形式美八大法则共40页
形式美法则
交 错 韵 律
统一与变化
达到统一的手法 ①以简单的几何形状求统一 ②利用次要部位对主要部位的 从属关系 a.以体量的支配地位求统一 两个较小的翼部明显地从属于 中间较宽、较高的一块。 b.以高度求统一 两个尺寸 一样的长方体，一个站着，另 一个躺下，高的一个自然处于 支配地位。 ③利用细部和形状的协调求 得统一 ④利用色彩和材质来获得统 一
同处一校园环境，不同的两座建筑 采用相同的材料和色彩取得统一。
形式美法则
比例
不仅规模最宏伟，坐落在卫城中央 最高处
八柱的多立克式， 东西两面是8根 柱子，南北两侧 则是17根，东西 宽31米，南北长 70米。东西两立 面（全庙的门面） 山墙顶部距离地 面19米，也就是 说，其立面高与 宽的比例为19比 31，接近希腊人 喜爱的“黄金分 割比”
尺度
自然尺度 以人体尺度来度量建筑。如住宅、学校等。
对称
最具代表 性建筑----故宫
中国古代建筑大多都采用中轴对称的布局。 对称也有中心对称、轴对称、旋转对称等。
均衡与稳定
均衡有对称的均衡，有不对称的均衡。
苏州园林采用 的就是不对称 的均衡。而像 北京故宫则属 于对称的均衡。 达到均衡时， 往往给人安定、 平衡、完整的 感觉。
节奏与韵律
左图中的廊道用 双柱拱形的形式 连续出现形成连 续的韵律显得有 规律、有节奏。
这种尺度一般真实自 然，比较符合人的心 理感受。
Байду номын сангаас
夸张尺度
一般给人超现 实大小的感觉。 一般用来表现 庄严、宏伟的 气氛。
形式美八大法则范文
形式美八大法则范文形式美是指事物的外在形式和结构的美，是以审美的眼光对事物的整体外观进行评价和美化的一种观念。
在各个领域都存在形式美的规律，下面将介绍形式美的八大法则。
1.对称法则：对称是指事物各个部分在其中一中心点或轴线两侧相互呼应、平衡的关系。
对称法则要求事物的各个部分在形状、大小、位置上相对称衡，给人以安定、和谐的感觉。
2.剧烈对比法则：剧烈对比是指在形式美中使用截然不同的事物来制造对比效果，以创造出强烈的视觉冲击力。
剧烈对比能够吸引人们的注意力，产生强烈的视觉冲击感。
3.曲线法则：曲线是指在平面或空间中呈现弯曲形态的线条。
曲线能够给人一种柔和、流动的感觉，使事物显得更加动感和有生命力。
4.重复法则：重复是指在设计中多次使用相同的元素，或者是以相似的形式或图案来规律地排列。
重复能够给人一种有序、统一的感觉，增强事物的一致性和整体效果。
5.律动法则：律动是指事物形式中的有节奏、有韵律的变化。
律动能够给人一种动感和活力，使事物显得生动有趣。
6.明暗法则：明暗对比是指在设计中使用明亮和暗淡的色调或明暗对比的元素。
明暗对比能够产生强烈的视觉效果，增加事物的立体感和层次感。
7.简约法则：简约是指在设计中去除冗余的元素，追求简单明了、一目了然的效果。
简约能够使事物显得干净利落、整洁大方，给人以舒适和清晰的感觉。
8.平衡法则：平衡是指事物在形态上的均衡和协调。
平衡法则要求事物的各个部分在形状、大小、构造上相对平衡，使整体显得稳定、和谐。
以上是形式美的八大法则，每个法则都有其独特的特点和应用范围。
在实际设计中，可以根据不同的需求和风格，灵活运用这些法则，以达到美化和提升事物形式的目的。
形式美不仅存在于艺术品和设计作品中，也存在于生活的各个方面，如建筑、服装、家居等。
通过了解和运用这些形式美的法则，我们能够更好地欣赏和创造美的事物，提升生活的品质。
美学原理之形式美的主要法则
美学原理之形式美的主要法则形式美的主要法则：单纯齐一；对称均衡；调和对比；比例；节奏韵律；多样统一。
节奏韵律是指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。
把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便形成节奏。
在自然和生活中都存在着节奏。
普列汉诺夫曾说，对于一切原始民族，节奏具有真正巨大的意义。
原始民族觉察和欣赏节奏的能力是在劳动过程中形成和发展起来的。
在自然中同样存在着节奏，如寒来暑往。
节奏感不仅存在于音乐中，表现为长短音、强弱音的反复，还存在于绘画、建筑、书法等艺术中。
梁思成分析建筑中柱窗的排列所体现的节奏感。
