浅论日本音乐发展
音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》
音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》日本音乐的历史和文化特点探究日本音乐有着悠久的历史和独特的文化特点。
从古代祭祀音乐到现代流行音乐，日本音乐一直在不断地演变和发展。
本文将从日本音乐的历史和文化特点两个方面来探究它的独特之处。
一、日本音乐的历史日本最早的音乐可以追溯到公元前3世纪左右的古墓葬时期，那时的音乐主要是用来祭祀祖先和神明的。
随着时间的推移，日本的音乐文化逐渐向多样化发展。
在平安时代（794年-1185年），日本的宫廷音乐达到了巅峰，最有代表性的就是雅乐。
雅乐是一种宫廷音乐，用于祭祀和庆典场合，乐器主要有琴、箜篌、笙等。
雅乐在宫廷中被视为高贵、优雅和精致的艺术形式。
在江户时代（1603年-1868年），民间音乐逐渐成为主流，最流行的是民间歌曲（民谣）。
这一时期的民谣通常由弹拨乐器如三味线、琵琶、筝等演奏，歌曲通常歌词感人肺腑，反映人们的生活和感情。
同时，歌舞伎和浮世绘成为江户时代的文化精华。
歌舞伎的音乐也经常出现在民间歌曲中，为它们注入了更多的活力。
到了明治维新（1868年-1912年），西方音乐开始流入日本。
日本人开始学习西方音乐，如管弦乐、民间舞曲等。
同时，日本的流行音乐也开始出现。
1920年代，爵士乐和流行音乐开始在日本流行开来。
这些音乐穿过国界，成为了日本音乐历史上的一部分。
二、日本音乐的文化特点日本音乐有以下几个文化特点：1.传统与流行相结合在日本，传统音乐和流行音乐的结合十分普遍。
日本的民谣、流行歌曲和动漫歌曲中常常融合传统的琴、箜篌和笙等乐器。
这样的结合越来越受欢迎，成为了日本音乐文化的一个重要组成部分。
2.音乐与舞蹈相结合日本的音乐和舞蹈常常结合在一起。
日本舞蹈重视形态美和节奏感，强调身体的动态美和舞者的精神力量。
音乐常常是配合舞蹈的，使得日本舞蹈变得更加丰富多彩。
3.注重细节和技巧日本的音乐重视细节和技巧。
在演奏前，艺人会进行精心的排练和演练，以确保演奏的完美。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史中日两国的流行音乐发展各有其特色，音乐类型、歌手风格、乐迷消费观念都各有不同。
下面我们就来浅谈一下中日流行音乐的发展史，探讨两国音乐发展的异同点。
中国流行音乐的发展史可以追溯到20世纪初，那时引进的国外音乐曲目开始成为流行音乐的来源。
新文化运动之后，中国开始有自己的流行音乐产生，20世纪30年代是中国流行音乐的萌芽期。
早期的中国流行音乐以传统民歌为主，风格古朴、情感真挚。
随着时代的发展，中国流行音乐逐渐开始融合现代元素，成为新时期的流行音乐。
日本的流行音乐发展也有其特色，日本的歌曲写作和表演艺术在音乐史上是一个独特的发展过程。
二战后，日本在流行音乐方面受到了美国音乐和电影的强烈影响，从而形成了独特的J-pop音乐风格。
日本流行音乐风格多样，从流行摇滚到流行电子乐，再到流行舞曲等，音乐类型丰富多彩。
J-pop演唱者更是各具特色，有着融合了日本传统和时下潮流的表演风格。
中日两国的流行音乐发展史各有其特色，但都经历了从起步阶段到成熟阶段的演变。
中国和日本的流行音乐都受到了当时社会、历史和文化的影响，体现出了两国独特的音乐特色。
中国流行音乐具有浓厚的传统文化底蕴，在歌曲创作中常常能够体现出中国传统文化的影响，比如古诗词、戏曲、民乐等元素。
中国的流行音乐以情感真挚、富有温暖情感为主，歌词内容多以爱情、友情、亲情为主题，歌手们也常常以真挚的情感唱出了歌曲中的故事。
中国流行音乐也不断吸收西方音乐的元素，使得中国流行音乐在音乐创作、编曲上更加多元化。
而日本的流行音乐则更多地融入了时尚、先进的电子音乐、摇滚等元素，更加青春活泼、时尚个性。
日本的流行音乐在编曲、音色上常常表现出对未来、科技的敬畏和向往，极具未来感、科技感。
日本的流行音乐在舞台表演方面也有独特之处，例如在服装造型、舞蹈编排上常常带着强烈的日本文化特色，各色各样的衣服搭配和夸张的舞蹈动作给听众带来了视觉上的冲击。
不仅在音乐风格、表演艺术等方面有所差异，中日两国在音乐产业及市场化运营方面也各具特色。
传统和现代日本音乐的比较分析
传统和现代日本音乐的比较分析日本音乐是一个丰富多样的领域，融合了传统和现代元素。
传统音乐代表了日本悠久的历史和文化，而现代音乐则反映了社会和技术的变革。
本文将对传统和现代日本音乐进行比较分析，探讨它们的特点和发展趋势。
传统日本音乐被称为“日本古典音乐”或“和风音乐”，源于几个世纪以前的日本。
它包括了诸多不同的风格，其中最著名的是雅乐（Gagaku）、能乐（Noh）和琴（Koto）音乐。
这些音乐形式都有着独特的特点，如雅乐以其庄重、肃穆的氛围而闻名，能乐则注重表演和舞蹈的结合，琴音乐则以其柔和的音色和优美的旋律而受到赞赏。
传统日本音乐的特点之一是其强调自然和平衡。
它通常以自然界的声音和元素为灵感，如鸟鸣、风声和流水声。
传统乐器的使用也是其独特之处，如三味线、尺八和筝等。
这些乐器在演奏中发出特殊的音色，为音乐增添了独特的韵味。
另一方面，现代日本音乐则更加多样化和富有创新。
它受到了西方音乐的影响，尤其是流行音乐和摇滚乐。
现代日本音乐的发展可以追溯到20世纪初，当时西方音乐开始传入日本。
随着时间的推移，日本音乐家开始将西方音乐元素与传统音乐相结合，创造出独特的音乐风格。
这种融合在战后尤为明显，日本的流行音乐产业蓬勃发展，涌现出众多的偶像团体和流行歌手。
现代日本音乐的特点之一是其多样性和包容性。
它涵盖了各种风格，如流行音乐、摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
这些音乐形式吸引了不同年龄和背景的听众，展示了日本音乐的多样性和创造力。
现代日本音乐还在国际舞台上获得了广泛的认可，许多日本艺术家和乐队在全球范围内举办巡回演出，并赢得了国际奖项。
然而，传统和现代日本音乐之间也存在一些差异。
传统音乐通常更加注重技巧和表演的形式，而现代音乐则更加注重个人表达和创新。
传统音乐强调的是集体和团队的合作，而现代音乐更加注重个体的表达和创造力。
此外，传统音乐在演奏和演唱方面更加注重细节和精准度，而现代音乐则更加注重情感和即兴演奏。
