古诗词吟唱技巧
播音主持吟诗吟唱的练声方法
播音主持吟诗吟唱的练声方法吟唱古诗,即吟诵者在传统吟诵的基础上融入了现代因素,是吟诵的继承和发展。
在播音主持发声训练中，考生可以通过吟诗吟唱的练习来锻炼气息和发声。
播音主持发声训练中吟诗吟唱的练习吟诗、吟唱是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。
此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高。
1、吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。
比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”;再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。
在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
2、吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。
半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟念“杜鹃枝头泣，吟唱血泪暗悲啼。
”再如阳平关》曹操半吟念“只手吟唱独擎天，奇勋已早建，半吟念虚名扶汉祚，吟唱时势魏将迁”。
直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
3、京白普通话吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。
再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。
传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
诗歌吟诵的基本方法
诗歌吟诵的基本方法
1. 读准字音是关键啊！就像走路得先迈好每一步一样，要是字音都读错了，那诗歌吟诵不就成笑话啦？比如“床前明月光”，要是把“月”读成“yuèr”，那可太滑稽啦！所以一定要把每个字都读得清清楚楚哟！
2. 把握节奏可重要啦！诗歌可不是平平淡淡地读过去就行，得有快有慢、有起有伏呀。
就好比音乐要有节拍，诗歌也有它的节奏呢！像“两个黄鹂鸣翠柳”，你得读出那种活泼的节奏感来呀，可不是一个调子读到底哟！
3. 融入感情是灵魂呀！你要试着去体会诗人当时的心情，高兴的就欢快地读，悲伤的就深沉地读。
好比说“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，你得带着那种忧伤的情绪去吟诵，才能真正领悟到诗歌的魅力呢！
4. 注意语调的变化呀！别总是一个调调，那多无趣。
要像坐过山车一样，有高有低。
比如“大漠沙如雪”，你可以把“大漠”读得低沉些，“沙如雪”读得稍微高昂些呀。
5. 适当加些动作呀！这样能让你的吟诵更生动。
比如读到“举头望明月”，就可以真的抬起头来，那感觉多棒呀！能让你更投入哦。
6. 可以和小伙伴一起吟诵呀！两个人或者几个人一起，你一句我一句，多有意思呀。
就像合唱一样，互相配合，那效果绝对比一个人要好得多呢！
7. 多练习才能越来越好呀！就像学骑自行车，刚开始可能会摇摇晃晃，但练得多了自然就熟练啦。
不断地练习诗歌吟诵，你肯定会越来越厉害的哟！
我觉得呀，只要掌握了这些基本方法，就能让诗歌吟诵变得超级有趣，也能更好地领略诗歌的美妙啦！。
吟诵的方法与技巧
吟诵的方法与技巧
吟诵的方法与技巧
一、准备
1、熟读诗文：把诗文的大意熟悉，熟读精通，最好把整首诗背下来，揣摩诗人写作意图、情思，吟诵时可以沉浸其中，感受诗情诗意，从而使吟诵更有感染力。
2、平时作音乐练习：可以把诗文配上节奏唱出来，唱起来更有助于记忆，而且韵律的加强也会给诗文以鲜明的特点，使吟诵更容易受到大众的欢迎。
二、技巧
1、坚持练习：要熟背诗文，多练习，可逐首反复练习，尤其是古诗词要考虑音调，深入体会诗文中的情思，使诗歌朗朗上口。
2、口型的把握：吟诵的口型自然要求要合理，应使口型由大变小，由浅变深，带有韵律，以达到最佳的表达效果。
3、适当引入动作：在吟诵时，可把适当的动作融入进去，体现出诗文的意境，可以大大提升吟诵效果。
三、实践
1、发表诗会：把储备的古诗词进行练习和演练，做好排练，搞一场诗会，可以看作是一次有效的练习，能提高吟诵的水平；
2、制定考核制度：可以设定一定的标准和考核制度，可以让大家都受到统一的监督，加强吟诵的质量，达到将吟诵上升到一定的艺术水准。
古诗词的朗诵技巧
古诗词朗诵技巧包括以下几点：
1.合理把握诗词的韵律：古诗词的韵律是其重要的组成部分，朗诵时要注意韵脚的押韵和
韵律的节奏感。
2.把握诗词的意境：古诗词的意境是其独特的魅力所在，朗诵时要把握诗词的主题、情感
和氛围。
3.注意语音语调：古诗词的语音语调也是重要的组成部分，朗诵时要注意语调的变化和强
调。
4.加强表演元素：古诗词的表演元素，如韵律、语调、情感和氛围都是重要的组成部分，
朗诵时要加强表演元素来增强诗词的魅力。
