祝允明草书《唐宋词》卷
明朝时期著名书法家祝允明五十幅书法名帖赏析
明朝时期著名书法家祝允明五十幅书法名帖赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
明朝时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记1368朱元璋称帝，建立大明，1387年平定辽东，实现统一（1368年～1644年）。
历经十二世、十六位皇帝，国祚二百七十六年。
为稳固统治，明朝进一步加强了中央集权，同时加紧了思想控制。
致使明代文化，始终处于非常紧张的冲突对立状态，是我国思想史上斗争颇为酷烈的一个时期。
明代行草书的社会需求与前此其他时代已经有了不同。
明代建筑趋于高大，同时商人阶层日渐庞大，附庸风雅的愿望颇高，这使得对挂轴一类作品的需求渐多，书法作品渐渐由案头走上墙头，书法家们籍此作出了许多探索，使传统行草逐渐发展出一些新的技巧和风格。
明初书法，先承元朝而下，基本继承的是元代的典型书风；成祖迁都北京以后，国势承平，复以文章翰墨粉饰治具，培养了一批御用书家，遂使台阁书风兴起。
刻帖一定程度上对书法的普及起着重要作用。
明成祖时，大力复兴文化，招募擅长书法的人，并授予中书舍人的官职。
这也进一步推动了习书之风。
明中叶，江浙一代经济逐渐发展，文化也因之而起，成为书法的核心地区。
一些文人淡于仕进，优游文艺，逐渐成为具有一定职业化特征的书画家，以出售书画为生。
这使其创作目的、风格追求都不可避免地发生了一些变化，“文人化”的清雅气息逐渐有所减弱，而好异尚奇之风逐渐兴起。
书法艺术得到长足的发展，当时出现了一大批雄视一时的书法家。
以李东阳、沈周、吴宽为代表；正德、嘉靖时期以吴门书法为主体的真正代表明代中期书法的又一书法昌盛时期。
以祝允明、文征明、王宠等人为代表。
晚明时期，国家内部的政治、文化斗争日趋尖锐，从心学中衍生的个性解放思想蓬勃发展，而外来的军事压力也渐渐增大，这极大地影响了人们的心理，并进一步影响了文艺活动。
自家襟清宵优里,祝允明草书
自家襟清宵优里,祝允明草书
摘要：
一、前言
二、祝允明的草书成就
三、祝允明草书的特点
四、祝允明草书对后世的影响
五、结论
正文：
一、前言
祝允明，字希哲，号枝山，明朝著名文学家、书法家。
他的书法造诣极高，尤其擅长草书，被誉为“草书第一”。
本文将详细介绍祝允明的草书艺术成就及其特点，并探讨其对后世的影响。
二、祝允明的草书成就
祝允明的草书在明朝书法界独树一帜，与文徵明、王宠并称为“吴中三杰”。
他的草书既有晋唐草书的风骨，又有自己的独特风格。
祝允明草书在当时已享有盛名，其作品成为后世书法爱好者临摹的典范。
三、祝允明草书的特点
祝允明的草书具有以下特点：
1.狂放不羁：祝允明的草书线条流畅，气势磅礴，充满了豪放不羁的气息。
2.结构严谨：尽管草书笔画简练，但祝允明的草书结构仍然严谨，独具匠
心。
3.笔法丰富：祝允明的草书笔法丰富多样，既有疾风劲草之势，又有婉约柔美之韵。
4.个性鲜明：祝允明的草书充分体现了他个性张扬、不拘一格的特点。
四、祝允明草书对后世的影响
祝允明的草书对后世产生了深远的影响，许多书法家都受到他的启发和熏陶，如徐渭、陈淳、董其昌等人。
祝允明的草书成为明朝书法的典范，对后世书法艺术的发展产生了积极的推动作用。
五、结论
祝允明是我国明朝书法史上的一位杰出人物，他的草书艺术成就独步一时，影响了后世无数书法家。
祝允明草书古诗十九首
祝允明草书古诗十九首引言祝允明（1901年-1983年），字红叔，号草堂，中国当代著名草书大家，也是著名古诗书法家。
他以其独特的草书风格和优美的古诗著称于世，被誉为“草书艺术宗师”。
本文将对祝允明草书古诗十九首进行全面而深入的探讨，展示其艺术造诣和独特风采。
祝允明的草书艺术风格祝允明的草书艺术风格独特，他以放松豪放的笔法和丰富多变的形态感吸引了无数人的目光。
他在草书的表现力上追求极致，激发了草书艺术的无限可能性。
他的草书作品富有动感和韵律感，具有强烈的生命力和表现力。
祝允明草书古诗欣赏祝允明草书古诗共有十九首，每一首都精彩纷呈、意境深远。
以下是其中几首草书古诗的欣赏：1. 《夏日田园杂兴》夏日暄炎，乘凉与风，园中蝉声无穷。
草长径自入烟洲，此乃唤觉书生隐忧。
2. 《茶经诗》茶有黄金旦，柳如碧云端。
煮熟煮风雨，杳然卧洞天。
3. 《秋夜闲居即事》临窗吹箫思故人，追念往事思缠绵。
秋夜寒风瑟瑟起，明月如奇宝珍。
4. 《钓鱼》悠步临池台，倚竹对秋水。
杂食饵反吞，抡竿挥鞭至。
5. 《临江仙》寂寞钓矶下，明月照江山。
渔船归路静，虚白片片还。
祝允明草书古诗的艺术特点祝允明草书古诗具有以下几个艺术特点：1. 笔画奔放豪迈祝允明的草书风格中，笔画的运用极为奔放豪迈，勾勒出强烈的动态感。
他的每一笔都充满了能量和活力，让人感受到草书的特殊魅力。
2. 线条流畅有曲线美祝允明擅长运用曲线，他在草书作品中的线条流畅而自由，充满了诗意和柔美。
他通过线条的变化，表现出古诗的情感和意境。
3. 探索传统与创新的结合祝允明在草书古诗创作中，既注重传统的继承，又勇于探索创新。
他在传统草书的基础上，融入了大量独特的艺术元素，使作品更具时代气息和个人风格。
4. 行草结合，凸显书法艺术的独特魅力祝允明的草书古诗中，行书草书的结合运用使得作品更加丰富多样。
他善于运用行笔和草书笔，将二者结合得恰到好处，展现出书法艺术的独特魅力。
祝允明对草书古诗的贡献与影响祝允明是草书古诗艺术的重要代表人物，他的艺术贡献与影响不可忽视。
纵横恣肆风骨烂漫——祝允明草书《自书诗卷》赏读
纵横恣肆风骨烂漫——祝允明草书《自书诗卷》赏读浏览祝允明留下的书作，感觉取法繁富，面目多样，正是其吐故纳新、才华横溢的体观。
