浅论日本音乐发展

浅论日本音乐

园林151朱怀真

摘要：日本早已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。日本的传统音乐被称为邦乐，其种类、体裁和表现形

式纷繁众多，且极大的表现为自然美、朴素美以及少装饰的音乐性格，并且从作品内容上看，多与大

自然相关联。器乐的演奏也表现为突出的压弦、滑奏的特点。而日本音乐的发展多以外来引进、融合

为主要原因。从隋唐时期开始，以明治维新和二战为节点，日本音乐的特征特性截然不同。战后爵士

乐、流行乐的发展也更使日本音乐成为多元而突出的音乐体系。

关键词：邦乐、自然、引进与融合

日本自古与中国一衣带水。从小到大，日本这个国家对我而言既不陌生又暧昧不清。是因为喜爱音乐才会接触到日本的音乐领域，也是大学之后报名日语二专才更对日本音乐怀有不凡的兴趣。但如今的日本音乐虽冠以流行的外表，总能给我以微妙不可言喻的特别感觉，故选择日本音乐为我的主要探寻中心。

本论文以几种日本音乐形式的简要概括为主要内容进行论述。

1.传统音乐

总的说来，日本的传统音乐被称为邦乐，其种类和体裁纷繁众多，可以分为声乐和器乐两大类，其中声乐占绝对优势。可分为歌唱和说唱两大类。歌唱包括长呗、地歌、端呗、小歌等；说唱分为净琉璃和非净琉璃两大部分。净琉璃包括：古净琉璃、义大夫节、丰后节等。非净琉璃包括：平曲、说经、祭文、琵琶乐、浪曲等。

1.1歌垣和嬥歌

日本早已经有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。

进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣和嬥歌（语义都为歌的对唱）以及巫女的音乐舞蹈。

·歌垣：汉制词，对歌的场地命名；

当时日本的青年男女以结婚、恋爱为目的。 (1)原型“歌垣”上的对歌是男女之间的即兴唱和,因此,需要一定的音节数和相对固定的旋律,这同时也确保了“歌垣”这一民间文化的根基不会丢失。在此基础上,“歌垣”上对歌的核心在于歌词的表达,即对唱的人根据现场的情况作即兴发挥。这里包含了更深层次的“歌”的技巧。包括对一首歌的句数、音节数、押韵等的把握,以及歌词的内容的构成、临机应变和掌控现场对歌走势的能力。

·嬥歌：和制词，从歌舞形式命名。

乐器上，古代和琴张5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。

铎出现在公元前1世纪前后，公元前已输入青铜器，并出现铜铎。铜铎的形状与中国的钟、

铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。

1.2伎乐

日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进中国音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。

1.3能乐

古代的日本早就有了十分丰富多采的歌舞艺能，其中包括祈神祭祖的仪式、赞美生产劳动的歌谣、关于战争题材的英雄赞歌，以及描写男女爱情生活的歌舞等等。在民间，还有傀儡师、游女、巫子等流浪艺人，他们在很长一个历史阶段是民间戏剧的表演者和传播者。

能乐，在日语里意为“有情节的艺能”，是最具有代表性的日本传统艺术形式之一。就其广义而言，能乐包括“能”与“狂言”两项，两者每每在同时同台演出，乃是一道发展起来并且密不可分的，但是它们在许多方面确实大相径庭。前者是极具宗教意味的假面悲剧，后者则是十分世俗化的滑稽科白剧。

战国时代及以后，以绚烂的桃山文化为背景，豪华绚丽的能乐舞台样式被确立，演员的装束也更加的奢侈，在能面制作方面，也是名家辈出，能乐表演中所使用的面具，在这个时期基本上都已经出齐了。剧本也发展了起来，狂言名家也频频出现在这一时代，可以说战国时代是能乐的转型期和复兴期。之后能乐变得渐渐庄重，一曲的所用时间也变长，变成消耗精力和体力的严厉的技艺。与此同时，能乐方面、伴奏方面、狂言方面等细小的部分也独立分裂分化出众多的流派。

1.4乐器

1.4.1尺八

即日本箫.较中国的箫略短略细.因此,声音锐度大,传透性强,音色

尖锐,音域高,是一种非常独特的木管乐器.经常用于诡异气氛的渲

染,和日本古典音乐乐曲的开头。现在,也经常用于流行音乐的开头结尾

或间奏,以强调诡异的效果和作为大和民族的特色音乐。

1.4.2三味线

拨片弹奏的弦乐,引进于唐朝,后经过日本人的改造,形成

了今天的形态.三味线音域宽广,声音大众和朴实,并且有一种倾

诉的感觉,共鸣性强.现在,依然用于能剧和狂言表演时的配乐.

分为细杆,中杆和粗杆三大类.其外观,技能都大致相同,只是在

具体构造的细微处还有演奏音域有明显的区别.粗杆会发出强而

大的乐声，细杆则发出十分细腻的乐声。到现在它已经成为了日

本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏乐器。

1.4.3日本筝

与中国筝基本相同，略短。中国筝21弦,日本筝因各流

派而21,19,15,13等弦数不等。中国古筝的音阶把2升为3,3

升为4,5升为6,6升为7,即变成了日本筝的音阶,没有2和5,

由4和7取代。音域极为宽广,同时音色变换极多。日本筝演

奏时要用木制指甲,与中国古筝的牛角或玳瑁指甲不同。因此

音色铿锵而锐利旋律也显得凄凉或萧森诡异。

2.近现代音乐

2.1明治维新至二战时期

1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。其基本特征是:日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”与“洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展；独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。

这段时期的代表人物及其代表作有：泷廉太郎-《花》(1900)、《荒城之月》(1901)学堂歌曲；宫城道雄-《春之海》（1929）筝与尺八二重奏曲；山田耕筰-《曼荼罗之花》(1913)大型乐队编制管弦乐曲；

第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1940年各种音乐团体被勒令解散。到大战后期，演奏团体、音乐学校、乐器工厂、唱片公司等音乐机构几乎停止了一切活动。

2.2战后至现今

2.2.1战后

从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教育、音乐研究及其他方面