美术史论文——论汉代美术
中国古代美术史学中的汉代绘画
艺术借鉴中国古代美术史学中的汉代绘画党红雨【摘 要】中国绘画博大精深、源远流长，是中国乃至全世界的人类瑰宝，具有鲜明的时代特征。
汉代时期的绘画作品在中国美术史上具有重要地位，起到了承上启下的重要作用，具有极高的研究价值。
因此本文以汉代绘画为研究对象，从中国古代美术史学的角度对此进行研究。
【关键词】古代美术史 汉代 绘画汉代绘画主要表现为壁画、帛画、石砖画、漆画等形式，正处于先秦时期原始绘画向隋唐时期绘画鼎盛的过渡时期，具有一定的时代特点，也形成了自己的绘画风格。
汉代绘画基于大一统的社会环境，兼收先秦的神鬼文化内容，融汇了先秦的艺术精华，在质朴的基础上加入了夸张的色彩，吸纳了理性与神学色彩，对中国绘画的发展起到促进作用。
一、汉代绘画的艺术表现特点（一）形象塑造，形神兼备所谓形，是指绘画中基于物体外形进行基本形象临摹，偏于物体的写实绘画。
而神则是指基于物体外形的基础对物体的神韵进行抓捕与体现，又偏于抽象的成分。
汉代绘画吸收了前朝朴素的绘画风格，注重对物体形象的描绘，但由于大一统的社会环境，为人们以充足的想象空间追求理性之外的感性成分，开始在绘画创作中融入浪漫主义色彩，追求神的色彩，已实现天人合一的精神追求。
也正是因为汉代绘画处于承上启下的特殊时期，实现对物体形象的塑造，做到绘画的形神兼备，而这一特点在汉代的墓葬的陪葬绘画中得以体现。
然而汉代的形神兼备是初步的形神兼备，它与以后朝代的形神兼备尚有明显差距。
（二）时空结构，重在开创绘画与现实生活相同，同样是讲究时空结构，并且通过时空结构的创设实现物体远近距离的表现，即利用近大远小的原理在平面创作中表现出空间转化的感觉。
汉代画家利用这样的方式将不同时间、不同场合的画面集中在一幅作品之中，从而表达出完整的故事情节，好似于画面丰富的藏宝图中融入了时间的要素。
从考古研究中挖掘出的汉代墓葬画中，有大量的作品采用这样的方式记录了主人生前的功绩以及死后得到升天的场景，从中我们可以看出汉代对于绘画形式、绘画技艺不断探索提高的追求，试图通过绘画表现更多的场景画面与内心想法，而这种时空创设与探索追求也是之前时期的创作中所没有的。
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究【摘要】我国古代美术史中的汉代写实绘画是一项重要的研究领域。
在汉代，写实绘画展现了其独特的特点和风格，经历了不断的发展和创新。
汉代写实绘画在艺术成就方面取得了显著的成就，对后世的绘画产生了深远的影响和传承。
通过与其他时期的对比，可以更好地理解汉代写实绘画的地位和价值。
对汉代写实绘画的研究展望，将有助于深入探讨古代美术史中的这一重要时期。
汉代写实绘画在我国古代美术史中占据着重要的地位，其研究和传承具有深远的意义。
【关键词】古代美术史、汉代写实绘画、研究意义、特点、发展历程、艺术成就、影响、传承、对比、地位、展望、总结。
1. 引言1.1 古代美术史的重要性古代美术史是文化的重要组成部分，它记录着人类文明的发展历程，反映了不同时代的社会风貌和价值观念。
通过研究古代美术史，我们可以了解古代人们的生活方式、审美情趣和艺术成就，从而更好地理解历史和文化。
古代美术作品不仅是艺术家个人的创作，更是代表着一种文化精神和时代精神的集中体现，具有历史的意义和价值。
古代美术史中的每一个时期都有其独特的特点和价值，汉代作为我国古代美术史的重要时期之一，其绘画艺术在中国美术史上占据着重要位置。
通过对汉代写实绘画的研究，我们可以更深入地了解汉代社会的文化风貌和审美趣味，探讨汉代绘画在中国艺术史上的地位和影响。
研究汉代写实绘画对于完善古代美术史体系、推动文化传承和发展具有重要意义。
1.2 汉代写实绘画的研究意义汉代写实绘画作为我国古代美术史中的重要组成部分，具有重要的研究意义。
通过对汉代写实绘画的研究，我们可以深入了解汉代社会的文化和艺术特点，揭示汉代人民的审美观念和审美需求。
汉代写实绘画的研究可以帮助我们更好地理解汉代人民对生活、自然和历史的认知和表达方式，从而增进对当时社会风貌和精神文化生活的认识。
通过对汉代写实绘画的研究，可以探讨汉代绘画在中国绘画史上的地位和影响，揭示其在中国艺术发展史上的独特性和重要性。
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究1. 引言1.1 研究背景汉代写实绘画是中国古代美术史上一个重要的阶段，具有深远的影响。
研究汉代写实绘画的背景主要源于对中国古代美术发展的探索和认识。
作为中国古代美术史上发展最为辉煌的时期之一，汉代对后世的影响不可谓不深远。
古代美术以其独特的审美特征和历史背景，展现了汉代社会文化、政治制度和人民生活等方面的面貌。
汉代写实绘画不仅是中国古代美术发展的重要组成部分，也是中国绘画史上的经典之一。
通过对汉代写实绘画的研究，可以更好地了解汉代社会文化、审美观念、技术水平等方面的特点，有助于我们更深入地认识这一历史时期的特殊魅力。
研究汉代写实绘画还可以为今后的美术创作提供借鉴和启示，有助于传承和发展古代绘画的优秀传统，推动中国美术事业的繁荣和发展。
的深入探讨，有助于我们更全面地认识和理解汉代写实绘画在中国古代美术史上的独特地位和重要意义。
1.2 研究意义汉代写实绘画在我国古代美术史中扮演着重要的角色，具有重要的研究意义。
汉代写实绘画作为古代绘画的一种重要形式，代表了当时社会文化、审美观念和艺术技术的发展水平，对于了解汉代社会生活和文化传统具有重要意义。
汉代写实绘画在我国古代绘画史上具有重要的地位，对后世绘画风格和审美观念产生了深远影响，对于探讨我国古代绘画发展的脉络和特点具有重要参考价值。
通过对汉代写实绘画的研究，可以深入了解古代艺术家的审美追求、艺术表现手法以及传统文化的传承与创新，有助于丰富我国古代美术史的研究内容，推动古代美术史研究的深入发展。
对汉代写实绘画进行深入研究具有重要的意义和价值。
2. 正文2.1 汉代写实绘画的特点一、注重物象的真实性。
汉代写实绘画在表现客观事物时，力求形神统一，追求物象的真实性。
艺术家们通过精细描绘、准确构图和精致细腻的线条处理，使作品更具有真实感和立体感。
二、注重人物形象的描绘。
