《舞蹈基础》教学大纲
(舞蹈基础)课程教学大纲格式
(舞蹈基础)课程教学大纲格式《舞蹈基训》课程是群众文艺〔本〕舞蹈专业学生的必修课程。
本课程借鉴国内专业舞蹈院校舞蹈差不多功教学结合本专业自身培养目标，围绕芭蕾，中国古典舞，现代舞三大板块的舞蹈差不多功训练为教学内容，学生通过本课程的学习，比较系统的掌握舞蹈训练的差不多方法，培养学生良好的舞蹈技能，为适应社会的不断进展关于人才的新的需求奠定良好的基础。
【三】课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：1、知识与技能目标：，本课程围绕芭蕾，中国古典舞，现代舞三大板块的舞蹈差不多功训练的教学内容，结合由“基础，强化，综合”得教学模式，学生通过本课程的学习较全面的认识差不多功训练的教学内容，教学要求，训练特点程序教学模式，掌握舞蹈差不多功训练的差不多技能，理解差不多功训练的差不多原那么方法，学习了解部分技能技巧，培养学生良好的舞蹈表演能力和组织舞蹈教学的能力。
为能胜任舞蹈专业工作打下一个良好的基础。
2、过程与方法目标：明确教学目的和要求，在教学中结合实际情况，依照每个学生的具体情况，因人而异，因材施教。
遵照由浅入深，循序渐进的原那么科学有效的进行训练，立足创造性能力培养和创造性教学的模式，建立基础，强化，综合进展的教学思想，以此构建规范的元素性教学----短句，复合能力，综合与特别能力培养的三递进的教学程序。
3、情感、态度与价值观进展目标：舞蹈差不多功训练是从人体美的价值动身，从舞台表演需求动身，研究和探究舞者应具备的形体结构，肌肉线条，身体素质和跳跃旋转翻腾空间技能的审美特征和技术特征。
舞蹈基训课程也是一种人体技术，对人体所潜藏的各种可能的能力进行充分的挖掘，展示。
长期的差不多功训练是保持舞蹈艺术生命必不可少的重要手段和方式，更孕育了技艺本身的文化因素和审美价值。
【四】与前后课程的联系本课程是群众文艺本科舞蹈专业的基础课程，学习完此课程后关于后续《民族民间舞》《古典舞》《现代舞》《舞蹈编创》等其他课程的学习打下坚实的的基础。
舞蹈教学大纲
舞蹈教学大纲第一部分：引言舞蹈是一门富有创造力和表现力的艺术形式。
随着舞蹈的普及和发展，越来越多的人对舞蹈教学感兴趣。
本文旨在提供一份舞蹈教学大纲，以便教师们能够有条理地进行教学，培养学生的舞蹈技巧和艺术修养。
第二部分：教学目标1. 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱。
2. 提升学生的舞蹈基本功，包括身体柔韧性、协调性、力量和节奏感。
3. 培养学生的舞蹈技巧和艺术表现能力，使其能够流畅地表达舞蹈作品的情感和意义。
4. 培养学生的团队合作精神，通过合作创作和演出舞蹈作品，培养学生的创造力和表现力。
第三部分：教学内容1. 舞蹈基础训练a. 身体热身和拉伸操练，以提高学生的柔韧性和协调性。
b. 基本舞蹈姿势和步法的教授。
c. 舞蹈基本技巧的训练，包括旋转、跳跃、转体和配合动作等。
d. 节奏感和音乐感的培养，通过音乐训练和舞蹈组合的练习。
2. 舞蹈风格和表现技巧的教学a. 介绍不同舞蹈风格的特点和表现形式，如古典舞、现代舞、爵士舞等。
b. 引导学生学习并表达不同舞蹈风格的情感和意义。
c. 教授舞蹈技巧的练习，包括脚法、身体动作、面部表情等。
3. 舞蹈创作和演出a. 引导学生进行舞蹈创作的训练，包括编舞和排练。
b. 组织学生进行舞蹈作品的演出，提供展示和交流的机会。
c. 指导学生欣赏他人的舞蹈作品，促进学生对舞蹈艺术的理解和认知。
第四部分：教学方法1. 示范与模仿：教师示范舞蹈动作和技巧，学生跟随模仿，并渐渐掌握。
2. 分组合作：组织学生进行舞蹈创作和演出，培养学生的团队合作精神。
3. 反馈与评估：定期对学生的舞蹈技巧和表现进行评估和反馈，帮助他们及时发现问题并改进。
第五部分：教学资源1. 舞蹈音乐和曲目。
2. 舞蹈教学视频和教材。
3. 舞蹈演出和展览的机会。
第六部分：教学评估1. 学生舞蹈技巧的评估，包括基本功和舞蹈技巧的掌握情况。
2. 学生舞蹈作品的评估，包括创作和表演能力的发展情况。
3. 学生对舞蹈的理解和欣赏能力的评估。
教学大纲模板大学舞蹈
---课程名称：舞蹈基础（示例）课程代码： XXXXXX课程类型：专业基础课/选修课适用专业：舞蹈学、音乐学、表演艺术等相关专业开课单位：艺术学院舞蹈系授课教师： [教师姓名]教学时间： [每周学时]学时，[每周次数]次，[学期]学期学分： [学分]教学大纲一、课程教学目的与任务1. 使学生掌握舞蹈的基本理论知识和技能。
