来上小学美术课是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，也就是说上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，这些都是不成熟片面的观点。
我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。
美术是一门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。
它与许多学科有着密切联系。
美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：一、备好学生、备好课上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
浅谈如何上好幼儿园美术课
浅谈如何上好幼儿园美术课幼儿园美术课是培养幼儿审美能力和创造力的重要途径，对于幼儿的成长和发展具有重要意义。
本文将从以下几个方面探讨如何上好幼儿园美术课。
一、激发幼儿的兴趣和创造力兴趣是最好的老师，在幼儿园美术课中，要注重激发幼儿的兴趣和创造力。
首先，可以通过游戏化的教学方式，将美术活动融入到游戏中，让幼儿在游戏中感受美术的乐趣。
例如，可以组织绘画比赛、手工制作比赛等活动，让幼儿在游戏中学习美术技能，同时激发他们的创造力。
其次，可以借助多媒体技术，通过图像、声音等多种形式刺激幼儿的感官，激发他们的学习兴趣和创造力。
例如，在绘画教学中，可以通过展示不同的绘画作品，让幼儿感受不同风格和技巧的美术作品，引导他们发挥自己的创造力。
二、注重幼儿绘画技能的培养绘画技能是幼儿园美术课的基础，也是培养幼儿审美能力的重要内容。
在幼儿园美术课中，要注重培养幼儿的绘画技能。
首先，可以通过示范教学，让幼儿学习基本的绘画技巧和步骤。
例如，在教幼儿画小动物时，可以先进行示范，让幼儿掌握基本的绘画技巧和步骤，再让他们自己尝试着画出小动物的形象。
其次，可以通过观察教学，让幼儿学会观察周围的事物和环境，从而培养他们的观察力和表现力。
例如，可以让幼儿观察自然风景或生活中的物品，引导他们用绘画的方式表现出来。
三、引导幼儿个性表现和创造性的发挥幼儿园美术课不仅要注重培养幼儿的绘画技能和审美能力，还要注重引导幼儿个性表现和创造性的发挥。
首先，要给幼儿提供自由表现的机会，让他们用自己的方式表达自己的想法和感受。
例如，可以让幼儿在绘画中自由选择主题和表现方式，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
其次，可以通过启发式教学，引导幼儿发现问题、解决问题。
例如，可以让幼儿在绘画中遇到一些困难或问题时，启发他们思考解决方法，从而促进他们的个性表现和创造性发挥。
四、建立良好的师生关系建立良好的师生关系是上好幼儿园美术课的重要保障。
首先，教师要与幼儿建立亲密的师生关系，了解他们的兴趣、爱好和需求。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是学生在美术课上的一门重要课程，是帮助学生更好地了解、欣赏和评价艺术作品的必修课程。
然而，很多学生在上美术欣赏课时会觉得无聊或者不知道该如何欣赏，导致无法真正受到启发和感悟。
因此，本文将从三个方面浅谈如何上好初中美术欣赏课。
一、认真准备上好一堂美术欣赏课需要认真准备。
首先，老师需要根据课程要求精心设计教学内容，包括选题、分析、讲解和任务等，而学生则应该提前了解课程主题，并做好准备工作，例如查阅相关资料，理清个人的学习目标，或者在课上积极提问和参与讨论。
其次，学生需要有一定的艺术常识和美术基础。
初中美术欣赏课对于学生的美术素养要求有一定的门槛，学生应该逐步积累并提升自己的美术知识和技能，例如对于基本画法的掌握、对常见艺术流派的了解、对常见艺术思想和表现手法的探究等。
最后，学生还需要了解和掌握一些基本的欣赏技巧。
艺术作品本身是相对独立且复杂的，有时候无法一下子理解和解读出其深意，这时候就需要学生具备一定的欣赏方法和技巧，以提升自己对于艺术作品的理解和把握能力。
二、全面分析上好一堂美术欣赏课需要进行全面分析。
在美术欣赏课中，老师通常会带领学生进行对艺术作品的分析和理解，以深入了解艺术作品的内涵和创作背景。
针对不同类型的艺术作品，老师和学生需要从以下几个方面进行分析：1.内容和主题：学生应该理解和分析艺术作品的内容和主题，例如画面表达的思想、情感、人物故事等等。
同时，学生也需要通过作品本身来了解创作的目的和背景。
2.形式和结构：美术作品的形式和结构是其展现艺术性的关键，学生应该对作品的构图、色彩、形态、材料等逐一进行分析和了解。
3.表现技法和手法：艺术作品的表现手法和技法是其独特的创作特色，学生应该了解不同的艺术流派或时期的表现手法和技法，以便更好地欣赏和理解作品。
三、多角度评价上好一堂美术欣赏课需要从多个角度进行评价。
艺术作品本身有其独特的魅力和价值，但是其价值和意义也需要通过不同角度的评价来进行露出。
浅谈怎样上好一堂美术课
成 ，哪些课 时需要 学生 独立 完成 作画等 上得 生动 、 完美些 了。老 师上课好 比演 员 等。熟悉教材也是 为备 课 、 提纲教 学计划 演戏 ， 如果你事先不 了解情节 、 人物性格 、
做准备。
的画表 示肯定 ， 让 他们 尽情 的 画 ， 让 他们
自己通过 平 常的观 察 加上 自己的想 象 去
