《红高粱》拉片笔记

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。

整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。

因此，赞美生命是该片的主题。

“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

”——张艺谋在谈到自己作品《红高粱》时如是说道。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。

相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。

因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。

这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。

《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。

故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。

在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。

影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。

拉片时间：18分4秒——21分25秒分镜头列表：镜头编号景别拍摄方式镜头大概内容1 全景固定“奶奶”在夕阳下骑行2 远景固定“奶奶”在高粱地间小道行远3 全景固定“奶奶”经过了高粱地间的岔道4 近景移镜头+跟镜头“奶奶”若有所思5 近景空镜头，固定随风乱舞的高粱6 特写跟镜头骑行中的奶奶望向高粱地7 近景固定高粱地窜出来一个人8 特写固定奶奶吃惊，惊叫9 近景跟镜头奶奶被抱走10 全景固定奶奶被抱进高粱地，深入11 中景移镜头镜头升起，高粱地出现二人12 近景跟镜头男子抱着奶奶继续前进13 近景空镜头，跟以奶奶的视角展示环境，高粱地14 近景跟镜头高粱地中快速前进15 中景跟镜头从后方拍摄两人前进，画面出现太阳光晕16 近景跟镜头奶奶挣扎开17 近景跟镜头+移镜头高粱地里奶奶快速逃跑，男子紧追18 近景固定奶奶停住，吃惊的表情。

19 特写固定男子揭开头罩，露出真面目20 特写固定奶奶吃惊21 特写固定男子渴望的表情22 特写固定奶奶渐趋平静23 近景低机位，跟男子踩倒高粱，画面上方大太阳24 全景俯拍，固定男子踩高粱，已经踩倒了一些25 半身固定男子面对奶奶，拉起奶奶，抱走奶奶26 特写固定奶奶闭着眼睛，背向夕阳，倒下27 全景固定奶奶躺在被踏倒的高粱地，男子跪地面向她28 近景空镜头，固定高粱随风摇摆段落读解：本段主要讲述了“奶奶”是怎样遇见爷爷的：奶奶回门，行至青杀口，被一蒙面人劫进了高梁地，奶奶奋力挣扎逃跑，无奈被陌生男子截住，男子解下面罩，惊恐之下我奶奶发现这人竟那天抗自己的轿夫余占熬，两人深情相对，激情迸发从此这个陌生人（余占熬）就成了我爷爷。

在本段中，镜头的运用十分娴熟老道，画面色调暖色为基调，构图精确画面唯美，张一谋导演早期的创作风格在此显现的淋漓尽致。

具体处理：1. 景别。

在本段中，镜头层次使用较多，几乎是各个景别都有涉及，其中镜头一到镜头四都是在交代环境，同时暗示“奶奶”在逐渐脱离什么，特别是镜头二和三，镜头二奶奶在高粱地里渐行渐远，镜头三的岔路口更含有极大的暗示意味。

镜头五还有镜头二十八，用两个中景空镜头做到了前后照应，向观众展示着高粱地里发生的事，景别的不同变化，很好地向观众展示了画面的内同，有大有小，顺利为事情的发展提供着“解说”，让观众直观的去理解电影画面所要表达的意思。

2. 运动。

这段影片中，牵扯到了很多的运动镜头，以移镜头和跟镜头为主，镜头十一到镜头十七一直是处在运动中的镜头，特别是移镜头和跟镜头，快速的运动镜头、高速的镜头切换，充分展示了情节中的紧张气氛。

3. 角度。

正常机位拍摄占多数，很少使用到其他的视角，但是该段中的拍摄角度确实非常多，可谓之面面俱到！就拿从高粱地里窜出一个人开始，就一直用多种角度拍摄，既有许多常规视角，还有仰拍、俯拍，多机位多角度的镜头不断切换，加之前面的高速移动镜头，很好地渲染了紧张的气氛。

4. 色彩。

红。

从影片一开始，我们就可以很明确很直观地感受到，这个影片的色调偏红，从镜头一到镜头三，都是红亮的色彩，奶奶在夕阳下前行，而画面又多以夕阳西下的西边作为背景，精心安排的拍摄角度正好借用到夕阳光的威力，将整个画面渲染成红红的，就这样形成了一个以红色为主的基调，就拿镜头十五来说，合理的构图及拍摄时间，使得拍摄的画面中产生了红红的光晕，非常有意境。

5. 区域曝光局部处理在这方面，这段内容也体现的非常到位，镜头四、镜头八、镜头十五都是以太阳为背景，拍摄主体人物时是逆光拍摄，使得不是那么容易看清楚任务的表情，并且使得画面有过曝嫌疑。