5.平时多读古诗词，并练习朗诵：古诗词的朗诵需要时间练习和积累，朗诵者应该多读古
诗词，了解诗词的风格和特点，并练习朗诵来提高朗诵技巧。
6.寻求老师或专家的指导：朗诵古诗词需要专业知识和技巧，朗诵者可以寻求老师或专家
的指导和建议来提高朗诵水平。
7.理解诗词背后的文化和历史背景：古诗词是反映一个时代文化和历史背景的重要载体，
朗诵者应该了解诗词背后的文化和历史背景，以便更好地理解和朗诵诗词。
8.加入自己的情感和理解：古诗词是一种艺术形式，朗诵者可以加入自己的情感和理解来
更好地表达诗词的意境。
9.注意诗词中的修辞手法：古诗词中常使用多种修辞手法来增强诗词的韵味和意境，朗诵
者应该注意这些修辞手法并运用到朗诵中。
10.适当使用配乐和音效：古诗词朗诵可以配以配乐和音效来增强诗词的感染力，但要注意
不能过多或过强，影响诗词本身的魅力。
吟诵的方法与技巧
吟诵的方法与技巧第一篇吟诵方法一、把握节奏（一）把握正确的语音结构吟诵是一种吟唱形式，其中，音乐元素是最基本的要素。
语言的发音是音乐元素的基础，因此，正确的语音结构才能够帮助把握节奏。
正确的语音结构不仅仅是指发音，还指端正的句子结构，正确的停顿，在重音处的停顿和再现，以及恰当的节奏感。
正确的语音结构不仅可以让读者更容易掌握句子的意思，也会产生一种好听的节奏感，从而为吟诵增加感染力。
（二）加强节奏感节奏感是把握吟诵的关键，其中，强调拍可以提高节奏感，可以在短语和长句之间，用手拍拍来帮助把握节奏感。
同时，也可以用拍子来表示句法和意义上的变化，例如，在重音处的拍子要比其他处的拍子更重，在比较处的拍子要比其他处的拍子更多。
（三）把握节拍节拍是一种统一的节奏感，是节奏感的基础。
因此，把握节拍对把握吟诵的节奏非常重要。
一般来说，吟诵的节拍可以分为快慢两部分，在快的部分，吟诵者会把句子的各个细节表现出来，在慢的部分，吟诵者可以把句子的重要部分表现出来。
二、突出重点（一）突出重读重读是吟诵中的重要环节，也是吟诵者表达感情的重要途径。
因此，在吟诵时，要特别注意重读的把握，在重读处，要注意放慢语速，适当的拉长语调，突出重读，以及把句子的细节表现出来，使重读明显加重。
（二）突出语气语气是语言的重要语法环节，在吟诵时，也要注意突出语气，特别是强调句子的语气部分，要注意放慢语速，加大语调，加上适当的停顿，以及用声音的变化来表示强调。
三、注意唱词唱词是传统的吟诵手法，其目的是让读者更加容易把握句子的重点，准确表达句子的意思。
因此，吟诵时，一定要注意唱词，把重点表达出来，以及用声音的变化来表示细节，使句子更加生动，更容易传递出来。
第二篇吟诵技巧一、朗读技巧（一）情感表达朗读时，要充分表达出朗读作品的情感，一是可以在表达时运用声乐的表现手法，如改变语调、加强停顿，以及把握声音的大小，使朗读更富有感染力，也可以加入情景描写，使听众更加有感觉。
吟诵古诗词的基本方法
吟诵古诗词是一项充满艺术魅力和文化底蕴的活动。
在吟诵古诗词时，应首先读准每个字的音节，特别是那些平仄和韵律有特殊要求的字词。
只有发音准确，才能保证吟诵的音韵美感。
除了发音，节奏也是吟诵古诗词的重要因素。
掌握好节奏，可以让吟诵听起来更加抑扬顿挫、和谐动听。
在吟诵时，应根据诗句的意义和声调进行适当的停顿和重音处理，使吟诵更有层次感和表现力。
在理解古诗词的基础上进行吟诵，能够更好地表达出诗句的内涵和情感。
因此，在吟诵前应对诗作进行深入的分析和理解，了解诗人的创作背景和意图，以便更好地传达诗中的意境和情感。
吟诵古诗词时，情感表达也是至关重要的。
通过声音的起伏、语气的变化等手段，将情感融入吟诵之中，能够让诗句更加生动、感人。
将自己的感情融入到每一个字词之中，使吟诵更具有感染力和表现力。
此外，适当的手势和身体语言也能增强吟诵的表现力。
手势可以辅助声音传达诗句的情感和意境，使吟诵更加形象生动。
配合身体语言的动作，如摇头晃脑、手势比划等，可以让吟诵更具风采和动感。
为了达到流畅、自然、有感情的吟诵效果，反复练习是必不可少的。
通过不断的练习，可以逐渐调整和完善自己的表现方式，让吟诵更加符合诗作的情感和意境。
同时，也可以提高自己的朗诵技巧和艺术修养。
总之，吟诵古诗词是一项需要技巧和情感的综合性艺术活动。
只有通过不断地学习和实践，才能够掌握其精髓和韵味。
在吟诵过程中，不仅要注意发音、节奏、情感表达等方面，还要注重手势和身体语言的运用，以及反复练习以提高自己的表现力。
只有这样，才能真正领略古诗词的美感和文化内涵，传承和弘扬中华优秀传统文化。
古诗词吟诵技巧：通过语音、节奏、声音等表达情感
古诗词吟诵技巧：通过语音、节奏、声音等表达情感在吟诵古诗词的过程中，可以通过以下技巧和表达来体现情感：1.掌握正确的语音和语调：语音和语调是表达情感的重要手段。
在吟诵时，要注意语音的轻重、高低、快慢和停顿等，以准确表达古诗词的情感。
例如，在表达悲伤、沉痛的情感时，语音应该低沉、缓慢；在表达欢乐、兴奋的情感时，语音应该高亢、轻快。
2.运用恰当的节奏和韵律：古诗词具有独特的节奏和韵律，吟诵时要注意掌握这些特点。
可以通过声音的长短、高低、快慢等变化来表现古诗词的节奏和韵律，使吟诵更加流畅、和谐。