总的来说，传统和现代日本音乐都有其独特的特点和魅力。
日本传统音乐形式与发展趋势
日本传统音乐形式与发展趋势日本传统音乐是日本文化的重要组成部分，它丰富多样，承载着丰富的历史和文化内涵。
在现代社会，尽管受到了西方音乐的冲击和影响，日本传统音乐依然保持着独特的魅力，并且在不断发展和演变中展现出新的面貌。
一、传统音乐形式的多样性日本传统音乐形式有着丰富的多样性，其中最具代表性的是雅乐、能乐、园艺乐等。
雅乐是宫廷音乐，它以严谨的曲式和高雅的演奏方式著称。
能乐则是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式，它的音乐部分以固定的曲调和独特的乐器演奏方式为特点。
园艺乐则是一种以园艺为背景的音乐形式，它通过音乐来表达园艺的美感和情感。
除了这些传统音乐形式，日本还有许多地方性的音乐形式，如京都的清元、东京的浦和音乐等。
这些地方性音乐形式在不同地区有着各自独特的表现方式和演奏技巧，丰富了日本传统音乐的多样性。
二、传统音乐的发展趋势尽管日本传统音乐受到了西方音乐的冲击和影响，但它在发展中依然保持着独特的特点和风格。
一方面，传统音乐在演奏技巧上不断创新和发展。
传统音乐的演奏技巧要求演奏者具备高超的技巧和丰富的表现力，而现代的演奏者在传统基础上加入了更多的个人风格和创新元素，使得传统音乐更具现代感和个性化。
另一方面，传统音乐在曲风和题材上也在不断拓展。
传统音乐的曲风以古典为主，但现代的作曲家们在保持传统基础上加入了更多的现代元素，如摇滚、爵士等，使得传统音乐更具活力和时尚感。
同时，传统音乐的题材也从传统的宫廷生活和自然景观扩展到了现代社会的各个方面，如城市生活、科技发展等，使得传统音乐更具现实意义和社会关注度。
三、传统音乐的保护和传承传统音乐的保护和传承是日本文化的重要任务之一。
为了保护和传承传统音乐，日本政府和社会各界采取了一系列的措施。
首先，政府加大了对传统音乐的资金支持和政策扶持，鼓励年轻人学习和研究传统音乐。
其次，各大音乐学院和艺术团体也积极开展传统音乐的教育和演出活动，培养年轻人的兴趣和才华。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史中日流行音乐的发展史可以追溯到上世纪50年代。
在这个时期，日本的流行音乐开始受到西方音乐的影响，尤其是来自美国的摇滚乐。
这导致了日本流行音乐的革新和多样化，例如在音乐风格、歌词表达和演唱方式上的变化。
与此中国大陆的流行音乐也在这个时期开始崭露头角。
上世纪50年代末，中国大陆迎来了摇滚音乐的浪潮，这是中日流行音乐发展史上的一个重要节点。
随着时间的推移，中国大陆的流行音乐逐渐与时俱进，吸收了外国音乐的元素，并融入了中国传统音乐的特色，形成了独特的音乐风格。
到了上世纪80年代，中日流行音乐开始达到了巅峰。
在这个时期，日本的流行音乐风靡亚洲乃至全球，不仅有优秀的歌手和音乐制作人涌现，还有许多歌曲成为了经典。
中国大陆的流行音乐也不甘示弱，许多优秀的歌手和团队在这个时期诞生，他们的作品深受年轻人的喜爱，同时也在国际舞台上展露头角。
进入21世纪，中日流行音乐迎来了新的挑战和机遇。
通过互联网的发展，中日两国的音乐市场更加开放和多元化，同时也面临着盗版和非法分享的困扰。
中国和日本的音乐人依然在不断努力创作和创新，他们通过各种渠道和平台向听众传播自己的音乐作品。
与此中日两国的音乐产业也在不断发展壮大。
音乐公司不仅在艺人培养和宣传推广上投入了更多的资源，也开发了音乐发行、音乐节目和音乐衍生产品等多个领域。
这促进了中日流行音乐的进一步繁荣和发展。
中日流行音乐的发展史充满了变革与创新。
从50年代的摇滚音乐到今天的多元化音乐风格，从传统乐器到电子音乐的融合，中日两国的音乐人都在用自己的创作和努力推动着中日流行音乐的发展。
无论是在音乐创作、演唱还是在音乐产业的发展方面，中日两国的流行音乐都展现出了独特的魅力和影响力，为亚洲乃至全球的音乐文化作出了重要贡献。
浅论日本音乐发展
浅论日本音乐园林151朱怀真摘要：日本早已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。
日本的传统音乐被称为邦乐，其种类、体裁和表现形式纷繁众多，且极大的表现为自然美、朴素美以及少装饰的音乐性格，并且从作品内容上看，多与大自然相关联。
器乐的演奏也表现为突出的压弦、滑奏的特点。
而日本音乐的发展多以外来引进、融合为主要原因。
从隋唐时期开始，以明治维新和二战为节点，日本音乐的特征特性截然不同。
战后爵士乐、流行乐的发展也更使日本音乐成为多元而突出的音乐体系。
关键词：邦乐、自然、引进与融合日本自古与中国一衣带水。
从小到大，日本这个国家对我而言既不陌生又暧昧不清。
是因为喜爱音乐才会接触到日本的音乐领域，也是大学之后报名日语二专才更对日本音乐怀有不凡的兴趣。
但如今的日本音乐虽冠以流行的外表，总能给我以微妙不可言喻的特别感觉，故选择日本音乐为我的主要探寻中心。
本论文以几种日本音乐形式的简要概括为主要内容进行论述。
1.传统音乐总的说来，日本的传统音乐被称为邦乐，其种类和体裁纷繁众多，可以分为声乐和器乐两大类，其中声乐占绝对优势。
可分为歌唱和说唱两大类。
歌唱包括长呗、地歌、端呗、小歌等；说唱分为净琉璃和非净琉璃两大部分。
净琉璃包括：古净琉璃、义大夫节、丰后节等。
非净琉璃包括：平曲、说经、祭文、琵琶乐、浪曲等。
1.1歌垣和嬥歌日本早已经有自己的音乐文化。
虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。
进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣和嬥歌（语义都为歌的对唱）以及巫女的音乐舞蹈。
·歌垣：汉制词，对歌的场地命名；当时日本的青年男女以结婚、恋爱为目的。
(1)原型“歌垣”上的对歌是男女之间的即兴唱和,因此,需要一定的音节数和相对固定的旋律,这同时也确保了“歌垣”这一民间文化的根基不会丢失。
在此基础上,“歌垣”上对歌的核心在于歌词的表达,即对唱的人根据现场的情况作即兴发挥。
日本传统音乐的发展与演变
日本传统音乐的发展与演变日本传统音乐源远流长，经历了数百年的发展与演变。
它不仅是日本文化的重要组成部分，也是世界音乐宝库中的瑰宝。