为他 们绘画 自信 的源 泉 ， 成为放飞 想象力 的跳板 ， 成 为作品创 造力 的阶 梯。 ３ ． 培 养想象力 、 创造 力 想象 力是创造 的源泉。 有时候老 师可 以给一些 表象丰 富、 准确 的图片给他 们去 观察 ， 去发现 ， 充分挖掘他 们的想象 力． 老 师不要 给他们施 加压 力 ， 让他们 充分 展开 想象的翅膀 ， 展开思维 活动 。老 师和学 生
育。 很 多老 师都说 ， 上 美术课很轻松的 ， 要
学生照着书上的示范作 品画就 行了 ， 如果
以培养他们 欣赏美 的能力为辅助 ， 以创造 变万 化 ， 让 他们保 持其 新颖 性 ， 充分 调 动 美 为最终的教学 目的。 在课堂上我通常是 他 们 的好奇心 理 ， 调动 他们 的兴 趣 ， 他 们 布置一个有些难度 的小任务 ， 提出我的主 便会 主动去参 与教 学活 动中来。 我 通常在
个框架 ．本学期美术学 科要上 哪些内容 ， 需要准备哪些材料工具 （ 图片 、 示 范作 品、 作画工具等等 ） ，哪些课 时需要学生欣 赏
养哪方面的绘 画能 力 ， 在上这节美术课之 前心里要有个底 ， 根据 学生设计好教学过
感受 ， 哪些课 时要 求学生 自主动手探 究完 程 ， 有 了事 先 的计划 和 准备 ， 这样课 也就 间 。不管 画得怎 么样 ， 一开 始就要 对他们
小学美术论文：浅谈怎样上好小学美术复习课
小学美术论文：浅谈怎样上好小学美术复习课引言小学美术课程的复对学生的美术素养提高至关重要。
本文旨在探讨如何上好小学美术复课，以提供一些建议和策略。
分析了解学生需求在上好小学美术复课之前，教师应该首先了解学生的需求。
明确学生对美术知识的掌握情况，了解他们的研究方式和兴趣爱好。
通过这些信息，教师可以根据学生的需求有针对性地进行复教学。
多样化的复方式上好小学美术复课需要采用多样化的复方式。
除了传统的课堂教学，教师可以引入一些趣味性的活动，如绘画比赛、展览观摩等。
通过丰富多样的复方式，可以增加学生的兴趣和积极性，提高他们的研究效果。
关注实践操作小学美术课程注重实践操作，因此在复课上，教师应侧重于学生的实践操作能力。
通过提供充分的练机会和指导，培养学生的实际绘画技能和创造力。
同时，教师还应注意提供充足的素材和工具以支持学生的实践研究。
激发学生创造力上好小学美术复课还需要激发学生的创造力。
教师可以鼓励学生进行自由创作，提供足够的空间和资源去发展他们的独特想法和风格。
通过激发学生的创造力，可以培养他们的艺术表达能力和创新思维。
合理分配时间在进行小学美术复课时，教师需要合理分配时间。
根据不同的复内容和学生的研究进度，制定合理的研究计划和时间安排。
保证每个知识点的复时间充足，并留出时间给学生进行实践操作和创作。
结论上好小学美术复课需要教师关注学生需求，采用多样化的复方式，注重实践操作以及激发学生创造力。
合理分配时间并制定合理的研究计划也是关键。
通过以上策略，可以提高小学生的美术素养和研究成效。
参考文献- [参考文献1]- [参考文献2]。
如何提高美术课教学质量
浅谈如何提高美术课的教学质量课堂教学是完成教学任务,提高教学质量的主渠道,要想提高课堂教学质量,就必须转变教学观念,提升课堂教学艺术水平,提高课堂效率。
提倡素质教育的今天,要上好一堂高质量的美术课的确不容易。
而课堂教学质量有赖于教师自身素质的提高,增强教师的教学技能尤为关键。
回想几年的美术教学,我绞尽脑汁想尽各种各样的办法改进课堂教学,提高学生绘画水平。
下面是我个人的几点见解,供大家一起探讨:一、采用灵活多样的导入法很关键好的开始是成功的一半。
恰当的导入能强烈吸引学生的注意力,调动学生的积极性,激发学生的绘画兴趣,使学生学起来轻松、易上手。
例如,在教“让人们生活得更美好”这一节课时,我通过多媒体放映优美的环境图片让学生欣赏,把学生带到一种如画的情境中,享受大自然的厚爱,享受人类的巧夺天工。
从外国美丽的教堂到苏州园林;从埃菲尔铁塔到北京故宫;从都市林立的高楼到乡村的建设。
教师引导:“面对如此美丽的景色,你的心情怎样呢?”学生回答:“心情舒畅,心旷神怡”,教师进一步导入新课。
这种导入法,使学生学起来感兴趣、易接受,比那种直接传授知识,将知识硬灌给学生的教学方法灵活多了。
二、语言精练,突出重点一堂美术课如果讲得太多,那就失去了学习的意义,减少了学生练习的机会。
美术课要以学生练习为主,从练习的过程中领悟知识、掌握技能。
但一些知识如果不讲,学生就会一片空白,无法领悟。
所以上美术课语言必须精炼,突出重点,点到为止。
例如,折花瓶的方法:1折:将纸对折;2画:画出花瓶的半面和图案;3剪:把画好的花瓶图案剪下来。
(老师边讲边示范)最后提出注意的问题。
短短几句话就把一堂美术课的精髓点出来,教师教得轻松,学生学得愉快。
紧接着让学生练习,老师巡堂指导,一堂课的任务就顺利完成了。
又如我拿起一位学生的剪纸花瓶说:“这位同学设计的花瓶很新颖,很有创意,图案又能配合花瓶的形状,真是巧妙极了!”一阵热烈的掌声响起来,既肯定了这位学生的成绩,又激起了全体同学的上进心,使学生明白了设计的花瓶要新颖,有创新,才更美,比起直接说出设计要求更容易接受,更有说服力。
浅谈如何上好小学美术课
浅谈如何上好小学美术课总有人问怎么让学生喜欢上你的美术课呢？那就是在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最正确的教学效果。
下面谈谈我在教学中的几点体会。
一、课前充分准备，效果事半功倍我们准备了吗？准备好了吗？我们要准备什么？仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。
科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。