在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律。
韵律更能给人以情趣，满足人的精神享受。
多样统一是形式美法则的最高级形式，也叫和谐。
从单纯齐一、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
多样统一体现了生活、自然中的对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
中国古代艺术理论中很强调变化，如书法理论中提出，若平直相似，状如算子，此不是书。
从艺术美的创造上看，内容和形式是统一的。
从内容出发探索形式。
中国古代美学思想中所谓“意在笔先”，就是强调内容对形式的决定作用。
在书法、绘画、诗歌等艺术创作中，“立意”是一个关键问题。
王羲之说“夫欲书者先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰平直，振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。
郑板桥画竹所谓“墨点不多泪点多”，这样的笔墨才能真正打动人。
形式的审美价值在于显现内容。
高尔基曾说：“要使一部文学著作无愧于艺术品的称号，就必须赋予它以完美的语言形式。
”“我所理解的美，是各种材料——也就是声调、色彩和语言的一种结合体，它赋予艺人的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、自豪和快乐。
”在艺术创作中自觉地运用形式美的法则，其重要意义在于，灵活地运用这些法则到艺术创作中。
形式美法则
对比指不同的形态、色彩或质感、大小等要素组合
起来，突出个性，使之多种造型要素之间造成极大差异。 如刚而粗才能柔儿细，因繁而密，才能出简而疏，即 对比原理，大与小、高与低、黑与白、明与暗、粗与细、 长与短、胖与瘦、曲与直、凸与凹、动与静。
•
认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新 旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似要素较 少的东西，就可表示出“对比”的现象来。 调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小， 是视觉近似要素构成的。
•
形状渐变：由一个形象逐渐变化为另一个形象。 可以采用对一个形的压缩、削减、位移或两形公 用一个边缘等途径来实现从一个形到另一个形的 转化。有具象渐变和抽象渐变两种形式。
大小渐变：依据近大远小的透视原 理，将基本形作大小序列的变化。 给人以空间感和运动感。
方向渐变：将基本形作方向、角度的 序列变化。会使画面产生起伏变化， 增强立体感和空间感。
形式美法则
风凉
统 一 和 变 化
统一和变化 统一
是指由某种性质相同或者类似的形态要素并 置在一起形成某种一致性或者给人以一致性的感觉。 统一并不是使多种形态单一化、简单化，而是使它们 的多种变化因素具有条理性和规律性。
变化是统一的对立面，是指由性质相异的形态要
素并置在一起所形成的对比。这种变化是以一定规 律为基础的，无规律的变化则会导致混乱和无序。 变化是一种对比关系。
左与右或者上与下为同形同量的形式，既有类似镜面 反射的对称，也有 多种中轴线的放射对称。 对称具有力学平衡性，是取得安定统一的最简单 的方法。
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均衡：均衡在空间中表面的视觉重量来分配的 空间或形态。 可以用任何一个或几个元素，也可以用明度、 形态、色彩等来创造均衡。
形式美的法则
常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
2.交叉韵律
节奏和韵律
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
3.渐变韵律
根据渐变 趋势可分为递增 韵律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律 是没有重复单元 的,但是从中还 是可以找到一种 内在的韵律感. 正如这幅书法中 的“神韵”就是 自由韵律的表现.