3.发挥声音的特色和表现力：每个人的声音都有自己的特色和表现力，可以根据古诗词的情感和意境，发挥自己的声音优势，使吟诵更加生动、形象。
例如，可以用柔和的声音表达温柔的情感，用有力的声音表达激昂的情感。
4.注重语言的修辞和表达技巧：古诗词中常常运用修辞手法和表达技巧来表现情感，如比喻、拟人、夸张等。
在吟诵时，要注意理解这些修辞手法和表达技巧的含义，并通过声音表现出它们所表达的情感。
5.理解古诗词的主题和情感：要想准确地表达古诗词的情感，首先要理解古诗词的主题和情感。
在吟诵前，要认真阅读古诗词，了解作者的意图和所要表达的情感，以便更好地把握吟诵的基调和情感。
6.注意与观众的交流和互动：在吟诵古诗词时，要注意与观众的交流和互动。
可以通过眼神、表情、动作等与观众建立联系，引导观众进入古诗词的意境，增强吟诵的艺术效果。
总之，在吟诵古诗词的过程中，要想通过技巧和表达体现情感，需要掌握正确的语音和语调、运用恰当的节奏和韵律、发挥声音的特色和表现力、注重语言的修辞和表达技巧、理解古诗词的主题和情感以及注意与观众的交流和互动。
通过这些技巧和表达方式，可以更好地展现古诗词的情感和意境，让观众感受到古诗词的美妙之处。
吟诵的方法与技巧
吟诵的方法与技巧
吟诵的方法与技巧
吟诵是把诗词、文言文、词谱等古文艺作品用口头来朗读，抒发出自己的情感与意趣，传达出作品中的内涵。
下面介绍一些吟诵的基本原则和方法，帮助初学者快速掌握。
一、准备工作
要正确吟诵，首先要了解作品的背景、内容，以便把握全局，不把作品局限于几句诗的范围，而能够掌握作品整体的感染力和内在意义。
二、发声方式
正确的发声方式是吟诵的前提，应正确放胸发声，声音柔和，声调自然，抑扬顿挫有度，正确调整节奏，控制张力，做到声音悦耳，发声有力，以获得最佳的效果。
三、分折抒情
要正确分折抒情，其中有几点需要注意：
（1）朗读时可以加强“假和”，但不要把“假和”加得太重，防止过湿过滑；
（2）要达到“起伏”，起落有度，巧妙安排重音；
（3）节奏应多样，句号、叹号、问号、逗号等标点符号可以起到控制节奏的作用；
（4）一句诗朗读时要注意过渡，使诗句连贯，达到情节集中的效果；
（5）要以情动心，使听众感受到你的魔力，引发他们的共鸣。
四、克服困难
有时可能遇到不能理解作品的困难，这时要及时转向外部资料，详细查阅作者的生平、历史环境等，以便更好地理解作品。
以上就是吟诵的基本原则和方法。
在正确的方法和训练下，不久就能熟练掌握吟诵技巧，展示出一份美丽的诗歌。
“吟诵”的技巧和窍门有哪些？
“吟诵”的技巧和窍门有哪些？
一、正确的发音和吐字
吟诵是一种注重语音和语调的艺术形式，正确的发音和吐字是非常重
要的。
要注重清晰、准确地发音，尤其是对于多音节的词语和复杂的
语句，更要特别留意。
通过练习朗读和模仿专业吟诵者的发音，可以
提高自己的语音表达能力。
二、掌握好节奏和韵律
吟诵的节奏和韵律是表现诗歌之美的关键要素。
要学会把握好诗歌的
韵律感，掌握好每个字的音节长度和重音位置。
通过反复练习，可以
培养出对节奏和韵律的敏感度，使吟诵的表达更加生动有力。
三、注重情感的表达
吟诵是一种抒发情感的方式，要通过声音的变化来表达出内心的感受。
在吟诵中，可以适当运用音量、音高和速度等手段，以突出情感的变化。
要深入理解诗歌的情感，并用声音将其表达得淋漓尽致。
四、注重呼吸和声音的控制
吟诵需要有充足的气息支持，所以要注重呼吸的规律和控制。
在吟诵时，要掌握好呼吸的节奏，并合理分配气息，在吐字间合理停顿，以
确保声音的稳定和持久。
五、注重肢体语言和肢体表达
吟诵是一种身体和声音的结合，要注重肢体语言和肢体表达。
通过肢
体动作和面部表情的配合，可以更好地传达出诗歌所表达的意境和情感。
要准确选择身体的姿势和动作，使其与声音相得益彰，达到更好
的艺术效果。
以上就是吟诵的技巧和窍门，希望对吟诵爱好者有所帮助。
通过不断
地练习和磨砺，相信你会在吟诵的道路上越走越远，取得更好的成果！。
古诗词歌曲的演唱特点与技巧研究
89SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02古诗词歌曲的演唱特点与技巧研究欧阳蓓蓓摘 要：古典诗词艺术是我国传统文化的重要组成部分，其中不仅包含着一系列古典文本、韵脚、旋律等创作技巧，还体现出中国文人独特的审美情趣和人文精神。
而以古诗词为原本的艺术歌曲创作，则是对古典诗词文化中文本、意象、旋律与情感的重新加工，围绕不同古诗词文化主旨、修辞方式等进行演唱，注重对古诗词歌曲曲式、调式、调性、音阶和旋律等歌唱结构、歌唱技巧的掌握，才能作出具有文化意蕴、内在情感的艺术表达。
本文针对不同古诗词歌曲的音乐风格、演唱方式，探讨歌唱者在古诗词艺术歌曲演唱、合唱表演中，应如何做出歌曲音乐曲调、结构与旋律的把握与展示，以实现古典文化意境、艺术情感的现代化表达。
关键词：古诗词歌曲；演唱特点；技巧；研究中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：欧阳蓓蓓（1976-），女，硕士研究生，广州大学音乐舞蹈学院副教授。
引 言古诗词歌曲是由传统“诗歌”体裁发展而来，诗歌也就是以歌曲演唱形式进行表达的诗句，通过“诗”与“歌”艺术形式之间的互相融合，可以最大程度增强诗词艺术表现力、外在影响力，提升普通受众对诗词文化的关注与认可。
