西方文论重点名词解释、简答、论述分析题答案
西方文论
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西方文论史一、名词解释(4*5分)二、简答题(4*10分)三、论述题(2*20分)一、名词解释1、柏拉图——理式万事万物有一个本源,这个本源就是理式,理式最初是起源于神的,是由神创造出各类事物的共相。
2、文艺复兴主要指古希腊罗马古典学术的复活和再生,用古希腊罗马的世俗的人文科学(如修辞学、哲学等)以及近代的科学技术,来取代神学。
它看似是复兴古典学术,实际上体现了新兴资产阶级的文化思想。
最早是意大利艺术家提出的,取得成就也是意大利最高。
3、启蒙运动17、18世纪欧洲资产阶级先驱们和人民大众反封建的思想文化运动。
这是继文艺复兴以后近代人类的第二次思想解放运动。
启蒙主义文艺理论是欧洲当时即将到来的资产阶级革命对新文艺的呼唤,它吸收了当时自然科学和哲学的思想成果。
代表人物伏尔泰,孟德斯鸠,卢梭,狄德罗4、叔本华——生命意志叔本华把生命意志归结为追求生存的意志,认为宇宙的万事万物和人生的本质就是痛苦,即生存下去永不满足的欲求。
要想摆脱痛苦,最根本的就是要否定生命意志,使人的认识从意志服务、充当意志的工具的关系中解脱出来。
根本彻底的解脱只有死亡,而暂时的解脱只有通过艺术。
5、尼采——权力意志尼采的权力意志认为一切事物除了追求生存之外,更重要的在于追求力量的强大、权力扩张、追求优势求和自身超越,认为生命意志就是表现,释放、增长生命力本身的意志,是一种积极乐观的哲学。
6、精神分析——原型或原始意象集体无意识和族类记忆,通过一定的形式表现出来,就是“原型”或“原始意象”。
荣格认为原型的最初形式是人们对于某种情境所作出的反应,当这种情境反复出现,就逐渐印刻在人们的心理结构中。
在遇到同样的情境时,人们就会做出相同的心理反应,这种特定的心理模式就构成了原型。
所有原型加起来就构成了集体无意识。
艺术作品就是通过原型和原始意象来表现集体无意识的。
7、本雅明——“灵韵”说“灵韵”的概念是作为艺术品和艺术复制品的对立特性提出来的,本雅明认为,艺术作品原则上是可以复制的,但是技术复制是现代社会的新产物,对原来的艺术品有伤害,它伤害的就是艺术作品所特有的“灵韵”。
西方文论重点名词解释、简答、论述分析题答案
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1.贺拉斯:古罗马早期文艺理论家《诗艺》文学语言——合式原则观:人物形象塑造——类型说观:作家要有判断力观。
在题材方面喜选旧题材。
2.布瓦洛:法国古典主义代表:《讽刺诗集》,《书简集》,《诗的艺术》三一律观:主张人物性格的定型化和类型化:重视喜剧真实性。
3.华兹华斯:英国消极浪漫主义代表《抒情歌谣集序言》,诗歌题材原田园生活,语言应该日常口语,写诗要特注重想象和幻想。
4.雨果:法国浪漫主义代表《巴黎圣母院》,《悲惨世界》、重文献《克伦威尔》。
体现文理思想:(1)原始诗,代《创世纪》“淳朴”(2)古代诗,代《荷马史诗》“单纯”(3)戏剧“真实”5.福柯:法国重要思想家,《疯癫与文明》、《事物的秩序—人文科学的考古》、《规戒与惩罚—监狱的诞生》、《性史》考古学和乐谱学的哲学观;话语权力观。
6.亚里士多德:古希腊文学理论家、《诗学》;模仿说;悲剧论;净化说;过失说。
7.莱辛《汉堡剧评》、《拉奥孔》探讨绘画与诗歌区别诗是时间艺术,绘画是空间艺术,包孕性倾刻;诗用人工符号,绘画用自然符号。
8.康德:德国古典美学的奠基人《纯粹理性批判》《实践理性批判》《判断与批判》。
判断力—规定判断力和反思判断力。
游戏说。
9.什克洛夫斯基:俄国形式主义文论代表《词语的复活》《学术错误态》陌生化观10.(亚里士多德)悲剧:是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿,它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在悲剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作进行表达,而不是采用叙述法,借引起怜悯和恐怖来使这种情感得到陶冶。
11.(布瓦洛)三一律:法国古典主义文论学布瓦洛在诗的艺术中提出的古典主义戏剧创作法则。
强调戏剧创作要严格遵守一天之内、一个地点、一条线索的所谓规律。
三一律反映了法国君主专制时期一切服从理性,一切要有法规的政治需要,反映了封建贵族阶级的审美要求。
12.(雨果)美丑对照原则:是雨果美学思想的核心所在,即崇高与滑稽,优美与丑怪的对立统一。
西方文论答案
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当代西方文论作业题一、名词解释1.意识流它是19世纪由美国实用主义哲学创始人、心理学家威廉·詹姆斯创造的;指人的意识活动持续流动的性质..认为人类的思维活动是一股切不开、斩不断的“流水”..他说:“意识并不是片断的连接;而是不断流动着的..用一条‘河’或者一股‘流水’的比喻来表达它是最自然的了..此后;我们再说起它的时候;就把它叫做思想流、意识流或者主观生活之流2.新批评派新批评是英美现代文学批评中最有影响的流派之一;它于二十世纪二十年代在英国发端;三十年代在美国形成;并于四五十年代在美国蔚成大势..五十年代后期;新批评渐趋衰落;但新批评提倡和实践的立足文本的语义分析仍不失为文学批评的基本方法之一;对当今的文学批评尤其是诗歌批评产生着深远的影响..“新批评”一词;源于美国文艺批评家兰色姆1941年出版的新批评一书;但这一流派的起源则可追溯到艾略特和瑞恰兹..艾略特可视为新批评的思想先驱..他在传统与个人才能一文中提出了一个重要论点——非个性论;这一论点构成了新批评文论的基石..艾略特强调批评应该从作家转向作品;从诗人转向诗本身..为新批评提供方法论基础的是瑞恰兹;他通过引进语义学的方法使人们把注意力移向语言..新批评派有几代批评家;其早期的代表人物有英国的休姆和美国诗人庞德;第二代的代表人物是燕卜逊和兰色姆;第三代的代表人物是韦勒克和文萨特;他们共同完成了新批评的理论体系..1.新批评的理论观点文学本体论..这一观念由新批评的主将兰色姆提出..他将“本体”这一哲学术语首次用于文学研究..新批评则认为;文学作品是一个完整的多层次的艺术客体;是一个独立自足的世界;文学作品本身就是文学活动的本源..3.艺术即直觉即表现意大利美学家B.克罗齐就认为;直觉就是艺术活动;而人类的“知识有两种形式:不是直觉的就是逻辑的..”这样;克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外;从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外..根据艺术的典型形象直接把握艺术美的本质的能力;指人的审美功能..审美功能是对美的认识功能..艺术家由于有丰富的经验积累和深厚的艺术修养;能够在众多的表象中熟练、准确地挑选出最能表现对象美的本质的表象;并对这些表象进行创造性的加工、组合成比对象文学艺术中的原型、美术中的模特儿更美更新的艺术形象;有经验的艺术鉴赏者;能够透过艺术形象直接把握艺术美的本质..这种熟练的审美技能可造成一种假象;似乎艺术创作和艺术鉴赏是凭人的一种非意识、非思维、非逻辑分析的天赋审美功能来完成的..一些哲学家根据这种假象或根据非艺术领域中的类似假象;建立了非理性主义的直觉论..4.陌生化陌生化”理论是二十世纪初兴起的俄国形式主义的一面旗帜;主要代表人物是维克托·什克洛夫斯基;他认为艺术技巧的特殊性在于“陌生化”..是维克托·什克洛夫斯基在1914年提出“陌生化”最早可以追溯到亚里士多德;虽然他并没有正式提出“陌生化”..亚里斯多德在诗学中主张使用“奇异词”;如外来词、隐喻词、延伸词;使得“言语既要清晰又不能流于一般”“给平常的事物赋予一种不平常的气氛;这是很好的;人们喜欢被不平常的东西所打动..”“言语的美在于明晰而不流于平庸..用普通词组成的语言最明晰;但却显得平淡无奇……使用奇异词可以使语言显得华丽并摆脱生活用语的一般化..因此;“陌生化”又称为“反常化”、“间离化”、“奇异化”..作为一种艺术创作方法;“陌生化”手法能够迎合广大受众的“猎奇”、“求新”心理;被广泛应用于广告设计等领域之中5.文学性文学性是指文学之所以为文学的独特性质..文学性就是文学的性质和文学的趣味;它存在于文学语言的联系和构造之中..文学性不存在于某一部文学作品中;而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段;如结构、韵律、节奏、修饰等..文学性的诗性功能:雅各布森认为;文学性存在于文学作品的语言形式之中;诗歌是具有独立价值的词的形式显现;即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物;而在具有表达目的的诗歌语言形式显现..诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系;而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能..诗歌语言虽然有提供信息的功能;但应以自指的审美功能为主..6.欲望升华说弗洛伊德认为;被压抑的欲望的欲望需要释放;这要有三个途径:一.日常生活中的一些不经意的言行;如口误笔误等等;二;做梦;梦是无意识欲望释放的主要渠道;三;升华;如全身心投入工作或从事文艺创作;转移被压抑的东西.关于艺术创作过程中的欲望升华补偿的问题;弗洛伊德指出:"作家通过改变和伪装而软化了他的利己主义的白日梦的性质;他通过纯形式的-----亦即美学的-------乐趣取悦于我们;向我们提供了这种快乐是为了使产生于更深层次精神源泉中的快乐的更大的释放成为可能."7.本体论批评“本体论”本来是一个哲学用语;原来专指关于“存在”的研究..后来被引申为有关世界的本质、本原和本体的理论研究..兰色姆把这个术语引进文学批评;提出一种”本体论批评”模式..兰色姆对此有着两秒不同的理解..第一种理解是强调文学作品本身的本体存在;认为批评应当成为一种客观研究或者内在研究;它不应当探讨文学与各种社会生活现象的联系;而应当把文学作品看作是一个封闭的、独立自足的存在物;研究其内部的各种因素的不同组合、运动变化;寻找文学发展的规律性的东西..他主张把作品作为一个独立自足的存在物加以研究..第二种理解是认为诗的本体性来自它可以完美地“复原”世界的存在状态..诗歌的本体性就在于它与“本原世界”的联系..但是兰色姆提出的这种看法与他的第一种理解是矛盾的..如果文学作品的本体是一封闭的、自足的存在物;那么必然与社会历史;与作者和读者的主观感受;与道德、政治、经济等等无关..然而如果文学作品的本体是对“本原世界”的“复原;那么它不可避免地要涉及人类社会历史的方方面面..对于文学作品的这两种不同的理解显然存在着矛盾..9.构架-肌质精神分析文论中荣格的集体无意识衍生出的“原型”理论;文学作品总是反映一定的原型及集体无意识内容;这种原型形成了文学作品的内在形式结构..新批评中兰塞姆提出“构架与肌质”理论;这里的构架主要是作品的形式方面;而肌质则是作品的内容..结构主义文论;叙事学理论中对于“结构”的处理;这里的结构很大程度上关涉文学作品的形式和内容;结构某种程度上是对二者的综合10.感受谬见是指将诗与其结果相混淆;即混淆诗本身与诗的所作所为;其始是从诗的心理效果推导批评标准;其终则是印象式批评与相对主义认为真理并非在任何时候、任何地方都站得住脚;而是受到人认识水平的局限..最早由W.K. Wimsatt和Monroe C. Beardsley与1946年提出..后经改进成为客观批评论Objective Criticism的观点之一;认为不应探讨作品的艺术效果;而应专注研究作品的特点、修辞手法;以及产生这种艺术效果所采取的形式等..20世纪70年代这一看法受到了“读者反映论”reader-response criticism学者的强烈反对..“感受谬见”的形成原因有三:其一;文学语言的复义含混给文本留下许多艺术空间和不定点;使文本成为一个开放性的、有待于读者去填补和再创造的符号体;其二;文学语言的修辞性特点使文本不具有实指意义;而具有一种自我解构、自我颠覆的特征;其三;接受者在阅读过程中;面对同一文本;会产生千差万别的艺术感受. 11.介入说萨特观点..萨特在哲学上关注“虚无”和“非在”的内在关系;坚持“存在先于本质”;凸显了人的存在的痛苦有限;在文学上主张文学表达存在的偶然荒谬;强调“人是自由的”;要不断地行动和选择;在文学理论上张扬“文学介入说”;坚持作家必须通过作品对当代社会、政治事件表态;从而保卫日常生活中的自由精神..12.集体无意识弗洛伊德以揭示了人的精神结构而享誉于世;他认为:“人的精神生活包含两个主要部分:意识的部分和无意识的部分..意识部分小而不重要;只代表人格的外表方面;而广阔有力的无意识部分则包含着隐藏的种种力量;这些力量乃是在人类行为背后的内力..”他借用费希纳的冰山类比理论;认为人的精神结构恰如一座冰山..冰山分为三层;最上层浮在水面上的是意识;只占冰山的很小部分;冰山的下层占了冰山的大部分;是无意识;在意识和无意识之间还有一层是前意识;意识与前意识属于同一系统;而无意识与前意识属不同系统;无意识的东西由于受检查作用的压抑不能进入意识领域..也就是说;无意识属于人的心理结构中更深的层次;是人的心理结构中最真实最本质的部分..他的得意门生荣格继承了他的学说;并对他的无意识的构成内容作了全新的修改..荣格认为;无意识有两个层次:“个人无意识和集体无意识”..对此;他也有一个形象的比喻:“高出水面的一些小岛代表一些人的个体意识的觉醒部分;由于潮汐运动才露出来的水面下的陆地部分代表个体的个人无意识;所有的岛最终以为基地的海床就是集体无意识..” 13.文学原型14.史诗剧史诗剧的概念源于作为诗歌实践的理论家布莱希特;主要在于表明这种戏剧希望使观众放松;一点也不紧张地跟随情节的发展..当然;这种观众总是以集体的形式出现..这是戏剧观众区别于单独与文本在一起的读者的地方..再者;这种观众由于是集体的;所以往往感到必须即席做出反应..据布莱希特所说;这种反应应该是经过深思熟虑的;因此也是一种放松的反应——简言之;是对剧情感兴趣之人的反应..这种兴趣有两个客体..第一是情节:它必须是使观众在关键地方根据自己的亲身体验对其加以抑制..第二是表演:它应该在艺术上达到清澈透明..这种表现方式决不是没有艺术性的;它首先要求导演要有艺术经验和敏锐的鉴赏力..史诗剧吸引有利害关系的“井非不合理地思考”的观众..16.零度写作零度写作;来源于法国文学理论家罗兰·巴特1953年发表的一篇文章写作的零度..现在零度写作方式多指作者在文章中不掺杂任何个人的想法;完全是机械地陈述..零度写作并不是缺乏感情;更不是不要感情;相反;是将澎湃饱满的感情降至冰点;让理性之花升华;写作者从而得以客观、冷静、从容地抒写..17.狂欢化诗学俄罗斯人巴赫金观点..真正的狂欢诗学应反对后现代酒神谬误这种笑是双重的:既是欢乐的、兴奋的;同时也是玩笑的、冷嘲热讽的;它既否定又肯定;既埋葬又再生..这就是狂欢式的笑..如果理性诗学是形而上的;那么这种狂欢诗学就是形而下的;他试图将诗学引向民间与边缘;将民间笑谑文化作为狂欢诗学的内核..民间文化的那种未曾分野的原创性与全民性19.文本的召唤结构接受美学重要的药主张..是由德国着名接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔提出来的.. 他认为;“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义;从而赋予他参与作品意义构成的权利”..这种由意义不确定与空白构成的就是“召唤结构”;它召唤读者把文学作品中包含的不确定点或空白与自己的经验及对世界的想象联系起来;这样;有限的文本便有了意义生成的无限可能性;文本的空白召唤、激发读者进行想象和填充作品潜在的审美价值的实现;是吸引和激发读者想象来完成文本、形成作品的一种动力因素..根据伊瑟尔的观点;一部作品的不确定点或空白处越多;读者便会越深入地参与作品审美潜能的实现和作品艺术的再创造..这些不确定点和空白处就构成了文学文本的召唤结构.. 召唤性是文学文本最根本的结构特征.. 20.互文性”这一概念最早由法国符号学家、女权主义批评者茱莉亚克利斯蒂娃提出;它的意思是“任何作品的文本都是像许多行文的镶嵌品那样构成;任何文本都是其他文本的吸收和转化”..因此没有单独的文本;任何文本之间都是互相指涉的;构成了绵延不断的文本群体..後来热奈特对“互文性”这一概念“做了决定性的工作” ;他区分了两种极易混淆的关系——互文性与超文性..热奈特在隐迹稿本中认为;“互文性”表现为“一文本在另一文本中的实际出现”;如引用.. “超文性”;也是热奈特要着重讨论的类型;明显表现为一文本与先前已经存在的另一文本的“派生”;如埃涅阿斯纪与奥德赛的关系二、简答1.总体上看当代西方文论有哪些基本规律当代西方文论在研究重点上发生了两次重要的历史性转移;第一次是从重点研究作家转移到重点研究作品文本;第二次则是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受..”1“当代西方文论最重要的特征是出现了两个转向:一是‘非理性转向’;二是‘语言论转向’..”2这里说到的重大变化;就与古希腊时期、文艺复兴时期、乃至康德、黑格尔所生活时代的文艺理论和美学思想有了根本性的的不同..在某种意义上;西方文论也是有着断裂;只是西方文论是因为自身的内在的原因导致断裂;而中国文论是因为外在的原因;其中还包含了民族屈辱的经历..概言之;传统的中国文论面对当今的文艺问题已经不能简单地沿用;但是;由于它不是本身的缺陷造成窘境;所以在一定程度上也有借鉴价值..2.