2. 培养学生的舞蹈表现力和审美能力。
3. 增强学生的舞蹈创作意识和实践能力。
二、课程内容与教学安排1. 舞蹈理论- 舞蹈的历史与发展- 舞蹈的种类与风格- 舞蹈技巧与动作分析- 舞蹈编导基础2. 舞蹈实践- 基本舞步与组合练习- 舞蹈剧目排练- 舞蹈表演技巧训练3. 舞蹈鉴赏- 舞蹈作品赏析- 舞蹈批评与评论三、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解舞蹈理论知识。
2. 演示法：教师示范舞蹈动作和技巧。
3. 实践法：学生分组练习，教师个别指导。
4. 案例分析法：结合具体舞蹈作品进行教学。
四、考核方式1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 期末考试（70%）：包括理论笔试和舞蹈实践考核。
五、教学资源1. 教材：《舞蹈基础教程》等。
2. 参考书籍：《舞蹈史》、《舞蹈美学》等。
3. 教学视频：国内外优秀舞蹈作品。
4. 实践场地：舞蹈教室、排练厅等。
六、教学进度安排（根据具体教学计划填写）---请注意，这只是一个模板，具体的教学大纲需要根据课程的性质、教学目标、教学资源和教学对象等因素进行详细设计。
舞蹈基础及剧目表演课程教学大纲
舞蹈基础及剧目表演课程教学大纲课程编码： GH14001200课程名称：舞蹈基础及剧目表演课程英文名称：Basics of Dance and Performance总学时：24 讲课学时：22实验学时：上机学时：课外辅导学时：学分：1.5分开课单位：思想政治理论教学部艺术教育中心授课对象：全校开课学期：秋先修课程：主要教材及参考书：教材：自编主要参考书：1、冯思美著《舞蹈基本训练教程》2003年.湖南文艺出版社2、中国第十届桃李杯舞蹈比赛视频一、课程教学目的更好的帮助学生提高个人的形象气质，锻炼身体的协调性，增强肢体语言的美感。
使学生不只停留在听觉和视觉艺术层面上，而是更加深切的体验舞蹈的魅力。
拓展学生的想象力，提高其审美能力，发掘他们表现美、创造美的能力。
二、教学内容及基本要求1、课程内容介绍舞蹈基础及剧目表演分两部分教学：（1）舞蹈基础部分是对于舞蹈基本功练习，例如压腿、下腰等一些基本动作的练习。
（2）剧目表演部分主要是学习一部舞蹈作品。
因为剧目的学习是一个综合性比较强的环节。
是对于前面所学内容的一个综合性的考验。
不仅需要扎实的基本功，还要有对剧目所表现内容和情感的把握，对于表演以及团队的合作都是一个极大的考验。
2、重点、难点：在舞蹈基础及剧目表演的教学当中,重点及难点就是剧目表演部分。
剧目表演是综合了前面的基本功表演、节奏、动作的协调性以及团队的合作意识为一体的训练环节。
因为综合性比较强，所以在学习的时候难度也较高。
3、教学内容和教学基本要求。
教学内容：舞蹈基础训练部分: (1）地面压前、旁、后腿，把上踢前、旁、后腿（2）基本站姿练习（3）芭蕾基本手位剧目部分：学习舞蹈剧目《卓玛》动作（1）懈胯、颤膝（2）三步一靠、三步一撩、撤步转身（3）前后挫步、左右移步（4）串联练习所有动作，合音乐练习（5）分组并编排队形练习4、教学基本要求：穿着舒适的练功服装，在学习动作的时候要记住动作的顺序、要领、掌握动作节奏，根据舞蹈作品的背景、人物、故事情节进行表演。
舞蹈表演基训课程教学大纲
舞蹈表演基训课程教学大纲初级舞蹈表演基础课程教学大纲一、课程简介本舞蹈表演基训课程旨在培养学员的舞蹈技巧与表演能力，为他们打下良好的舞蹈基础。
通过系统的训练，学员将能够掌握舞蹈的基本功，理解舞蹈的表演要素，并能在表演中展示个人风格与魅力。
二、学习目标1. 掌握基本舞蹈技巧：学员将学习各种基本舞蹈动作，包括舞蹈姿势、步法、转身与转体技巧等，培养灵活的身体协调性和节奏感。
2. 提高舞蹈表演能力：学员将通过在不同舞蹈风格中的实践，培养对音乐的感知力和表现力，准确传达舞蹈的意境与情感。
3. 培养团队合作精神：学员将有机会参与集体演出和合作创作，培养团队意识和协作能力，提高整体舞台表现水平。
三、课程内容1. 舞蹈基本功训练- 身体拉伸与基本力量训练：通过拉伸和力量训练，增强肌肉弹性，提高舞者身体的柔韧性和力量。
- 节奏感与身体韵律训练：培养舞者对音乐的感知能力和舞蹈的节奏感，掌握基本的身体韵律。