我国古诗词歌曲创作源于20世纪20年代初期，主要由留洋归来音乐作曲家如黄自、赵元任、李叔同等，将西方音乐作曲理论、传统古典诗词进行巧妙结合，通过曲式、调式、调性、旋律及节奏的重新编辑创作，彰显出中国古诗词艺术独特的文本修辞、文化意境与情感表达。
通过对《关雎》、《枫桥夜泊》等古典诗词歌曲演唱的分析，包括演唱者音乐曲调、旋律、节奏与发声方式等的深入阐释，帮助普通受众理解古诗词音乐的歌曲风格、表演技巧，以作出古诗词歌曲演唱更为全面具体的艺术表达。
一、中国古诗词歌曲发展的溯源古诗词歌曲是从《诗经》、《楚辞》、《乐府诗歌》等文化艺术形式演变而来，且随着不同朝代政治文化背景、艺术审美的变化，而发展出多种多样的诗词、乐曲及舞蹈表现方式。
诗词吟诵之法 诗词吟唱是中国古代诗词唯一的诵读方式
诗词吟诵之法诗词吟唱是中国古代诗词唯一的诵读方式今天给各位分享诗词吟诵之法的知识，其中也会对诗词吟唱是中国古代诗词唯一的诵读方式进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，现在开始吧！诗歌朗诵技巧都有那些?诗歌朗诵技巧都有那些?以下为您列出了诗歌朗诵中常用到的朗读技巧：熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。
注意诗歌的停顿停顿是指朗读过程中声音的断和连。
. 模仿意识：如果你所诵读的内容正好网上有著名主播的诵读版本，一定要去找来看看，学学别人是怎么把握情感和断句的。
诗歌朗诵技巧二用气技巧主要包括气音、抽气、喷口、托气、笑语、颤音六种，以下分别说明。
把握抑扬顿挫古诗的语言节奏是天然形成的，朗读者无师自通能掌握；现代诗歌的语言节奏则需要朗读者自行分割，在他的眼里诗歌不是文字的排列，而是词或词组的排列，按词和词组朗读，使语言节奏分明了然。
诗歌朗诵的基本技巧如下：特定意境的营造：营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。
古诗文诗歌的朗诵方法古诗文诗歌的朗诵方法此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式── 吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。
“人生/自古/谁无死”。
另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。
同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。
读诗题。
古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。
如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。
如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。
而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。
，朗诵，特别是古诗词的朗诵比较难，难点之一，是否遵循汉语拼音方案？当然，回答是肯定的！但是，在有的时候，处理个别字、词的时候，如果遵循字调到位，势必无法表达出诗歌特有的韵律美和意境美。
古诗词的朗诵技巧
古诗词的朗诵技巧古诗词是中国文化的重要组成部分，它们不仅代表着古人的情感和思想，也是中国传统文化的重要载体。
朗诵古诗词是中华传统文化的一大特色，不仅是文学艺术的高妙表现，更是一种非常好的修身养性的方式。
如何朗诵古诗词更加妙趣横生，下面让我们来探讨一下。
第一，理解古诗词的内涵在朗诵古诗词之前，首先需要充分理解古诗词的内涵。
通过理解古诗词的意境，才能让我们在朗读时更加自然地表现出古诗词中的意境和情感。
在理解古诗词时，可以通过注重古文中的修辞运用，如对比、排比、夸张等，从而更好地理解和表现古诗词的内涵。
第二，把握朗诵的音律和声音变化朗诵古诗词需要学习音律和声音变化，不同的韵脚和音调需采取不同的读法。
比如以“江”为韵脚的句子，需要读出“长江滚滚向东流”，以“醉”为韵脚的句子，需要读出“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？”。
在朗诵过程中，我们还可以注重声音的变化，如高低、慢快、轻重等。
第三，注重细节的处理朗诵古诗词需要注意细节的处理，如韵脚的抑扬顿挫、轻重缓急的搭配。
此外，在朗诵古诗词时，我们还需要注重停顿和抑扬顿挫的运用。
在句子末尾，加强停顿，将情感表现得更充分，更加生动鲜明。
抑扬顿挫的运用可以加强句子的节奏感和感染力，让古诗词在朗诵中更加显得自然流畅。
第四，注重情感表现古诗词更多的是以情感为主题，而情感表现则是古诗词的重要方面。
在朗诵古诗词时，我们需要打破古文的呆板和单调，通过情感的表现，将古诗词中的情感表达得更加淋漓尽致。
情感表现不仅仅是声音和音律的变换，还需要注意自己的情感投入和情感表达。