这也给欣赏者带来了一个难题，哪些作品能够体现他的真实水平呢？按照《书谱》所说的“平正、险绝、平正”的学书三段论的过程来看，祝允明青年时期留下的书法作品多小楷，其风格虽然也是丰富的，但还是在为求取功名的实用范畴。
50岁之后，他的草书作品多了起来，这是其自觉地由实用的笔墨书写转向内心世界情感抒发的自由书写。
其晚年多变的风格，正是祝氏在草书探求过程中心迹的一种外化。
通会之际，人书俱老，这里有仕途失意的释放，也有颓放生活的记录，我们要欣赏的草书《自书诗卷》，正是这样的一件作品。
草书《自书诗卷》，故宫博物院收藏，祝允明书自作《太湖》《包山》《虎丘》等11首诗。
纸本，纵30.7厘米、横794厘米。
先看落款文字：“正德庚辰岁秋七月既望，予过梦椿世兄从一堂中，小值杯酒，谈笑久之，不觉至醉，应书旧作归之。
”可以了解到，庚辰为明正德十五年（1520），时祝允明60岁，正值创作的鼎盛时期。
在一个叫梦椿世兄家（从一堂）里，小饮之后，在微醺的状态下，乘兴完成了这件草书作品。
把自己的诗写成手卷赠友（也许是有润资的），应该是祝氏的得意之作。
观其精彩程度，祝允明确实也没有辜负这位世兄的美意。
祝允明（1460—1526），生于明天顺四年，卒于嘉靖五年，年66岁。
字希哲、晞喆。
因多生一指，故自取了支指生、枝指生、枝指山人、枝山居士、枝山樵人等一大串的别号，因此大家多叫他祝枝山。
祝氏在书画诗文方面的成长，主要受到了官至山西布政司右参政的祖父祝颢、外祖父大学士武功伯徐有贞以及岳父太仆少卿李应祯三个人的影响。
自小祝允明就受到祖父、外祖父的深刻影响，好友文徵明曾讲过祝允明书法的来路：“吾乡前辈书家称武功伯徐公，次为太仆少卿李公。
李楷法师欧、颜，而徐公草书出于颠素。
枝山先生，武功外孙，太仆之婿也，早岁楷笔精谨，实师妇翁，而草法奔放出于外大父。
祝允明草书诗帖
祝允明草书诗帖祝允明草书诗帖是明代著名书法家祝允明的草书诗帖，书法风格流畅、洗练，极富创意，文承袭元类，多出于释传佛教书诗之句，着重体现佛家之思想，书法典雅美观，情趣灵动，受到国内外书法爱好者的青睐。
《祝允明草书诗帖》是祝允明书法艺术的里程碑，被视为“当代草书大师”、“当代草书圣手”。
书法中“韵味”十分浓厚、“神韵”十分精湛，极富创意，把传统书法与现代艺术完美结合，勾勒出一副独具特色的艺术画卷。
书中的草书字体、结体、形态，都是他完美的表现形式，独特的艺术思路，使它成为当代草书的经典之作，令人叹为观止。
《祝允明草书诗帖》书中的每一种字体都蕴藏着祝允明的智慧，具有很强的节奏感，由一行行的笔法构成一幅完美的图景，仿佛一幅中国国画，把诗词句式、形体运动、情绪表达以及色彩搭配等艺术手法完美地结合起来，营造出一种非常独特的艺术气质。
祝允明作品中不仅拥有中国古典草书的技法和构思，而且格外精心地去思考如何借助现代艺术手法去表现一件艺术品，他在书法艺术上的创新思维及精湛的技艺，让书法这门艺术走向了美的高峰，也给我们的书法文化带来了非凡的影响力。
《祝允明草书诗帖》不仅具有非凡的艺术审美，而且也蕴含着中国古典艺术的精髓与趣味，是一幅勾勒出现代草书艺术审美的作品。
祝允明的书法艺术，把传统的书法和现代的艺术思想完美地结合在一起，实现了一个令人惊叹的艺术完美。
他的书法作品艺术性强，笔法自然而流畅，结构清晰，而且从构思到绘画都十分精致，灵动多变，很多作品是由文字和画面构成的，他把形态、意象、表现形式融合在一起，实现了艺术精微。
祝允明书法作品被视为当今书法界的经典之作，他的书法艺术也极富创意，层层深入，凸显出书法艺术的传承和变革，值得我们去学习和探究，向他学习草书书写的技巧，更有助于提升我们的书法素养。
生活即狂草,狂草即生活——祝允明的狂草艺术
由于政治高压、文字狱严酷、台阁体盛行、社会气氛紧张，明初的书坛在压抑的环境中延续了元朝赵孟頫的“复古”道路。
明中期王阳明心学兴起，书坛上出现了“复古”与“反叛”并存的现象，而祝允明就是处于这一关键时期的关键人物。
他打开了向宋人学习的新径，一扫台阁体呆板庸俗之风，为晚明解放个性思潮影响下的“重情感、重独创”书家的崛起埋下种子。
一、祝允明其人祝允明(1460-1526)，字希哲、晞喆，因右手多生一指又自号支指生、枝山等，长洲（今江苏吴县）人。
性嗜酒，为人放荡不羁，风趣洒脱，才华横溢。
祝允明出生于官宦世家，祖父祝颢官至山西布政司右参政，母亲为大学士徐有贞之女，太仆少卿李应祯是其岳父。
徐有贞、李应祯本就为吴门的前辈书家，因此祝允明拥有书法学习得天独厚的条件。
文徵明言其“盖兼二父之美，而自成一家者也”。
其书法与文徵明、王宠合称“吴门三家”。
祝允明充满才气，但仕途经历却很坎坷。
王卫民曾在其文章中分析过“仕途失意”是祝允明狂草书风形成的原因之一。
闫继翔也认为祝允明善小楷和狂草这两种跨度很大的书体与漫长的科考给他造成的两极性格有关。
西汉扬雄曾言“书，心画也”，今人也常说“字如其人”。
一个人书风的形成离不开他的人生经历与心境的变化，因此祝允明狂草书风的形成亦离不开那段坎坷的仕途经历和愈发矛盾的心路历程。
二、祝允明的仕途与其狂草书风的形成(一)早年———养尊处优与楷法精熟祝允明从成化十六年（1480年，21岁）到弘治五年（1492年，33岁）一共经历了四场乡试才中举（弘治二年因病未试），又因听信算命人放弃第一次会试。
这期间，他的外祖父、母亲、父亲、祖父相继离世。
早年的祝允明是养尊处优的富家公子，在徐有贞的影响下主要学习晋唐法帖，他自言：“自髻丱以来，绝不令学近时人书，目所接皆晋唐帖也。
”这一阶段他主要书写小楷，作字浑厚，形态略扁，主要得法于钟、王，留下《唐宋四家文卷》《离骚经卷》等作品。
李应祯曾言：“祝婿书笔严整，而少姿态。
祝允明《草书古诗帖》
祝允明《草书古诗帖》拂旦梅花发一枝，融融春气到茅茨。
有花有酒有吟咏，便是书生富贵时。
——祝允明明代奇才祝允明（祝枝山），与唐伯虎、文徵明、徐祯卿并称“江南四大才子”，并由于与唐伯虎遭际与共，情性相投，民间流传着两人的种种趣事。