本文将探讨日本传统音乐的发展历程以及它在现代社会中的演变。
日本传统音乐的起源可以追溯到古代的雅乐。
雅乐是中国古代音乐的一种形式，通过日本与中国的文化交流而传入日本。
然而，随着时间的推移，日本人逐渐将雅乐融入自己的文化中，形成了独特的日本传统音乐风格。
在平安时期（794年-1185年），日本传统音乐开始发展成为宫廷音乐。
宫廷音乐主要由雅乐和舞蹈组成，它们被用于各种宫廷仪式和庆典。
雅乐以其庄重、肃穆的氛围而闻名，而舞蹈则以其优雅和精致的动作而受到赞赏。
宫廷音乐的发展对日本传统音乐的后来发展产生了深远的影响。
随着时间的推移，日本传统音乐开始融合其他地区的音乐元素，形成了更加多样化的音乐风格。
尤其是在江户时期（1603年-1868年），日本传统音乐经历了一次重要的变革。
在这个时期，商业和城市文化的兴起促使了日本传统音乐的大众化。
民间音乐家开始创作和演奏新的曲目，其中包括俚曲、民谣和民间舞蹈。
这些音乐形式更加接近普通人的生活，因此受到了广泛的欢迎。
另一个重要的发展是日本传统音乐与戏剧的结合。
在江户时期，歌舞伎剧院成为了流行的娱乐场所。
歌舞伎剧院不仅演出戏剧，还演奏传统音乐。
这些音乐与舞蹈相结合，形成了独特的艺术形式。
歌舞伎音乐以其激情四溢、富有表现力的特点而受到观众的喜爱，成为了日本传统音乐的重要组成部分。
随着现代化的到来，日本传统音乐也经历了一些变化。
尽管受到西方音乐的影响，传统音乐仍然保持了其独特的风格和特点。
一些音乐家开始将传统音乐与现代音乐进行融合，创作出新的音乐形式。
例如，传统的三味线和尺八等乐器被用于现代摇滚乐队中，创造出独特的音乐风格。
这种融合不仅保留了传统音乐的精髓，还为传统音乐注入了新的活力。
此外，传统音乐也在现代社会中得到了更广泛的认可和推广。
许多音乐学校和机构提供传统音乐的教育和培训，使更多的人有机会学习和欣赏传统音乐。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史中日流行音乐的发展历史可以追溯到上世纪50年代。
在这个时期，日本的流行音乐受到了美国的摇滚乐和民谣音乐的影响，同时也吸收了日本传统音乐的元素，形成了独特的日本流行音乐风格。
在60年代和70年代，日本流行音乐经历了一个繁荣时期。
这个时期，许多重要的音乐人和乐队出现了，如松田聖子、竹内惠子、山下智久等。
他们的音乐作品在日本年轻人中非常受欢迎，成为了当时流行音乐的代表。
而与此中国大陆的流行音乐也开始逐渐崭露头角。
上世纪70年代末，中国大陆开始引进外国流行音乐，如迈克尔·杰克逊的音乐和舞蹈风格深受中国年轻人的喜爱。
这也为中国流行音乐的发展奠定了基础。
80年代是中日流行音乐发展的关键时期。
在这个时期，日本的流行音乐进一步发展，形成了多样的流派，如流行摇滚、流行舞曲等。
而中国大陆的流行音乐也开始快速发展，许多新一代的音乐人和乐队出现，如邓丽君、高胜美、高凌风等。
他们的音乐代表了当时中国大陆年轻人的心声，非常受欢迎。
进入21世纪，中日流行音乐继续发展，同时也面临着新的挑战。
随着互联网的普及，音乐的传播方式发生了巨大的变化，流行音乐逐渐向数字音乐转变。
中日两国的流行音乐也受到了韩国流行音乐的冲击。
韩国的流行音乐在全球范围内取得了巨大的成功，成为了亚洲流行音乐的重要一环。
中日流行音乐的发展历史可以追溯到上世纪50年代。
从那时起，中日两国的流行音乐都经历了多个阶段的发展，吸收了不同的音乐元素，形成了独特的音乐风格。
随着时间的推移，中日流行音乐不断壮大，成为了两国年轻人喜爱的文化产品，同时也推动了流行文化的发展。
未来，随着科技的进步和文化的交流，中日流行音乐有望继续发展壮大。
浅论日本音乐发展
浅论音乐发展浅论音乐发展一、概述音乐发展是一个多元而丰富的话题。
本文将从历史背景、传统音乐、现代音乐产业等多个角度，详细探讨音乐的发展过程和特点。
二、历史背景1、古代音乐古代音乐以雅乐和宫廷音乐为主，常见的乐器有筝、笙、琴等。
这些音乐在古代社会中扮演着重要的角色，体现了独特的文化和美学观念。
2、幕末明治时期幕末明治时期的发生了剧变，西方文化的引入以及国内改革运动对音乐发展产生了深远影响。
西洋乐器的普及和西方音乐风格的融入，使得音乐开始朝现代化的方向发展。
3、二战后音乐产业的崛起二战结束后，的音乐产业经历了长足的发展。
流行音乐逐渐兴起，的歌手和乐队开始受到广泛关注。
同时，音乐产业也逐渐形成了自己的商业模式和市场体系。
三、传统音乐1、和声音乐和声音乐是传统音乐的一种重要形式，它以多声部的合唱和器乐表演为特点。
和声音乐受到中国古代音乐的影响，但在发展出自己独有的风格和表现形式。
2、能乐能乐是传统戏曲音乐的代表，它结合了音乐、舞蹈和剧情。
这种独特的艺术形式在历史上扮演着重要的角色，被列为人类非物质文化遗产。
四、现代音乐产业1、流行音乐流行音乐是现代音乐产业的主流，包括流行歌曲、摇滚乐、嘻哈音乐等多种风格。
的流行歌手和乐队在国内外都有广泛的影响力。
2、动漫音乐的动漫产业也对音乐的发展产生了重要影响。
许多动漫作品通过原创的音乐和歌曲成为了热门，动漫音乐成为了音乐产业的一个重要分支。
3、游戏音乐的游戏产业也是全球领先的，游戏音乐在其中起着重要作用。
许多游戏配乐成为了经典，在音乐产业中有着不可忽视的地位。
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法律名词及注释：1、非物质文化遗产：指人类非物质文化的传统、表现形式、知识与技能等，被列为保护对象的国际概念。
2、著作权：指作品的创作人对其创作的作品享有的法律权益。
3、授权：在著作权人的同意下，他人获得使用该作品的权利。
浅谈对日本流行音乐的感想
浅谈对日本流行音乐的感想浅谈对日本流行音乐的感想日本现代音乐是日本流行文化的重要组成部分。
日本是亚洲第一，世界第二大音乐文化圈。
日本现代音乐的发展不仅丰富了日本现代文化，日本巨大的唱片产业也为日本国民的生活和日本经济做出了很大的贡献。
中以明治维新为契机，日本音乐大大的吸收西欧和美国的音乐形式，创造了日本流行音乐和卡拉OK，这大大的丰富了日本音乐文化。
本文首先介绍了日本现代音乐的发展历程，然后考察了日本现代音乐的巨大作用，探索日本现代音乐的魅力和特点。
一﹑日本现代音乐的发展1、J-POP的诞生J-POP即日本现代音乐。