总之，朗诵古诗词需要我们不断地修炼和坚持，细心处理音律语调和声音变化的同时，注重情感表现，让古诗词在我们的声音中得到更加生动的呈现。
朗诵古诗词是中国文化的特色之一，它能让我们更好地了解和感受到中国文化的魅力，也是一种良好的修身养性的方式。
吟诵的方法与技巧
吟诵的方法与技巧
吟诵是诗歌传统中一种重要的朗诵方式，它有着独特的韵律和节奏，让读者可以在听诵中更深入地理解诗歌的内涵。
以下是吟诵的方法和技巧，帮助读者更好地领略诗歌之美。
首先，吟诵需要注意韵律和节奏。
韵律是指诗歌中有规律的韵脚和音节重心，而节奏则是指诗歌中的音乐性节奏。
在吟诵过程中，应该注重韵律和节奏的把握，使诗歌的旋律更加流畅。
其次，吟诵需要注意情感和表达。
诗歌通常都是由诗人表达感情和思想的一种艺术形式。
在吟诵时，应该注意表达诗歌中所传递的情感和思想，让诗歌更加动人。
另外，吟诵还需要注意声音的抑扬顿挫。
在吟诵时，声音的高低、快慢、轻重等都要有意识地掌握，充分展现诗歌的气韵和魅力。
最后，吟诵需要注意语言的准确性和清晰度。
诗歌中有很多难度较大的词汇和句式，吟诵者应该在练习中多加注意，力求准确地表达每个字、每个词和每个句子，让听众能够更好地理解诗歌的意义。
总之，吟诵是一种优美的诗歌朗诵方式，需要吟诵者有丰富的情感和技巧。
通过练习和理解，我们可以更好地掌握吟诵的方法和技巧，将诗歌之美传递给更多的人们。
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吟诵的方法与技巧
吟诵的方法与技巧
《吟诵的方法与技巧》
一、什么是吟诵
吟诵是指用节奏、声调、节拍配合着原诗词的文字内容加以朗读，使其朗朗上口，展现作品的美感的一种表演。
二、吟诵的方法
1、吟诵前须先复习每首诗的大意，以增强诗的理解程度；
2、引出每首诗的气氛，用心去体会作者的情感；
3、把握每首诗的实质内容，把握词调的抑扬顿挫；
4、结合诗歌特点，表现主旨，使吟诵更有感染力；
5、体现诗歌的韵味，突出诗句的特点；
6、着重运用韵律、押韵等手段，使其有朗朗上口的特点；
7、注意吟诵的呼吸把握，以保持体力、声音的完整性；
8、巧妙地运用口型、动作与表情，拓展诗歌内涵；
9、演绎时要保持稳定状态，大大小小的细节要同步并保持一致。
三、吟诵的技巧
1、语词技巧：要把握好每首诗的语气，居实不做作，体现诗歌的节奏与声调，增强口感；
2、手势技巧：在朗诵时用自然简单的手势，表达作者的内心情感，以达到更好的表现效果；
3、眼神技巧：注意眼神的运用，表现出不同的情感，使诗歌显得更加生动；
4、音调技巧：调整好音调，将诗歌灵魂带给观众，使听众融于诗歌的氛围之中；
5、仪态技巧：利用身体的柔和不柔和，加强诗歌的气氛，使其符合优美的表演美学。
吟诵的方法与技巧
吟诵的方法与技巧
《吟诵的方法与技巧》
一、吟诵方法
1、认真听
在吟诵之前，一定要认真听，听懂诗词的内容并牢记其中的意蕴，否则你更是没有发挥的余地。
2、把握重音
古诗词中，有一些语言特点，比如说，古诗词通常都是具有重音的，这个重音有一定的规律，所以古诗词吟诵的时候，一定要把握好重音，把重音放在正确的位置上。
3、小心节奏
古诗词的节奏也是十分重要的，不同古诗词的节奏也是不一样的，所以在吟诵之前，一定要充分的把握好节奏，以便让自己的表现更加出色。
4、节奏平衡
古诗词的节奏也是非常重要的，尤其是在唱诗词的时候，要注意节奏的平衡，以便让自己的表演更加出色。
二、吟诵技巧
1、认真听
古诗词吟诵，在认真听之前，一定要认真的用心听，把每一句古诗词都听懂，牢记里面的意蕴，否则你在吟诵的时候也是容易出现误差的。
2、重复训练
古诗词的吟诵，要想把它吟诵得熟练，也是需要反复地练习的，多的训练，你能够自然掌握古诗词的表达方式，把它吟诵得更加出色。
3、注意心态
古诗词吟诵的时候，要注意自己的心态，要做到放松，避免紧张，这样才能够更好的发挥，把自己想要表现的情况发挥出来。
4、加强背诵
一般来讲，在进行古诗词吟诵之前，也应该把古诗词的内容背诵出来，这样可以让你在吟诵的时候更加准确，把古诗词吟诵得更加出色。
古诗词的朗诵技巧
古诗词的朗诵技巧古诗词作为中国文化的瑰宝，一直以来都承载着诗意与美感。
朗诵古诗词不仅能够传承文化的精髓，还能够感受到文字背后的意境和思想。
然而，要想将古诗词的韵味完美地展现出来，并不是一件容易的事情。
下面，我将从发音、节奏、情感等方面，为大家介绍一些古诗词朗诵的技巧。
首先，发音是古诗词朗诵的基础。
一个准确的发音是使古诗词更加优雅动人的重要条件。
在朗诵中，我们要注重对韵脚、平仄的掌握。
韵脚是指古诗词中相同音节的重复出现，如平平仄仄的韵脚。
在朗诵时，要注意韵脚的清晰准确，以使读者能够感受到古诗词的韵律美。
此外，平仄是指古诗词中字音的轻重，如平声、仄声。
在朗诵中，要正确把握平仄的变化，以展现出古诗词的音乐美。
其次，节奏是古诗词朗诵的重要要素之一。
古诗词有着独特的韵律和节奏感，人们朗诵时要准确捕捉到这种节奏感，并将其表现出来。
在朗诵时，可以通过提高声调、加快语速等方式来表现出古诗词的节奏感，使朗诵更加生动活泼。
同时，要注意掌握句子的停顿和起伏，以使朗诵具备更好的行文节奏。
但要注意的是，节奏感不仅仅是快慢的区别，更在于对诗词意境的准确把握。
情感是古诗词朗诵中的灵魂所在。