在汉代写实绘画中，人物形象是最为重要的表现对象之一。
艺术家们通过对人物头部、面部、身体比例和衣饰等细节的描绘，准确表现人物的性格特征和社会地位。
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究汉代是中国古代艺术发展的重要时期，也是中国古代写实绘画的最初阶段。
汉代写实绘画主要呈现出真实、生动的艺术特色，具有较高的艺术价值和历史意义。
本文将对我国古代美术史中的汉代写实绘画进行阐述。
一、汉代写实绘画的主题和表现手法汉代写实绘画的主题涵盖了多方面，包括；宗教、历史、神话、传说、风景、生活等。
其中，历史、神话、传说等题材的作品成为历史文化研究中的重要资料。
其中较为著名的是《出师表》、《三国演义》、《西游记》等。
汉代写实绘画的表现手法主要包括了细腻的笔法、详实的细节和逼真的人物形象等。
细腻的笔法和详实的细节使作品更具有真实感，而逼真的人物形象则能更好地表现出作品所要表达的主题。
二、汉代写实绘画的代表性作品1.《王莽篡位图》这幅作品描绘了前汉“天下三分”的局面。
作者使用了细腻的笔法，写实地描绘了人物的面容、服装和动作，重新创造了周历年表中的诸侯、王者的形象。
2.《卧蚕图》这幅作品描绘了一只蚕宝宝在蚕茧中度过饱食的生活。
作者在画中表现出细腻、丰富的细节，并且使用富于表现力的笔法描摹了这只蚕宝宝的形象和动作，表现出蚕的生命力和生活状态。
3.《晋灵公狩猎图》这幅作品描绘了晋灵公猎狐的情景。
作者运用具象形式地描绘出了猎场中猎狗、猎马、打猎人员组成的狩猎队列，将画面的真实感和冲击感表现得淋漓尽致。
三、汉代写实绘画的艺术特色汉代的写实绘画艺术呈现出强烈的生命力和真实感，尤其在人物的表现方面更为突出。
汉代写实绘画在艺术表现上，具有一些独特特色，如人物表现传神、色彩和谐等，使得汉代写实绘画成为中国古代艺术中不可替代的艺术家。
作为中国古代艺术发展的重要时期，汉代写实绘画为中国美术史的发展贡献了许多经验，更为重要的是，汉代写实绘画的创作思想和艺术风格对后世的美术创作起到了重要的影响，成为中国绘画史上一个不可忽视的阶段。
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究汉代是中国古代历史上的一个重要朝代，不仅对于中国大地的政治、文化和经济的发展有着巨大的贡献，而且还在美术发展方面做出了很大的成就，尤其在写实绘画方面更是有独特性。
本文将从古代美术史的角度来谈论汉代写实绘画的相关研究。
一、汉代写实绘画的发展特征汉代写实绘画在风格上主要采取了写实主义的手法，注重对事物的真实描绘，其中以人物为主要表现对象。
汉朝时期，受到了周、秦、楚等诸多战国国家的影响，因此，在成长过程中，逐渐形成了自己的绘画风格和特色。
首先，汉代写实绘画注重表现人物形态和肖像，力求挖掘出人物的内在美和外在美。
例如，传世的《徐福图》就是汉代写实绘画的代表之一，这幅画所描述的徐福形态逼真，不论是肢体结构还是面部表情，都是栩栩如生的，十分符合当时社会对人物形象的期许。
第二，汉代写实绘画反映了文人的审美追求。
汉代时期，文化发展达到了一个高峰，汉文学、汉韵、汉字等诸多文化都达到了新的高度。
因此，汉代写实绘画中的文人审美追求更多的是内在价值的表现，例如，人物的气质、精神特征、心灵和内心情感这些精神层面，这种审美追求在后世的诗词和绘画中得到了广泛的传承和发展。
第三，汉代写实绘画中还充分反映出当时社会的主流思想。
汉朝时期，社会上出现了大量的儒家、道家、墨家等学派，其中以儒家为主流。
因此，汉代写实绘画中也呈现出一定的儒家思想要素，例如，它强调的是独立思考、克己复礼、明辨是非等儒家思想。
二、汉代写实绘画的影响和价值汉代写实绘画不仅在当时受到了广泛的关注和认可，还为后世的美术史发展和创作提供了重要的启示和借鉴。
但是，由于汉代写实绘画在时间上的限制和社会背景的限制，其影响和价值是有一定局限的。
首先，汉代写实绘画在跨越时空上的限制，使其所具有的艺术价值和借鉴意义受到了限制。
汉代的社会背景、艺术手法和审美观念与现代社会是不同的，这就意味着对于如今的美术创作，其影响是有限的。
其次，汉代写实绘画在现代化进程中的局限性。
汉代画像石绘画艺术特征论文
汉代画像石绘画艺术特征论文汉代画像石绘画艺术特征论文艺术大师林风眠曾赞叹：汉画像石是中国绘画大宗；鲁迅认为：汉人石刻气魄深沉雄大，表现出中华民族昂扬饱满的民族自信心。
汉画像石作为汉代社会特有的刀笔石地的美术作品，以丰富的题材内容描绘了汉代各方面社会生活：历史故事、神话传说、车马出行、宴饮百戏、农业生产等，具有很高史料价值和艺术价值。
汉画像石分布地区广泛，因地区差异其艺术表现也呈现出多样的艺术面貌，例如山东汉画像石“古朴雄厚”、南阳汉画像石“泼辣豪放”、四川汉画像石“清新质朴”，但在整体上汉画像石艺术特征呈现出时代共性：深沉宏大、丰富生动。
西汉刘安说“画者谨毛而失貌”，汉画像石通过不求细节、夸张的艺术处理手法，强调整体力量和气势感，创造出浑然如拙的豪迈气象，彰显大汉雄风。
一、完美的线条语言运用线条是绘画艺术最基本造型语言之一。
线条可以体现物体轮廓，亦可以呈现自身艺术价值。
在汉画像石中除建筑物、车辆等直线造型外，其大多数主要形象人物、动物等及大部分块面转折的外部轮廓线均为流畅的波浪曲线。
这种波浪式外轮廓线是对物象外轮廓进行极度概括的简洁化和剪影化处理所得。
这些外轮廓线所用较长线条自然流畅、挥洒自如，具有很强的概括性。
而这种流畅曲线所塑造的简洁、生动的艺术形象能瞬间紧紧吸引人们眼睛，并留下深刻印象。
同时这种富有动感和变化的波浪曲线蕴含着一股强大的视觉张力，给予整个形象以内敛感和运动感，也展现出汉画像石深沉豪放的艺术面貌。
汉画像石中表达形象细节特征或装饰感的是形象内部线条，因地区分布不同呈现差异性特征。
像山东祠堂画像石因细腻的青石材质和出资人较高的地位和宽裕的资金支配，刻制多追求精美华贵的艺术效果，所以内部线条也颇为流畅、圆润、生动；南阳画像石因粗糙坚硬的石材肌理，刻画流畅线条难度较大，所以内部运用了断、直和生涩朴拙的短线条描绘，又因这些内部线条刻画的较细，视觉上属从属位置，对应外轮廓线就彼此整体形成了对立统一的复合式形式存在；四川画像石因松脆的沙石质地，多采用高浮雕形式雕塑，无法刻画精细内部线条，由拓片得到的图像可以看到其内部线条多为宽窄不一、方圆不定的线条。