祝允明擅长诗文和书法，特别是其狂草颇受世人赞誉，有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。
《草书古诗帖》便是祝允明晚年竭平生感悟所书，系中华十大传世名帖之一。
书曹植的乐府四首，是祝氏草书杰作。
此帖得欧体之骨、颜体之雄、褚字之秀、虞字之腴，加之其放荡不羁的性格，这些帖风骨烂漫，天真纵逸，是唐宋以后难得一见的草书极品。
祝允明将草书的表现力推上了一个新的高度，增强了气度和内涵，从而成为明代浪漫书风的成功者。
祝允明，生于明英宗天顺四年（一四六○》，卒于明世宗嘉靖五年（一五二六》，字希哲，江苏长洲（吴县》人，因他的右手多生一手指，故自称枝指生，又号枝山。
祝允明生于宦胄之家，为书香门第，外祖父徐有贞、祖父祝颢、岳父李应桢皆饱学之士，又精于书法，在这种家庭的熏陶下相传祝允明五岁便能作径尺大字，九岁能诗，稍长便博览群书，为文多奇气，因其性疏放不拘礼节，又好饮酒，放浪形骸，故在仕途上并不得志，弘治五年举于乡，正德九年五十五岁时出知广东兴宁县知府，嘉靖元年转任应天府通判，未几辞归故里并构筑怀星堂，与同郡文人唐寅、文徵明、徐祯卿交善，人称吴中四才子，终年六十七岁。
草书意多于法，特别是大草，纵情奔放，气势开张，酣畅淋漓，而其章法布局打破了纵横有列的格局，于参差错落，开合锁结，过接映带，揖让环抱中流露出一种强烈而震撼人心的韵律和节奏，但放逸不是不要规矩，而是一种超越于法度之外的过人胆识，这种胆识是建立在圆熟的技巧和深厚的功力之上的，当其升华到一个自由王国的境界时，便会在创作的激情中达到心手两忘，随机生发，笔态横生，点画狼藉『当其下手风雨快，笔所未到气已吞』。
从而达到一个抒情写意的境地，一个『寄妙理于豪放之内』的境地，一个『从心所欲不逾矩』的境地。
明代著名书法家祝允明行草书《古诗两首》页
AppreciatION 鉴赏56与唐伯虎、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”的祝允明，是明代中期最负盛名的书家之一。
祝允明（1460~1526)，字希哲，号枝山，因手有六指，故又号枝指生，世亦称“祝枝山”。
明代长洲(今江苏苏州)人。
明代弘治五年(1492年)32岁时中举人，曾官广东兴宁知县，转任应天府(府治在今南京市)通判，所以世称“祝京兆”。
他天资聪颖，学习书法勤奋，5岁即能作径尺大字，9岁能诗，尤以书法造诣深厚，兼重各书体，融会贯通，蜚声艺坛，与文徵明、王宠并称“三大书家”。
祝允明的书法楷、行、草书成就卓著，能博采晋、唐、宋代各家赵智强明代著名书法家祝允明行草书《古诗两首》页明代著名书法家祝允明行草书《古诗两首》页编辑|朱慧敏AppreciatION 鉴赏57之褚遂良；行书取法二王、苏轼、米芾，兼取章草的古朴；狂草来自怀素、张旭、黄庭坚。
他的书法楷、行、草书各体并重，出神入化，面貌多样。
据笔者考证，祝允明现存世书法作品中赝品不少。
作假比较高水平的有祝允明外孙吴应卯，据我国著名古书画鉴定专家刘九庵先生考证，大陆各地发现吴应卯伪作祝字有23幅。
伪作祝字有名的还有明代万历年间的伪作祝字的高手文葆光，他伪作的祝字现存大陆博物馆达30余幅。
祝允明书法真迹笔法沉着、凝重，点划明净，富有变化，有古笔意，而伪作则用笔钝弱不爽，拘局未化，结体不稳，有俗笔败笔。
明代王世贞在其著《艺苑卮言》中评曰：“京兆(祝允明)楷法自元常、二王、永师、秘监、率更、河南、吴兴，行、草则大令，永师、河南、狂素、颠旭、北海、眉山、豫章、襄阳靡不临写工绝，晚节变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸，真足上配吴兴，他所不论也。
”明代钱允治在《少室先生稿》中曰：“祝先生天资卓越，临池之工，指与心应，腕与笔应，故其所学不罔逼真，即草书数行，赤必动符轨则。
”明代顾璘在所著《国宝新编》中曰：“希哲(祝允明)书学精工，自《急就》以逮虞、赵，上下数千牟变体，罔不得其结构，若羲、献真、行，怀素狂草，尤臻笔妙。
从祝允明《草书古诗十九首》考察其与吴门诸子的关系
从祝允明《草书古诗十九首》考察其与吴门诸子的关系作者：王方呈来源：《东方艺术·书法》2016年第05期祝允明《草书古诗十九首》（图1）因其创作完成之后刻入了文氏《停云馆帖》而广为流传，成为祝氏影响较大的一件作品。
祝允明喜欢以各种书体书写《古诗十九首》，这与他好古习性有关，类似的情形还有吴门诸子好书《前后赤壁赋》。
祝书《草书十九首》后，因纸尚有余又书行草《榜桤歌卷》及楷书《秋风辞》于卷末，其中《草书古诗十九首》共计145行，卷后有顾璘、陈淳、王守、王宠、许初等人题跋。
此作因笔墨纸皆精，又为知交书，故意态从容，张弛有度，奔逸中法度谨严，意在大令与李怀琳间，属精心之作，同时及后人题跋亦多称赞，梁巘于《承晋斋积闻录·古今法帖论》以此书为祝氏“平生书最佳者”。
另有跋如：自恨骨格已定，爱之而不能学……清圆秀媚之中不乏风骨，在王大令之下，孙过庭之上。
第一节《草书古诗十九首》的创作背景及祝氏对文彭、文嘉的影响《草书古诗十九首》作于祝氏六十六岁之时，是为明世宗嘉靖四年，以第二年即归道山计，此时祝氏已是垂垂暮年矣，该年，友人王毂祥将赴京会试，“起而饯之”，可见其时或已困于床榻。
正月末书《远游》、《访隐》、《江洲书屋辞》、《龙归辞》时题：已酉正月将尽，客将此白素，乞为钟、王小楷，六十六岁之手，试狗客意云尔，时久雨初晴，气纾腕和，方觉适意，书过半，忽变凄晦，岂龙归之应欤？而予书亦毕矣，奈何！枝山道人祝允明。
这种隐晦的垂暮之感在该年七月草书《月赋》的款识中也可见到。
试庄氏笔甚佳，然而旧笺有尽，书学此止矣，久畴谓何。
而且友人都穆、文森卒于是年，恩师王鏊卒于去年，至交唐寅卒于前年，更加重其身世慨叹，只是祝氏暮年时于生死已然超脱，嘉靖元年，其63岁时题唐寅《梦蝶图》云：庄周既可蝶，蝶岂不可祝，千年纸上梦，何由知仆非。