每一首古诗词都蕴含了诗人内心的情感和感悟，朗诵时要通过声音的抑扬顿挫、语气的变化等方式来表达出这种情感。
在朗诵时，可以适时调整声音的高低、轻重，使之与古诗词所要表达的情感相契合。
例如，朗读悲怆之诗时可以选择低沉悲切的声音，朗读欢快之诗时可以选择明快轻快的声音，以体现出古诗词所要传递的情感色彩。
此外，朗诵时还要注意语音的流利和清晰。
语音的流利是指朗诵时字与字之间的过渡要顺畅自然，不要出现停顿或结巴。
在朗诵时，我们可以通过练习口齿的灵活度和语速的掌握，来提高朗诵的流利程度。
而清晰度则是指发音要准确，字音要清晰划分。
在朗诵时，我们要注意字音的准确发音，避免发音模糊不清。
最后，朗诵古诗词还要注重语态的把握和姿态的表现。
语态的把握是指在朗诵中要准确把握每个字的语气和语调，以使古诗词的意境更生动。
古诗词吟诵的技巧与表达
古诗词吟诵的技巧与表达
可以通过以下技巧和表达方式来体现古诗词的情感：
1.注意语音语调的变化：通过声音的高低、快慢、长短和停顿等变化，可以
表达出古诗词中不同的情感。
例如，在表达悲伤情感时，可以降低音调，减缓语速；在表达欢快情感时，可以升高音调，加快语速。
2.运用恰当的节奏：通过把握古诗词的节奏，可以更好地表达情感。
例如，
在表达紧张、激昂的情感时，可以采用紧凑的节奏；在表达平静、柔和的情感时，可以采用舒缓的节奏。
3.发挥声音的特色：根据自己的声音特点，可以运用不同的音色、音量和音
长来表现古诗词的情感。
例如，可以用柔和的音色表现温婉的情感，用深沉的音色表现哀愁的情感。
4.运用表情和动作：通过面部表情和肢体动作的辅助，可以更好地表达古诗
词中的情感。
例如，在表达喜悦情感时，可以面带微笑；在表达悲伤情感时，可以做出哀愁的表情。
5.深入理解古诗词的意境：只有深入理解古诗词的意境和情感，才能更好地
通过技巧和表达方式来体现情感。
因此，在吟诵前，需要认真阅读古诗词，了解作者的意图和所要表达的情感。
6.注重与观众的互动：通过与观众的眼神交流、互动等，可以更好地引导观
众进入古诗词的意境，增强吟诵的艺术效果。
总之，体现古诗词的情感需要运用多种技巧和表达方式。
通过注意语音语调的变化、运用恰当的节奏、发挥声音的特色、运用表情和动作、深入理解古诗词的意境以及注重与观众的互动等技巧，可以更好地展现古诗词的情感和意境。
如何吟唱古典诗词
如何吟唱古典诗词当前，国学热、诗词热已然成为新兴的社会浪潮，如何更好地将经典与时尚融合，让古典诗词吟唱推广开来，并重新绽放艺术的光彩，是许多文艺工作者的夙愿。
一般来说，古乐谱的记录比较简约，只有大概的曲调轮廓，调式、节拍、速度、力度等音乐要素都不清晰；传统吟诵调的音乐表现又相对自由，在传唱过程中加入了吟诵者各自的主观即兴成分，曲式结构不甚规范。
那么现代人吟唱古典诗词，有两方面值得特别注意：第一是“古”，古典诗词的文辞与文体是经过历史沉淀的，曲调也出自古人吟唱诗词的乐谱或代代相传的吟诵调，我们必须从其产生的历史文化环境出发，准确把握古代诗人的精神世界。
第二是“新”，经典是常在常新的，我们也应该立足于现代土壤，以现代的声音艺术语言来诠释古典诗词，实现古典与现代的精神沟通，而不是单纯的复古。
只有沟通古典与现代，才能在歌唱中全面展现中国古典诗词的审美意境。
因时代邈远、文献记录不足，对于古人究竟是怎样吟唱诗词，我们知之甚少。
再加上随着时代的发展，语音的变化，现代人吟唱诗词，显然无法百分百复原古人。
在坚持还原古人诗词吟唱乐谱的前提下，诗词吟唱的方法在坚持传统的基础上，应有所变化与发展：一、用普通话吟唱。
我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。
用这些方言吟唱、吟诵诗词，平仄分明，节奏抑扬，很有韵味。
但这对于普及中华文化是不利的。
而且古诗词中的语词有属于其特定时代的发音，现代汉语的语音与古汉语的语音已有很大区别，不可能在现代完全复原古汉语的发音。
所以，在推行普通话的今天，无论吟诵还是吟唱，都要倡导以普通话的方式推广。
二、体悟诗词意境。
古诗词言简义丰，吟唱诗词，首先要了解其作者和创作背景，这样有利于我们理解诗词里的情感。
体会了诗词所要表达的情感之后，我们就能确定吟唱的感情基调。
确定了感情的基调，我们还要咬文嚼字，从古代汉语出发，了解每一个字背后的深厚情感内涵。
只有在情感上贴近诗词，才能在吟唱时完美呈现。
适合吟唱的古诗词
适合吟唱的古诗词一、古诗词的音韵美古诗词作为中国文化的瑰宝，具有独特的音韵美。
在吟诵古诗词时，人们常常能够感受到那种韵律的美妙。
古代诗人通过对字音和字义的巧妙运用，使得每个字都有一定的音响感。
这种美妙的音韵，使得古诗词成为一种适合吟唱的艺术形式。
二、古诗词的意境描绘古诗词以其独特的意境描绘，给人们带来了无尽的遐想和情感共鸣。
无论是山水之间的恬静与壮丽，还是爱情之中的柔情与痴迷，古诗词都能够用简练而深入的方式，表达出丰富的情感和情绪。
这种意境描绘，使得古诗词成为一种适合吟唱的表达方式。
三、适合吟唱的古诗词佳作推荐以下是一些适合吟唱的古诗词佳作，这些佳作展现了古诗词的音韵美和意境描绘，让人们在吟唱时能够更好地感受到其中的诗意。