J-POP这个词诞生于1988年，1990年开始被广泛应用在一般杂志和媒体上。
以CD为首的数码技术为契机，日本的现代流行音乐发展更为迅速。
数码技术的应用使音乐制作更省时省力，这实现了乐曲的大量生产。
自1991年以后，音乐逐渐从“作品”变成了“商品”。
2、卡拉OK的发明1971年，流行于世界的卡拉OK在日本被发明。
20世纪八十年代开始，提供卡拉OK 这种娱乐项目的设施（KTV包间）诞生了。
以此为契机，卡拉OK成为日本最能缓解压力，最受欢迎的娱乐项目。
3、NHK红白歌会NHK红白歌会是于每年12月31日夜晚现场直播，并以红白两组对抗形式的大型音乐节目。
自1951年开播以来，到今年已经举办了62届。
在日本常被简称为“红白”。
节目的内容是以当年为代表的女性歌手组成红组，男性歌手组成白组以对抗的形式进行表演。
出场者基本上以当年有名的歌手为主。
被选为红白歌会的出场者是歌手最高的荣誉。
红白歌会的收视率很高。
1963年第14届红白歌会收视率高达81.4%。
近年由于地方电视台的音乐节目逐渐增多以及生活多样化的影响，红白歌会的收视率也逐渐降低。
最低收视率为2004年第55届红白歌会的39.3%。
即使如此，也连续成为日本收视率最高的前五位节目。
二、日本现代音乐的作用1、日本唱片产业由于J-POP的迅速发展,日本的唱片产业也相应得到了发展。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史中日两国是文化相通的邻国，在音乐领域也有着密切的交流与影响。
随着时代的变迁和文化的碰撞，中日流行音乐也在逐渐融合与发展。
本文将从历史角度探讨中日流行音乐的发展史，探索其在不同历史时期的变迁与影响。
一、华语流行音乐的发展历史中国大陆的流行音乐起源于20世纪初，受到民族唱片、电影、广播等传媒的影响，流行音乐开始在中国大陆得到发展。
真正的中国流行音乐在上世纪80年代开始崛起。
相继出现了罗大佑、邓丽君、周华健等一批具有代表性的歌手和乐队，他们开创了中国大陆流行音乐的先河。
在90年代中后期，香港的音乐市场开始影响中国大陆，推动了中国内地流行音乐的进步，183Club、F4、SHE等台湾组合也受到了大陆乐迷的追捧。
进入21世纪后，中国流行音乐迎来了一个全新的时代，网络的兴起使得音乐的传播方式发生了巨大的变化，音乐产业也在不断地壮大。
二、日语流行音乐的发展历史日本的流行音乐起源于20世纪初，传入日本的西洋音乐成为了日本流行音乐的契机。
1920年代至1930年代，日本开始传入美国的流行音乐，Jazz音乐、Blue音乐成为了当时日本最流行的两种音乐类型。
1940年代至1950年代，日本开始了自己的流行音乐创作，J-POP也逐渐受到了大众的欢迎。
1960年代至1970年代，日本政府推行了文化政策，对日本流行音乐的发展产生了深远的影响，很多优秀的音乐人开始在这一时期崭露头角。
在80年代，日本经济腾飞，音乐产业也迎来了一个黄金时期，日本的流行音乐不仅在国内繁荣发展，也在国际上有了一定的影响力。
90年代到21世纪初，日本流行音乐进入了一个多元化的时期，同时也开始受到国外音乐的影响，形成了独具特色的J-POP。
三、中日流行音乐的交流与影响中国和日本的流行音乐在发展史上有着长期的交流与影响。
20世纪初，日本开始传入西方的流行音乐，其中也包括中国传统音乐。
这些音乐在中国的传播和演绎中，对中国的流行音乐产生了深远的影响。
从日本音乐史看日本音乐的发展
从日本音乐史看日本音乐的发展毕业论文摘要日本音乐有着悠久的历史，不是简单地将过去的音乐以原有形式保留下来，而是不断地加入新内容，使多种多样的音乐共存。
本文以日本音乐的历史背景、体裁、思想、教育为线条，浅析日本音乐的发展进程，希望能为大家了解日本音乐的历史及发展提供1定的参考。
关键词：日本；音乐；发展；历史；教育ABSTRACTJapan‘s music has the glorious history，is not changes the present by the past music development the music，but was the past music spreads down by its original form，on the other hand，unceasingly joined the new content，caused the many and varied music coexistence。
This article take the Japanese music historical background，the literature style，the thought，the education as a line，conducts the research to the Japanese music development。
The hope can has the certain understanding for everybody to the Japanese music history and the development。
Key words: Japan；music；develop；history；educate目录摘要 IAbstract II导论11、日本音乐发展的历史背景 11. 古代 12. 中世 23. 近世24. 现代 32、日本音乐体裁在各历史时期的发展 31. 古代音乐体裁 32. 中世音乐体裁 43. 近世音乐体裁 54. 现代音乐体裁 73、日本音乐思想在各历史时期的发展 71. 古代音乐思想 72. 中世音乐思想 73. 近世音乐思想 84. 现代音乐思想84、日本音乐教育在各历史时期的发展 81. 古代音乐教育 92. 中世音乐教育 93. 近世音乐教育 94. 现代音乐教育 10结论10注释 12。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史中日两国都有着悠久的音乐传统，而随着时代的发展，流行音乐也在两国迅速发展并取得了巨大的影响力。
本文将浅谈中日流行音乐的发展历史，探讨两国在音乐领域的交流与影响。
中国流行音乐的发展始于20世纪80年代。
当时，中国的音乐市场还处于起步阶段，流行音乐受到政治、经济和社会等多方面的限制，流行音乐产业也还没有形成。
而在日本，流行音乐的发展则要早于中国。