瓦莱里是怎样阐述象征主义精神的瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论;象征主义的现实存在:第一; 象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力.. 第二; 象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新..第三;象征主义诗人虽有文笔、手法、见解、感觉和写作方式及美学理想等许多方面的差异;但他们之间在精神上却有着高度的一致性与强大的凝聚力;即他们反对只写人类的共相与普遍性;而高度重视个性、个体的内心活动与反应;人之为人的独特性;力图重建个体的精神史..3.克罗齐是怎样界定艺术的有哪些主要观点克罗齐着述——主要有精神哲学一艺术即直觉即表现论 1、克罗齐对直觉的界定:直觉是一种知识;直觉就是表现;直觉就是心灵赋形式于杂乱无章的物质世界的活动;直觉是在内心完成;而不需要外在媒介.. 2、克罗齐对艺术的界定:正反两方面——艺术是什么、艺术不是什么、艺术即直觉二审美欣赏论与艺术批评论 1、审美欣赏与审美创造活动相统一不同:一个是审美的创造;另一个是审美的再造;审美的再造不过是循着审美的创造程序再走了一遍而已.. 2、艺术批评真正的批评应具备的条件:艺术品、鉴赏力、历史性注释、哲学把握..4.新批评派理论有什么基本特点第一:极端的文本中心主义;彻底割裂了文学研究与杜会历史和文化、与作者和读者、与社会效果等等的联系..第二;对文学作品结构的分析较力深入细致;常常包含了某些辩证法的因素..第三;以语义学分析作为文学研究的基本方法;并高度重视对于文学语言的研究..第四;理论与实践的结合较为紧密;他们的理论一般都能在文学批评实践中自觉地运用.. 新批评派对于20世纪西方文论中现代文本理论的形成和发展、文学语言和文学作品结构的研究等方面;作出了可贵的贡献;它与俄国形式主义和布拉格学派一起;对于稍后的结构主义文论发生了直接的重大影响..然而;新批评派的上述特点也使它具有明显的狭隘性、保守性、片面性;孤立研究文学文本形式、结构的极端形式主义使它无法解答一系列文学的重大问题;最终不可避免地衰落下去..5.艾略特“非个人化理论”的内容是什么艾略特的非个人化理论认为文学作品应当是非个人化的..他针对浪漫主义张扬感情和个性的观点;明确指出:“诗歌不是感情的放纵;而是感情的脱离;诗歌不是个性的表现;而是个性的脱离..”首先;他把文学家放在历史的长河中加以考察;认为任何文学家都不会具有完全的意义;只有把他放在前人之间比较、对照;我们才能获得对他的客观评价..把文学家放在文学史的长河中考察;那么就可以看到;文学传统具有强大的影响;每一个文学家的创作必定会受到它的深刻影响..正是这种历史的意识使一个作家面对传统;意识到自己在文学史中的地位.. 其次.文学家应当消灭个性..在艾略特看来;文学作品中最好的部分;即使最个人的部分也就是他前辈文学家最足以使他们永垂不朽的地方..因此;只有消灭个性;艺术才能达到科学的地步..再次;非个人化还应当逃避文学家个人的情6.结构主义文论的主要特征有哪些①解构主义是整个后结构主义思潮中最重要的组成部分;兴起于60年代末盛行于70年代;总体上表现出对结构主义的不满和失望乃至批判否定..60年代法国一些文论家、作家和哲学家组成了“太凯系”集团;明确打出后结构主义的旗号;德里达也是其重要成员之一;该集团在思想上与尼采的非理性主义有密切的联系..随后德里达将解构主义介绍至美国;很快取代了新批评长期以来的支配地位;尤其是耶鲁学派的解构主义文学批评颇负盛名;80年代后半期解构主义逐渐退潮..7.简述复调小说理论的主要内容..复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念.."复调"也叫"多声部";本为音乐术语..巴赫金借用这一术语来概括妥斯妥耶夫斯基小说的诗学特征;以区别于"那种基本上属于独白型单旋律的已经定型的欧洲小说模式"..巴赫金认为;"独白型"小说的一个突出特征;就是众多性格和命运构成一个统一的客观世界;在作者统一的意志支配下层层展开..在这类小说中;全部事件都是作为客体对象加以表现的;主人公也都是客体性的人物形象;都是作者意识的客体..虽然这些主人公也在说话;也有自己的声音;但他们的声音都是经由作者意志的"过滤"之后得以放送的;只具有有限地普遍性地刻画性格和展开情节;而不能塑造出多种不同的声音;因而并不形成自己的独立"声部";听起来就象是一个声部的合唱..主人公的意志实际上统一于作者的意识;丧失自己独立存在的可能性.. 托斯妥耶夫斯基"首创"的复调小说则不同..托斯妥耶夫斯基的小说"有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识;由具有充分价值的不同声音组成真正的复调".."众多的地位平等的意识连同它们各自的世界;结合在某个统一的事件之中;而互相件不发生融"..在这里;人物"不仅仅是作者议论所表现的客体;而且也是直抒己见的主体.."这里;主人公自己想说什么就可以说什么;不必为作者的意志所限制;他完全可以发出自己独特的声音..巴赫金指出;托斯妥耶夫斯基的独特之处;正"在于他把个性看做是别人的个性、他人的个性;并能客观地艺术地发现它、表现它;不把它变成抒情性的;不把自己的声音同它融合到一起;同时又不把它降低为具体的心理现实";而让他的主人公们各自以自己独立且相互"等价"的声音参与"对话"..8.巴尔特前后期文论的不同点及其主要观点是什么巴尔特后期转向了后结构主义;建构了独特的文本理论与阅读理论:⒈能指群与复数的文本:从消解索绪尔的符号理论入手;认为文本语言的能指与所指并不能构成索绪尔所谓的完整固定的符号;能指所指涉的不是一个概念即所指;而是一个能指群;这就导致能指与所指的分裂;能指的意指活动还未达到其所指前就已经转向了其他的能指;能指最终只能够在所指的表面进行自由漂移;语词符号不再是明确固定的意义实体;有限的能指符号所折射的是一个能指大海..巴尔特据此指出作品是单数的而文本则是复数的;任何文本真正成为文本时;其四周已经是一片无形的文本海洋;每个文本都是由其他文本的碎片编织而成的;根本不存在一个原初文本;这种复数特点导致文本意义的不断播散和转换;文本本身只是一个开放无尽的象征活动;任何意义都只不过是这个活动中迅速生成而又迅速消失的东西;这是对结构主义作品论的有力消解..9.现代解释学与传统解释学文论的区别何在利科则通过把解释学与现象学连接起来;建立了一种现象学解释学..他试图通过建立文本理论;从分析语言开始;借助现象学方法;经过语义学层次和反思reflection层次;最后进入本体论层次;从而使方法论解释学和本体论解释学在本体论层次上统一起来..当代的解释观是追求创造的解释观..它抛弃了传统解释观对文本的固着和对解释者个人成见、经历、所处社会现状的回避;而主张解释者带着自己的成见进入解释对象的领域;通过将自己和解释对象融合创造出新的视野..当代解释观念还认为理解和解释是人的存在方式;其最终目的是揭示人存在的意义;从而将解释提到了本体论的高度.. 解释学既是一门哲学;在某种意义上又可说是一门新的边缘学科和跨学科的研究方法;它为人文科学各学科的研究开辟了新的途径和天地..简而言之;解释学的目的是寻找人生和世界存在的意义、价值等所谓的“主观的”东西;而不是现代科学所要寻找的“客观真理”;所以就需要一套不同于现代科学的方法..10.女性主义批评的主要内容是什么虽然马克思主义女性主义继承了马克思主义的妇女观;但是对马克思主义妇女理论的吸收仅仅是该派初期的发展特征;其主要的特征则是对马克思主义妇女理论的质疑、修正和补充..鉴于篇幅有限;本文仅就妇女受压迫的原因、对阶级分析的批判、性别分工、家务劳动和异化等争论问题和关键词简要地阐述马克思主义女性主义批评的主要内容;并就这些方面与社会主义女性主义的论点进行比较;从而阐明两派之间的承继关系..三、分析与论述1.结合下面两段文字分析论述俄国形式主义批评的主要理论主张..1艺术永远是独立于生活的;它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗。
外国文学试题库名词解释+简答题+论述题
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外国文学史(一)试题库四、名词解释:(30题)1、俄林波斯神统以宙斯为众神之王的神话系统,因众神居住在希腊最高的俄林波斯山而得名。
其中宙斯是雷电神,他的兄弟波塞冬是海神,哈台斯是冥王,神后赫拉是婚姻生育神。
宙斯的子女中,阿波罗是日神,阿特米斯是月神,阿瑞斯是战神,赫淮斯托斯是匠神,雅典娜是智慧之神,阿弗洛狄忒是爱神。
他们组成了一个高度组织化、纪律化的社会,反映父权制社会时期的生活。
2、荷马史诗古代文学中的长篇叙事诗称为“史诗”,它是在神话的基础上,由英雄故事和历史传说敷衍而成。
希腊文学中的两大史诗《伊利昂纪》和《奥德修纪》据说由公元前8世纪的盲诗人荷马所作,故称“荷马史诗”。