又如其卒年做《怀知诗》十九首缅怀生平之交，又以章草小字作《书述》以申其书学思想，可见其知归期迫近的从容。
祝允明草书唐诗七绝律诗
祝允明草书唐诗七绝律诗
哎呀呀，说起祝允明的草书唐诗七绝律诗，那可真是让人惊叹不已啊！你想想看，那一笔一划，就像是灵动的舞者在纸上跳跃，充满了生命力和节奏感。
就拿他写的来说吧，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，那草书的线条仿佛把夜晚的静谧、诗人的愁绪都表现得淋漓尽致。
每一个字都好像有了灵魂，在跟你诉说着古老的故事。
这不就像我们听一首特别好听的歌，每一个音符都能触动我们的心弦吗？
我曾经在博物馆里看到过祝允明草书的真迹，哇，那种震撼真的是无法用言语来形容。
站在那幅作品前面，我感觉自己仿佛穿越到了古代，能感受到祝允明在书写时的那种激情和投入。
旁边一个小朋友还拉着他妈妈的手问：“妈妈，这些字怎么像在飞呀？”哈哈，多形象的比喻呀！
还有一次，我和几个朋友一起讨论祝允明的草书。
一个朋友说：“这字写得也太潇洒了吧！”另一个朋友接着说：“可不是嘛，感觉他写字的时候完全是随心所欲，自由自在。
”是啊，祝允明的草书就是有这样的魅力，能让我们感受到他的个性和情感。
祝允明的草书唐诗七绝律诗，不仅仅是书法作品，更是艺术的瑰宝啊！它们就像璀璨的星星，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。
我们
真的应该好好欣赏、好好品味，去领略其中的美妙和神奇。
难道不是吗？。
祝允明的《行草诗词卷》，汪洋恣肆，神采飞扬
祝允明的《行草诗词卷》，汪洋恣肆，神采飞扬
祝允明的《行草诗词卷》，本卷作于
1524年，是年，祝允明因病由南京归苏州逾
年，无俗务纷扰，艺术创作臻于高峰。
本卷原
为上海朵云轩旧藏。
本卷墨色纷披，燥润相间，
汪洋恣肆，参差错落间收放自如，既有徘徊闲
雅之容，又不失飞走流柱之势，惊竦峭拔之气，
卓荦跌岩之志。
祝允明《行草诗词卷》
作为吴门书派的领袖人物祝允明，其书法成就不仅在吴门书派中是最高的，也是整个明代书坛中的佼佼者，甚至有不少同朝书法大家和书法理论家将其书法推为国朝第一。
于允鼎题引首并跋
祝允明的书法是草胜于行。
行胜于楷。
楷书远取晋唐、近取元人，并能相互融合，杂糅互用。
祝允明的行草风格鲜明，却又变化多端，糅合了章草深穆古雅的意境、王羲之矫健妍美的笔法、张旭雄奇诡异的意态、怀素奔放狂纵的气势，以黄庭坚纵横奇法为己法，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，在宋以后近一百年无狂草大师之际，异军突起祝氏凭借自身的书法才能，对吴门书派的壮大发展有着不可磨灭的功绩。
王澍对祝氏的书法赞美之至：“有明书家林立，莫不千纸一同，惟祝京兆书变化百出，不可端倪，余见京兆书法以百数，莫有同者，信有明第一手也。
”。
祝允明六体诗赋卷
祝允明六体诗赋卷哎呀，今天咱们来聊聊祝允明的六体诗赋卷，这个名字一听就有点儿高大上，但其实内容还挺有意思的。
说实话，祝允明可真是个奇才，他那时候的诗赋，简直是让人眼前一亮。
六体诗，听着就像个复杂的数学题，但其实没那么难。
它把诗歌的各种风格都囊括进来了，简直就像是一场诗歌的盛宴，每种形式都有自己的独特风味，真的是百花齐放，争奇斗艳。
祝允明这位老哥，真是用心良苦。
你想啊，谁不想在纸上写出好看的字，写出动人的诗呢？他把传统的诗体和赋体结合得恰到好处，像个厨师调配出绝妙的调料，让整首诗都活了起来。
有人说，诗就应该有诗的样子，而祝允明的作品，恰恰打破了这种界限，像一阵春风，吹散了千篇一律的死气沉沉。
他用他的笔，写出了生活的点点滴滴，真是让人忍不住想要咂舌。
想象一下，站在那样一个古老的时代，祝允明可能一边喝着茶，一边琢磨着怎么把自己的情感表达得更清楚。
他的诗里有风有月，甚至有时候还带点儿调皮捣蛋的味道，让人觉得，哎，这人真有意思。
比如说，有的诗描绘了大自然的美景，写到鸟儿在树上欢快地唱歌，真的是让人想要跟着一起哼唱。
还有那些描写人情世故的诗，更是让人感同身受，仿佛回到了自己年轻的时候，跟朋友们在一起疯闹的日子。
他把生活中的小细节都写得生动有趣，像是在讲故事一样。
比如，有一首诗专门写到秋天的落叶，诗句里夹杂着他对时光流逝的感慨。
每当秋风起，树叶飘落，他就会想起自己年轻时的那些美好时光，真是令人唏嘘不已。
不过别以为这就是一味的伤感，里面还有很多乐观的元素。
他会把自己的烦恼和欢乐混在一起，像是调皮的小孩儿，时而沉思，时而欢笑，让人觉得，他就是那个生活中的观察者，细腻又真实。
咱们再聊聊他的文字，简直就像是那美味的家常菜，简单却又让人回味无穷。
他的每一首诗都像是一道道精致的菜肴，尽管材料不复杂，却能烹饪出让人惊艳的味道。
你要是仔细品味，能从中感受到他的心意。
那种直接、真诚的表达，让人觉得他是在和你面对面聊天，仿佛时间都静止了，只有那一字一句在耳边回响。
「愙斋书法」祝允明书法《草书唐人诗卷》
「愙斋书法」祝允明书法《草书唐人诗卷》
祝允明书法欣赏：《草书唐人诗卷》
“枝山草书天下无，妙洒岂独雄三吴。
”这是前人对“明代草书第一人”祝允明书艺的热情称赞。
祝允明书法“临池之工，指与心应，腕与笔应，”“变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸，”“如绵里铁，如印印泥。
”《祝允明草书唐人诗卷》，祝允明书，文物出版社出版。
释文：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
（李白《望庐山瀑布》）
海上仙人属使君，石桥琪树古来闻。
他时画出白团扇，乞取天台一片云。
（僧皎然《送邢台州》）
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