1.《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
2.《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
3.《水调歌头》明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
4.《送杜少府之任蜀州》城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
四、吟唱古诗词的技巧与方法在吟唱古诗词时，有一些技巧与方法能够帮助人们更好地表达诗意。
1. 把握韵律古诗词的韵律非常重要，因此在吟唱时要注意把握好韵律，保持音韵的和谐。
2. 注重语调古诗词的语调往往变化多样，因此在吟唱时要注意语调的变化，让诗词更加动听。
3. 善于运用手势手势是吟唱古诗词时的重要表现形式，善于运用手势可以更好地表达出诗词中的情感和意境。
4. 多加练习吟唱古诗词需要一定的技巧，因此要多加练习，熟悉诗词的内容和吟唱的方式。
五、结语适合吟唱的古诗词以其独特的音韵美和意境描绘，成为一种独特的艺术表达方式。
通过吟唱古诗词，我们可以更好地欣赏和传承这一瑰宝，感受其中的诗意和情感。
让我们一起用心去吟唱，感受古诗词的魅力。
平仄吟唱法 -回复
平仄吟唱法-回复什么是平仄吟唱法？平仄吟唱法是诗歌朗诵技巧之一，为了准确传达诗词的意境和情感，语调的抑扬顿挫必不可少。
在中国古代诗词中，平仄是指词句中音节的轻重，通过语调的起伏变化表达诗句的节奏和音韵，让诗歌更具音乐之美。
一、平仄吟唱法的基本规则平仄吟唱法的基本规则可概括为“平轻仄重”，即依据古代文献所记载的平声、轻声、仄声、重声的发音方式来吟唱。
1. 平声：平声，即平调，是指发音时声音平稳均匀，没有起伏变化，音节的音量相对较小，音调较低。
2. 轻声：轻声是指发音时声音稍弱，音节的音量相对平声稍小。
3. 仄声：仄声是指发音时带有起伏，音节的音量相对平声和轻声较大，音调较高。
4. 重声：重声是指发音时声音强劲有力，音节的音量相对较大，音调较高。
在吟唱时，通过调节声音的起伏和音调的高低，使诗句的平仄关系得以呈现，使听者能够感受到诗句中的意境和情感。
二、平仄吟唱法的技巧与训练方法1. 强化平声：平声是吟唱中最基本的元素，平仄吟唱法的核心在于掌握平声的发音方式。
通过反复练习，使得每个音节的发音平稳均匀，声音不起伏，音调较低。
2. 感受仄声：仄声是吟唱中的起伏元素，能够增强诗句的感染力。
吟唱者需要通过深入理解诗句的意境和情感，并结合音乐元素的处理，将仄声部分发挥出来。
3. 节奏与韵律掌控：在吟唱时，节奏感和韵律感是必不可少的。
吟唱者需要注意语气的起伏、音节的长度和间隔，使吟唱更多元而有韵律感。
4. 引导情感表达：诗歌是表现情感的艺术形式，通过吟唱可以更好地传达诗句的情感。
吟唱者需要在吟唱过程中，深入理解诗句的内涵，并通过音调、声音的强弱变化，将其中的情感表达出来。
5. 反复练习与演练：平仄吟唱法需要通过不断的练习和自我演练来提高。
吟唱者可以选择一些经典的诗词作为练习的对象，反复吟唱，并不断调整吟唱的方式和效果，直至达到理想的效果。
三、平仄吟唱法的意义与应用平仄吟唱法作为一种诗歌朗诵技巧，能够丰富诗歌的表达方式，增强听众对诗歌的理解和感受。
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古诗词吟唱技巧古诗词教学,离不开诵读;只是,如何诵读,却并非所有语文教师都了然于心;为数不少的课堂中,教师只将诵读视为不得不做的一件事,为了完成任务而组织诵读;于是,该诵读时,目标指向不够清晰；不该诵读时,却又胡乱着力;如此,既无视诗词教学的课程目标,也忽略了诗词鉴赏中咀嚼涵泳的客观需要;这样的诵读简单、随性,缺乏内在知识结构与能力养成的体系,无法满足古诗词教学的真实需求;精心设计的诵读训练,则是课堂活动中不可或缺的教学环节;此种诵读,在时间、内容、形式等各方面,都有着贴合教学目标的具体要求;每一次诵读,都在完成应该完成的教学任务;比如,同样是全班齐读,有时需安排在自由诵读之前,有时需安排在自由诵读之后;个中差异,既由学段训练目标而定,也由课堂的具体学情而定,还由诗歌本身的内容、思想以及情感而定;要让诵读在古诗词教学中充分发挥应有的课程价值,最重要的一点,在于依据课程目标预设有梯度的诵读流程,此外,还需关注诵读中的意境营造、思维激活和情感体验;在反复诵读中,引导学生完成与诗词、与诗人、与特定时代背景的对话;一、诵读中的流程设计诵读如登楼,倘若没有预设的楼梯,便只能在同一层面徘徊,无法一步步攀向顶层;故而,借助精心设计,搭建由低至高、由浅入深的梯度教学流程,引导学生拾级而上,感悟诗歌的多重意义,体察诗人的丰厚情感,品味诗歌的精美意境,鉴赏诗歌的表达技巧,是古诗词教学中最基础、最根本的任务;教师需将这些任务分解到梯度教学流程的各级台阶之上,让课堂上的每一次诵读,都承载明晰且独特的训练目标;明白了上述道理,并不意味着就能够处理好课堂上的诵读活动;随之而来的问题是,每一层台阶上,该设定一个什么样的诵读目标,才符合诗词鉴赏的思维发展梯度要回答这个问题,则又需要兼顾不同学段的课程目标,并综合考量学生的理解力和诗词本身的难易度;一般而言,初中学段古诗词教学中的诵读,应经由“读出节奏—读出情感—读出思想”这三级台阶,抵达诗词的创作主旨即可；高中学段古诗词教学中的诵读,则应经由“读出情感—读出思想—读出个性—读出共性化价值诉求—读出独特的艺术手法”这五级台阶;对高中生而言,诵读训练,应该转换为对话训练;每一次诵读,都是在某一个信息点上,与诗词进行一次深刻的对话;我在执教苏教版初中语文八年级下册的酬乐天扬州初逢席上见赠一课时,设计了如下有梯度的诵读流程：1.