- 舞蹈基本技巧：学习各种基本的舞蹈技巧，包括舞蹈姿势、转身技巧、步法与配合等。
2. 舞蹈表现训练- 表演技巧训练：学习舞台表演技巧，包括眼神表达、舞姿演绎、肢体语言等，提高表演力和观众沟通能力。
- 情感表达与艺术表现：引导学员通过舞蹈来表达情感和个人风格，培养创造力和艺术性的表演能力。
3. 舞蹈作品演练与创作- 学习舞蹈作品：通过学习经典和现代舞蹈作品，学员将了解不同风格的舞蹈表达方式，提升艺术鉴赏能力。
- 团队演出与合作创作：参与团队演出和合作创作，学员将培养团队合作精神和舞蹈创作能力，提升整体舞台表现水平。
四、教学方法1. 示范与指导：教师将通过示范和指导，帮助学员掌握舞蹈技巧和表演要领。
2. 分组合作：促进学员之间的交流与合作，通过小组合作提高团队合作精神和创意能力。
3. 实践演练：注重实际操作和舞台演练环节，让学员通过不断练习和演练提升自己的舞蹈水平。
五、评估方式1. 平时表现评估：包括学员的学习态度、课堂表现、团队合作等方面的综合评估。
中国舞基本功教学大纲
中国舞基本功教学大纲通常包括以下几个方面：
1. 地面基础训练：包括坐姿、头部和肩部动作、勾绷脚、吸抱腿、前压腿、掰膀子、压腿、弯腰等基础动作的训练。
2. 站立姿势训练：包括站姿、叉腰、手臂基本位置等站立姿势的训练。
3. 组合练习：将基础动作进行组合练习，培养学生身体的协调性和灵活性。
4. 表演训练：包括表情、歌唱、舞蹈表演等方面的训练，培养学生的艺术表现力和舞台表演能力。
5. 剧目练习：选择经典的中国舞蹈剧目，让学生进行练习，提高学生的舞蹈技巧和艺术修养。
在教学大纲中，根据学生的年龄和水平，还会分为初级、中级和高级不同的阶段，每个阶段都有相应的训练内容。
同时，根据不同地域和流派的中国舞，也会有不同的特点和要求，因此在实际教学中还需根据具体情况进行调整和补充。
《舞蹈基础》教学大纲第三章芭蕾舞形体训练课件
《舞蹈基础》教学大纲第三章芭蕾舞形体训练课件舞蹈基础教学大纲第三章芭蕾舞形体训练课件一、引言形体训练是芭蕾舞学习的重要一环，它对培养学生正确的姿势、提高体态的控制能力以及塑造舞者良好的身体素质具有重要意义。
本章将介绍芭蕾舞形体训练的目标、内容以及教学方法。
二、目标通过芭蕾舞形体训练，学生应达到以下目标：1. 培养正确的姿势和体态。
2. 提高肌肉的协调性和柔韧性。
3. 培养良好的身体控制能力。
4. 塑造舞者优美的身体线条。
三、内容1. 基础动作训练1.1 身体基本姿势的练习：站姿、坐姿、躺姿。
1.2 身体的基本部位的练习：头、颈、胳膊、手、腰、腿。
1.3 身体在空间中的表达：平衡动作、转体动作、跳跃动作。
1.4 压腿与开展练习：提高髋关节柔韧性和稳定性。
1.5 基本扩肌练习：通过各种舞蹈动作的延伸，增强肌肉柔韧性。
2. 理论知识传授2.1 身体解剖：介绍芭蕾舞中涉及的相关人体解剖知识，如髋关节、脚踝等。
2.2 肌肉训练原理：讲解肌肉训练的重要性以及各项训练对舞蹈技巧的影响。
2.3 深度伸展：教导学生正确的深度伸展技巧，以减少受伤风险。
2.4 肌肉力量训练：介绍常见的肌肉力量训练方法，如提踵、蹲起等。
四、教学方法1. 示范教学法：教师进行动作示范，学生观摩并模仿。
2. 分组练习法：将学生分为小组，进行互相观摩、指导与纠正。
3. 教师点评法：教师对学生的表演进行点评和评估，及时改进和指导学生的动作。
五、教学流程1. 热身：进行全身热身操，准备身体进入形体训练状态。
2. 基础动作训练：逐个进行各项基础动作的训练，重点关注正确的姿势和动作。
3. 理论知识传授：介绍相关的理论知识，增强学生对形体训练的理解。
4. 实践操作：让学生进行实际操作练习，教师进行指导和点评。
5. 总结：对学生的训练情况进行总结，强调重点和注意事项。
六、教学要求1. 学生形体基础要扎实，有良好的身体灵敏度和柔韧性。
2. 每节课的形体训练时间不低于30分钟，保证充足的训练量。
舞蹈教学教案大纲模板范文
一、课程名称《舞蹈基础训练课程》二、课程目标1. 让学生掌握舞蹈基本动作和舞蹈术语。
2. 培养学生的舞蹈感知能力和节奏感。
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞蹈修养。
4. 增强学生的团队协作精神和集体荣誉感。
三、教学对象初级舞蹈爱好者，年龄在8-18岁之间。
四、教学课时共8课时，每周一次，每次2课时。