这两部史诗虽挂在荷马名下,而实属口传文学,应是通过口耳相传的方式,由一代又一代的民间歌吟诗人共同创作的。
作为古代史诗的典范之作,荷马史诗是古希腊人集体意识的结晶。
荷马史诗的形成过程就是希腊民族精神的建构过程。
3、《俄底浦斯王》古希腊悲剧诗人索福克勒斯的代表作;该剧主要通过俄底浦斯杀父娶母的故事,表现了人的意志和命运的矛盾冲突,因而被称为是典型的“命运悲剧”;该剧在艺术上的成就主要体现在精妙的结构上,亚里斯多德将它尊为悲剧的典范。
4、《埃涅阿斯纪》《埃涅阿斯纪》是古罗马诗人维吉尔最重要的作品,也是整个罗马文学的顶峰之作。
史诗的主题是描述罗马祖先建国的功绩,歌颂罗马的光荣。
《埃涅阿斯纪》以荷马史诗为范本,前半部分写漂泊,与《奥德赛》相似;后半部分写战争,与《伊利亚特》雷同。
但它又不是对荷马史诗的简单仿作,而是有着鲜明的时代特征和民族特征,是欧洲文学史上第一部文人史诗。
5、摹仿说古希腊传统的文艺学说。
-首先提出这一观点的是当时的哲学家德谟克利特。
亚里士多德在《诗学》中发展了这一观点,进一步指出诗起源于对自然和社会人生的摹仿,强调了文艺与现实不可分离的关系,在西方文学史上产生了很大影响,为现实主义创作奠定了基础。
6、教会文学欧洲中世纪盛行的为封建教会服务的正统文学,作者大多为僧侣,亦称“僧侣文学”。
[笔记]西方文论名词解释
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考博复习名词解释(西文文论部分)1、“莎士比亚化”:“莎士比亚化”是指那种依靠丰富的情节、真实的细节、广阔的社会背景来表现主观的思想情感的创作倾向。
“莎士比亚化”是马克思在1859 年4 月19 日在《致斐·拉萨尔》的信中提出的。
具体的内涵包括:1、艺术必须具有审美属性,文学必须是美的文学。
2、文学艺术作为一种社会意识形态,必须表达“意识到的历史内容”。
2、“席勒式”:“席勒式”是指那种不顾人物性格逻辑,违反真实性原则硬性地让人物说他不该说的话,以传达作者思想倾向。
3、对现实关系的真实描写:这是对现实主义真实性的最基本的要求。
意思是指现实主义的真实性并不等于真实地描写生活现象,而是要求真实地反映出现实社会中不同阶层、阶级、不同社会力量之间的复杂关系,并通过对这种关系的揭示,展现社会的本质特征及其发展趋势。
4、文艺的意识形态性:在马克思看来,文学艺术与法律、政治、宗教和哲学一样都是意识形态的形式它的存在形态;它的发展变化都是由生产力与生产关系的矛盾关系即一个社会的物质生产方式所制约的。
因此,社会变革的原因不能到文艺、宗教、法律、哲学中去寻找,而文艺等的变化的原由必须到社会经济基础的变更中去寻找。
这就是文学艺术的意识形态性。
对文艺意识形态性的揭示是马克思和恩格斯文艺思想的一大贡献。
在人类思想史上,他们第一次确定了文艺在社会结构坐标系中的位置,第一次明确揭示了文艺所具有的最普遍的社会本质。
5、“艺术生产”:马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中就提出的概念,认为“全部人的活动迄今都是劳动”,“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等,都不过是生产的一些特殊的方式,并且受生产的普遍规律的支配。
”他把艺术生产归结为“精神生产”其后,在《德意志意识形态》和《共产党宣言》中认为支配着物质生产资料的阶级,同时也支配了精神生产的资料,精神生产随着物质生产的改造而改造。
6、“中间环节”:这个词恩格斯早在1886年《路德维希·费尔巴哈和德国古典哲学的终结》一书中就提出来了,恩格斯认为,哲学、宗教、文学艺术等属于“更高地悬浮于空中的意识形态的领域”,那么在这些思想领域与经济基础之间,就离得比较远,就存在一个辽阔的空问,在这个辽阔的空间就必然存在作为沟通两者的桥梁的“中间环节”。
西方文论名词解释
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2.必须由自己独立完成,不得抄袭或请人代写,雷同作业按照零分处理。
二.作业容〔一〕名词解释〔每题5分,共20分〕1、三一律“三一律〞是法国古典主义作家为戏剧创作制定的一条规那么,即时间、地点、情节的整一律。
“三一律〞规定一出戏只能有一条情节线索,剧情只能发生在同一地点,时间不得超过二十四小时。
“三一律〞的积极作用在于使戏剧结构严谨、情节集中,冲突能迅速展开,到达高潮;但同时它又容易束缚剧作家的手脚,导致人物形象公式化、概念化,削弱了作品的艺术感染力。
2、亚里士多德的“净化说〞在悲剧的效果上,亚里士多德提出了“净化说〞,即悲剧使人产生怜悯和恐惧的心情并让压抑的心情得到疏通。
通过情绪的放纵和宣泄最终使人心情恢复平静,到达心灵的净化。
美和艺术批评标准,认为美在整一和形式。
亚里士多德对西方美学的开展产生多方面的、深远的影响,主要有:(一)指出艺术想像的巨大作用,促进了罗马时期文艺理论探索想像、形象思维在艺术创作中的在联系;(二)提出悲剧中情节、时间、地点的一致性,经文艺复兴时期卡斯特尔维屈罗阐发为“三整一律〞,从而建立起17世纪古典主义戏剧创作的重要准那么;(三)否认灵感,排斥命运,强调天才和理性、理智的统一,预示了浪漫主义与现实主义相互补充的理论;(四)净化说对于其后有关文艺的社会作用、道德影响诸种理论,发生一定1 / 14影响;(五)“无害的快感说〞直接造成康德所谓“无关利害〞的美感,以与19世纪末唯美主义的“为艺术而艺术〞观点。
其著作容涉猎广泛,多达四百种,反映他美学思想的著作主要有《诗学》、《修辞学》、《形而上学》、《物理学》、《伦理学》、《政治学》、《心灵论》等。
《西方文论》期末复习
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《西方文论》期末复习一、名词解释1.悲剧(P34)悲剧是对于一个严肃、完整,有着一定长度的行动的摹仿。
它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用。
摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法,借引起怜悯或恐惧来使这种情感得到陶冶。
2.(杜勃罗留波夫)人民性(P255)杜勃罗留波夫在《俄国文学发展中人民性渗透的程度》一文中,集中地论述了文学的人民性问题。
在他看来,具有人民性的作品固然也体现为艺术家运用人民便于接受的形式、描写人民的风俗习惯、使用人民的语汇,但主要的却不在于形式、题材、语言,而在于它的内容所渗透的人民的精神,即在作品中表达人民的思想感情。
文学家怎样才能在作品中渗透出人民的精神呢?第一,文学要“表现人民的生活,人民的愿望”;第二,也是关键的一点,文学家要在思想感情上同人民一致。
此外,杜勃罗留波夫还认为人民性与现实主义是一致的,作品的人民性的渗透程度标志着现实主义发展的水平。
当然,杜勃罗留波夫所说的人民,主要是指农民,所谓人民性,也主要是要表现农民的思想观点和利益。
3.(克罗齐)艺术即直觉(P322)克罗齐认为,人的知识有两种,一种是源于理智的逻辑,产生概念;另一种是源于想象的直觉,产生意象。
艺术活动,就是直觉活动,艺术是直觉的产物。
直觉的最大特性是意象性,“意象性这个特征把直觉和概念区别开来”。
这样,克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外,从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外。
4.(庞德)意象(P348)“意象”是庞德诗论的核心范畴。
庞德在《回顾》中对意象作了这样的表述:“一个意象是在瞬息间呈现出来的一个理智和情感的复合体。
”这个定义包含着意象结构的内外两个层面,内层是“意”,是诗人主体理性与感情的复合。
外层则是“象”,是一种形象的“呈现”,两者密不可分、缺一不可。
在庞德看来,诗中的意象最终将诗人、读者和诗的创造对象三者引入了诗化的境界。
因此,他把创造出完美的意象当做诗歌创作的宗旨:“一生中能描述一个意象,要比写出成篇累牍的作品好。
西方文论答案
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《当代西方文论》作业题一、名词解释1.意识流它是19世纪由美国实用主义哲学创始人、心理学家威廉〃詹姆斯创造的,指人的意识活动持续流动的性质。
认为人类的思维活动是一股切不开、斩不断的‚流水‛。
他说:‚意识并不是片断的连接,而是不断流动着的。
用一条‘河’或者一股‘流水’的比喻来表达它是最自然的了。
此后,我们再说起它的时候,就把它叫做思想流、意识流或者主观生活之流2.新批评派新批评是英美现代文学批评中最有影响的流派之一,它于二十世纪二十年代在英国发端,三十年代在美国形成,并于四五十年代在美国蔚成大势。
五十年代后期,新批评渐趋衰落,但新批评提倡和实践的立足文本的语义分析仍不失为文学批评的基本方法之一,对当今的文学批评尤其是诗歌批评产生着深远的影响。