20世纪60年代，日本迎来了音乐产业的黄金时期，当时主要是受西方音乐文化的影响，而且总体上日本的音乐环境是相对自由开放的。
在这样的背景下，日本的流行音乐得以快速发展，并形成了自己的风格和特点。
随着改革开放政策的实施，中国的流行音乐也开始逐渐发展壮大。
在20世纪80年代末到90年代初，一批新生代音乐人开始崭露头角，中国的流行音乐市场也逐渐形成。
而在日本，流行音乐的发展则更进一步，形成了独特的JPOP文化，其中包括了多种风格和类型的音乐，例如流行摇滚、流行电音等。
中日两国在音乐领域的交流与影响也是不可忽视的。
受到日本音乐的影响，中国的流行音乐在90年代末到21世纪初出现了一股JPOP风潮，很多中国的流行音乐人受到日本音乐的启发，也开始尝试新的音乐风格。
日本音乐人也在中国市场发展，一些JPOP歌手的作品在中国也取得了巨大的成功。
除了相互的影响，中日两国的流行音乐也在一定程度上反映了各自国家的社会和文化特点。
中国的流行音乐在歌词中常常表达对生活的感悟和对社会的关注，体现了中国人热爱家园、追求美好生活的心态。
而日本的流行音乐则更多地表现了年轻人对自我表达和追求自由的态度，反映了日本社会的多元化和包容性。
中日两国的流行音乐在不同的历史背景和文化环境下逐步发展壮大，并且相互交流、相互影响。
中日两国的流行音乐文化也逐渐开始走向国际化，成为世界音乐市场的一部分。
可以预见，在全球化的大环境下，中日两国的流行音乐将继续交流合作，共同推动世界流行音乐的繁荣发展。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史中日流行音乐的发展史可以追溯到20世纪初。
在这个时期，中国和日本都受到了西方音乐的影响，特别是来自美国和欧洲的流行音乐。
不同于传统音乐，流行音乐更加注重节奏感和简单易懂的歌词，因此很受年轻人的欢迎。
在中国，20世纪初流行音乐的影响开始出现。
当时，上海成为了中国的流行音乐中心，许多乐团和歌手涌入这座城市。
这个时期的流行音乐主要受到美国爵士音乐的影响，而且大多以英语演唱。
直到50年代初，中国开始推行一系列的音乐“民族化”政策，要求艺人使用中国传统的乐器和唱中国的歌曲。
这使得中国的流行音乐发展受到了限制。
在80年代，中国的流行音乐再次迎来了发展的机遇。
这个时期，中国改革开放，对外开放，允许了更多外国音乐的引入。
中国也开始出现了一批有实力的流行音乐歌手，如邓丽君、李宗盛、邓紫棋等，他们的音乐作品获得了极高的人气。
此时的中国流行音乐以民谣、摇滚和流行曲为主，表达了中国年轻人追求自由、个性和独立的心声。
相比之下，日本的流行音乐在20世纪初就开始进入了快速发展的时期。
在二战后，随着技术进步和经济发展，日本的流行音乐进入了黄金时代。
当时，日本的音乐产业不仅在音乐作品的创作和制作方面有了重大突破，还推出了一批优秀的音乐人和歌手，如细野晴臣、松本隆、中森明菜等。
他们的音乐作品不仅在日本受到热烈欢迎，还在世界范围内产生了影响力。
在90年代，中国和日本的流行音乐都经历了一次重要的变革。
中国的流行音乐开始接触到更多的西方流行音乐风格，如摇滚、嘻哈和电子音乐。
中国的流行音乐市场也开始向国际化发展，与日本、韩国等亚洲国家的音乐市场进行交流合作。
日本的流行音乐也经历了一次风格多样化的变革。
除了传统的流行曲以外，日本的流行音乐还涌现出了许多新的音乐流派，如J-POP、日本摇滚、游戏音乐等，这些音乐形式在世界范围内都有很高的影响力。
中日流行音乐的发展史可以追溯到20世纪初。
中国的流行音乐经历了几次重要的发展阶段，从受到西方音乐的影响，到在国内推行音乐“民族化”政策，再到与国际音乐市场交流合作。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史中日流行音乐的发展史可以追溯到20世纪初。
在那个时候，日本的流行音乐受到了来自世界各地的影响，包括美国的摇滚乐、爵士乐和流行音乐，以及欧洲的爱尔兰乐曲和华尔兹等音乐。
在20世纪20年代和30年代，日本的歌曲开始变得更为流行和商业化，爆出了许多经典的歌曲和流行歌手。
然而，在20世纪40年代和50年代，日本的流行音乐受到了政治宣传的影响。
在这个时候，日本政府开始用流行音乐来弘扬民族主义和军国主义的观念。
这种现象持续到20世纪60年代，这时日本的流行音乐开始逐渐走向了独立和自由的方向。
到了20世纪70年代，日本的流行音乐开始蓬勃发展。
在这个时候，出现了许多独立唱片公司和演出场所，为年轻的音乐人提供了更多的机会。
这个时候，日本的流行音乐也受到了来自西方的影响，特别是英国和美国的流行音乐。
许多独立的日本音乐人在这个时期进军国际乐坛，使日本的流行音乐开始进入世界舞台。
到了20世纪80年代，日本的流行音乐继续蓬勃发展并崛起。
在这个时候，出现了许多像X JAPAN、BOØWY、LUNA SEA这样的摇滚乐队和音乐家，在日本乐坛掀起了一股摇滚革命。
同时，日本的流行音乐也逐渐在整个亚洲范围内流行开来。
到了90年代，日本的流行音乐开始更加多样化和复杂化。
这个时候，Hip-Hop、R&B以及Techno等音乐类型开始在日本流行起来。
许多日本歌手和组合也开始进军海外市场，为日本的音乐产业带来了更多的机会和挑战。
2000年后，日本流行音乐的发展趋势更为多元和开放。
这个时候，许多新型音乐形式，比如流行电子音乐、后摇滚、实验音乐等开始在日本流行开来。
同时，日本的音乐产业也开始更加重视和支持新兴音乐人及音乐厂牌，并且日本的音乐企业也逐渐开始在全球范围内扩展。
目前，日本音乐已经成为亚洲流行音乐产业的中流砥柱，并在全球音乐市场占据了一席之地。
总的来说，中日流行音乐的发展历程是一个不断探索和创新的过程。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史1. 引言1.1 中日音乐文化交流的历史中日音乐文化交流的历史可以追溯到很早之前，在古代中国和日本就已经存在着音乐的交流。
随着历史的发展，两国之间的音乐文化渐渐融合，相互影响。
在古代，中国的音乐传入日本，为日本音乐的形成和发展做出了重要贡献。
随着近现代的发展，中日音乐文化交流更加频繁，各种流派、风格的音乐在两国之间相互传播，相互影响。
这种交流不仅仅是在音乐领域，还涉及到文化、艺术等多个领域，为两国人民增进了解、促进了友谊。