其实不然，这并不是导演摄像的失误，而是导演有意安排的过度的曝光更能体现影片“火红”的基调，并且那似清非清的人物表情正是导演想要的，因为这样的设置可以为影片增加悬念，提高了可观赏性，把握住了“你不让我看清，我非要看清”的这种人本身的叛逆、好奇性格。

在这一段落中，出现最多的是呼呼的风声，风吹动高粱地里高粱摩擦的声音，这些声音与画面配合，更加增加了影片的表现性，很好的将紧张、惊疑的气氛表现了来。

拉片时间：1小时24分56秒——1小时26分1秒分镜头列表：镜头编号景别拍摄方式镜头大概内容1 近景固定吹号2 近景跟镜头+移镜头“爷爷”拿起火罐冲3 近景跟镜头+移镜头“爸爸”拿起火罐冲4 近景固定“奶奶”中枪倒下5 特写固定酒坛落地，红色高粱酒溅洒一地6 中近景固定+仰拍，逆光慢镜头，夕阳下奶奶缓缓倒下7 近景固定酒坊人们冲前杀敌8 全景固定酒坊人们破坏敌人汽车，慢镜头9 全景固定汽车爆炸10 全景空镜头弹坑、遍地尸体、硝烟11 全景摇镜头由战火向下摇，“爸爸”哭12 全景固定镜头，逆光爷爷站起，站在废墟边，爸爸过去摇晃13 中景跟镜头爷爷拉着爸爸摇摇晃晃前行14 中近景固定，俯拍奶奶尸体15 全景固定，低于正常视角拍摄夕阳、硝烟下爸爸拉着爷爷哭16 特写仰拍，逆光，固定爷爷坚毅地站在夕阳下，硝烟飘过17 全景空镜头，仰拍固定高粱飘动，火红染云18 近景空镜头，固定缕缕阳光冲破硝烟照到酒坛上19 特写固定爸爸出现惊奇深情，紧握爷爷的胳膊20 全景空镜头，仰拍红红的天空出现一轮红红的太阳，日食过程21 中近景固定由于日食，映红了一切，爷爷站立发呆22 全景仰拍，空镜头，虚焦日食逐渐过去23 全景固定高粱在红红的日光下舞动24 特写固定爸爸在唱念打油诗红色的画面段落读解：本段主要描述了酒坊人抗击敌人，奋勇抗击日本侵略者，损失惨重，伙计们全死了，9岁的“我爹”，找到了已经痴呆的“我爷爷”，站在“我奶奶”的尸体旁。

夕阳如血，高粱如血，“我爹”唱起来：“娘！娘！上西南，宽宽的大路长长的宝殿……”故事戛然而止，整个过程全部以红色为基调。

具体处理：1. 色彩。

色彩是这个段落我要着重评析的，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”——“我”父亲高亢童稚的声音回荡不绝，碰得高粱棵子索索打抖。

在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成稀泥。

人月深处，无边无际的高粱红成的血海。

奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜，慷慨、悲凉。

太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色……这些大胆的红色，无不渗透了这样一个主旋律：正直、善良、热情澎湃的人们可以为了实现他们保家卫国的权力而放弃自己高贵的生命！血红的太阳、血红的天空、血红的漫天飞舞的高粱，共同交织在一片极具民族特色的唢呐齐奏声中。

就在那一刻，我忽然感觉到，包含在《红高粱》内的所有热情，所有生命力，所有积极向上的力量，都充斥在一股强烈的欲望之中，仿佛随时随地，都会挣脱出那面血红的屏幕，势不可挡地喷涌到我们眼前。

2. 构图构图也是这一段落的一大特色，导演多用逆光，在画面中处处有阳光的痕迹，镜头五，镜头十七至十九，无不包含了大大的红太阳，不仅仅是这里，高粱地的出现频率在影片中是相当高的，时刻紧扣“红高粱”这一段落的构图多用全景和近景，场面完结，细节完美，这就是这部分构图上的优势。

视听方案总结《红高粱》中，似乎每一个画面，都是导演有意安排、甚至于有意制作的。

无数个给人留下深刻印象的画面组合成的影片，怎能不让人如痴如醉呢？也许张艺谋对于创作这部影片的独到之处，就在于摄影和色彩的大胆运用。

另外在色彩上，影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。

还有很多地方都透露着色彩的唯美：九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿…除了画面、色彩，影片在音乐上也表现了难得的艺术感。

伙计们哼唱的小曲，姜文吼出的《妹妹你大胆的往前走》，小男孩在结尾时念叨的歌词……都从音乐上流露了一种纯朴、乡土的气息。

一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度和那种强烈的生命意志，共同使人留连其中。

最后还是要强调下影片的色彩，我觉得这是《红高粱》最大的特点：影片任何一个段落都能感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。

红色是太阳、血、高粱酒的色彩。

在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。

影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。

导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。

这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。

这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。

影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。

黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。