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2011.4.22
感谢下 载
感谢下 载
变化与统一
统一的作用：
变化与统一
（1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。
（2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据：造型要素的内在联系和整体性
变化
•
变化是一种艺术与
设计的创作方法,使其生命力
沙特阿拉伯吉达市的国家 商业银行大楼（SOM设计事 务所）
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
形式美的八大基本法则
形式美的八大基本法则形式美是一种审美标准，它强调艺术作品在外观和结构上的美感。
在各种艺术形式中，形式美都有其独特的表现方式和基本法则。
下面我们将介绍形式美的八大基本法则，以便更好地理解和欣赏艺术作品。
1. 对称性对称性是形式美的基本法则之一。
在艺术作品中，对称性可以使作品更加平衡和和谐。
对称性可以分为轴对称和中心对称两种形式。
轴对称是指作品在某一条轴线上的左右对称，而中心对称则是指作品在中心点上的对称。
对称性的运用可以使艺术作品更加美观。
2. 比例比例是形式美的另一个基本法则。
艺术作品中的比例关系可以影响作品的整体效果。
艺术家需要在作品中合理运用比例，使得作品更加协调和统一。
比例的运用可以体现出艺术家对于形式美的把握和运用。
3. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握，使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
4. 色彩色彩是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，色彩可以给人以美的享受。
艺术家需要在作品中合理运用色彩，使得作品更加丰富多彩。
色彩的运用可以使艺术作品更加生动和吸引人。
5. 纹理纹理是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，纹理可以使作品更加有层次和质感。
艺术家可以通过对形式的纹理的处理，使作品更加丰富多样。
纹理的运用可以使艺术作品更加丰富多彩。
6. 空间空间是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，空间可以使作品更加有深度和立体感。
艺术家需要在作品中合理运用空间，使得作品更加立体和有层次。
空间的运用可以使艺术作品更加有趣和吸引人。
7. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握，使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
8. 结构结构是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，结构可以使作品更加有条理和整体感。
简述形式美的法则表现形态
简述形式美的法则表现形态形式美的法则是指在艺术和设计中追求视觉上的美感和和谐感的一系列原则和准则。
这些法则可被应用于各种艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、摄影以及平面设计等。
其中，一些常见的形式美的法则如下：1. 对称性：对称性是指在作品中通过相对称的元素创造一种平衡感。
这可以是水平、垂直或径向对称，通过重复和镜像的方式来呈现。
对称性能够给人一种稳定和有序的感觉。
2. 不规则性：不规则性是指在作品中通过不对称的元素创造出一种动态和生动的效果。
不规则性能够给人一种活力和创新的感觉，打破了传统的对称性和平衡。
3. 重复性：重复性是指在作品中通过重复相同或相似的元素来创造出一种统一和节奏感。
重复性能够给人一种连贯和协调的感觉，增强整体的视觉效果。
4. 对比性：对比性是指在作品中通过形状、颜色、大小等方面的对比来创造强烈的视觉冲突和差异。
对比性能够给人一种强烈和引人注目的感觉，突出了作品中的重要元素。
5. 比例与尺度：比例与尺度是指在作品中通过不同元素的大小和比例来创造出一种平衡和协调的感觉。
合适的比例和尺度能够使作品看起来更加自然和舒适。
6. 色彩运用：色彩运用是指在作品中通过色彩的选择和组合来创造出一种丰富和和谐的视觉效果。
色彩能够给人一种情绪和感觉，不同的色彩组合可以传递不同的信息和氛围。
总的来说，形式美的法则是一种创作和表现形态的指导原则，通过运用这些法则，艺术家和设计师可以创造出美感和和谐感强烈的作品，给观者带来愉悦和享受。
这些法则不仅适用于艺术和设计领域，也可以应用于生活中的各个方面，如室内设计、服装设计、产品设计等。