美术史论文2009
远古时代走来的质朴与豪放——透过画像砖、画像石谈汉代艺术的风格特征。
汉画像石，画像砖是我国艺术宝库中的瑰宝，研究它的艺术风格对我们了解汉代社会的精神风貌．艺术追求、审美趋向大有裨益。
画像石的创作是在坚硬的石面用刀刻出众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。
全国发现的汉画像石数以千计。
据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。
画像砖，顾名思义就是刻画或模印着画像纹饰的砖，一般认为始于战国晚期，盛于汉代。
秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。
西汉晚期画像石以山东沂水鲍宅山凤凰刻石、山东汶上“路公食堂画像”为代表；新莽时期则以河南唐河冯君孺人画像石墓为代表，墓内刻30余幅画像，描绘现实生活及神怪异兽等。
东汉前期画像石的代表作品有山东长清孝堂山石祠和南武阳石阙画像石。
东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。
汉代盛行的画像石是特殊的浮雕形式：以刀代笔，或阳刻，或阴刻，或两者结合，还有浮雕的形式，或者浮雕与刻划相结合，可谓雕中有画，画中有雕。
画像石通常是作为建筑装饰，镶嵌在祠堂、陵阙、更多是墓室内的门侧的砖室上。
画像石题材多样，内容丰富，有神话故事：东王公见西王母、雷公、雨师、风伯、电女、北斗、织女等的画像、有历史故事：“狗咬赵盾”、“王陵母”、“秋胡戏妻”、“泗水捞鼎”等、有表现豪富“乐饮今夕，一醉累日”的奢华生活的。
有刻伏義、女娲、神农、祝融、帝尧、帝舜、夏禹等古圣先王的，有刻孝子节女如兽参、闵子骞、老菜子、丁兰等等的，有刻侠士荆轲刺秦王、专诸刺王僚及刺客要离、豫让、曹沫等故事的，有反映庄园、车行、聚会、宴饮、战争、乐舞、杂戏、作坊、狩猎、手工劳作等现实生活场面，还有描绘禽、兽、鱼、虫、日、月、星、辰、山川、草木等自然景物以及各种建筑的图形与装饰图案。
汉代工艺美术的特点
汉代工艺美术的特点
汉代是中国历史上一个非常重要的时期，也是中国工艺美术发展的一个重要阶段。
在汉代，工艺美术的发展呈现出了一些独特的特点，这些特点不仅反映了当时社会的文化特征，也为后来的工艺美术发展奠定了基础。
汉代工艺美术的特点之一是注重实用性。
在汉代，工艺美术品的制作主要是为了满足人们的生活需要，因此，工艺美术品的实用性非常强。
例如，汉代的陶器、铜器、玉器等工艺品，都是为了满足人们的日常生活需要而制作的，这些工艺品不仅美观，而且实用性非常强。
汉代工艺美术的特点之二是注重装饰性。
虽然汉代工艺品的制作主要是为了实用，但是在制作过程中，人们也非常注重工艺品的装饰性。
例如，汉代的陶器、铜器、玉器等工艺品，都有着精美的装饰图案，这些图案不仅美观，而且富有文化内涵，反映了当时社会的文化特征。
第三，汉代工艺美术的特点之三是注重技术创新。
在汉代，人们不断地探索新的工艺技术，不断地创新工艺品的制作方法。
例如，汉代的铜器制作技术非常先进，人们采用了铸造、锻造、鎏金等多种技术，制作出了许多精美的铜器。
第四，汉代工艺美术的特点之四是注重文化传承。
在汉代，人们非
常注重文化传承，许多工艺品的制作都是为了传承和弘扬当时的文化。
例如，汉代的玉器制作就非常注重文化传承，许多玉器上都刻有当时的文化符号和图案，反映了当时社会的文化特征。
汉代工艺美术的特点非常丰富多样，这些特点不仅反映了当时社会的文化特征，也为后来的工艺美术发展奠定了基础。
在今天，我们仍然可以从汉代的工艺品中感受到那个时代的文化魅力。
浅论汉代画像艺术的艺术精神[精品资料]
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摘要：汉代的艺术精神是一种“席卷天下，包举宇内”的雄伟气魄，是我们中华民族初步形成时期特有的积极进取的乐观主义精神，汉画像艺术集建筑、雕塑、绘画为一体，它通过生动、形象的画面，展现出汉代人特有的力量、运动和速度，如舞乐百戏图，体现的就是汉代人热情奔放的艺术精神。
汉代画像艺术以其美的形式和独特的魅力，不仅可以满足人们的精神文化需要，还可以美化人们的生活。
关键词：汉画像艺术精神生命“艺术精神是一个时代、一个民族、一个地域关于艺术创造的基本准则和基本信念，它是相应艺术形式形成的内在原因和根据，它可以外化为艺术创造的基本价值取向和整体审美特色。
它代表的是艺术创作的主流观念和主流取向，具有很高的涵盖性”[1]。
汉代是佛教传入以前汉民族形成、民族精神确立的时代，汉代文化奠定了中国古代文化的基本格局和历史走向。
哲学家徐复观认为：“司马迁最有资格代表‘汉代精神’，而深入社会、成为广大流俗人生哲学的阴阳五行之类的‘汉代思想特性’，则是“由董仲舒所塑造的。
”[2]汉画像艺术从图像刻画出汉代精神的特殊品质，通过对汉代精神的影响，参与塑造中国文化。
汉代的艺术精神是一种“席卷天下，包举宇内”的雄伟气魄，是我们中华民族初步形成时期特有的积极进取的乐观主义精神，汉画像艺术集建筑、雕塑、绘画为一体，它通过生动、形象的画面，展现汉代人特有的力量、运动和速度，如舞乐百戏图，体现的就是汉代人热情奔放的艺术精神。
通过对汉代画像石（砖）的研究，我们看到了一个洋溢着生命活力和激情的时代，展示出汉代人建功立业的理想，以及雄浑威仪、阔大敦厚的盛事气象。
一、对“美”的艺术追求汉代画像艺术是一个艺术的大世界。
它一方面通过艺术的方式将神话与现实、欢愉与痛苦巧妙地统合在神人杂陈的荒诞世界中，表述着一种难以言说的浪漫激情，另一方面通过对世俗生活和自然环境的津津玩味充分肯定，把一个生意盎然的现实世界表现得妙趣横生。
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究汉代是中国古代历史中一个非常重要的时期，它标志着中原文明的巅峰时期，也是我国美术史上一个极具创新性和表现力的时期。
汉代的写实绘画在中国美术史上占据了非常重要的地位，对后世的影响也是深远的。
本文旨在对我国古代美术史中的汉代写实绘画进行深入的研究和探讨。