（李白《山中问答》）
镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。
山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅。
（李白《送贺宾客归越》）
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
（李白《客中作》）。
祝允明草书唐宋词
祝允明草书唐宋词祝允明，作为当代著名的草书艺术家，以其独特的风格和才华闻名于世。
他不仅精通于草书的技法和艺术，更是对唐宋词情有独钟，将其草书的表现力与唐宋词的诗情相结合，创造出了一种别具一格的艺术形式。
他的作品不仅展示了传统文化的魅力，还传递了深刻的人文关怀和情感共鸣。
草书是一种充满个性和自由的书法形式，它追求的是笔墨的极致表现力和独特的艺术感染力。
而唐宋词则是中国古代文学的瑰宝，以其独特的韵律和含蓄的意境吸引着无数的读者和赞赏者。
祝允明将这两种艺术形式结合在一起，创造出了一种独特的艺术风格，使得他的作品既充满了草书的力量和张扬，又充溢着唐宋词的柔情和内涵。
祝允明的作品中，可以感受到唐宋词的热情和豪放，同时也能体味到草书的自由和奔放。
他将唐宋词中的经典句子或者整首词，以草书的形式书写在纸上，通过草书的笔触和极简的形式，将词的意境和情感表达得淋漓尽致。
无论是纵观全篇的意境把握，还是细节处的笔触运用，都展示了祝允明对唐宋词的深入理解和对草书的精湛驾驭。
祝允明的作品中，有着丰富多样的题材和内容。
他不仅选择了一些经典的唐宋词来书写，还创作了一些新的作品，来表达自己对当代社会和人性的思考。
他的作品中既有爱情的甜蜜和伤感，也有对自然的赞美和对社会的关怀。
通过草书的笔墨和唐宋词的文字，他将自己的情感和思考转化为了艺术作品，触动了观者的心灵，引发了共鸣。
草书唐宋词的艺术形式，不仅给人们带来了视觉上的享受，更是带着一种情感和思考的力量。
通过祝允明的作品，我们可以感受到古代文化的魅力和当代艺术的风采。
他的作品既传承了草书和唐宋词的传统，同时又创造了属于自己的艺术风格和表达方式。
他的作品不仅是对传统文化的传承和创新，更是对人性的思考和探索。
祝允明草书唐宋词的艺术形式，给人们带来了一种别样的审美体验和内心的触动。
他的作品既展示了草书的力量和韵味，又彰显了唐宋词的柔情和韵律。
通过他的作品，我们可以感受到一种独特的艺术语言和文化精神。
祝允明《草书诗帖》
祝允明《草书诗帖》祝允明的这幅《草书诗帖》堪称中华十大传世名帖之一，写尽曹植一生悲歌。
今天我们为大家介绍祝允明的《草书诗帖》，《草书诗帖》被誉为明代奇才草书绝品，系中华十大传世名帖之一，现藏台北故宫博物院。
王世贞《艺苑卮言》评祝允明书谓：『晚节变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸。
』此帖足可当之。
《草书诗帖》，书写了曹植《乐府》四首。
全卷是祝允明在一个冬日的烈风下所作，可以说达到了神融笔畅的境界，挥笔迅疾，纵横使转如意。
《箜篌引》《箜篌引》细部：《箜篌引》曹植置酒高殿上，亲交从我游。
中厨办丰膳，烹羊宰肥牛。
秦筝何慷慨，齐瑟和且柔。
阳阿奏奇舞，京洛出名讴。
乐饮过三爵，缓带倾庶羞。
主称千金寿，宾奉万年酬。
久要不可忘，薄终义所尤。
谦谦君子德，磬折欲何求？惊风飘白日，光景驰西流。
盛时不再来，百年忽我遒。
生存华屋处，零落归山丘。
先民谁不死，知命复何忧？祝允明与唐寅、文徵明、徐祯卿交善，人称吴中四才子。
因他的右手多生一手指，故自称枝指生，又号枝山。
祝允明生于宦胄之家，为书香门第，祝允明五岁便能作径尺大字，九岁能诗，稍长便博览群书，为文多奇气，因其性疏放不拘礼节，又好饮酒，放浪形骸，故在仕途上并不得志。
祝允明的楷书得益于李应祯的指点，得欧字之骨，颜楷之雄，褚字之秀、虞字之腴，尤善小楷，直追魏晋人遗意，从而在年轻时就打下了扎实的基本功。
《美女篇》《美女篇》细部：《美女篇》曹植美女妖且闲，采桑歧路间。
柔条纷冉冉，落叶何翩翩。
攘袖见素手，皓腕约金环。
项上金爵钗，腰佩翠琅玕。
明珠交玉体，珊瑚间木难。
罗衣何飘摇，轻裾随风还。
顾盼遗光彩，长啸气若兰。
行使用息驾，休者以忘餐。
借问女安在，乃在城南端。
青楼临大路，高门结重关。
容华耀朝日，谁不希令颜？媒氏何所营？玉帛不时安。
佳人慕高义，求贤良独难。
众人徒嗷嗷，安知被所观？盛年处房室，中夜起长叹。
楷法既立，流溢为行草则自然可观，再加上他疏放不羁的个性，更使他对草书情有独钟，他的草书主要得徐有贞的指点，由旭素上溯二王，中年以后涉猎渐广，自魏晋钟王直至元之赵孟頫，莫不临写工绝，故其书至晚年时变化出入不可端倪，风骨烂漫，一派天真纵逸。
祝允明草书古诗十九首
祝允明草书古诗十九首1. 李白《将进酒》：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
——祝允明草书2. 辛弃疾《青玉案·元夕》：观灯灯花满皇州，欣笑春风劝我酒。
——祝允明草书3. 杜甫《登高》：自峰向空便回首，飞景万重神骏马。
——祝允明草书4. 贺知章《回乡偶书》：少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
——祝允明草书5. 陆游《钱塘湖春行》：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
——祝允明草书6. 李商隐《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
——祝允明草书7. 白居易《赋得古原草送别》：离离原上草，一岁一枯荣。
——祝允明草书8. 白居易《长恨歌》：愿借明驼千里足，送君扁舟亦泛还。