形式美的法则是一种普适的原则，可以帮助我们理解和欣赏美的本质。
形式美的主要法则
形式美的主要法则1、单纯齐一或叫整齐一律，这是最简单的形式美。
如色彩中的某一色，碧绿的湖面，蔚蓝的天空，清澈的泉水等，单纯能使人产生明净、纯洁的感受；齐一是一种整齐的美，如农民插秧，秧苗整齐，既保持了一定的株距，又有利于健康生长，同时在形式上呈现了一种整齐的美。
“反复”也是属于“整齐”的范畴，是同一形式连续出现。
如各种二方连续的花边纹饰。
齐一、反复能给人以秩序感，在反复中还能体现一定的节奏。
2、对称均衡“对称”指以一条线为中轴，左右或上下两侧均等。
均衡是较对称有变化，比较自由，可以说是对称的变体。
特点是两侧的形体不必等同。
3、 调和对比调和是在差异中趋向于“同”，对比是在差异中倾向于“异”。
调和是把两个相接近的东西相并列，如色彩中的橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与青、都是邻近的色彩。
在同一色中的层次变化如深浅浓淡也属于调和。
调和使人感到融合、谐调，在变化中保持一致。
杜甫诗中有：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
”深红与浅红在一起属于调和。
对比是两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。
如色彩中的红与绿、黄与紫、蓝与橙。
正如杨万里的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”这是红与绿的对比。
还有杜甫的“山青花欲燃，江碧鸟逾白”。
声音的对比如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
”寂静是靠声音来烘托出来的。
4、比例古代宋玉所谓“增一分则太长，减一分则太短”就是指的比例关系。
那么什么样的比例才会引起人的美感呢？西方蔡辛克认为黄金分割的比例最能引起美感。
所谓黄金分割，即大小（宽长）的比例相当大小二者之和与大者之间的比例。
列为公式是a:b=(a+b):a 实际上大约五比三。
5、节奏韵律指运动过程中有秩序的连续。
节奏感不仅存在于音乐之中、还存在与绘画、建筑、书法等艺术中。
音乐如洗星海的《黄河船夫曲》，贺绿汀的《游击队之歌》。
绘画如《清明上河图》在形象排列上由静到动，由疏到密，便形成一种节奏感。
在节奏的基础上赋予一定的情调的色彩便形成韵律。
形式美法则与构成原理经典法则
形式美法则与构成原理一、形式构造法则英国的鲍山葵在《美学三讲》中说过：“审美形式是我们生活于其中的事物的灵魂。
”一、平衡－对称与均衡对称是指图形或物体在对称中心的周边的各部分，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系，对称是表现平衡的最完美形态，具有绝对平衡，在自然界中，许多形态都呈现出这种对称的绝对平衡。
比如：人自身的构造，从五官位置分布到躯干和四肢都是对称的形式，蝴蝶和树叶多以轴线对称分布，这样例子不胜枚举。
在画面中，形体间相互牵制后形成的视觉重量是有一定的规律的，我们可以总结为画面视觉形象的重量比较关系：1、深色比淡色重（淡色背景）2、淡色比深色重（深色背景）3、粗线比细线重4、体积大比体积小重5、颜色鲜艳的比灰暗的重6、近的东西比远的东西重7、离画面中心距离远比近的重（杠杆原理）8、动态比静态重二、对比与调和对比与调和是变化统一最直接的体现，形态间统一的格局一旦被打破，势必会形成对比，而要将许多的形态凝聚在一起，势必要用调和的手法。
对比是指将不同质或量形成的强和弱、大和小等存在对比性的形态放置在一起，对比的类型分为：形态与形态之间的对比、形态与空间之间的对比以及色彩的对比，形态间的对比又分为形状、大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等的对比；空间中的对比分为正负、疏密、面积等的对比；色彩的对比有明度、色相、纯度、冷暖等的对比。
所谓调和就是和谐，是指构成画面的各个元素间能够安定和谐地配合在一起，给人以愉悦的美感。
形态间如果特征对比很明显，不易调和，我们就可以通过一定的方法来将它们统一起来，比如适当增加主要形态的重复形或类似形，使其产生呼应；或者对形态进行位置的重新分配，使形态有秩序起来，还可以调整形态的明暗关系，起到前后穿插、主次分明的效果。
对色彩的调和最重要的是调和色调关系，色调的形成主要在于主色在画面中占有主要面积，对比色相占中面积，由于主色调占据面积优势，所以有明显色调的画面，即使对比强烈也感觉协调。
形式美的法则
变化与统一
统一
统一是将变化 进行整体统辖,将变化 进行有内在联系的设 置与安排.其主要呈现 在视觉上的统一,是形 象之间,色彩之间密切 结合的相互关联的,有 秩序有条理的一致性, 这种一致性是构成图 案形式美的基本原理, 可是图案形象调和,严 肃,朴实.