汉代写实绘画是中国古代绘画艺术的重要组成部分，它不仅是独具特色的绘画风格，也是中国古代绘画艺术的一个重要转折点。
在汉代的绘画作品中，人物画是最为突出和重要的一种绘画形式。
汉代的人物画绘画形式较为写实，注意对人物形象的刻画和表现，注重人物的神韵和心理。
在汉代的绘画作品中也有大量的风景画、动物画、花鸟画等，都展现了当时艺术家的才华和创造力。
汉代写实绘画的突出特点之一是对人物形象的深入剖析和刻画。
汉代的画家们在绘画中力求真实，注重人物面部表情和动态的表现，通过逼真的绘画技法来展现人物的内心情感和心理状态。
在《清明上河图》中，我们可以清楚地看到画家对当时社会生活的真实描绘，以及对人物形象的精湛刻画，这种写实的绘画表现手法，为后世的艺术创作提供了宝贵的借鉴和参考。
汉代写实绘画还对风景、动物、花鸟等各种自然事物进行了深入的表现。
在汉代的绘画作品中，我们不仅可以看到山水的自然风光，还可以看到生动逼真的动物、花鸟等形象。
汉代的画家们通过他们的笔触和画面的安排，将自然事物的美妙和神奇展现在画布上，给人以美的享受和心灵的震撼。
汉代的写实绘画不仅在绘画形式上有新的突破和发展，而且在绘画题材上也有新的拓展和丰富。
在汉代的绘画作品中，我们可以看到大量的历史题材、生活题材、宫廷题材等，这些不同的题材展现了汉代社会的丰富多彩和人文风貌，使得汉代的绘画艺术呈现出了更加丰富和多姿多彩的一面。
我国古代美术史中的汉代写实绘画是中国绘画艺术史上一个非常重要的时期，它在绘画形式、题材和表现手法上都有着重要的创新和突破。
通过对汉代写实绘画的研究和探讨，可以更加深入和全面地了解中国古代绘画艺术的发展和演变，也可以更加全面和深刻地认识中国古代文化和艺术的丰富多彩。
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究汉代是我国古代历史上一个非常重要的时期，它为中国的政治、经济和文化发展奠定了坚实的基础。
在这个时期，美术也得到了长足的发展，汉代的写实绘画成为古代中国绘画的一个重要分支。
在汉代写实绘画中，以壁画、漆器和石刻为主要表现形式，其风格、题材和表现手法也有着独特的特点。
本文将对我国古代美术史中的汉代写实绘画进行研究，探讨它的发展历程、艺术特点以及对后世美术的影响。
一、发展历程汉代写实绘画的发展历程可以追溯到战国时期，当时的绘画以简洁的笔墨、生动的表现和注重物象的写实为特点。
随着秦朝的统一和汉朝的兴起，绘画艺术得到了更多的发展和传承。
在汉代前期，绘画以壁画和绘画器皿为主要表现形式，以武陵、金谷等地的壁画和西汉初期的画像器、漆器为代表。
这些作品以人物、动物、植物等为题材，手法简练、线条流畅，具有鲜明的艺术风格。
而到了汉代中后期，汉代写实绘画进入了一个全盛的时期。
这一时期的作品以丝绸织锦、陶俑、石刻、金银器为主要表现形式，题材丰富多彩，表现手法更加成熟。
尤以丝绸织锦为代表，继承了战国时期的简洁和生动，又融入了当时的社会生活和人文主题，形成了一种独特的绘画风格。
二、艺术特点汉代写实绘画有着独特的艺术特点，主要表现在以下几个方面：1.注重写实汉代写实绘画非常注重对物象的写实表现，尤其是在人物、动物、植物等形象的表现上更为突出。
这一特点体现了当时人们对自然界的深刻观察和认识，同时也展现了古代画家对绘画技法的精湛掌握。
2.题材丰富在汉代写实绘画中，作品的题材非常丰富多样，既有神话传说和历史故事，也有宫廷生活和民间风情等。
无论是宗教神话还是社会风土，都在作品中得到了充分的体现。
这种多样性可谓是古代绘画艺术的一大亮点。
3.表现手法成熟汉代写实绘画的表现手法非常成熟，以线条的运用、色彩的搭配和形象的塑造为主要手法。
画家们善于捕捉事物的本质特征，以简练的笔触和生动的表现，将自然界万物栩栩如生地呈现在画面上，让人们感受到了古代绘画的魅力。
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究汉代是我国古代美术史上一个重要的时期，汉代写实绘画独特而精彩。
本文将从汉代写实绘画的特点、风格、艺术手段等方面进行研究。
汉代写实绘画的特点主要体现在写实与表现的统一上。
汉代绘画在写实上力求真实地描绘物象，追求物象形态的完美。
在绘画中还注重表现物象的情感、氛围和意境，通过画面中的色彩、构图等手法使观者产生共鸣，达到视觉和精神的愉悦。
汉代写实绘画的风格主要包括人物画、山水画和赋形画。
人物画是汉代绘画的重要组成部分，它以写实为基础，通过精细的线条描绘人物的形象特征和表情变化，表现出文人官僚士人的风采和气质。
山水画则是通过巧妙的用笔和墨色运用，描绘出山川河流的奇特形态和壮丽景观，以及人在自然中的姿态和心境。
而赋形画则是在写实的基础上，赋予物象以具象的宇宙意象和形神兼备的美学形态。
汉代写实绘画的艺术手段主要包括比例、透视、轮廓和神韵。
在人物画中，汉代画家注重比例的准确性，通过勾勒人物的骨架和肌肉的线条，使整体形象更加准确。
透视则是在山水画中运用较多的手法，通过适当运用近大远小和色彩的变化，使画面产生虚实参差的立体感。
轮廓的描绘是基于写实的要求，通过勾勒物象的外形轮廓线条，使形象更加明确。
神韵是指在画作中通过色彩、笔触等笔法的运用，表达出物象的神秘和神奇。
汉代写实绘画对于后世绘画的影响巨大。
汉代写实绘画打破了“神似”的束缚，追求真实的表现与诗情画意的统一，为后来的绘画发展奠定了基础。
汉代写实绘画也对后来的文化艺术产生了广泛的影响，对于传承和发展我国古代美术尤为重要。
汉代写实绘画以其独特的风格和艺术手段成为我国古代美术史中的重要篇章。
通过对汉代写实绘画的研究，可以更好地理解和欣赏我国古代绘画的丰富内涵和独特魅力。
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究汉代是我国历史上重要的时期之一，也是古代美术史中一个重要的阶段。
在汉代，绘画艺术得到了空前的发展，尤其是写实绘画更是达到了独具特色的高峰。
本文将从汉代写实绘画的特点、代表作品和影响三个方面来研究汉代写实绘画的艺术价值。
一、汉代写实绘画的特点汉代的写实绘画主要表现在两个方面：形象逼真和色彩丰富。
汉代画家擅长通过笔墨的细腻描绘来表现人物的形象，将人物的五官、头发、服饰、器物等细节描写得格外逼真。