‚新批评‛一词,源于美国文艺批评家兰色姆1941年出版的《新批评》一书,但这一流派的起源则可追溯到艾略特和瑞恰兹。
艾略特可视为新批评的思想先驱。
他在《传统与个人才能》一文中提出了一个重要论点——非个性论,这一论点构成了新批评文论的基石。
艾略特强调批评应该从作家转向作品,从诗人转向诗本身。
为新批评提供方法论基础的是瑞恰兹,他通过引进语义学的方法使人们把注意力移向语言。
新批评派有几代批评家,其早期的代表人物有英国的休姆和美国诗人庞德,第二代的代表人物是燕卜逊和兰色姆,第三代的代表人物是韦勒克和文萨特,他们共同完成了新批评的理论体系。
1.新批评的理论观点文学本体论。
这一观念由新批评的主将兰色姆提出。
他将‚本体‛这一哲学术语首次用于文学研究。
新批评则认为,文学作品是一个完整的多层次的艺术客体,是一个独立自足的世界,文学作品本身就是文学活动的本源。
3.艺术即直觉即表现意大利美学家 B.克罗齐就认为,直觉就是艺术活动,而人类的‚知识有两种形式:不是直觉的就是逻辑的。
‛这样,克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外,从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外。
根据艺术的典型形象直接把握艺术美的本质的能力,指人的审美功能。
《西方文论选读》部分名词解释
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《西方文论选读》部分名词解释一、结构主义结构主义是20世纪50年代处于法国文化环境中形成的一种理论及其附属研究方法。
结构主义认为一切事物都是通过结构而存在的,并且结构与结构之间存在着相互联系和相互影响。
在文学研究中,结构主义的重点是分析文学作品中的结构和符号系统。
二、形式主义形式主义是20世纪初俄国文学界一种思潮和学派,也是20世纪西方文学批评方法中的一个流派。
形式主义主张从文本的形式、结构、语言等方面出发,研究文学作品的内在构造规律,强调研究文学作品自身的内在属性,反对对作品进行含义的外在解释。
三、意识流小说意识流小说是指一种文学流派,主要表现为运用第一人称叙述,描写人物的内心体验,以此表现人物的思想与情感活动,强调心理描写的一种小说形式。
其起源可以追溯到20世纪初的欧洲文学,如詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》、弗吉尼亚·伍尔夫的《至灵》等。
四、现代主义现代主义是20世纪初在欧美文学界兴起的一种新古典主义,也是西方文学史中具有重要意义的一个流派。
现代主义主张以自我为中心,追求艺术独创性和认识独立性,强调以形式和语言为表达媒介,反对传统的现实主义文学,致力于开拓新的文学领域和语言形式。
五、后现代主义后现代主义是20世纪70年代以来在欧美文化界兴起的一种思想,也是相关文学、哲学、艺术及其它领域的文化现象。
后现代主义的理论基础是对现代理性主义的批判,认为现代理性主义存在着种种问题,并提出了一种新的文化和知识观念,致力于打破和超越现代的边界和固化的结构。
六、启示录启示录是指一种文学形式,主要表现为排列、挑选各种文本素材,形成一种随机性和挑战性的文本形态。
启示录的目的在于通过破坏惯常的文学语码和表达方式,触发文学创作和认识的新的时空维度。
七、先锋派诗歌先锋派诗歌是20世纪初在欧美文坛上的一股思潮和文学运动,旨在创造新的艺术形式和自由创作体验,反对传统文学关注于道德、情感和启示,强调拟展现未曾被表现出来的诗化感知体验,其作品形式具有随意性、唯美性、语言释放性和多样化的形式实验等特点。
专接本西方文论答案A
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专接本西方文论答案A西方文论试题参考答案(A)一名词解释(共5小题,每题6分,共30分)1、美是和谐:毕达哥拉斯认为,美体现着合理的或理想的数量关系,美的本质就是和谐,和谐就是对立因素的协调统一。
这个观点包含着朴素的辩证法因素。
2、净化说:净化本来是古希腊的医学名词,亚里士多德借之说明观看戏剧演出,不为怜悯、恐惧之情所困,反而从中解脱出来。
情感的净化,是由于观众受了理性的指导,满足了无害的快感,从而引起了道德作用和审美效果。
3、新古典主义:是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期形成的一种文学思潮和艺术理论。
它的特征在于:崇尚理性,主张模仿自然,拥护王权,鼓吹规范化。
4、象征型艺术:黑格尔认为,象征型艺术是人类早期的艺术,在这种艺术中,内容和形式的关系仅是一种象征关系,物质不是作为内容的形式来表现内容,而是物质的表现形式压倒精神的内容。
用某种符号、某种事物来象征一种朦胧的认识或意蕴。
5、意图谬见:新批评派认为,传统的将作品的意义与作者的创作意图联系起来,并认为作品是作者创作意图的投射物的观点,其实是一种谬见。
由此,新批评派切断了作家与作品的关系。
二简答(共4小题,每题8分,共32分)1、简述:亚里士多德的悲剧定义:悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
2、简述:启蒙主义文论的特征:a 启蒙主义文论是一种承前启后的转折型的文艺理论形态;b 启蒙主义文论分为英国经验派和大陆理性派两大潮流;c 强调文艺的教育启蒙作用,为新兴市民阶级服务;d 历史主义的观点和方法的兴起。
3、简述:黑格尔关于悲剧冲突类型的理论观点:黑格尔把悲剧类型分为三种:一是由单纯的物理或自然的原因如疾病、车祸、地震等所产生的冲突;二是由自然条件所引起的心灵冲突;三是心灵的冲突,这是最本质型的冲突,其原因是人们的行动破坏了某种本来是合理的东西,从而引起心灵的矛盾和心灵差异面的斗争。
西方文论重点名词解释、简答、论述分析题答案
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西方文论名词解释,简答复习要点1.莱辛的诗画界限论 莱辛认为,造形艺术和诗歌,它们有异中之同,即都要模仿自然;也有同中之异,主要表现在四方面:1.就存在形式说,诗是一种时间艺术,画是一种空间艺术,诗的表现范围要比画广,画适宜于表现美,诗则除了美其他丑、怪、悲、喜、滑稽等均能表现。
2.就模仿的媒介说,诗用人为的符号,即时间中动作发出的声音;画用自然的符号,即空间中物体的形状和色彩。
3.就模仿的对象说,诗描绘时间中先后持续的事物即动作;画描绘空间中并列的事物即物体。
4.就追求的效果说,诗求其真,再现人的动作的复杂冲突;画求其美,即姿态和表情上的静穆或静穆的伟大。
上述诗画各自的特殊规律是相互不能超越的,否则就会招致失败,但这些规律也不是绝对的。
2.三一律 所谓“三一律”,指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性,它在17世纪法国古典主义悲剧中,是作家必须遵守的铁律,来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。
卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应,才能使观众信服。
三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。
3象征主义的理论主张 象征主义的最大特征,是通过语言的差异性和暧昧性去揭示它们所暗示的事物现象的内在性。
象征主义的目的在于以主观变形来构成它的作品;把主客观两个世界联系起来的是波德莱尔的“普遍相似性”的思想;象征主义的表现形式主要是象征;语言成为象征主义的中心;象征主义还要求诗歌的音乐性和绘画性。
4尼采的日神、酒神论 尼采认为悲剧是在日神和酒神这两种至深本质的二元冲突中产生的,日神和酒神是二元对立的两种冲动或精神。
日神代表着对生命个体的肯定,酒神代表着对生命本原的肯定;日神代表梦的形象世界,酒神代表醉的现实世界;体现日神精神的艺术是造型艺术和史诗,体现酒神精神的艺术是音乐和抒情诗。
5黑格尔的情境·情节·情致 为了实现艺术美的理想,黑格尔探讨了文艺创作的具体问题,如人物、环境、冲突等问题,并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念。
西方文论名词解释
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西方文论名词解释考博复习名词解释(西文文论部分)1、“莎士比亚化”: “莎士比亚化”是指那种依靠丰富的情节、真实的细节、广阔的社会背景来表现主观的思想情感的创作倾向。
“莎士比亚化”是马克思在1859 年4 月19 日在《致斐?拉萨尔》的信中提出的。
具体的内涵包括:1、艺术必须具有审美属性,文学必须是美的文学。
2、文学艺术作为一种社会意识形态,必须表达“意识到的历史内容”。