当然与教师的自身素质，个人的教学风格也有直接关系。
课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。
公开教学为什么给人的效果好，原因只有一个，就是准备充分罢了。
所以我要求每位学生都要准备充分的学习用具，有的是必须购买的，如记号笔、油画棒、水粉颜料、毛笔、素描纸、胶水、剪刀等，有的是课余时间收集的，如牙膏盒、废弃的瓶子、瓶盖、开心果果皮、果冻盒子、衬衣盒里的白板纸、彩色画报纸、彩色小珠子等，需要用时提前通知学生就能够了。
准备的充分，课堂效果自然就好。
二、鼓励审美个性，培养审美意识鼓励审美个性，即是鼓励学生不但仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。
美学家以前说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
所以在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的方法去感受艺术作品的美，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
如：在欣赏徐悲鸿的《群马》时，我仅仅介绍了作品的作者情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个学生都说出自己的看法，作答时大家基本能各抒己见的说出自己的看法和想法。
浅谈中小学美术课程存在的问题及建议
浅谈中小学美术课程存在的问题及建议美术课程作为学校教育中的重要组成部分，对学生的审美能力、创造力和文化素养的培养具有重要意义。
当前中小学美术课程在教学内容、教学方法等方面存在着不少问题，需要引起我们的重视和关注。
本文将就中小学美术课程存在的问题进行分析，并提出一些建议，以期能够改善现状，提高美术教育的质量。
中小学美术课程存在的问题主要体现在以下几个方面。
一、教学内容不够系统和科学美术课程的教学内容大多侧重于技法和造型，忽视了对艺术史、艺术理论等方面的系统性学习。
学生在学习过程中容易陷入功利化的学习模式，只注重作品的客观表现，忽视了对艺术情感和思维的培养。
二、教学方法过分注重技能训练在实际教学中，教师往往过于强调技能的训练，导致学生只顾一时的作品表现，而忽视了对艺术创作的思考和理解。
这种教学模式不能有效地激发学生的创造力和想象力，使得学生的美术素养无法全面提高。
三、资源不足由于学校的美术教学资源匮乏，很多学校的美术教学设施和器材都很简陋，无法提供给学生进行艺术创作所需的条件。
这不仅限制了学生的创作想象力，也使得学生们无法充分地体验到艺术的魅力和乐趣。
四、评价方式单一美术课程的评价方式大多集中在作品的效果上，忽略了学生对艺术创作的理解和感悟。
这种单一的评价方式常常使得学生将更多的精力放在作品的表现上，而忽视了对艺术理论和技能的学习。
针对中小学美术课程存在的问题，我们可以提出以下一些建议。
一、更新教学内容，加强艺术理论学习我们建议美术课程应该注重提高学生的美术素养，增加对艺术史、艺术理论等方面的学习内容，使学生能够扩展对艺术的认识和理解，培养学生的审美情感和创造力。
在教学方法上，我们建议教师们在传授技能的更应该注重对学生的思维训练，鼓励学生进行创作性的思考和探索，引导学生以自主、探索性的方式进行学习和创作。
三、加强教学资源建设，改善教学条件学校应该加大对美术教学资源的投入，积极为学生提供良好的创作环境和设施条件，鼓励学生积极进行艺术创作，以丰富多彩的形式享受美术教育带来的乐趣。
如何上好一节美术课
为一名美术教师，如何上好美术课，提升美术课的教学质量和教学效果，让每个学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提升，是我经常思考的一个问题。
现结合自己的教学实践，并根据《课程标准》的要求，浅谈如何上好美术课。
一、充分地学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先通读全课，初步理解本课的教学重点和难点。
我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。
可在信息高速发展的今天，教师假如只有一桶水已经远远不够了。
学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。
所以，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课相关联的内容。
要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、理解与教材相关的知识。
二、备教材和备学生教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。
教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。
教师要灵活地使用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太适宜学生学习的内容实行删减。
首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。
其次，要准备好教具。
美术课的目的在于引导，教给学生准确的审美观点，培养学生感受美、理解美、鉴赏美的水平。
我们常说：“百闻不如一见。
”所以，教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。