五、教学内容1. 舞蹈基本步伐2. 舞蹈基本手位3. 舞蹈基本转体4. 舞蹈基本跳跃5. 舞蹈组合练习6. 舞蹈排练与表演7. 舞蹈理论知识8. 舞蹈欣赏与评价六、教学过程第一课时：1. 导入：通过音乐导入，让学生放松身心，进入舞蹈状态。
2. 舞蹈基本步伐教学：讲解并示范舞蹈基本步伐，让学生跟随练习。
3. 舞蹈基本手位教学：讲解并示范舞蹈基本手位，让学生跟随练习。
4. 舞蹈基本转体教学：讲解并示范舞蹈基本转体，让学生跟随练习。
5. 舞蹈基本跳跃教学：讲解并示范舞蹈基本跳跃，让学生跟随练习。
6. 舞蹈组合练习：结合前几项基本动作，进行简单的舞蹈组合练习。
7. 课堂小结：总结本节课所学内容，布置课后作业。
第二课时：1. 复习：复习上节课所学内容，巩固学生舞蹈基础。
2. 舞蹈组合练习：进一步巩固舞蹈组合，提高学生的舞蹈表现力。
3. 舞蹈排练与表演：组织学生进行舞蹈排练，培养学生的表演能力。
4. 舞蹈理论知识讲解：简要介绍舞蹈理论知识，帮助学生更好地理解舞蹈。
5. 舞蹈欣赏与评价：欣赏优秀舞蹈作品，让学生学会评价舞蹈。
6. 课堂小结：总结本节课所学内容，布置课后作业。
七、教学评价1. 学生舞蹈基础知识的掌握程度。
2. 学生舞蹈表现力和舞蹈修养的提升。
3. 学生团队协作精神和集体荣誉感的培养。
八、教学资源1. 音乐设备：音响、MP3播放器等。
2. 舞蹈教材：舞蹈基本动作图解、舞蹈理论知识等。
3. 舞蹈道具：舞蹈服装、舞蹈鞋等。
九、课后作业1. 复习本节课所学内容，熟练掌握舞蹈基本动作。
2. 观看优秀舞蹈作品，提高舞蹈欣赏能力。
舞蹈简单教学大纲模板范文
一、课程名称《基础舞蹈》二、课程性质本课程是面向全体学生的公共选修课，旨在培养学生对舞蹈的兴趣和基本技能，提高学生的审美能力和身体协调性。
三、课程目标1. 了解舞蹈的基本概念、发展历程及艺术特点。
2. 掌握舞蹈的基本动作、步伐和组合。
3. 培养学生的舞蹈表现力、节奏感和音乐素养。
4. 增强学生的团队协作能力和自信心。
四、教学对象全体大学生五、教学课时32课时六、教学内容与安排第一单元：舞蹈基础知识1. 课时：2课时内容：舞蹈的定义、分类、发展历程、艺术特点等。
第二单元：舞蹈基本动作1. 课时：10课时内容：站立姿态、脚步动作、手臂动作、身体协调性训练等。
第三单元：舞蹈步伐1. 课时：8课时内容：前进、后退、侧移、转身等基本步伐的练习。
第四单元：舞蹈组合1. 课时：10课时内容：根据步伐和动作编排的舞蹈组合，如《小苹果》、《最炫民族风》等。
第五单元：舞蹈表演与排练1. 课时：4课时内容：舞蹈表演技巧、团队协作、排练技巧等。
第六单元：舞蹈欣赏与创作1. 课时：4课时内容：舞蹈作品欣赏、舞蹈创作思路、舞蹈作品评价等。
七、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解舞蹈理论知识，引导学生了解舞蹈艺术。
2. 练习法：通过反复练习，使学生掌握舞蹈基本动作和步伐。
3. 演示法：教师现场演示舞蹈动作，帮助学生直观学习。
4. 案例分析法：通过分析舞蹈作品，提高学生的审美能力和舞蹈鉴赏能力。
5. 互动法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的自主学习能力。
八、考核方式1. 课堂表现：20%内容：课堂出勤、课堂纪律、参与度等。
2. 练习成果：30%内容：舞蹈动作、步伐、组合的掌握程度。
3. 舞蹈表演：20%内容：舞蹈表演技巧、节奏感、音乐素养等。
4. 舞蹈作品评价：30%内容：对舞蹈作品的理解、评价和分析能力。
九、教学资源1. 教材：《基础舞蹈》2. 教学课件：舞蹈基础知识、基本动作、步伐、组合等。
3. 舞蹈视频：舞蹈教学视频、舞蹈作品欣赏等。
舞蹈教案教学大纲模板范文
一、课程名称：舞蹈基础训练二、教学对象：初中一年级学生三、教学目标：1. 了解舞蹈的基本概念、发展历程及舞蹈的种类。
2. 掌握舞蹈的基本动作和舞蹈组合，提高学生的舞蹈技能。
3. 培养学生的审美情趣和艺术修养，增强学生的自信心和团队协作能力。
四、教学内容：1. 舞蹈基础知识：舞蹈的定义、发展历程、舞蹈的种类、舞蹈的作用等。
2. 舞蹈基本动作：舞蹈的基本步伐、舞蹈的基本手位、舞蹈的基本头位等。
3. 舞蹈组合：舞蹈组合的编排、舞蹈组合的练习、舞蹈组合的展示。
五、教学重点：1. 舞蹈基本动作的掌握。