2、“席勒式”: “席勒式”是指那种不顾人物性格逻辑,违反真实性原则硬性地让人物说他不该说的话,以传达作者思想倾向。
3、对现实关系的真实描写: 这是对现实主义真实性的最基本的要求。
意思是指现实主义的真实性并不等于真实地描写生活现象,而是要求真实地反映出现实社会中不同阶层、阶级、不同社会力量之间的复杂关系,并通过对这种关系的揭示,展现社会的本质特征及其发展趋势。
4、文艺的意识形态性:在马克思看来,文学艺术与法律、政治、宗教和哲学一样都是意识形态的形式它的存在形态;它的发展变化都是由生产力与生产关系的矛盾关系即一个社会的物质生产方式所制约的。
因此,社会变革的原因不能到文艺、宗教、法律、哲学中去寻找,而文艺等的变化的原由必须到社会经济基础的变更中去寻找。
这就是文学艺术的意识形态性。
对文艺意识形态性的揭示是马克思和恩格斯文艺思想的一大贡献。
在人类思想史上,他们第一次确定了文艺在社会结构坐标系中的位置,第一次明确揭示了文艺所具有的最普遍的社会本质。
5、“艺术生产”: 马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中就提出的概念,认为“全部人的活动迄今都是劳动”,“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等,都不过是生产的一些特殊的方式,并且受生产的普遍规律的支配。
”他把艺术生产归结为“精神生产”其后,在《德意志意识形态》和《共产党宣言》中认为支配着物质生产资料的阶级,同时也支配了精神生产的资料,精神生产随着物质生产的改造而改造。
6、“中间环节”:这个词恩格斯早在1886年《路德维希?费尔巴哈和德国古典哲学的终结》一书中就提出来了,恩格斯认为,哲学、宗教、文学艺术等属于“更高地悬浮于空中的意识形态的领域”,那么在这些思想领域与经济基础之间,就离得比较远,就存在一个辽阔的空问,在这个辽阔的空间就必然存在作为沟通两者的桥梁的“中间环节”。
西方文论名词解释
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考博复习名词解释(西文文论部分)1、“莎士比亚化”:“莎士比亚化”是指那种依靠丰富的情节、真实的细节、广阔的社会背景来表现主观的思想情感的创作倾向。
“莎士比亚化”是马克思在1859 年4 月19 日在《致斐·拉萨尔》的信中提出的。
具体的内涵包括:1、艺术必须具有审美属性,文学必须是美的文学。
2、文学艺术作为一种社会意识形态,必须表达“意识到的历史内容”。
2、“席勒式”:“席勒式”是指那种不顾人物性格逻辑,违反真实性原则硬性地让人物说他不该说的话,以传达作者思想倾向。
3、对现实关系的真实描写:这是对现实主义真实性的最基本的要求。
意思是指现实主义的真实性并不等于真实地描写生活现象,而是要求真实地反映出现实社会中不同阶层、阶级、不同社会力量之间的复杂关系,并通过对这种关系的揭示,展现社会的本质特征及其发展趋势。
4、文艺的意识形态性:在马克思看来,文学艺术与法律、政治、宗教和哲学一样都是意识形态的形式它的存在形态;它的发展变化都是由生产力与生产关系的矛盾关系即一个社会的物质生产方式所制约的。
因此,社会变革的原因不能到文艺、宗教、法律、哲学中去寻找,而文艺等的变化的原由必须到社会经济基础的变更中去寻找。
这就是文学艺术的意识形态性。
对文艺意识形态性的揭示是马克思和恩格斯文艺思想的一大贡献。
在人类思想史上,他们第一次确定了文艺在社会结构坐标系中的位置,第一次明确揭示了文艺所具有的最普遍的社会本质。
5、“艺术生产”:马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中就提出的概念,认为“全部人的活动迄今都是劳动”,“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等,都不过是生产的一些特殊的方式,并且受生产的普遍规律的支配。
”他把艺术生产归结为“精神生产”其后,在《德意志意识形态》和《共产党宣言》中认为支配着物质生产资料的阶级,同时也支配了精神生产的资料,精神生产随着物质生产的改造而改造。
6、“中间环节”:这个词恩格斯早在1886年《路德维希·费尔巴哈和德国古典哲学的终结》一书中就提出来了,恩格斯认为,哲学、宗教、文学艺术等属于“更高地悬浮于空中的意识形态的领域”,那么在这些思想领域与经济基础之间,就离得比较远,就存在一个辽阔的空问,在这个辽阔的空间就必然存在作为沟通两者的桥梁的“中间环节”。
20世纪西方文论复习名词解释
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名词解释(每题5分,共20分),6选4.1、文学性:俄国形式主义理论家雅各布森的概念。
雅各布森指出,文学的研究对象不是文学,而是文学性,即那个使特定的作品成为文学作品的东西。
文学性是由两种话语之间的差异性关系所产生的一种功能。
它并不是一个静态的概念,而是一个动态的概念。
一旦构成文学性的手法、形式和技巧变为常规和自动化时,就会丧失文学性的功能。
2、陌生化:俄国形式主义理论家什克洛夫斯基的概念。
什克洛夫斯基指出为了恢复对生活的感觉,为了感觉到事物,为了使石头成为石头,存在着一种名为艺术的东西。
艺术的手法是事物的“陌生化”手法,也就是使形式变得模糊、增加感觉的难度与时间的手法。
3、意图谬见:新批评派维姆萨特和比尔兹利的概念。
它是将作品的意义与作者的创作意图联系起来,认为作品是作者创作意图的投射的观点。
新批评认为这是一种错误的观点。
意图谬见的提出,让新批评斩断了作品与作者的关系。
4、感受谬见:新批评派维姆萨特和比尔兹利的概念。
它是将作品与作品在读者心理上产生的感受等同起来的观点。
新批评认为这是一种错误的观点。
感受谬见的提出,让新批评斩断了作品与读者的关系。
5、异延:解构主义创始人德里达的概念。
它是德里达解构西方形而上学传统的一个策略。
事实上,它表示一种双重运动(空间上的差异的运动与时间上的延宕的运动)。
前者指符号或文本都是在与别的符号或文本不同的情况下方得以出场,后者指符号意义的迟到性或滞后性。
符号的使用将使所指的出场遭到拖延。
6、东方主义:后殖民理论家萨义德1978年出版的《东方学》中的概念。
萨义德认为东方学有三层含义:其一,东方学是西方“作为学术研究的一门学科”,是西方“关于东方和东方人的各种教条和学说”;其二,东方学又是一种思维方式,它以“东方”(the Orient)与“西方”(the Occident) 二元对立的基础之上;其三,东方学归根结底是一种权力话语或文化霸权。
其实它是一种想象视野和过滤框架,是对东方的“妖魔化”和“东方化”,是西方控制、重建和君临东方的一种方式,是一种殖民主义和帝国主义的工具和意识形态。
西方文论复习要点
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西方文论复习要点西方文论一,名词解释:1逻各斯(1)道,理性,规律等。
赫拉克利特曾经说:世界的本源就是逻各斯。
(2)哲性和话语(word)(3)中介(4)本源和上帝的话——语言作为上帝创造世界的中介。
耶稣基督是上帝的逻各斯。
2,理念(1)世界背后的那种超自然的东西,这种东西至高、至上、至善。
(2)这理念必须是最高的,指本源、绝对精神,我们看到的这个世界都是理念所呈现的“相”。
(3)其自身是永恒不变的自我完善的整体。
所以,理念不仅不会受事物的影响,而且理念与理念之间也没有任何联系,因为理念是绝对的自身存在而不可能变为他物3,模仿说(1)造物主是根据理念来创造具体事物的,所以事物因摹仿理念而存在。
(2)柏拉图接受先辈哲人的模仿说,承认文学艺术模仿现实世界。
但他理解的现实世界又是对理式世界的模仿。
理式世界第一性,现实世界第二性,艺术世界第三性。
艺术世界只是“模仿的模仿“、“影子的影子”、“和真理隔着三层”。
4,卡塔西斯(1)心里层:净化,疏泄。
(2)灵魂层;净化,提升。
(3)医学上:指驱除病痛的过程。
5,天才(1)很大程度上的独创性,从人们所熟知的领域引起人的心灵震撼。
——亚里士多德(2)康德:这种独创性必须是一个典范,它也是天才的第一标志;天才是可以给我们提供一种艺术潜规则的素质与才能;;(3);天才可能与迷狂癫狂疯狂有关,但它是驾着理性的翅膀飞翔——康德(4)天才与它所处的时代与民族有关——黑格尔。
6,二律背反(1)二律背反是康德的哲学概念。
(2)意指对同一个对象或问题所形成的两种理论或学说虽然各自成立但却相互矛盾的现象,又译作二律背驰,相互冲突或自相矛盾。
7,这一个(1)指典型化的艺术形象。
(2)她具有普遍性,也具有丰富复杂的个性。
(3)是理想艺术表现的中心,它通过人物的行动和性格表现出来。
8,日神、酒神精神:日神:理性认知;唯美、安详、宁静、可知;一种外观的静美。
酒神:本能生命体验;它变化多端;一种祭祀时的迷醉、狂欢与出神。
西方文论名词解释