例如汉代著名画家张骞所绘的《君臣图》，他通过精细的线条描绘将人物的面容、眉毛、鬓角、唇齿、手指等细节表现十分到位，使得人物形象更加在观众面前栩栩如生。
除了形象逼真外，汉代写实绘画的另一个重要特点就是色彩的丰富。
汉代画家利用鲜明的颜色和对比来表现画面的气息和情感。
如《云中二十八将图》，画面呈现出一片热烈的战场景象，画家运用了明亮鲜艳的颜色塑造出英勇善战的将士形象，使画面具有强烈的视觉冲击力和动感。
汉代写实绘画的代表作品包括《君臣图》、《云中二十八将图》、《三国志》、《昭君出塞图》等。
这些作品不仅在艺术价值上达到了很高的水平，而且也成为我国美术史上的重要遗产。
其中，《君臣图》是汉代绘画的代表作之一。
这幅画描绘了汉武帝和长孙皇后与臣下们的宫廷生活，通过对人物形象的逼真描绘和对细节的极度关注，呈现出了宫廷生活的繁华和文化的繁荣。
另外，《云中二十八将图》也是汉代代表性绘画之一。
这幅画表现了历史上著名的二十八个人物，通过威武雄壮的人物形象和明亮鲜艳的色彩，表现出了英勇善战的将领形象，寓意着汉代天下太平的局面和朝代的安定。
汉代写实绘画对我国美术史的发展产生了深远的影响。
它为后来的绘画风格和技法奠定了基础，对中国绘画的发展产生了重要的影响。
例如唐代绘画以写实手法为主，运用了汉代的画风和色彩，绘制了众多优秀的写实作品。
总而言之，汉代写实绘画在我国美术史中有着不可替代的重要地位。
它通过对人物形象的细腻描绘和对色彩的鲜明运用，为中国绘画史开创了新的局面，成为了后人学习和参考的经典之一。
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究中国古代美术史可以说是丰富多彩，其中汉代写实绘画作为古代绘画的一种重要表现形式，具有独特的艺术魅力和历史价值。
汉代写实绘画在描绘人物、风景、动植物等方面都有着较高的水平和成就，其艺术特点和风格更是深受后世绘画家的推崇和学习。
本文旨在对我国古代美术史中的汉代写实绘画进行研究，探讨其历史渊源、艺术特点和影响等方面的内容，以期更好地了解和传承这一古代艺术传统。
一、汉代写实绘画的历史渊源汉代是中国古代绘画史上的一个重要时期，此时期古代绘画取得了很大的发展和进步。
汉代写实绘画的出现和发展，与当时社会政治、经济、文化等方面的变化密切相关。
汉代是中国历史上一个非常繁荣的时期，社会生产力的发展为绘画艺术的繁荣提供了物质基础和条件。
在汉代，绘画工具的制作和使用技术得到了很大的进步，绘画技法和表现手法也有了较大的创新和丰富。
汉代的文化思想开放包容，各种绘画艺术流派和风格也有了很大的发展和传播。
从历史上看，汉代写实绘画的起源可以追溯到先秦时期。
先秦时期，中国绘画艺术得到了一定的发展和成熟，著名的《楚帛画》即是先秦时期的典型代表。
《楚帛画》以其细致入微的写实风格在当时产生了很大的影响。
随着社会的发展和进步，汉代的绘画艺术得到了更为全面和深入的发展。
汉代写实绘画融会了楚帛画的优秀传统，并在此基础上取得了更大的进步和成就。
汉代写实绘画在绘画技法、表现手法、题材和风格等方面都有着独特的艺术特点，其主要表现在以下几个方面：1. 善于写实表现。
汉代写实绘画善于通过绘画手法和技法，真实地再现人物、风景、动植物等客体的形态、神态和气息。
例如《千里江山图》、《古代百家图》等作品都以其写实精湛的表现手法和细腻入微的画面风格而著称。
2. 突出人物刻画。
汉代写实绘画在人物刻画方面有着独特的艺术魅力。
通过细致的线条、动态的表现和细腻的笔墨，完美地塑造了当时社会各阶层的人物形象，展现了他们的风采和性格特点。
3. 丰富的题材内容。
汉代美术遗产承传与发展
汉代美术遗产承传与发展【摘要】汉代美术遗产作为中国古代美术的珍贵遗产，承载着丰富的历史文化内涵。
本文从汉代美术遗产的重要性和传承与发展的必要性入手，探讨了其在历史背景下的形成与发展，特别是其独特的艺术特点与特色。
结合现代社会的需求和发展，探讨了汉代美术遗产在当代的传承与发展现状，以及未来的潜力与挑战。
通过对汉代美术遗产的传承与发展重要性的深入探讨，提出了应如何传承与发展汉代美术遗产，并探讨了其对当代艺术的启发与影响。
汉代美术遗产的传承与发展对于弘扬中国传统文化、推动当代艺术发展具有重要意义，值得我们深入思考和研究。
【关键词】汉代美术遗产、传承、发展、历史背景、特点、现代社会、现代发展、潜力、挑战、重要性、传承方式、当代艺术、启发、影响。
1. 引言1.1 汉代美术遗产的重要性汉代美术是中国古代美术发展的重要组成部分，其中包含了丰富的艺术元素和独特的表现风格，对后世的美术创作产生了深远的影响。
汉代美术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神，具有不可替代的价值。
在当今社会，汉代美术遗产的重要性越发凸显。
通过对汉代美术遗产的研究和传承，不仅可以增进人们对中国传统文化的认识和理解，也可以为当代艺术的创新和发展提供启示和借鉴。
保护和传承汉代美术遗产，不仅是对历史文化的尊重和继承，也是对当代社会发展的有力支撑和推动。
汉代美术的重要性，不仅在于其独特的艺术风格和技法，更在于其蕴含的历史、文化和民族精神的丰富内涵，需要得到更多人的关注和重视，以实现其更好地传承和发展。
1.2 传承与发展的必要性汉代美术遗产的传承与发展至关重要。
传承汉代美术遗产可以让我们更加深刻地了解我国古代艺术的精髓，同时也有助于弘扬中华文化，传播中华民族的优秀传统文化。
汉代美术的发展对于今天的艺术创作也有着积极的启发作用，可以为现代艺术注入新的元素和灵感。
通过对汉代美术遗产的传承与发展，可以让更多的人了解并感受中国古代艺术的魅力，促进文化的传承与发展。
汉代美术遗产承传与发展
汉代美术遗产承传与发展汉代是中国历史上一个极为重要的时期，也是独特的文化艺术时期。
汉代美术遗产包括建筑、绘画、佛像塑造等多个方面。
在中国艺术史上，汉代被认为是中华文化的一个高峰期，其美术艺术成就具有重要的历史、文化、艺术价值，而在现代社会，如何在传承的基础上继续创新，打破传统束缚，发展出具有时代特殊意义的汉代文化艺术，成为了我们面临的重要问题。
汉代美术遗产的传承汉代美术的传统特征汉代崛起之际，中华文化得以繁荣发展。