变化与统一
统一的作用： （1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田节奏和韵律3.渐韵律根据渐变趋 势可分为递增韵 律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美. 一套编钟
（2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据：造型要素的内在联系和整体性
变化与统一
变化 •
变化是一种艺术与设 计的创作方法,使其生命力的 体现.是一种智慧,想象的表现, 突出形象中的差异性.变化受 统一的支配,在统一的支配下 进行变化.
变化与统一
• 变化的作用：
• （1) 使事物内部产生一定的差异性，产生活跃、运动、 新异的感觉（差 异感）； • （2) 使形体具有动感，克服呆滞、沉闷感，重新唤起新鲜活泼的韵味。
• （3）过度的变化将导致造型零乱琐碎，造成视觉上不稳定、不统一感。
变化与统一
统一与变化的表现形式：
• • •
线条 —— 粗细、长短、曲直、疏密…… 形 —— 大小、方圆、规则与不规则…… 色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进退 ……
形式美八大法则
07
和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一，它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡，以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为，在视觉艺术中，各元素之间应相互协调、相互呼应，形成一个有机整体，使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中，应遵循和谐性法 则，使色彩之间相互协调、相互 衬托，以达到整体美感的效果。
2
律动性法则强调的是动态美，通过动态的变化和 重复，使设计作品呈现出一种动态的视觉效果， 给人以美的享受。
3
律动性法则在设计中应用广泛，如建筑、平面、 产品等设计领域，都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中，可以通过运用律动性法则，创造出具有节奏感和动态感的建筑外观，如运用重复的线 条、图案或元素等，使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面，可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比，突出主题和 重点信息，营造出强烈的视觉冲击力 ，使海报更加引人注目。
在网页设计中，通过运用对比性法则 ，可以突出重点内容，引导用户视线 ，增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等，使画面在不规则中寻求平 衡，以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化，如方 向、重心等，使画面保持动态的平 衡，以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ，如故宫的建筑群，通过左右对称的设计，使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用
形式美法则
对称
自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板
随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断深化。形式美法则不是僵死的教条，要灵活体会，灵活运用。
比例
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
重心
重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。在平面广告设计中，一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。
形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。
黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。
黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。
由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。
黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。
在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。
应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。
摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
美学原理-形式美原则
(5)比例与尺度 比例与尺度
任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。 任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。在 标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、 标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄 金比等。 标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解， 金比等。 标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解，因为一个美图形 的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖，相互渗透， 的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖，相互渗透， 相互穿插、互相重叠、相互促进的，随着时代的变化，审美标准、 相互穿插、互相重叠、相互促进的，随着时代的变化，审美标准、设计手法也 在不断发展。 在不断发展。
万里长城那种依山傍 逶迤蜿蜒的律动， 水、逶迤蜿蜒的律动，雄浑、 表现出矫健雄浑、宏 伟壮阔的飞腾之势， 伟壮阔的飞腾之势， 富有虎踞龙盘、 富有虎踞龙盘、豪放 刚毅的韵律之美。 韵律之美 刚毅的韵律之美。
(4)调和与对比 调和与对比
均衡是在不对称中求平稳。 均衡可分为调和均衡和对 比均衡两大类，调和均衡 是指同形等量，即在中轴 线两面所配列的图形的形 状、大小、分量相等或相 同。除图案造型的均衡外， 还有量的均衡、色的均衡， 在标志图形设计时必须相 应考虑，以追求标志视觉 张力。
(3)节奏与韵律 节奏与韵律
节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化， 节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化，节奏也就是 这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面， “律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物体失去均衡则会 引起运动。此种运动如有规律，则称之为“ 在标志图形设计中， 引起运动。此种运动如有规律，则称之为“律”。在标志图形设计中，如果将线 的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合， 的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合，便会创造出不同 感的“ 的形式，归纳起来分为：循环体、反复体及连续体。 感的“律”的形式，归纳起来分为：循环体、反复体及连续体。