理式:柏拉图哲学中的核心概念,指不依存于人的意识的一种超时空的绝对存在。
根据柏拉图的解释,这类”理式”存在于天外境界,无生无灭,无声无色,不可捉摸。
柏拉图认为,现实中可见的事物,均是以理式为蓝本形成的。
柏拉图对”理式”的解释,虽然比较神秘,但在哲学意义上,实际上是指,事物的本体,事物的真相。
故而在柏拉图的理论中,她有时又用“真实存在”、“真理”,“真理大原”之类术语指称“理式”。
迷狂:指失去正常理智时的精神迷乱状态。
在《斐德若篇》中,柏拉图分析了4种“迷狂”。
一是预言迷狂,即受神感召而能预言的人呈现出的迷狂;二是除灾迷狂,即为了禳除灾祸而一书中,把隐喻的功能提到了前所未有的高度――我们的生存离不开隐喻。
他们认为:隐喻不仅贯穿于语言,而且贯穿于我们的思维和行为中,日常生活中充满了隐喻。
隐喻具有多义性、可变性等特征,在神学、艺术中这种特征更加突出。
文艺复兴:13世纪末至16世纪发源于意大利,以后扩展到西欧各国的一场文化运动,是新兴的资产阶级发动的反对封建主义的思想解放运动,其核心是人文主义精神。
公元1453年,东罗马帝国首都拜占庭被土耳其人攻陷,那里的大批学者携带着古希罗文明逃到意大利讲学,掀起了搜集、研究古籍抄本和古代艺术作品的高潮,很多年青人提出“回到希腊去”,声称要把埋没的的古典文化复兴起来“文艺复兴”由此而得名。
其实他们是借古人的亡魂宣扬新的思想意识,即“人文主义”。
新古典主义:17世纪初产于法国的一种文艺思潮,后来影响扩展到欧洲各国,一直持续到18世纪初,其哲学基础是笛卡尔的唯理主义,在创作实践上以古希腊古罗马文艺为典范。
其主要特征是具有为君主专制王权服务的鲜明倾向,注重理性,模仿古代,重视格律,追求宫廷趣味,语言华丽典雅等。
启蒙:原意指光亮穿透阴暗。
后用来指借心智之光(即笛卡尔所说的“自然之光”)驱散黑暗愚昧,扫除迷信无知,是思想得以解放。
当其第一个字母大写时,特指产生了现代思想的启蒙运动。
外国文学重要名词解释与简答题整理
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0.《荷马史诗》:古希腊的两大史诗:《伊利昂纪》、《奥德修纪》,一直被看做是欧洲叙事诗的典范。
荷马史诗又称“英雄史诗”。
这两部史诗记载的是古希腊长期流传的关于特洛伊战争的英雄传奇的总汇。
《伊利昂纪》:题名原意是“伊利昂的故事”,写的是希腊人围攻特洛伊城的故事,《奥德修纪》题名原意是“奥德修斯的故事”,写的是希腊英雄奥德修斯在特洛伊战争结束后还乡的故事。
2.人文主义(1)文艺复兴运动中形成的新的思想体系称为人文主义,它是文艺复兴运动的指导思想,是新兴资产阶级反封建反教会的思想武器,也是文艺复兴时期新兴资产阶级文学的指导思想。
(2)它的基本内容是:强调以人为本,反对神权神性,宣扬人权人性,对宗教思想大胆冲击;抨击蒙昧主义,推崇理性知识,讴歌多才多艺的“巨人式”人物;追求现世享乐,蔑视天国幸福;批判封建割据,拥护中央集权。
(3)它本质上反映的是新兴资产阶级的思想感情和生活理想,强调个性自由与解放,把追求个人的自由与发展放在首位,体现了个人主义的思想本质,但在当时的历史条件下却起到了冲击封建枷锁解放人们的思想、推动历史前进的作用(4)代表作家与作品有薄伽丘的《十日谈》、乔叟的《坎特伯雷故事集》等。
3.大学才子派英国人文主义文学成就最高的是戏剧,在16世纪80年代进入全盛时期,英国伦敦出现许多剧院和优秀剧作家,这些受过大学教育、接受了人文主义思想熏陶、具有较丰富的古典文化修养的剧作家被称为大学才子派。
他们在继承传统的基础上将英国戏剧提高到伟大艺术的高度,为莎士比亚的艺术成就做了准备。
他们主要有约翰.李利,罗伯特.格林,塔马斯.基德,克里斯托弗.马洛,其中马洛成就最大,他是莎士比亚之前英国戏剧界最重要的人物,也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。
4.堂吉诃德的人物形象【论述题】“堂吉诃德”是西班牙作家塞万提斯《堂吉诃德》的主人公。
他是一个性格复杂而矛盾的人物。
首先,我们看到堂吉诃德是一个脱离现实、耽于幻想、一切从主观出发、行动盲目、行为荒唐、卤莽,不会吸取教训的这样一个人。
西方文论重点名词解释、简答、论述分析题答案
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1、当代西方文艺理论的两大主潮是什么?答:人本主义与科学主义是当代西方文艺理论的两大主潮。
①所谓人本主义,就是以人为本的哲学理论,其根本特点是把人当作哲学研究的核心、出发点和归宿,通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其他哲学问题。
人本主义文艺理论的主要代表有象征主义诗论、表现主义文论、精神分析学文论、直觉主义文论、现象学和存在主义文论、西方马克思主义文论、解释学和接受理论等。
这些人本主义文艺理论重视主体的艺术和审美经验在审美活动中的作用,高度重视人的个性与心灵活动,尤其是注重无意识心理活动嫉妒者阅读接受等层面,开辟了以往文艺理论研究未涉及的新领域,并对后世文艺理论有深远的影响。
②所谓科学主义,是以自然科学的眼光、原则和方法来研究世界的哲学理论,它把一切人类精神文化现象认识论根源都归结为数理科学,强调研究的客观性、精确性和科学性,其思想基础在本世纪主要是主观经验主义和逻辑实证主义。
科学主义文艺理论的主要代表有俄国形式主义、布拉格学派、英美语义学和新批评文论、结构主义文论、符号学文论、叙事学文论以及解构主义等。
这些科学主义文艺理论较之人本主义文艺理论更清晰地呈现出一条一脉相承、前后相继的线索,尤其是反对人本主义的口号更是旗帜鲜明。
在索绪尔语言学的影响下,形式主义、结构主义都希冀能在科学方法的指导下研究文艺作品及文学现象,试图找到其内部规律,揭示文学之为文学的文学性,专注于作品本身的形式、语言、语义等内部研究,甚至完全割裂了文学作品与作者、社会、读者的关联,但对文本研究的规范性、客观性和科学性作出了巨大贡献。
③但有一些理论是无法完全归入这两大主潮的,如原型批评、西方马克思主义文论等,兼有人本主义与科学主义研究方法论的交融综合,不能单纯地归入某一阵营。
其实从研究对象来看,科学主义注重研究文本而人本主义注重对作者和读者的研究,故广泛涉猎文化现象的原型批评、西马文论及后世兴起的诸多文化研究流派,可以归入一个文化研究的新潮流。
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西方文论名词解释,简答复习要点1.莱辛的诗画界限论莱辛认为,造形艺术和诗歌,它们有异中之同,即都要模仿自然;也有同中之异,主要表现在四方面:1.就存在形式说,诗是一种时间艺术,画是一种空间艺术,诗的表现范围要比画广,画适宜于表现美,诗则除了美其他丑、怪、悲、喜、滑稽等均能表现。
2.就模仿的媒介说,诗用人为的符号,即时间中动作发出的声音;画用自然的符号,即空间中物体的形状和色彩。
3.就模仿的对象说,诗描绘时间中先后持续的事物即动作;画描绘空间中并列的事物即物体。
4.就追求的效果说,诗求其真,再现人的动作的复杂冲突;画求其美,即姿态和表情上的静穆或静穆的伟大。
上述诗画各自的特殊规律是相互不能超越的,否则就会招致失败,但这些规律也不是绝对的。
2.三一律所谓“三一律”,指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性,它在17世纪法国古典主义悲剧中,是作家必须遵守的铁律,来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。
卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应,才能使观众信服。
三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。
3象征主义的理论主张象征主义的最大特征,是通过语言的差异性和暧昧性去揭示它们所暗示的事物现象的内在性。
象征主义的目的在于以主观变形来构成它的作品;把主客观两个世界联系起来的是波德莱尔的“普遍相似性”的思想;象征主义的表现形式主要是象征;语言成为象征主义的中心;象征主义还要求诗歌的音乐性和绘画性。
4尼采的日神、酒神论尼采认为悲剧是在日神和酒神这两种至深本质的二元冲突中产生的,日神和酒神是二元对立的两种冲动或精神。
日神代表着对生命个体的肯定,酒神代表着对生命本原的肯定;日神代表梦的形象世界,酒神代表醉的现实世界;体现日神精神的艺术是造型艺术和史诗,体现酒神精神的艺术是音乐和抒情诗。
5黑格尔的情境·情节·情致为了实现艺术美的理想,黑格尔探讨了文艺创作的具体问题,如人物、环境、冲突等问题,并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念。
分别介绍情境、情节、情致。
6.象征主义的理论主张象征主义的最大特征,是通过语言的差异性和暧昧性去揭示它们所暗示的事物现象的内在性。