在当今全球化的时代，中日音乐文化交流愈发重要，通过音乐可以增进两国人民之间的了解和友谊，促进文化交流、发展。
中日音乐文化交流的历史是丰富多彩的，两国的音乐爱好者在这种交流中共同成长、共同进步。
1.2 流行音乐在中日的普及和影响中日流行音乐在当代社会的普及也带来了丰富多彩的影响。
许多中日流行歌手和乐团在国际舞台上崭露头角，为两国的音乐文化交流添砖加瓦。
流行音乐的传播方式也在不断创新，从传统的唱片发行到现在的网络平台，使得中日流行音乐更加便捷地触达全球观众，影响力也日益扩大。
在中日流行音乐的发展过程中，两国的音乐产业也得到了进一步的发展。
产业链的完善和市场的扩大，为中日流行音乐的创作和推广提供了更好的条件。
中日流行音乐也在社会文化方面产生了深远的影响，推动着两国的文化交流与合作，促进了音乐产业的繁荣发展。
流行音乐在中日的普及和影响不仅仅是音乐本身所具有的魅力，更是中日两国文化交流和合作的重要组成部分，为促进两国友好关系和文化繁荣做出了积极贡献。
随着时代的变迁和音乐产业的不断发展，中日流行音乐必将在未来展现出更加广阔的发展空间和更多的可能性。
2. 正文2.1 中日流行音乐的起源和发展中日流行音乐的起源可以追溯到20世纪初，当时受到欧美流行音乐的影响，中日两国开始逐渐形成自己的流行音乐风格。
在中国，民国时期的流行音乐主要受到民间音乐和民族音乐的影响，以及近代西方音乐的引入。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史近年来，中日两国的流行音乐在国际上的影响力和吸引力不断增加。
十几年前，这两国的音乐产业只能算是欧美音乐的跟随者，但如今，中日音乐已经拥有了自己独特的风格和影响力。
那么，中日流行音乐的发展史是怎样的呢？本文将从历史、文化和社会等多个方面来浅谈中日流行音乐的发展史。
我们来看一下中日流行音乐的发展历史。
在早期，中日两国的音乐产业并不发达，流行音乐的生产和传播主要以西方音乐为主。
20世纪80年代，中国的流行音乐市场开始逐渐崛起，日本的流行音乐产业也开始逐渐壮大。
在中国，1980年代是一个音乐市场的开端，中国流行音乐开始有了一些自己的作品和歌手。
日本则在1970、80年代由于经济快速发展和电视媒体的推动，驱动了日本流行音乐的迅速发展。
而随着中国经济改革的不断深化和对外开放的加速，中国的音乐产业也逐渐迈入了快速发展的阶段。
从那时起，中日两国的流行音乐产业开始迅速崛起，并逐渐形成了自己的特色。
中日流行音乐的发展与文化背景密不可分。
中日两国拥有悠久的文化传统和庞大的音乐文化积淀，这为当代流行音乐的发展提供了坚实的土壤。
中国的流行音乐受传统中国音乐的影响，在歌词、旋律等方面较为稳重，歌曲的主题多以爱情、亲情、友情和社会话题等为主。
而日本流行音乐则更多地表现了东方独特的审美情感，其音乐多元化，涵盖了日本传统音乐、流行音乐、摇滚音乐、电子音乐等多种风格，创作风格新颖独特，并有着浓厚的本土特色。
社会因素也对中日流行音乐的发展产生了深远的影响。
中国改革开放以来，中国经济持续高速增长，人民生活水平大幅提高，这为音乐产业的发展提供了巨大的市场需求和消费基础。
与此日本在20世纪末受到泡沫经济破灭的影响，但日本的文化产业却开始蓬勃发展，音乐产业成为其中的一个重要组成部分。
日本推出了不少优秀的流行音乐作品，使得日本音乐在国际上有了更广泛的认可。
中日流行音乐的发展离不开国际交流和借鉴。
随着时代的发展和全球化的趋势，中日两国的音乐产业也受益于国际音乐文化的交流和借鉴。
日本动漫音乐的发展及对我国的启示
日本动漫音乐的发展及对我国的启示近年来，日本动漫音乐因着其独特的魅力和表现形式，受到越来越多国家的关注和喜爱。
作为动漫产业中不可或缺的一部分，动漫音乐在日本乃至全球都具有重要的地位。
本文将探讨日本动漫音乐的发展历程以及对我国的启示，为读者带来全新的视角和思考。
一、日本动漫音乐的发展概况早在20世纪初，日本就开始产生一些以动漫为题材的音乐作品，比如1917年的电影《太空战士》就采用了动画形式，并在配乐方面下了不少功夫。
但是日本动漫音乐真正进入大众视野，并开始迅速发展，还是在20世纪60年代，当时出现了一些备受欢迎的动画作品，如《铁臂阿童木》、《铁人28号》等，它们的主题歌以及插曲深受观众喜爱。
到了20世纪80年代和90年代，日本动漫音乐迎来了蓬勃发展的时期。
此时，日本动漫音乐的流行和发展受到了电子音乐、流行音乐、摇滚音乐等多种音乐风格的影响，使得动漫音乐的形式和风格更加多样化和丰富化。
由于日本动漫产业的快速崛起，动漫音乐也逐渐成为了音乐市场的重要组成部分。
在21世纪以来，随着日本动漫产业的全球化和网络化趋势的加剧，日本动漫音乐开始大规模输出到全球各个国家。
不少日本动漫作品在国际上取得了成功，动漫音乐也成为了吸引外国观众的一大亮点。
与此一些日本动漫音乐创作人也开始积极参与国际音乐舞台，他们不仅为国外动漫作品创作音乐，还通过举办音乐会等形式来拉近日本动漫音乐与国际音乐的距离。
二、日本动漫音乐对我国的启示日本动漫音乐的发展历程以及市场地位，对我国有着多方面的启示：1. 培育动漫音乐文化我国作为世界上拥有庞大动漫市场的国家之一，动漫音乐也不容小觑。
在发展动漫音乐方面，我国可以借鉴日本动漫音乐的经验，培育和发展自己独特的动漫音乐文化。
通过举办动漫音乐节、组织动漫音乐会等形式，加强动漫音乐的宣传和推广，为动漫音乐的发展打下坚实的基础。
2. 推动动漫产业融合发展日本动漫音乐在促进动漫产业产值增长、助推文化产业融合发展等方面发挥了积极作用。
从日本音乐史看日本音乐的发展
从日本音乐史看日本音乐的发展日本音乐作为亚洲最具代表性的音乐之一，经历了数百年的历史变迁，从传统的雅乐民乐，到与西方音乐的融合演绎，再到现代流行音乐，日本音乐一直在不断的发展和创新。
下面将从日本音乐史的角度来看日本音乐的发展历程。
1.传统宫廷音乐和民间音乐日本音乐的起源可以追溯到公元7世纪，在这个时期的日本，各种音乐形式开始在皇室和贵族之间盛行。
传统的宫廷音乐被称为雅乐，雅乐通常是由乐器组成的集体演奏，并且传统上只在非常正式的场合中演奏，如皇室婚礼，命日纪念仪式等等。
此外，日本还有丰富的民间音乐，其中最著名的莫过于传统的萨满教音乐，萨满教音乐是一种祭祀用的音乐，它富有宗教性和神秘色彩，传说中可以驱邪降魔。