形式美法则
形式美法则
形式美学是研究物体外观和形态美的原则和规律。
1.对称性：对称性是指物体在某个轴线或中心点两侧对称排列的特征。
在花丛中，对称性可以表现为相同类型的花朵在对称位置上的分布，或者花朵形状和颜色在左右对称的排列。
2.重复和律动：通过将相似的元素或模式重复使用，可以创造出视觉上的律动感。
花丛中，可以利用相同或类似的花朵、叶片等元素的重复排列来增加整体的美感和动感。
3.比例和尺度：关注物体内部和与周围环境的比例关系。
在花丛中，合理的花朵大小和与植物、背景的比例关系可以创建更有层次感的视觉效果。
4.渐变和过渡：通过逐渐变化的元素或过渡效果，实现平滑的视觉过渡。
在花丛中，不同颜色、大小或形状的花朵之间的渐变和过渡可以增加视觉的丰富性和动态感。
5.对比和互补：通过形态、色彩或纹理的对比，创造出鲜明的视觉效果。
花丛中，可以利用花朵颜色的对比或相互补充来吸引眼球并营造强烈的视觉冲击力。
形式美八大法则
对称
自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。 所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、 庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可 分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划 分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对 称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心 点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称 又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对 称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称” 等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生 单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称 的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。
形式美法则主要有以下几条：
• • • • • • • • 和谐 对比与统一 对称 衡器 比例 重心 节奏与韵律 联想与意境
和谐
宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定 的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构 的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本 身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素， 或部分与部分的相互关系时，各部分所给人们的感受和意 识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比 两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单 独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和 溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序 的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差 异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转 化。
重心
重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点， 对一般物体求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定 在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重 心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体 的重心位置。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有 紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视 线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右 上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这 个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或 明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平 面构图探讨的一个重要的方面。在平面广告设计中，一幅广告所要表 达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。
形式美法则
八、层次与质感ຫໍສະໝຸດ ● 渐变型韵律： 有规律地渐变形成的韵律，可以由构成要素的大小、形状、 方向、色彩有规律地演变而得到，如逐渐加长或缩短，变 宽或变窄，色彩上变冷或变暖等。
● 起伏型韵律： 渐变韵律依一定规律时而增加，时而减少，形成破浪式的 起伏，产生一种生动活泼的运动感。
● 旋转型韵律：构成要素按照一定的轴心或轨迹做有秩序 的或渐变的旋转运动，造成强有力的动态和特殊的情趣。
均衡： 在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的 平衡关系
三、对比与调和
认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照， 如新旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似 要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。
调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度 较小，是视觉近似要素构成的。
四、节奏与韵律
节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。
韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以 强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美， 而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音 乐美。
节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富 于理性，而韵律则富于感性。
韵律按其形式特点分类，一般有下列几种形式：
● 连续型韵律：以一种或几种要素连续、重复地排列而 形成，多种要素以基本相同的间隔有规律地重复出现。 ● 交错型韵律：各组成要素交替在画面上出现，表现出 一种有规律的变化，增强了画面的情趣感。交错型韵律可 以通过图形、方向、位置、色彩等的变化而产生。
变化起到突出醒目生动的艺术效果对比色统一是用一致的相似的邻近的色组合协调各色块变化与统一的法则是适用于一切造型艺术表现一个总的原则