象征主义的目的在于以主观变形来构成它的作品;把主客观两个世界联系起来的是波德莱尔的“普遍相似性”的思想;象征主义的表现形式主要是象征;语言成为象征主义的中心;象征主义还要求诗歌的音乐性和绘画性。
7悲剧(亚里士多德的):是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿;其效果是引起观众的恐惧和怜悯,使人的心灵得到陶冶(净化作用);悲剧成分中,情节是最重要的,人物性格居第二位。
8迷狂说或(灵魂回忆说)1、这是柏拉图提出的命题。
他认为,高明的诗人都是凭灵感来创作,而灵感来自于两种途径:一是“神明凭附”,一是“灵魂回忆”。
2、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界,就可能产生一种精神上的迷狂状态。
3、迷狂说(灵魂回忆说)否定了技艺和经验在文学创作中的作用。
9.理式说:(柏拉图)这是在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。
理念,即真理。
柏拉图认为现实是对理念的模仿,文艺是对现实的模仿,相对于理念,文艺是模仿的模仿,与真理隔着三层,如果说现实生活是理念的影子,则文艺就是影子的影子。
(柏拉图的"理念说":文艺模仿现实事物,现实事物模仿理念,因而文艺与真理隔着两层,是模仿的模仿,影子的影子。
)文学性:文学性是指文学之所以为文学的独特性质。
文学性就是文学的性质和文学的趣味,它存在于文学语言的联系和构造之中。
文学性不存在于某一部文学作品中,而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段,如结构、韵律、节奏、修饰等。
文学性的诗性功能:雅各布森认为,文学性存在于文学作品的语言形式之中,诗歌是具有独立价值的词的形式显现,即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物,而在具有表达目的的诗歌语言形式显现。
诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系,而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能。
诗歌语言虽然有提供信息的功能,但应以自指的审美功能为主。
简答:举例说明当代西方文艺理论的两大主潮:人本主义与科学主义是当代西方文艺理论的两大主潮。
所谓人本主义,就是以人为本的哲学理论,其根本特点是把人当作哲学研究的核心、出发点和归宿,通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其他哲学问题。
人本主义文艺理论的主要代表有象征主义诗论、表现主义文论、精神分析学文论、直觉主义文论、现象学和存在主义文论、西方马克思主义文论、解释学和接受理论等。
这些人本主义文艺理论重视主体的艺术和审美经验在审美活动中的作用,高度重视人的个性与心灵活动,尤其是注重无意识心理活动嫉妒者阅读接受等层面,开辟了以往文艺理论研究未涉及的新领域,并对后世文艺理论有深远的影响。
所谓科学主义,是以自然科学的眼光、原则和方法来研究世界的哲学理论,它把一切人类精神文化现象认识论根源都归结为数理科学,强调研究的客观性、精确性和科学性,其思想基础在本世纪主要是主观经验主义和逻辑实证主义。
科学主义文艺理论的主要代表有俄国形式主义、布拉格学派、英美语义学和新批评文论、结构主义文论、符号学文论、叙事学文论以及解构主义等。
这些科学主义文艺理论较之人本主义文艺理论更清晰地呈现出一条一脉相承、前后相继的线索,尤其是反对人本主义的口号更是旗帜鲜明。
在索绪尔语言学的影响下,形式主义、结构主义都希冀能在科学方法的指导下研究文艺作品及文学现象,试图找到其内部规律,揭示文学之为文学的文学性,专注于作品本身的形式、语言、语义等内部研究,甚至完全割裂了文学作品与作者、社会、读者的关联,但对文本研究的规范性、客观性和科学性作出了巨大贡献。
俄国形式主义的理论主张:俄国形式主义是1914年至1930年在俄罗斯出现的一种文学批评流派。
这一流派分为两个分支,一是莫斯科语言学小组,代表人物是罗曼·雅各布森,一是彼得堡小组(诗歌语言研究会1916)代表人物有什克罗夫斯基、日尔蒙斯基和艾亨鲍姆。
理论渊源:俄国形式主义深受日内瓦语言学派、胡塞尔现象学、象征主义、未来主义和立体主义的影响,把音位学作为语言成分的因素用来剖析和建造形式结构,反对只根据作家生平、社会环境、哲学、心理学等文学外部因素去研究文学作品,认为文学研究的对象应该是文学作品本身,文学评论家要探寻文学自身的特性和规律,亦即研究文学作品的语言、风格、结构等形式上的特点和功能。
主要主张:⑴文学作品是意识之外的现实。
文学作品只是一种构造和游戏,形式主义者不研究作者和读者的主观意识和主观心理,而仅仅局限于对客观现实的艺术作品的研究。
⑵文学创作的根本艺术宗旨不在于审美目的,而在于审美过程。
形式主义者提出了陌生化这一概念,认为要使人们对熟悉事物的自动感知变为审美感知,就要采取陌生化的手段,使现实中的事物变形,创造出新的艺术形式,使人们重新审美的感知原本已经熟悉的事物,尽可能的延长审美感知的过程。
⑶文学批评的任务是要研究文学性,文学性即文学之所以为文学的内部规律,要着重研究艺术形式,深入文学系统内部去研究文学的形式和结构。
既然文学作品可以表现多样化的内容,那么文学性就不在作品的内容而在作品的形式,,即语言的运用和修辞技巧的安排组织。
⑷共时性的语言学研究方法是文学批评的主要方法之一。
这一方法能够科学揭示文学作品的形式结构、把握文学创作的规律,按照索绪尔语言学研究方法将文学研究分为内部研究和外部研究,并着眼于以形式分析为主的内部研究。
影响:⑴俄国形式主义是对传统文学批评进行反拨的艺术理论上的先锋主义。
它从形式角度规定文艺本质,把文艺创作视为一种表现形式,并认为过去把形象思维作为文艺本质,把反映生活看成文艺的主要任务是很不科学的。
文艺创作的目的不是给人提供认识,而是提供感受与体验,欣赏文艺的人首先直接得到的是审美感受与审美体验。
⑵俄国形式主义的最大贡献就在于它始终坚持文学是一个特殊领域,力图解释文学内部构造及其发展的特殊规律。
它提出的陌生化、文学语言与日常语言的区别、文学性、诗性功能等理论概念和原则,极大地丰富了西方文学批评理论。
⑶俄国形式主义的局限性:它过分夸大艺术形式的作用,用形式来规定文艺本质,把文学发展规律和形式发展规律等同起来。
虽然艺术形式有自身的发展规律,但从根本上来说,这一规律是由社会文化和艺术内容的发展所决定的,艺术形式无法自我规定。
且语言学方法只是一种研究文艺的手段,不能将之当成研究目的。
俄国形式主义的理论主张与批评实践并不完全一致,还没有超出19世纪唯美主义的范围,是唯美主义的延续。
俄国形式主义存在时间并不长,但其影响却是深远的。
布拉格学派、结构主义、符号学等文学理论流派都深受俄国形式主义的影响而形成了20世纪西方文论史上的独特线索。
简述弗洛伊德的精神分析文本:精神分析批评是把弗洛伊德精神分析心理学的理论应用于文学批评的一种模式,传统精神分析批评的创立者就是弗洛伊德本人。
①精神分析法:⑴所谓精神分析法是指使用自由联想和释梦结合的讲述疗法。
⑵精神分析法的成因有科学的巨大发展、反理性主义思潮、生机论的生物力能等概念。
⑶精神分析学以两种方式进入文学批评:一是对创造活动的探索,一是对作家心理活动的研究。
目的是揭示作者的创作态度、心理状态与其作品特殊性质之间的关系。
艺术被看做是一种精神病的表现,艺术家都是神经质、病态、精神失调的,而艺术作品从某种程度上说是这种病态的副产品。
文学艺术被看做是与幻想或白日梦相类似的东西,被当做作者的幻想投射,于是文艺作品便成了艺术家无意识幻想的象征表现。
⑷弗洛伊德的特殊贡献就在于他将用于临床实践的精神分析疗法系统化、理论化,创立了一整套关于无意识和梦幻的学说,深入地探索了人类精神活动中的无意识领域,建立了对现代西方社会产生巨大影响的精神分析学说。
精神分析学已经超越心理学范畴,成了一种理解人的动机、人格和精神活动的科学,并在文学艺术、美学哲学等西方社会科学的各个领域中产生了深远而广泛的影响。
②无意识(潜意识):⑴无意识是弗洛伊德学说的一个基本概念。
人的心理包含三部分:即意识、前意识与无意识。
意识处于表层,是指一个人所直接感知到的内容,是人有目的的自觉心理活动,可以通过语言表达并受到社会道德的约束;前意识处于中层,是指那些此刻并不在一个人的意识之中,但可以通过集中注意力或在没有干扰的情况下回忆起来的过去经验,在意识与无意识之间从事警戒作用,组织无意识本能欲望进入意识之中;无意识处于大脑底层,是一种本能,主要是性本能冲动,毫无理性,个人无法意识到却影响人的行为。
⑵冰山理论:弗洛伊德将人的大脑比作海上冰山,意识部分只是露出海面的一小部分,前意识相当于处于海平面的那一部分随海水波动时而露出海面时而没入海下,无意识则像没入海水中的硕大无比的主体部分。