汉代美术艺术在中国文化发展史上占据着重要地位，汉代古画仍旧深受现在人们的喜爱和推崇。
汉代的绘画形式丰富多样，反映了当时社会、经济、文化的变化和发展。
其表现手法主要有线描和笔墨两种，具有传统特征。
汉代美术的历史传承在沿袭传统的同时，汉代美术也随着时代的变迁而呈现出不同的发展趋势。
朝代更迭、社会变革等因素也对汉代美术造成了影响。
汉代美术艺术家不断地接受前人的经验，在不断的继承和发展中不断地推陈出新，造就了汉代美术实现历史传承的伟大飞跃。
汉代美术的活化随着社会变革和时代逐渐进步，汉代美术也在不断地活化中发展。
其中，《汉武帝令御史奏劝画想后极图》是汉代艺术成就的代表性作品之一。
该作品的艺术风格独特，表现了汉代人的艺术观念和生活方式，是对汉代美术传统的活化和创新。
传承的问题传承的缺乏在文化极度多元与全球化交织的今天，人们对中国传统文化的认知和理解越来越模糊。
长期以来，中国文化传统的重要性不断强调，但是，却很难被广泛理解和接受。
与此同时，汉代美术的传统特征都逐渐消失了，很多艺术家在继承汉代艺术的同时会因为时代的变化而丢失传统的元素，这样的传承缺乏也导致了汉代艺术发展的阻碍。
传承的挑战同时，作为现代社会的一份子，艺术家也担负着一定的社会角色，在传承汉代美术的同时，又需要借助现代技术手段、营销手段来为作品赋予更多的时代鲜活性，艺术的时代性和人文性成为了传承汉代美术的挑战。
发展的思考在承传的基础上，汉代美术在发展中可突出以下几个方向：传统文化与现代技术的融合目前无论是传统文化活动，还是文化创意产品的设计等方面，都需要借助一些现代科技手段。
荐读我国古代美术史中的汉代写实绘画研究
荐读我国古代美术史中的汉代写实绘画研究文：王建荣作者单位：南京艺术学院《美与时代（美术学刊）》----我国古代美术史中的汉代写实绘画研究摘要文章讲述了我国美术史的起源与发展，通过对中国美术著作的内容进行分析，探索出了汉代绘画的特点和其在当时所起到的教化作用和政治作用，研究了汉代写实绘画在物体形象上和绘画技法上的追求，以期能从我国古代美术史的角度来处理汉画的历史叙述，更好地继承和发扬我国传统美术学，感受我国传统美术中呈现出来的强烈感染力和创造力。
汉代美术的起点是战国时代的美术，这一时间段中国封建社会经济、文化各方面发展速度较快，绘画艺术也出现了新的发展面貌，绘画上更加重视政治功能和教化功能。
根据记载，汉代美术绘画题材大致可分为三类，分别是现实生活、历史事件和传说故事中的神话人物等有关自然现象的传说。
其中表现现实生活的作品占大多数，例如墓室壁画、石画像和纸画像记录了战争、狩猎、歌舞、乐器等自然生活，创造了生动鲜明的历史人物形象。
这些作品具有社会性和真实性，为后代考古学的研究做出了巨大的贡献，是我国历史研究的有力证据，表明了历史上存在的现实。
汉代时期绘画艺术以其深沉雄厚的气势，在中国美术史上散发着夺目的光彩。
一、中国美术史学与汉代绘画论述（一）美术史学的起源与发展关于中国绘画最早的历史，有很多种说法，但归根结底都将绘画的起源归功于个人。
无论是中国还是西方国家，美术史往往都是以传奇神话故事的形象出现，这就是美术最初的形态。
魏晋南北朝时期被认为是中国绘画史初具规模的时期，中国美术史学在此阶段发展繁荣起来。
南齐宫廷画家谢赫的《古画品录》被认为是中国第一部绘画评价论述集，是绘画史上的先导之作。
谢赫从美术的角度分析了28位画家的作品和贡献，反映了作者的艺术观和价值观。
（二）品读体会中国美术著述中的汉画历史记录中国汉代美术史的著作很少，对于汉代绘画只做了零星记载，主要参见于《续画品》和《历代名画记》。
对刘褒和蔡邑的绘画史是在张彦远的《历代名画记》的辑录中保留了下来，将“生气”“美好”“自然”“奇骨”等美好的词汇引入进绘画中，形成了美学概念，彰显了艺术的感染力。
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究
我国古代美术史中的汉代写实绘画研究汉代是我国古代美术史上一个重要的时期，这个时期的美术艺术呈现出了鲜明的特点。
其中写实绘画是汉代绘画的其中一种表现形式。
在汉代的写实绘画中，山水、花鸟、人物皆有所涉及，这些主题的描绘具有独特的艺术特点和文化内涵。
首先，汉代山水写实绘画以泼墨山水为代表，泼墨山水在艺术上的主要特点是用大面积的泼墨，利用自然流淌的水与墨汁交汇，表现出山水的峻险、潇洒和自然神韵，并且为以后山水画的发展方向奠定了基础。
如《溪山行旅图》就是汉代一部非常优秀的泼墨山水画作品，画作色泽浓淡有致、构图精巧而自然，笔划流畅而变幻莫测，再现了大自然真实的景观。
泼墨山水为汉代写实绘画注入了艺术生命，令其成为汉代绘画的重要流派之一。
其次，汉代的花鸟写实绘画以画笔的写实表现著称，这种写实表现力强的画作所体现的是一种虚实交错的艺术特点。
汉代花鸟画笔墨舒缓，造型完整，花卉的精细描摹，使得画作传递出悠静、深邃的意境。
比如《花鸟图》就是汉代一件非常著名的花鸟画作品，画作选取了及其珍贵的孔雀和牡丹作为绘制内容，用传统的一招一式，加之画家把自己的情感凝结于画上，使画作静态、清新，具有浓重的文学气息。
汉代花鸟画作品以其写实与虚实的表现手法被久久传颂，为后来的花鸟画的发展提供了重要的历史基础。
最后，汉代人物写实绘画也十分出色，汉代人物画可分为官方画和民间画两种。
其中官方画通常是皇宫艺术家的作品，是对皇帝及皇室成员的描绘，描绘以刻板技法为主，服装、脸型都会非常严谨。
民间画则更强调艺术感与写实性的结合，所呈现出来的形象比较丰满、真实。
汉代人物画中最具代表性的一幅画作就是《千里江山图》，画作描绘了九位掌握朝局的重臣异地奔走的历程，将人物的形轮廓和神韵娓娓道来，侧重于对人物品质的揭示，绘制了一个深厚的传统文化和民族特性。
总之，汉代写实绘画无论是从艺术与文化，还是从技法与规范标准的角度来看，都具有重要的地位。
它们在独特的表达手法中曾辉煌一时，对古代绘画的发展趋势有着举足轻重的影响。
汉代美术遗产承传与发展
汉代美术遗产承传与发展汉代美术是中华民族美术发展的重要阶段之一，其艺术遗产承传与发展具有重要意义。
汉代美术不仅在艺术形式上有所创新，还在内容表达和意象塑造上具有独特的特点，为后世艺术创作提供了珍贵的参考。
下面，就汉代美术遗产的承传与发展进行详细阐述。