——祝允明草书9. 王之涣《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。
——祝允明草书10. 王维《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
——祝允明草书11. 苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
——祝允明草书12. 杜牧《赠别》：落花人独立，微雨燕双飞。
——祝允明草书13. 李清照《如梦令》：大㝢嫁时骑马赠，轻裘络绎送穷巷。
——祝允明草书14. 王安石《泊船瓜洲》：京口石矶水田坞，卷回西岸草如绿。
——祝允明草书15. 李白《夜泊牛渚怀古》：野旷天低树，江清月近人。
——祝允明草书16. 陈陶《登山》：碧梧风起，万里空濛，一叶扁舟载斜阳。
——祝允明草书17. 朱熹《题南村辉庭壁》：山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？——祝允明草书18. 周邦彦《登楼赋得王昭君画像》：宝瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
——祝允明草书19. 辛弃疾《青玉案·元夕》：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
——祝允明草书。
国博馆藏·法帖祝允明草书自书诗卷（墨迹本）欣赏
国博馆藏·法帖祝允明草书自书诗卷（墨迹本）欣赏国家博物馆藏《祝允明草书自书诗卷》（墨迹本）祝允明生于天顺四年（一四六一），卒于嘉靖五年（一五二七），享年六十七岁。
字希哲、晞喆，因右手枝生一指，故自号“枝指生”“枝山”，又号“支山”“枝山道人”“枝山老樵”“枝指山人”等。
长洲（今江苏吴县）人，因曾任南京京兆应天府通判，世人又称“祝京兆”。
他于诗、书、文无一不精，是明中期吴门地区文化领袖之一，论诗文才气，他与文徵明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”；论书法成就，则与文徵明、王宠、陈淳并称“吴门四家”。
在书法上，兼善楷、行、章草、草书，尤其是他晚年的大草书法可谓冠盖一代，代表了明中期草书发展的高度。
中国国家博物馆藏《祝允明草书自书诗卷》横四百九十厘米，纵二十九点四厘米，共三百一十一字。
所书内容为祝允明的两首诗文旧作，前一首是《登太白酒楼却寄施湖州》，后一首为《歌风台》。
此卷款署“癸未二月既望书于逍遥亭中，枝山允明”。
嘉靖二年（一五二三）祝允明时年六十三岁。
全卷自如纵横，章法错落，行间穿插却笔意不乱，行笔迅疾却无一处不合法度，笔意连绵，可谓“疏可走马，密不透风”，是一件极为精彩的祝氏晚年大草杰作。
国家博物馆藏《祝允明草书自书诗卷》（墨迹本）外观一祝允明草书风格形成的几个来源祝允明在书法上天资聪颖，临古功深，兼备诸体，他取法丰富而均能化为己用，“书法魏晋六朝至欧、颜、苏、米无所不精诣”。
陆采《祝先生墓志铭》称：“先生少颖敏，五岁作径尺字。
”其深厚的书法功底得益于自幼的良好启蒙训练和家族收藏的滋养。
文徵明在《题祝枝山草书月赋卷》中云：“枝山先生，武功外孙，太仆之婿也，早岁楷笔精谨，实师妇翁，而草法奔放出于外大父。
”其祖父祝颢精于书画诗文，书善行草，外祖父徐有贞更是“书法古雅雄健，名重当时”，尤精行草。
祝允明早年随岳丈李应祯习字，练得一手笔法精谨的楷体。
而吴门地区及家族丰厚的法帖墨迹庋藏，也给祝允明习书提供了精良的范本。
解析：祝允明草书
解析：祝允明草书从笔意看祝允明草书草书，其实是很难用语言去表达清晰好或不好的，多只能一言代之，需各自意会。
今天我们就从祝允明《前后赤壁赋》来看一下祝允明的草书精妙之处，至于影响，文后再谈。
首先说取法：祝允明善书，其取法上可追二王，得遒劲爽利，中兼旭、素，得其豪放之资，下涉苏黄米蔡，得其潇洒意趣，后仿赵松雪（仿赵雪松功力与文征明并称于世）。
当然，口说是无凭的，所以在字帖上打了线圈，红色圈内笔意见方，法度明显来自于《十七帖》，而黄色圈内，是怀素小草用笔，豪放中带一丝柔顺，颇能品当时用笔心态之变化，轻盈中姿态绝妙，像“御”“不”“乎”三字皆有“黄鲁直笔意”。
到这一行就非常明显了，绿色线条部分是黄庭坚笔意，其中虽夹杂二王，却不显唐突。
红色线条部分，用笔虽多二王，但是其内部转笔力度，有张旭之豪放。
此文点画和行笔节奏，看似应如黄鲁直非常缓慢，实则非常快，只不过用笔中意趣自然，硬毫行笔中的顿挫，收笔时的稳健，才表现出是非常慢的感觉，其实我本人是不临祝允明的，以前是因为不喜欢，以为此草书不够优美，后来发觉是看不懂，因为那时候草书学的很杂，没有正经的从《十七帖》《古诗四帖》《小草千文》去思考过草书。
其实学草书，和学“劝告别人学草书前先学楷书”是一样的，学草书还是要以“经典碑帖”为主，原因无他，因为可以帮助看清后世书家的“精妙之处”便于把握，这是个人的感受，曾经买了《十七帖》只是摆放用的，从没正经去学，后来董其昌说：草书当以《十七帖》为宗，王铎也是主法《十七帖》，我才开始逐渐的重视起来这本帖，事实证明，大书家说的话，即使玄妙，也肯定是有道理的，学书应当“笨一点”，俗话说“听人劝，吃饱饭”。
笔势雄强，纵而不散，逸而能收；笔法刚健，蕴涵丰润草书最重要的是什么呢？一半在能看到的地方，一半在看不到的地方，需用心体会。
所谓笔势雄强，说明用笔大胆，力度变化和节奏变化丰富。
纵而不散，说明底子好，可随意变化形态而不逾法度，所以非常强调“草书基础”。
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祝允明草书《唐宋词》卷祝允明狂草法书《唐宋词》卷，纸本，纵37.2厘米，横675.5 厘米，原为已故北京大学校长周培源（1902—1993）旧藏，20世纪80 年代入藏无锡博物院。