2. 舞蹈组合的编排与练习。
六、教学难点：1. 舞蹈基本动作的连贯性和协调性。
2. 舞蹈组合的创意和表现力。
七、教学方法：1. 讲授法：通过讲解舞蹈的基本概念、发展历程等，使学生了解舞蹈的基本知识。
2. 示范法：通过教师示范舞蹈基本动作和舞蹈组合，使学生直观地学习舞蹈技巧。
3. 练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握舞蹈基本动作和舞蹈组合。
4. 比赛法：通过组织舞蹈比赛，激发学生的学习兴趣，提高学生的舞蹈技能。
八、教学过程：（一）导入1. 教师简要介绍舞蹈的基本概念、发展历程等，激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己了解的舞蹈知识，为接下来的课程做好铺垫。
（二）舞蹈基本动作学习1. 教师示范舞蹈基本动作，学生跟随学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
（三）舞蹈组合学习1. 教师示范舞蹈组合，学生跟随学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
（四）舞蹈组合编排1. 学生分组讨论，根据所学舞蹈基本动作，编排舞蹈组合。
2. 教师指导学生修改和完善舞蹈组合。
（五）舞蹈组合展示1. 学生分组展示编排好的舞蹈组合。
2. 教师点评，给予学生鼓励和建议。
九、教学评价：1. 学生对舞蹈基本概念、发展历程等知识的掌握程度。
2. 学生舞蹈基本动作和舞蹈组合的掌握程度。
3. 学生在舞蹈组合编排和展示中的表现。
十、教学资源：1. 教材：《舞蹈基础训练》2. 教学视频：舞蹈基本动作和舞蹈组合的教学视频3. 教学课件：舞蹈基本知识、舞蹈基本动作和舞蹈组合的课件通过本课程的学习，使学生掌握舞蹈的基本知识、基本动作和舞蹈组合，提高学生的舞蹈技能，培养学生的审美情趣和艺术修养，增强学生的自信心和团队协作能力。
成人舞蹈教学大纲模板
一、课程名称：成人舞蹈基础课程二、课程性质：本课程旨在通过舞蹈训练，提高成年人的身体素质、艺术修养和生活品质，培养学员的审美情趣和艺术表现力。
三、课程目标：1. 增强身体素质，提高身体柔韧性、协调性和灵活性。
2. 培养舞蹈基本技能，掌握舞蹈基础动作和组合。
3. 提升艺术修养，增强审美能力和舞蹈表现力。
4. 改善体型，塑造优美体态，增强自信心。
四、课程内容：1. 舞蹈基本理论：舞蹈发展史、舞蹈种类、舞蹈技巧等。
2. 舞蹈基本动作：站立姿态、基本步伐、舞姿组合等。
3. 舞蹈组合练习：不同舞种的基本组合、成品舞等。
4. 舞蹈表演技巧：舞台表现、舞蹈表情、舞者气质等。
5. 舞蹈音乐欣赏：了解不同舞蹈音乐的特点，提高音乐素养。
五、教学方法：1. 理论与实践相结合：课堂讲解与现场示范相结合，使学员全面掌握舞蹈知识。
2. 小组讨论与互动：鼓励学员积极参与讨论，提高学习兴趣和效果。
3. 分阶段教学：根据学员水平，分阶段设置教学目标，逐步提高舞蹈技能。
4. 个性化指导：针对学员特点，进行一对一辅导，提高学习效果。
六、教学进度安排：1. 第一阶段（1-4周）：舞蹈基本理论、舞蹈基本动作训练。
2. 第二阶段（5-8周）：舞蹈组合练习、成品舞学习。
3. 第三阶段（9-12周）：舞蹈表演技巧、舞台实践。
4. 第四阶段（13-16周）：复习巩固，提高舞蹈技能。
七、考核方式：1. 舞蹈技能考核：包括基本动作、组合、成品舞等。
2. 舞蹈表现力考核：包括舞台表现、舞蹈表情、舞者气质等。
3. 平时表现：包括课堂纪律、学习态度、互动参与等。
八、课程教材：1. 《舞蹈基础教程》2. 《舞蹈音乐欣赏》3. 《舞蹈表演技巧》九、教学资源：1. 舞蹈教室：配备舞蹈把杆、镜子、音响等设施。
2. 专业舞蹈教师：具备丰富的教学经验和舞蹈技能。
3. 舞蹈视频：提供舞蹈教学视频，方便学员课后自学。
十、课程总结：通过本课程的学习，学员将掌握舞蹈基本技能，提高身体素质和艺术修养，为今后的舞蹈学习和表演打下坚实基础。
舞蹈简短版教学大纲模板
一、课程概述1. 课程名称：舞蹈基础课程2. 课程性质：公共艺术课程3. 课程目标：培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的舞蹈素养，掌握基本的舞蹈知识和技能，增强审美能力，培养良好的身体素质和协调性。