2.西方音乐的引入随着19世纪的来临，日本开始对西方文化进行了解和接触，到了明治时期，日本政府开始积极引入西方音乐，创办了音乐学校和乐团。
西方音乐的进入，使得日本传统音乐和西方音乐逐渐融合，产生了许多新的音乐流派，如交响乐，管弦乐等等。
同时，这个时期也产生了许多著名的日本作曲家，如山田耕筰、草川满治等，他们不仅创作了许多西方式的音乐作品，同时也保留和发扬了日本传统音乐的特色。
3.战后流行音乐和动漫音乐的兴起随着二战的结束，日本的传统音乐和西方音乐的融合已经趋于稳定，同时，日本年轻一代对于新音乐的追求也越来越强烈。
60年代初，日本的流行音乐开始兴起，出现了许多知名歌手和乐团，如美空ひばり、桑田佳祐等等。
随着1980年代的到来，日本的动漫、游戏及电影等文化产业开始兴起，动漫音乐成为一种新的音乐形式，许多知名的动漫作曲家如梶浦由记、坂本龙一以及岩垂徳行等也开始崭露头角。
4.现代流行音乐的多元化到了21世纪，日本流行音乐已经多元化，包括了流行歌曲、摇滚、电子音乐、独立音乐等等，同时，日本流行音乐也开始向海外推广。
许多日本艺人和乐团如山崎育三郎、BABYMETAL等都开始在海外举行巡演，受到了极高的欢迎和关注。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史中日两国的流行音乐在各自的国内都有着极为广泛和深厚的影响力。
在其发展过程中，两国都有不同的历史和文化背景，各自形成了独具特色的音乐风格。
本文将从时间轴的角度，浅谈中日两国流行音乐的发展史。
一、20世纪初期20世纪初，中日两国都处在受外国文化影响的时期，其中最为显著的便是受到西方音乐的启迪。
中国的早期流行音乐家如叶挺、周扬等人，在日本唱片时代（1912-1945）也广泛传唱了西方的流行音乐。
而日本音乐家则更多地受到了来自美国的爵士乐和流行音乐的影响，如吉本隆明、三木露風等人。
二、20世纪50年代20世纪50年代，中国和日本的流行音乐都经历了一个令人印象深刻的时期。
在中国，新中国成立后，国家开始宣传爱国主义，为这一目的创作了很多以毛泽东思想为主题的歌曲，如《东方红》、《义勇军进行曲》等，这些歌曲不仅奠定了中国流行音乐的基础，也是很多人心中的经典。
而在日本，50年代也是一个令人兴奋的时期。
在这个时期，日本的流行音乐开始展现了自己的特色，走出了以往对于西方音乐的模仿和模拟，创作了自己的独特风格。
其中最为典型的便是爆裂摇滚风，而代表人物则是日本的摇滚乐队The Tigers（ザ・タイガース）。
20世纪70年代至80年代，二战后的经济迅速崛起，尤其是在70年代末到80年代初，两国都经历了经济高速发展的时期，故而流行音乐也得以得到伸展。
在中国，著名的歌手如齐秦、姚莉、陈奕迅、梅艳芳开始崭露头角，演唱了很多广受欢迎的歌曲，其中不乏经典之作，如《一生何求》、《追梦人》、《你怎么舍得我难过》等。
而在日本，由于爆裂摇滚已经走到了尽头，一些制作流行歌曲的制作人重新开始探索新的音乐风格。
这一时期的代表人物为大滝詠一，他发扬了上世纪50年代的流行音乐风格，并将其改编成了更加适合当时年轻人听的曲风，如《被称之为音乐的东西（音楽というもの）》等。
四、90年代至今20世纪90年代至今，虽然中日两国在音乐领域有着不同的发展轨迹，但都得到了极为迅速和广泛的发展。
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浅论日本音乐
园林151朱怀真
摘要：日本早已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。
日本的传统音乐被称为邦乐，其种类、体裁和表现形
式纷繁众多，且极大的表现为自然美、朴素美以及少装饰的音乐性格，并且从作品内容上看，多与大
自然相关联。
器乐的演奏也表现为突出的压弦、滑奏的特点。
而日本音乐的发展多以外来引进、融合
为主要原因。
从隋唐时期开始，以明治维新和二战为节点，日本音乐的特征特性截然不同。
战后爵士
乐、流行乐的发展也更使日本音乐成为多元而突出的音乐体系。
关键词：邦乐、自然、引进与融合
日本自古与中国一衣带水。
从小到大，日本这个国家对我而言既不陌生又暧昧不清。
是因为喜爱音乐才会接触到日本的音乐领域，也是大学之后报名日语二专才更对日本音乐怀有不凡的兴趣。
但如今的日本音乐虽冠以流行的外表，总能给我以微妙不可言喻的特别感觉，故选择日本音乐为我的主要探寻中心。
本论文以几种日本音乐形式的简要概括为主要内容进行论述。
1.传统音乐
总的说来，日本的传统音乐被称为邦乐，其种类和体裁纷繁众多，可以分为声乐和器乐两大类，其中声乐占绝对优势。
可分为歌唱和说唱两大类。
歌唱包括长呗、地歌、端呗、小歌等；说唱分为净琉璃和非净琉璃两大部分。
净琉璃包括：古净琉璃、义大夫节、丰后节等。
非净琉璃包括：平曲、说经、祭文、琵琶乐、浪曲等。
1.1歌垣和嬥歌
日本早已经有自己的音乐文化。
虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。
进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣和嬥歌（语义都为歌的对唱）以及巫女的音乐舞蹈。
·歌垣：汉制词，对歌的场地命名；
当时日本的青年男女以结婚、恋爱为目的。
(1)原型“歌垣”上的对歌是男女之间的即兴唱和,因此,需要一定的音节数和相对固定的旋律,这同时也确保了“歌垣”这一民间文化的根基不会丢失。
在此基础上,“歌垣”上对歌的核心在于歌词的表达,即对唱的人根据现场的情况作即兴发挥。
这里包含了更深层次的“歌”的技巧。
包括对一首歌的句数、音节数、押韵等的把握,以及歌词的内容的构成、临机应变和掌控现场对歌走势的能力。
·嬥歌：和制词，从歌舞形式命名。
乐器上，古代和琴张5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。
都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。
铃有金属制、陶制和木制。
铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。
铎出现在公元前1世纪前后，公元前已输入青铜器，并出现铜铎。
铜铎的形状与中国的钟、
铎不同。
乐器的基本种类在古代日本已经齐全。
1.2伎乐