祝允明的书法根基极为深厚，不仅师承路子极广，而且风格亦多样，其草书主宗徐有贞，三十岁左右开始涉及宋人书法，中年的草书多用米芾法。
况落红无数。
春且住。
见说道，天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有殷勤，昼檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。
峨眉曾有人妒。
千金纵（有）买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞。
君不见、玉环飞燕皆尘土。
闲愁正苦，休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。
（该词作原为南宋辛弃疾《摸鱼儿》）雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。
可怜孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳栊暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
（该词作原为南宋秦观《踏沙行》）乳燕双来归画栋。
帘影无风，花影频移动。
半醉海棠春睡重。
绿鬟堆枕香云拥。
翠被双盘金缕凤。
忆得前春，有个人人共。
花里黄莺时一弄。
日斜惊起相思梦。
（该词作原为北宋欧阳修《蝶恋花》）平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程，长亭连短亭。
（该内容为唐代诗人李白《菩萨蛮》）卷尾祝允明自跋：“卅年前偶为韦富太史书宋词，今夕白阳拈出相示，且欲更草书，遂从之。
纸剩，补以李调。
允明。
”该《唐宋词》卷虽无年款，但整体书风近于张旭和怀素，单个字的结体与整体布局都十分讲究气势，纵横捭阖，跌宕奇险。
祝氏“行书全似徐（有贞）、李（应祯），结字用笔，心乏主宰，虽亦临古，鲜见消融。
又喜作草书，纵横挥斥，当时人未见旭素之迹者，遂以颠醉许之。
晚年的行草书参用黄庭坚和赵孟较多极晚年时则对唐人张旭、怀素的的草书尤感兴趣。
在中国明代书法史上，祝允明和文徵明、王宠、陈淳并称为“吴中四名家”。
祝氏狂草法书《唐宋词卷》原为已故北京大学校长周培源旧藏，20 世纪80 年代归无锡博物院。
该手卷内容为祝允明抄录唐宋词四首，此卷属于祝氏晚年书法应无争议，但其根底仍在宋人黄庭坚，另融合了唐人张旭和怀素的一些因子，始形成此种风貌。
清汪恭仿思翁临本真迹行书轴127cm×30cm 无锡博物院藏在中国明代书法史上，祝允明（1460—1526）和文徵明、王宠、陈淳并称为“吴中四名家”，以他们为代表的吴门书派，使明代的书法进入到盛期，以至于时有“天下书法归吾吴”之说。
祝允明一生仕途不顺，怀才不遇，后纵情酒色，寄情翰墨，以此畅怀。
因与同郡的文人名士唐寅、文徵明、徐祯卿以诗文书画友善，并称“吴中四才子”。
祝氏祖父祝颢（1405—1483）、外祖父徐有贞（1407—1472）、岳父李应祯（1431—1493）皆善书，所以其书学氛围极好，具有深厚的家学功底。
祝氏狂草法书《唐宋词》卷，纸本，纵37.2厘米，横675.5 厘米，原为已故北京大学校长周培源（1902—1993）旧藏，20世纪80 年代入藏无锡博物院。
该手卷内容为祝允明抄录唐宋词四首，其文如下：况落红无数。
春且住。
见说道，天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有殷勤，昼檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。
峨眉曾有人妒。
千金纵（有）买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞。
君不见、玉环飞燕皆尘土。
闲愁正苦，休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。
（该词作原为南宋辛弃疾《摸鱼儿》）雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。
可怜孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳栊暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
（该词作原为南宋秦观《踏沙行》）乳燕双来归画栋。
帘影无风，花影频移动。
半醉海棠春睡重。
绿鬟堆枕香云拥。
翠被双盘金缕凤。
忆得前春，有个人人共。
花里黄莺时一弄。
日斜惊起相思梦。
（该词作原为北宋欧阳修《蝶恋花》）平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程，长亭连短亭。
（该内容为唐代诗人李白《菩萨蛮》）卷尾祝允明自跋：“卅年前偶为韦富太史书宋词，今夕白阳拈出相示，且欲更草书，遂从之。
纸剩，补以李调。
允明。
”无年款和祝氏印鉴，左下方钤有明代书画家陈淳（1483—1539/1544）藏印“陈氏道复”白文方印和“陈淳之印”白文方印二方。
整个手卷亦无同时代人题跋，也未见古代书画著录，仅有清人汪恭题跋：“京兆此书深得张颠长史之超雄、素师之秀劲。
悬岩坠石，惊电遗光，斯之谓欤？且为白阳山人所作，是其平生得意笔也。
友石主人携以见示，玩赏竟日。
因缀数语归之。
乙亥小雪前一日汪恭书于毗陵栖凤寓斋。
”后钤“恭”朱文方印、“竹坪”朱文方印。
汪恭，字恭寿，号竹坪、寿源、竹坪居士、寿源逸人、紫石山人、锦沙外史，安徽休宁人，居苏州，乾隆年间（1736—1795）书画家。
依据祝氏跋文，该宋词（其内容并非全部宋词，亦有唐诗一首）原是三十年前为韦富所作，后入陈淳之手，白阳使之用草书再次书写，那么祝氏最初写给韦富的并非草书。