4. 适用对象：全校各年级学生5. 学时安排：每周2课时，共16周二、教学目标1. 知识目标：（1）了解舞蹈的历史、流派及发展现状；（2）掌握舞蹈的基本术语、动作要领和风格特点；（3）熟悉不同舞蹈的基本舞步和组合。
2. 技能目标：（1）掌握舞蹈的基本动作和组合；（2）提高学生的舞蹈表现力和舞台适应能力；（3）培养学生的舞蹈创编和排练能力。
3. 素质目标：（1）增强学生的身体素质，提高协调性和灵活性；（2）培养学生的审美情趣，提高艺术修养；（3）培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
三、教学内容1. 舞蹈基础知识（1）舞蹈概述（2）舞蹈流派及发展（3）舞蹈术语及动作要领2. 舞蹈基本技能（1）舞蹈基本舞步（2）舞蹈基本组合（3）舞蹈表演技巧3. 舞蹈创编与排练（1）舞蹈创编的基本原则（2）舞蹈排练的基本流程（3）舞蹈作品的呈现与展示四、教学方法1. 讲授法：系统讲解舞蹈基础知识，使学生掌握舞蹈的基本概念和理论。
2. 演示法：教师示范舞蹈动作和组合，学生跟随学习，提高舞蹈技能。
3. 练习法：通过反复练习，巩固舞蹈动作，提高舞蹈表现力。
4. 小组讨论法：组织学生进行舞蹈创作和排练，培养学生的团队协作精神。
5. 观摩法：组织学生观看优秀舞蹈作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、练习效果和团队协作精神。
2. 舞蹈技能考核：通过舞蹈动作和组合的考核，评估学生的舞蹈技能水平。
3. 舞蹈创作与排练：评价学生的舞蹈创编和排练能力，包括舞蹈主题、舞步组合、舞台呈现等方面。
4. 期末总结：对学生在整个学期的舞蹈学习情况进行综合评价。
六、教学资源1. 教材：选用具有代表性的舞蹈教材，如《舞蹈基础教程》等。
初级舞蹈教案大纲模板范文
一、课程名称：初级舞蹈基础训练二、教学目标：1. 培养学生对舞蹈的兴趣，激发学生的舞蹈潜能。
2. 帮助学生掌握舞蹈的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈素养。
3. 培养学生的团队协作精神和艺术表现力。
三、教学内容：1. 舞蹈基本步伐训练2. 舞蹈基本手位训练3. 舞蹈基本组合训练4. 舞蹈表演技巧训练四、教学对象：初级舞蹈爱好者五、教学时间：每周1次，每次1.5小时六、教学工具：1. 音乐播放设备2. 舞蹈教材3. 舞蹈镜子4. 舞蹈把杆七、教学过程：（一）热身活动（10分钟）1. 慢跑：让学生跟随音乐慢跑，达到热身效果。
2. 舞蹈基本步伐练习：让学生跟随音乐进行简单的舞蹈步伐练习，如小碎步、点步等。
（二）舞蹈基本步伐训练（20分钟）1. 教师讲解舞蹈基本步伐的名称、动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师示范，进行舞蹈基本步伐的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作错误。
（三）舞蹈基本手位训练（20分钟）1. 教师讲解舞蹈基本手位的名称、动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师示范，进行舞蹈基本手位的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作错误。
（四）舞蹈基本组合训练（20分钟）1. 教师讲解舞蹈基本组合的动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师示范，进行舞蹈基本组合的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作错误。
（五）舞蹈表演技巧训练（10分钟）1. 教师讲解舞蹈表演技巧的基本要领和注意事项。
2. 学生跟随教师示范，进行舞蹈表演技巧的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作错误。
（六）总结与反馈（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得和收获。
3. 教师针对学生的表现给予点评和鼓励。
八、课后作业：1. 复习本节课所学的舞蹈基本步伐、手位和组合。
2. 观看舞蹈视频，学习舞蹈表演技巧。