汉代美术的承传主要体现在两个方面：一是对先秦时代美术传统的继承，二是对外来艺术的接纳与融合。
首先，汉代美术对先秦时代美术传统的继承做出了诸多贡献。
汉代石刻艺术对先秦铜器、玉器以及书法艺术有了深入的研究和发展，使这些传统艺术形式在汉代达到了一个新的高峰。
例如，汉代的石刻大盖碑，既继承了战国时期的大篆风格，又加入了更多创新元素，体现出汉代石刻的独特风貌，成为汉代石刻艺术的代表作品之一。
此外，汉代的壁画艺术也吸收了先秦时代的绘画传统，形成了独特的汉代壁画风格，如出土的昌邑王刘贺墓壁画就是汉代墓葬壁画的经典之作。
其次，汉代美术对外来艺术的接纳与融合也是汉代美术遗产承传与发展的重要方面。
西域与中原的文化交流使得汉代的美术产生了较大的变革。
在艺术形式上，汉代的壁画、陶俑等艺术形式明显受到了西域艺术的影响。
例如，汉代壁画中出现了涉及外国人、外国动植物、胡服骑射等西域元素的场景，而汉代陶俑中也出现了胡床、胡琴等西域特色的器物。
同时，西域的佛教和优秀的造像艺术也对汉代的佛教艺术有了深远的影响。
这些外来文化与艺术的融合，丰富了汉代美术的内涵和外延，为中国古代艺术的发展开辟了新的局面。
汉代美术的发展主要体现在两个方面：一是在艺术技法上的创新，二是在题材和意象上的发展。
首先，汉代美术在艺术技法上进行了积极的创新。
汉代的石雕技艺得以广泛运用，不仅出现了大型石刻艺术作品，还运用石材雕刻了大量兽磐和石马等造型精美的石雕艺术品。
汉代的陶俑艺术也发展迅速，陶制技术的进步使得陶俑的表情、神态等细节更加丰富精美。
同样，汉代的壁画艺术也有了新的发展，颜料的应用技巧更加熟练，壁画题材也更加多样化。
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中外美术史主题论文论汉代美术小议汉代壁画艺术姓名陈X X年级班级（楷体3号）专业（楷体3号）XXXX大学设计艺术学院年月摘要近数十年，从我国各地的墓葬中，发现了大量的汉代壁画，题材极其丰富。
有神话传说，历史故事、人物肖像，以及山川风物等。
汉代美术的起点是战国时代美术的水平；生活作为直接描写的对象，写实的风格开始发展，而这也是古代美术发展的新的起点。
艺术的认识生活的作用，在范围上和方法上，都因汉代美术的发展而进入新的阶段。
关键词：汉代美术，壁画艺术ABSTRACTIn recent decades, the burial from all over the country, a great deal of the Han Dynasty murals discovered, extremely rich subject matter.With myths and legends, historical stories, portraits and scenery such as mountains and rivers.The starting point of the Han Dynasty Fine Art of the level of the WarringStates Period; life as a direct description of the objects, realistic style began to develop, and this is the development of the ancient art of new starting point.Understanding of the role of artistic life, in scope and methods, both because of the Han Dynasty art and enter a new stage.Key Words:art aesthetics of the Han Dynast，mural art；目录中文摘要 (II)英文摘要 (II)1.汉代壁画艺术概述 (IV)2. 汉代壁画题材及表现形式2.1壁画题材 (V)2.2表现形式 (VI)3. 汉代壁画鉴赏3.1《吏属图》 (IX)3.2《獐子图》 (X)3.3《带剑人物图》 (X)结语 (XI)参考文献 (XII)附录 (XII)后记…………………………………………………（×）概论汉代美术的题材，现存的实物和文字记载所称（主要是壁画和建筑装饰的题材）完全相同。
现存实物更为具体，大约可以分为三类：现实生活、历史的和传说的人物故事、神话及关于自然现象的传说。
表现现实生活的绘画和雕塑作品占最大数量。
墓室壁画、画像石、画像砖及陶质明器，表现了战争、宴饮、乐舞、车骑、狩猎、庖厨和一些生产活动（渔猎、牛耕、收获、煮盐、制车、炼铸等）。
并创造了各种真实生动的人物及动物艺术形象。
这些作品，因题材具有社会性，描写具有真实性，而有重要的现实主义的意义。
例如：表现了宴饮与乐舞的场面，同时也详细而具体的表现了庖厨中种种劳动，这就表明了贵族的逸乐与劳动人民的劳动的联系，而且实际上也收到鲜明的对比效果。
这种表现，虽不是古代作家的有意的揭露，然而是根据实际存在的现象，表明了历史上存在的事实。
而且在表现现实生活的众多作品中，我们可以看出，人民的形象和他们的活动，以及动物的运动，是获得更大的现实主义的意义和艺术上的成功。
贵族们，例如画像中的主人或酒宴的享用者，一般的是端坐着，是庄重、严肃而呆板的，是一种比较僵硬的表现。
表现死者一生的仕宦经历，多用车骑行列，没有具体的描写。
这些就都非常缺乏艺术的感人的力量。
但是在表现劳动人民的活动时（辽阳壁画，画像石及画像砖等），又是如何有趣、生动，而且富于活力。
汉代壁画题材及表现形式壁画题材以历史的或传说的人物故事为题材的作品也不少，如：三皇、五帝、周公辅成王、孔子见老子、侠客、列女诸故事。
典籍中关于这种题材的壁画的记述很多，并说明其目的是借这些图画来“成教化、助风俗”，宣传统治者所需要的道德观念的。
然而这些故事中的一部分，也正是歌颂一些历史上或传说中的值得歌颂的英雄人物和有意义的故事。
古代帝王的传说，如：伏羲、女娲、神农、黄帝以及夏桀、周公辅成王的故事等，都是在人民群众口头上长期流传的，它反映了人民群众对于祖国悠久的历史、先人谛造文化的重视。