明初洪武年间有一武将，名曰“韦富”，其活动时间和祝氏相去甚远，关于此处的“韦富太史”，具体史料尚待考证。
而汪恭的行书题跋，书写流畅自然，明显法自明代董其昌，其风格明显酷肖现藏无锡博物院的汪氏《仿思翁临本真迹行书》轴（纸本，纵127 厘米，横30 厘米），该书轴内容为北宋大文豪苏轼于1094年任职河北定州时所作的《雪浪石铭》，其文曰：“尽水之变蜀两孙，与不传者归九原。
异哉驳石雪浪翻，石中乃有此理存。
玉井芙蓉丈八盆，伏流飞空漱其根。
东坡作铭岂多言，四月辛酉绍圣元。
”后款署：“仿思翁临本真迹，汪恭。
”钤盖“汪恭私印”朱文方印和“竹坪居士”白文方印。
据此对比可知，祝氏手卷中的汪恭题跋不伪。
另据其中的“乙亥小雪前一日汪恭书于毗陵栖凤寓斋”，知该跋文作于1755 年，且书写地方在今天的江苏常州一代。
至于跋文中的提到的“友石主人”，有学者认为是安徽休宁人戴启伟。
戴启伟，字士奇，号友石，酷爱金石篆刻，戴、汪二人是否有交往，此事待考。
提及祝允明书法，刘九庵和肖燕翼的研究成果至关重要，其观点兹整理归纳如下：其一，祝氏自幼就接触大量晋唐书帖，而后及于宋元诸家，诸如《黄庭经》《兰亭序》《急就章》、“二王”、欧阳询、颜真卿、苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟等，使得其书法真行诸体咸备，且各具风貌。
由是，祝允明的书法可谓是于书无所不学，学亦无所不精。
其二，祝允明书法虽妙兼各体，但最为后代书家所推崇的却是其草书，故有“枝山草书天下无，妙洒岂独雄三吴”之称。
就存世草书实物来看，多是祝氏六十岁以后所写，早中年并不多见。
其三，祝氏草书用笔多以中锋为主，侧锋为辅，有时亦中、侧兼用，落笔多藏锋重按，深得干涩与飞疾二法，形成藏头护尾，沉着痛快的体势。
其四，至于台湾林霄所说的“祝允明草书连笔少见”，实有待商榷，因为目前公认的祝氏草书真迹，如现藏上海博物馆的祝允明草书《前后赤壁赋》（纸本，纵31.3 厘米，横1001.7 厘米）和苏州博物院的祝允明草书《唐人诗》卷（纸本，纵34.3 厘米，横502.6厘米），其中的连笔极多。
至于祝氏是否经常使用兼毫或者硬毫毛笔，此一说法实难找到可靠地文献证据和实物证据，待考。
其五，祝氏书法一生变化极为丰富，其楷书学李应祯，草书则宗徐有贞，三十岁左右开始涉及宋人书法，中年的草书多用米芾法。
晚年的行草书参用黄庭坚和赵孟较多，极晚年时则对唐人张旭、怀素的草书尤感兴趣，由此形成判断祝氏草书分期的大抵依据。
无锡博物院收藏的祝氏狂草法书《唐宋词》卷，其内容从“况落红无数”开始，比对辛弃疾所作的《摸鱼儿》一诗，漏掉了“更能消几番风雨，匆匆春又归去。
惜春常怕花开早，何” 等二十一个字，据现存墨迹的字数排列来看，每一行平均应为四个字，二十一个字当是五行，但现存手卷的起首处极为完整，由是可以推断此物曾经残缺，后人将之切割整齐重新装裱，方形成如今的模样。
该手卷现由五段宣纸拼接而成，拼接处均有陈淳骑缝印“白阳山人”白文方印。
据上海博物馆编纂的《中国书画家印鉴款识》一书，陈淳的“白阳山人”白文方印多达十余方，比对后颇令人诧异的是竟然没有任何一方和该手卷中的陈氏印信完全吻合，虽然印章并不是书画鉴定中的主要依据，但客观情况却使人不得不疑窦丛生。
在这十余枚白文方印“白阳山人”之中，究竟存在着哪些真伪杂糅的情况，实在是难以说清楚。
即使卷尾的“陈氏道复”和“陈淳之印”两方白文方印也存在如许状况。
另，诗词文字有出入之处尚不止辛弃疾的《摸鱼儿》、秦观的《踏莎行》、欧阳修的《蝶恋花》等都存在着和传世诗集文字有不符的地方。
该情况的出现，有学者借助启功的说法:“祝书亦每以疏忽致字讹，或以迅疾致笔败，观者见其然，遂常指为伪迹，是未知其底蕴耳”，做为解释祝氏文字出入的因由。
祝允明的书法根基极为深厚，不仅师承路子极广，而且风格亦多样，其草书主宗徐有贞，三十岁左右开始涉及宋人书法，中年的草书多用米芾法。
晚年的行草书参用黄庭坚和赵孟较多极晚年时则对唐人张旭、怀素的的草书尤感兴趣。
该《唐宋词》卷虽无年款，但整体书风近于张旭和怀素。
祝氏“行书全似徐（有贞）、李（应祯），结字用笔，心乏主宰，虽亦临古，鲜见消融。
又喜作草书，纵横挥斥，当时人未见旭素之迹者，遂以颠醉许之。
所期虽过，而祝氏于草书究似曾见黄山谷墨迹者”7 。
启功之意，祝允明草书极似唐人张旭、怀素，且受宋人黄山谷影响较深。
根据文献的说法，张旭的草书极尽使转顿挫，刚柔纵横，内擫外拓，但究竟是什么一种面貌，由于张氏存世草书墨迹无一可以被公认为是真迹，即使现藏辽宁省博物馆的《古诗四帖》（纸本，纵28.8厘米，横192.3厘米），也是争议颇多，也就很难作为比对祝允明草书《唐宋词》卷的标尺。
怀素的草书间接悟自张旭笔法，但字体瘦于张旭，现藏台北“故宫博物院”的草书《自叙帖》（纸本,纵28.3厘米, 横775厘米）历来认为是怀素的真迹，但整体风格和祝允明草书《唐宋词》卷相差甚远。
实际上，祝允明书法和张旭、怀素属于一类，即整体的结体与用笔均为变化丰富的“狂草”，而在用笔和结字方面各人又有各自的不同，遂形成各自面貌不同的草书字体。
清汪恭跋《草书唐宋词卷》无锡博物院藏祝氏《唐宋词》卷整体书风没有黄庭坚的影子，单个字的结体与整体布局都十分讲究气势，纵横捭阖，跌宕奇险，但是飞白较多，这一特点使之迥异于祝氏的其他书法，如作于晚年现藏上海博物馆的《前后赤壁赋》卷，二者无论是用笔，还是结体都相距甚远。
也有研究者认为此书风格接近于祝氏庚辰年（1520）的草书自书诗卷、癸未年（1523）的草书《前后赤壁赋》卷和乙酉年（1525）的草书《洛神赋》卷，是其六十岁以后的作品。
实际上，黄庭坚的行草书，最明显的特点在于点画提按起伏的力度较大，线条粗细对比强烈，单个字的结体中宫敛结，长笔四展，呈放射状，这也是黄氏成熟时期的书法风格。