在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。
教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。
教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺缺乏而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。
所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的缺乏。
三、注重课堂教学的师生互动课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。
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浅谈如何上好一堂美术课
我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径。
它对陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，培养人才，具有不可忽视的重要作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
现代初中美术课应重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,要积极为学生创设良好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
担任学校美术教师的我因此受到极大启发：以贴近社会、贴近学生、学以致用为原则，把美术设计课教学与现实生活相融合，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课堂上注意创设生活情境，让学生体会到艺术来源于生活。
首先美术教学要创设一定的生活情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。
列宁曾经说过“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。
”例如：在进行山水画教学时，我们可以在学生练习作画的过程中利用多媒体播放《高山流水》等一些古代名曲，并配以古代优秀山水画的幻灯片展示，笔墨琴韵相得益彰。
在这样的艺术氛围中作画，学生的创作激情能很好地被激发出来，为学生好作品的诞生提供了可能。
其次光有一个好的课堂环境还不够。
美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁----即心灵的沟通。
因此在一些美术作品的欣赏教学中，我们也可找一些与作品相关的历史背景、影视资料、作者生平故事等穿插其中，将学生置身于特定的环境中，帮助学生去理解美术作品所要表达的情感。
因为有些优秀美术作品的创作有它特定的文化背景和社会背景，单凭画作本身学生很难很好地去理解它，借助于历史背景、影视资料、作者生平故事等
却能将某些社会情况再现给学生。
这既有助于学生对作品的理解，也激起了学生欣赏的动机和兴趣。
例如在欣赏画作《田横五百士》时，我就放了一段影片，来帮助学生理解作品，体会作品所表现出的勇士的大无畏精神。
当然这些材料的运用需要把握好尺度，否则过多过杂的其他课外资料的运用会使美术课失去其学科特点。
用一位美术教育界专家的话说：“那是荒了自己的田去种人家的地。
”二、课堂上加强情感交流，促进教学中师生的双边关系。
要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
古人云“亲其师，信其道”。
比如教师微笑着走进课堂，用明亮有神的眼光看着大家，学生能从目光中，感受到教师的亲切，学习的快乐，从而充满信心上好这节课。
所以教师要善于表达对学生的信任和鼓励的情感。
首先课堂上要多从鼓励的角度评价学生的画画很重要。
不同程度的学生采用不同的标准和态度。
当评价画画悟性高作品好的同学时，鼓励是应当的，但不必次次鼓励，有时要提出更高的要求，以求进步。
对程度中等的学生的作品应充分肯定他的进步，如有不足之处，则说：“画得很好，如果把某部分特点画出来了，就更好”。
对于画画悟性较差的学生的作品应说：“这些这样画更好，多练习，你会做得更好的！”一旦这类学生有了进步，我便及时鼓励“做得太好了！我感到特别高兴，但画画技巧方面还要努力，看，这样画，就把想画的都表达出来了。
”教师评价学生作品要把自己的欢乐情感融入学生的成功中，学生又从老师的夸奖中，产生不可遏止的激情，使他重新认识自己的能力，增强学生画画的信心。
其次经常让学生来谈自己的收获。
提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作等等。
给学生介入教学设计的机会。
师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。
还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。
作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
三、课堂上随时捕捉创造思维的火花，让学生体会到创作的快乐。
美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。
依据学生所感知的生。