九、教学评价：1. 学生舞蹈基本步伐、手位和组合的掌握程度。
2. 学生舞蹈表演技巧的运用能力。
《舞蹈基础》教学大纲
《舞蹈基础》教学大纲一、课程信息课程名称：舞蹈基础课程类别：专业基础课课程性质：必修计划学时：26计划学分：3先修课程：无适用专业：本书可作为本科院校、职业院校学前教育专业、初等教育专业，以及幼儿师范学校相关专业课程的教材。
课程负责人：二、课程简介本书以创新性、针对性、专业性、示范性为编写原则，采用“做中学、学中练”的方式，建立了以训练幼儿教师舞蹈动作和创编能力为主线的教学体系，引导读者系统、规范地学习幼儿舞蹈基础的要点和技巧，全面提升个人魅力和素质，从而使读者更加高效地履行工作职责。
本书内容全面，结构清晰，共分为八章，主要内容包括舞蹈与舞蹈教育、软开度训练、芭蕾舞形体训练、中国古典舞训练、少数民族民间舞蹈、地方民间舞蹈、外国风格性舞蹈和舞蹈欣赏。
本书提供了大量的基础舞蹈动作解析和舞蹈组合案例，还配有大量的演示图片，可以让读者直观、形象地观看舞蹈的基本动作，既便于一线幼儿教师教学，也便于爱好者进行自主学习。
三、课程教学要求注：“课程教学要求”栏中内容为针对该课程适用专业的专业毕业要求与相关教学要求的具体描述。
“关联程度”栏中字母表示二者关联程度。
关联程度按高关联、中关联、低关联三档分别表示为“H”“M”或“L”。
“课程教学要求”及“关联程度”中的空白栏表示该课程与所对应的专业毕业要求条目不相关。
四、课程教学内容五、考核要求及成绩评定注：此表中内容为该课程的全部考核方式及其相关信息。
六、学生学习建议1．理论配合实战训练进行学习，提高学生的舞蹈基本功。
2．教师在学生做出舞蹈动作之后指出其不足之处，并进行亲自示范，规范学生的舞蹈动作。
3．让学生到幼儿园实习，教孩子们跳舞。
七、课程改革与建设本书立足于成品舞蹈作品，通过案例演示，让读者真正掌握幼儿舞蹈的理论与应用技巧。
本书采用图解教学的体例形式，图文并茂，让读者在学习过程中更直观、更清晰地掌握幼儿舞蹈基础知识，全面提升学习效果。
平时对学生的考核内容包括出勤情况、在线学习习题完成情况、课堂讨论等方面，占期末总评的50%。
《舞蹈基础训练》音乐系列 教学大纲
《舞蹈基础训练》课程教学大纲一、教师或教学团队信息二、课程基本信息课程名称（中文）：舞蹈基础训练课程名称（英文）：Dance Basic Training课程类别：□通识必修课□通识选修课□专业必修课☑专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质*：□学术知识性☑方法技能性□研究探索性☑实践体验性课程代码：周学时：2 总学时：32 学分:2先修课程：无授课对象：学前教育学生三、课程简介《舞蹈基础》是高等师范院校学前专业一门实用性较强的专业方向课。
课程以舞蹈艺术综合表现与创造为中心任务，旨在发展学前教育专业学生的艺术专项能力。
本课程主要围绕形体基本训练与幼儿舞蹈创编技能开展为期一学年的培养。
在第一学期“形体基本训练”部分，以芭蕾舞作为训练体系之依据，融入幼儿舞蹈之方位、空间、高度、力量等相应的组合进行训练。
旨在提高学生的身体协调性、柔韧性、控制力与表现力，为第二学期的幼儿舞蹈创编打下基础。
在第二学期“幼儿舞蹈创编”部分，突出幼儿舞蹈教育的特点与规律，围绕幼儿园中较为实用的律动、歌表演、集体舞、音乐游戏与表演性集体舞进行创编实践。
旨在使学生掌握幼儿舞蹈创编的基本方法与舞蹈艺术表达的一般范式，并能够在实践中积累一定的创作经验，从而提升学生的舞蹈审美能力与艺术素养。
由于本课程着眼于实践操作能力的培养，因此，在教学形式上采用“工作坊”的方式进行授课，即学习——操作——反馈——分享的循环模式。
同时，每周将布置给学生相应的创编任务，需要在课下完成，充分利用课余时间。
四、课程目标本课程旨在培养学前专业学生的舞蹈艺术特长，使其具备“编”、“演”、“教”的能力，强化其在幼儿园日常教育情境以及节日汇演中的舞蹈实践能力。
具体目标包括：1.使学生了解舞蹈艺术的基础理论，在理解舞蹈艺术本质特征的基础上，深刻认识幼儿舞蹈的特点及其在学前教育阶段中的重要意义。
2.通过系统化的舞蹈训练，逐步提高学生的身体协调性、柔韧性、控制力与表现力，使学生具有为人师表的优美体态，提升舞蹈艺术的审美感知能力。
舞蹈基本功教案大纲怎么写