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。
5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。
7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进中国音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。
伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。
1.3能乐
古代的日本早就有了十分丰富多采的歌舞艺能，其中包括祈神祭祖的仪式、赞美生产劳动的歌谣、关于战争题材的英雄赞歌，以及描写男女爱情生活的歌舞等等。
在民间，还有傀儡师、游女、巫子等流浪艺人，他们在很长一个历史阶段是民间戏剧的表演者和传播者。
能乐，在日语里意为“有情节的艺能”，是最具有代表性的日本传统艺术形式之一。
就其广义而言，能乐包括“能”与“狂言”两项，两者每每在同时同台演出，乃是一道发展起来并且密不可分的，但是它们在许多方面确实大相径庭。
前者是极具宗教意味的假面悲剧，后者则是十分世俗化的滑稽科白剧。
战国时代及以后，以绚烂的桃山文化为背景，豪华绚丽的能乐舞台样式被确立，演员的装束也更加的奢侈，在能面制作方面，也是名家辈出，能乐表演中所使用的面具，在这个时期基本上都已经出齐了。
剧本也发展了起来，狂言名家也频频出现在这一时代，可以说战国时代是能乐的转型期和复兴期。
之后能乐变得渐渐庄重，一曲的所用时间也变长，变成消耗精力和体力的严厉的技艺。
与此同时，能乐方面、伴奏方面、狂言方面等细小的部分也独立分裂分化出众多的流派。
1.4乐器
1.4.1尺八
即日本箫.较中国的箫略短略细.因此,声音锐度大,传透性强,音色
尖锐,音域高,是一种非常独特的木管乐器.经常用于诡异气氛的渲
染,和日本古典音乐乐曲的开头。
现在,也经常用于流行音乐的开头结尾
或间奏,以强调诡异的效果和作为大和民族的特色音乐。
1.4.2三味线
拨片弹奏的弦乐,引进于唐朝,后经过日本人的改造,形成
了今天的形态.三味线音域宽广,声音大众和朴实,并且有一种倾
诉的感觉,共鸣性强.现在,依然用于能剧和狂言表演时的配乐.
分为细杆,中杆和粗杆三大类.其外观,技能都大致相同,只是在
具体构造的细微处还有演奏音域有明显的区别.粗杆会发出强而
大的乐声，细杆则发出十分细腻的乐声。
到现在它已经成为了日
本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏乐器。
1.4.3日本筝
与中国筝基本相同，略短。
中国筝21弦,日本筝因各流
派而21,19,15,13等弦数不等。
中国古筝的音阶把2升为3,3
升为4,5升为6,6升为7,即变成了日本筝的音阶,没有2和5,
由4和7取代。
音域极为宽广,同时音色变换极多。
日本筝演
奏时要用木制指甲,与中国古筝的牛角或玳瑁指甲不同。
因此
音色铿锵而锐利旋律也显得凄凉或萧森诡异。
2.近现代音乐
2.1明治维新至二战时期
1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。
其基本特征是:日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”与“洋乐”并存的局面。
这时期的传统音乐变化很大。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。
1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程。
在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展；独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位。
50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。
这段时期的代表人物及其代表作有：泷廉太郎-《花》(1900)、《荒城之月》(1901)学堂歌曲；宫城道雄-《春之海》（1929）筝与尺八二重奏曲；山田耕筰-《曼荼罗之花》(1913)大型乐队编制管弦乐曲；
第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。
从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1940年各种音乐团体被勒令解散。
到大战后期，演奏团体、音乐学校、乐器工厂、唱片公司等音乐机构几乎停止了一切活动。
2.2战后至现今
2.2.1战后
从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教育、音乐研究及其他方面
都有了很大发展。
战后涌现出一批引人注目的新人。
总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本作曲界都有着明显的反映。
代表人物：团伊玖磨-民族歌剧《夕鹤》；芥川也寸志-《弦乐三章》；黛敏郎-《涅盘交响曲》
2.2.2 J-POP音乐
J-pop（或Jpop）即：Japanese pop music起源于昭和年间，那时爵士乐开始流行起来。
爵士乐为早期只演奏古典音乐及军乐的酒吧和俱乐部引进了更多的乐器，更为日本乐坛新增了“愉快”的元素，而“音楽吃茶”（音乐咖啡厅）则成为现场演奏爵士乐的热门地点。
从1956年起吹起一股摇滚热潮，据信是起于一个乡村音乐团体重新演唱了猫王的“伤心旅舍（Heartbreak Hotel）”。
整个摇滚运动在 1959年达到最高峰，其中一些日本摇滚乐团曾经在电影中演唱。
然而，日本摇滚乐也随著美国摇滚乐的败亡而相继衰退，因为太多乐团都依照美国的脚步风格来走而大受影响。
而有部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。
J-pop已经成为日本文化的一部份了，在许多地方都被广泛的使用，如：日本动画、商店、广告、电影、广播节目、电视节目及电子游戏……等，更有部份的电视台在新闻结束时播放J-pop 的歌曲。
代表人物：阪本九-《上を向いて歩こう》。