蔺相如使秦、荆轲刺秦王和专诸、豫让等刺客的故事，则是包含了歌颂义士侠客的英勇事迹和反抗行为的观点。
其他一些列女、孝子的故事中，也有值得注意的有益部分。
例如秋胡妻在采桑的时候，拒绝了一个不相识的男子的引诱，当她回家以后发现那男子原来就是自己新婚五日就离家五年的丈夫秋胡，因而忿怒投河自杀；汉高祖刘邦的将军王陵的老母，拒绝项羽部下的胁迫而自杀。
这都是为社会剥夺了反抗能力的妇女们，勇敢的反对不义的行为的故事。
又如一向贫穷的董永为了葬埋去世的父亲，不得不卖身为奴。
虽然故事中说幸而有仙女来帮助得免沦为奴仆的灾难，逃避了矛盾，但是农民的禁不起偶然灾祸的袭击的悲惨命运，却正是历史的社会的真实。
其次是神话及关于自然现象的传说题材，在汉代美术中也是流行的。
东王公和西王母及其侍从的形象，和他们二人相会及欢宴的场面，是常见的装饰的题材。
雷公、织女、北斗星等自然神，朱雀、玄武、青龙、白虎等方位神，象征祥瑞的龙凤及其他珍禽异兽，异域的想象如贯胸国人等，这一些都反映了当时人们对于客观世界的认识，这些认识具有最初的科学知识；而且，作为一种来自现实生活的想象，其成为优美的创造，尤其在于体现了这一时期精神生活的多方面的复杂联系。
这些想象中包括了质朴的富有诗意的成分，也包括了追求美好生活的强烈愿望。
汉代美术题材的多方面性，说明汉代美术的百科全书的性质。
文学、历史、天文、地理、哲学等社会思想意识的内容，美术家都企图用造型的方法加以表现。
相对于这一时代的历史水平，汉代美术的题材是广泛地来自社会现实生活的各个方面的。
表现形式汉代美术在艺术表现上，技法古拙而风格鲜明。
汉代绘画用单线勾勒是主要的表现手段。
孝堂山“郭巨祠”画像石和某些空心砖，是最朴质的一种，人物形象只有正面及侧面两种，从大的动作姿态着眼，构图平列所有形象，多是不断的重复，不作纵深和远近的空间关系处理。
在大多数的山东画像石中，都具有这一些特点。
武氏祠的雕制技术虽然不同，表现人物动作及人物之间的联系相应更为复杂，注重装饰的效果（规律化的处理形象的方法及充塞的疏密平均的画面，也是产生装饰效果的原因）。
在写实能力上达到较高的水平的，以望都汉墓壁画及四川的一部分画像石及画像砖为代表。
望都汉墓壁画中半侧面人物的形象，比例适当，身躯动作自然，衣褶的处理和佩剑的安排都能与动作一致，面部神情也有刻划，四川画像石及画像砖更能表现人在运动中，头与身躯不是同一方向的姿势。
与三国时代的“朱鲔祠”的画像石相对照，明显地表现出写实能力的进步，不仅人物形象和望都汉墓壁画相似，对于面部和手的细微动作都作了描写，而且处理成组人物，人物与环境的联系，都超过一般汉代绘画作品，也超过了四川的画像石。
“朱鲔祠”画像石的单线阴刻法，和四川画像砖的单线阳刻，都代表了汉画以单线勾勒为主要表现手段的特点。
但望都、辽阳的墓室壁画和乐浪彩筐的漆画，都说明色彩渲涂的方法在汉代也是很流行的。
尤其望都汉墓壁画用深浅墨色染出衣褶的厚度，以及辽阳汉墓壁画中用色彩效果追求对象的体积感，更说明古代绘画技法的多方面的发展。
汉代绘画技术虽处于发展的早期的阶段，但在其表现效能却发挥到最大的程度。
“郭巨祠”画像的写实能力是比较幼稚的，然而若以处理战争场面为例，其中却包含了六十个人物，有埋伏的兵马，有战斗的骑兵，有“胡王”及其随从，有献俘、悬首，和楼阁、王者、廷臣等，组成首尾完整的情节，而达到了表现的目的。
所以，汉代美术造型能力虽不很高，却能表现丰富的内容。
汉代绘画在表达主题时，善于运用绘画艺术的特长。
武氏祠的“荆轲刺秦王”一图，抓住情节发展的高潮，从而表现了冲突。
画面上描写了荆柯最后一次没有收到效果的努力：秦舞阳匍伏在地，秦王和荆轲两人绕柱而走，荆轲已被人抱住不能脱身，奋力掷出了匕首，不幸未中；匕首深深陷入柱中。
画中秦王和荆轲的动作，和在构图上的相互的位置，都能说明这一场面的紧张。
特别那非常触目的细节；匕首穿透了木柱，并露出了锋尖，正是夸张地表现了荆轲孤注一掷所使用的力量。
武氏祠的“泗水取鼎”一图，表现了事态发展的转折点的瞬间：铜鼎即将到手之前，龙咬断了系鼎的绳子，鼎将坠而尚未坠下，拽绳的人们正在一个个仰身跌倒。
此一刹那之前，人尚未跌倒；此一刹那之后，鼎当落入水中。
而表现的是由成功转向失败的契机刚刚出现的刹那，不仅对于此一事件有更大的说明作用，而且也保持了戏剧性紧张。
此外，如武氏祠画像石中，闵子骞的父亲弄明白真相以后，从车上回身去拥抱跪在车后的受虐待又受委屈的儿子，从两人的姿态可以看出他们父子之间的感情，又如武氏祠画像石中，描绘赵盾从晋灵公的宴会中逃出来，他的部下祁弥明，正举足踢向晋灵公所嗾放出来的獒犬。
那獒犬跳起来扑向祁弥明，祁弥明举起的足尖恰在犬的颔下，这就非常尖锐地表现了这一场戏剧冲突。
在汉代绘画作品中，可见到一些为了表达主题所作的种种努力。
利用不断的重复，并在重复中求变化，以便有力地明确地表达主题。
汉画中最常见的题材：车骑队仗、宴会、乐舞和庖厨，在每一幅中都不厌其烦地描写了围绕同一主题的多种多样的活动。
辽阳棒台子屯汉墓壁画和沂南汉墓画像石，连续的故事性的大幅构图，尤其是突出的例证。
汉代绘画在表现动态方面，如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等，也极大限度地发挥了绘画艺术的特点。
山东一部分画像石（如两城山、沂南等），南阳和四川的画像石和画像砖，以各种造型因素的方向感和运动感，表现正在运动中的事物，及运动的方向和速度，都获得了造型美术中罕见的成就。
这就不只是归功于对客观事物的理解，并且说明他们对线、形、空间等的理解并能巧妙的加以运用。
因此，汉代某些绘画作品在表达主题的方法上，在艺术技巧上，曾有过杰出的创造。
汉代壁画鉴赏《吏属图》在河北望郡县城东二里，1952年发掘出一个汉代古墓，墓前室四壁及甬道两壁上布满了壁画。
画分上下两层，上层绘吏属人物形象，下层则是禽兽，并各有榜题。
在过道券上绘云气鸟兽图案。
前室象征墓主前厅，南壁门两侧绘职掌守卫的“寺门卒”和“门亭长”，东西北三壁画墓主人生前衙寺内的门下诸吏、椽属和侍卫，如负责击鼓禀奏的“槌鼓椽”、掌管刑狱的“仁恕椽”、维持治安的“贼曹”、登记功过管理罚赏升降的“门下功曹”、为墓主人车前护卫的兵卒“辟车伍佰”等。
人物的刻画因职务和职掌的不同而在姿态、衣着上区别，突出表现了人物的性格特征。