舞蹈基本功教案大纲怎么写舞蹈基本功教案大纲一、教学目标1. 培养学生对舞蹈基本功的认识和理解；2. 提高学生的舞蹈基本功水平；3. 培养学生的舞蹈表现力和艺术表达能力。
二、教学重点1. 确立舞蹈基本功的概念和要求；2. 学习和掌握舞蹈基本功的基本动作和技巧；3. 运用舞蹈基本功进行舞蹈创作和表演。
三、教学内容1. 舞蹈基本功的概念和分类- 身体平衡与协调- 身体柔韧性和柔软度- 身体力量和控制- 舞蹈姿势和形态2. 舞蹈基本功的基本动作和技巧- 平衡练习：单脚站立、转体平衡等- 柔韧性训练：伸展、扭转、拉伸等- 力量训练：核心肌群锻炼、重心转移等- 姿势和形态练习：站姿、转体、手臂动作等3. 舞蹈基本功的运用- 舞蹈创作：利用基本功动作进行舞蹈编排和创作- 舞蹈表演：运用基本功展示舞蹈技巧和表现力四、教学方法1. 示范教学：教师进行基本功动作的示范演示，引导学生模仿；2. 分组练习：学生分成小组进行基本功动作的练习，互相观摩和纠正；3. 创作实践：学生通过创作小组舞蹈，运用所学基本功进行舞蹈创作；4. 反馈评价：教师对学生的表现进行及时反馈和评价，帮助学生提高。
五、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和参与程度；2. 评估学生在基本功动作练习中的技巧掌握情况；3. 评价学生在舞蹈创作和表演中的表现力和艺术表达能力。
六、教学资源1. 舞蹈教学视频和音乐资源；2. 舞蹈教材和参考书籍；3. 舞蹈教具和道具。
七、教学安排1. 教学时间：每周两节课，每节课60分钟；2. 教学周期：共10周，包括基本功动作练习和舞蹈创作表演。
八、教学扩展1. 邀请专业舞蹈演员进行讲座和示范；2. 参观舞蹈演出和舞蹈工作坊；3. 组织学生参加舞蹈比赛和展演。
以上是舞蹈基本功教案大纲的一个示例，根据实际教学需求和学生特点，可以进行适当调整和补充。
希望对您有所帮助！。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《舞蹈基础》
教学大纲
一、课程信息
课程名称：舞蹈基础
课程类别：专业基础课
课程性质：必修
计划学时：26
计划学分：3
先修课程：无
选用教材：《舞蹈基础》，胡小蓉主编，2020年；人民邮电出版社出版教材
适用专业：本书可作为本科院校、职业院校学前教育专业、初等教育专业，以及幼儿师范学校相关专业课程的教材。
课程负责人：
二、课程简介
本书以创新性、针对性、专业性、示范性为编写原则，采用“做中学、学中练”的方式，建立了以训练幼儿教师舞蹈动作和创编能力为主线的教学体系，引导读者系统、规范地学习幼儿舞蹈基础的要点和技巧，全面提升个人魅力和素质，从而使读者更加高效地履行工作职责。
本书内容全面，结构清晰，共分为八章，主要内容包括舞蹈与舞蹈教育、软开度训练、芭蕾舞形体训练、中国古典舞训练、少数民族民间舞蹈、地方民间舞蹈、外国风格性舞蹈和舞蹈欣赏。
本书提供了大量的基础舞蹈动作解析和舞蹈组合案例，还配有大量的演示图片，可以让读者直观、形象地观看舞蹈的基本动作，既便于一线幼儿教师教学，也便于爱好者进行自主学习。
三、课程教学要求
注：“课程教学要求”栏中内容为针对该课程适用专业的专业毕业要求与相关教学要求的具体描述。
“关联程度”栏中字母表示二者关联程度。
关联程度按高关联、中关联、低关联三档分别表示为“H”“M”或“L”。
“课程教学要求”及“关联程度”中的空白栏表示该课程与所对应的专业毕业要求条目不相关。
四、课程教学内容
五、考核要求及成绩评定
注：此表中内容为该课程的全部考核方式及其相关信息。
六、学生学习建议
（一）学习方法建议
1．理论配合实战训练进行学习，提高学生的舞蹈基本功。
2．教师在学生做出舞蹈动作之后指出其不足之处，并进行亲自示范，规范学生的舞蹈动作。
3．让学生到幼儿园实习，教孩子们跳舞。
（二）学生课外阅读参考资料
《舞蹈与幼儿舞蹈创编》，涂远娜，邹萱萱主编，2015年；人民邮电出版社出版教材。
七、课程改革与建设
本书立足于成品舞蹈作品，通过案例演示，让读者真正掌握幼儿舞蹈的理论与应用技巧。
本书采用图解教学的体例形式，图文并茂，让读者在学习过程中更直观、更清晰地掌握幼儿舞蹈基础知识，全面提升学习效果。
本书配有完整齐备的教学PPT、教学大纲、教案、习题答案等文件，登录人邮教育社区可以下载并获取相关教学资源。
平时对学生的考核内容包括出勤情况、在线学习习题完成情况、课堂讨论等方面，占期末总评的50%。
期末考试成绩占期末总评的50%。