自由诵读,至少三遍;一读,读对字音和节奏；二读,读出诗歌的韵律和味道；三读,读出作者的喜怒哀乐;2.随意抽读至少两位学生,要求说出为什么这样读;3.学生推荐诵读;4.教师范读;分两遍,第一遍用播音语调读,第二遍诵读;然后,要求学生对比,说出其中的差别;5.学生再次自由诵读;6.交流诵读感受;7.提出阅读中的困惑与思考;8.带着问题再读,梳理诗歌大意;9.思考：诗人为什么要这样说有没有什么言外之意10.如何理解“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”而在执教苏教版高中语文选修课程唐诗宋词选读中的春江花月夜一课时,则设计了如下有梯度的诵读流程：1.组织多种形式的诵读,将学生一步步带进诗歌的独特意境中,在整体上形成初步感知;静读涵泳,初品诗歌的内容之美；浅吟低唱,二品诗歌的画面之美；含英咀华,三品诗歌的音韵之美；个性阐释,四品诗歌的意境之美;2.细节研磨;组织学生围绕最喜欢的诗句展开描述,将诗歌语言转换为散文语言,丰富学生的主观想象;3.缘景明情;在细节描述的基础上,转换思维视角,从鉴赏的角度探究诗歌的创作技法和表达的独特情感;4.归纳提炼,在合作中探究诗歌鉴赏的路径和方法;5.合作探究：春江花月夜到底美在何处6.拓展阅读：1宫体诗；2玄思与人的意识；3盛唐气象；4月的文化意义;比照两种不同的梯度流程,可以发现,初中阶段的古诗词诵读训练,由“一楼”攀上“三楼”,便达成了教学目标；而高中阶段的古诗词诵读训练,则需直接由“三楼”起步,攀向更高的“五楼”甚至“十楼”,才算完成相应的学习任务;二、诵读中的意境营造古诗词中的意境,往往隐藏于文字的表象背后,非反复诵读便不能感知;读不出诗词的意境,则永远与之隔着一座山,无法窥见字里行间的情感与思想,无法实现与诗人的“对话”;但这不等于说,只要反复诵读,便一定能够体悟出诗词的既有意境;要在诵读中完成意境的品味鉴赏,必须强化诵读的指向性,确保诵读活动切实瞄准了诗词的意境;最常见的意境营造法,是情境再现;即在诵读相关诗句时,借助相关的联想与想象,最大程度地丰富原诗句的内容;我在引导学生品鉴苏教版高中语文必修四登高中的“无边落木萧萧下”一句时,就采用了此种方法：师：想一想,无边落木萧萧下,是一种什么样的情景大脑中要有画面,要能把这画面读出来;你来试一试;学生读,字正腔圆;师：读出诗句的意境了吗“无边”呀,多广阔的范围,你得读出这浩瀚无际才行;“萧萧下”,是不是有一个从上而下的过程把大脑中的画面再完善一下,再读一遍试试;学生再读,有了很大的进步;师：再想一想,只有“无边落木”在“萧萧下”吗还有没有其他的东西,也在“萧萧下”生：我觉得,还应该有落花;师：秋日的落花,会给诗人带来什么样的感受生：悲凉;因为花代表着美好;师：是的,美好的花,也落了;象征着生命的绿叶,也大面积地凋零;这是一种多大的悲凉啊带着这份情感,再读这句诗;学生再读;师：满山的叶与花,只在今天才落吗去年前年一百年前一千一万年前呢带着这样的思考,再读这个句子,看看还能品味出什么样的意境学生再读,交流;生：如果从时间和历史的角度看,去年的叶与花,在去年秋天凋零了,却又在今年春天生长出来;今年的叶与花,眼下无边无际地凋零,明年春天又会再次生长;这样看来,这个句子虽然表现了秋日的悲凉,却也隐藏着一种生命的循环不息;……意境营造的另一种方法,是在反复诵读中揣测作者情感;我在执教苏教版高中语文选修课程唐诗宋词选读中的将进酒时,便用到了此种诵读技法：王超同学回答,略;师：说得太好了;意思不同,就需要用不同的方式方法来处理;有没有哪位同学对课文的理解和王超不一致生：我认为诗歌开头的第一句,并不是为了表现什么雄壮,而是为了表现一种巨大的愁闷;所以,朗诵时,应该突出的是惆怅之情,而不是豪放之情;师：何出此言啊生：这个开头,显然是采用了诗经中常用的比兴手法;诗人写“黄河之水天上来,奔流到海不复回”的目的,是为了引出下句——“高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”;这两个句子要表现的是时间流逝太快,且一去不复返;这显然是一种面对时光流逝而产生的无可奈何,是一种青春无法挽回的大悲;师：说得太精彩了岁月流逝,确实是像黄河水东流一样,一去就不复返;更何况,这流逝又是如此的快,早晨还是满头青丝,暮时就白发苍苍了,这确实是件令人感伤的事;你依照你的理解,给大家朗诵一下开头的这两个句子,好吗学生朗诵,读出了无可奈何的感觉;师：两位同学,由于对开头的内容理解不同,结果朗诵时采用的方法也就不同;对这两句,其他同学还有些什么样的认识生：我想起了孔子的一句话：“逝者如斯夫,不舍昼夜;”我想,李白面对着东流的黄河水时,肯定也是想到了孔子的这句话;所以,我的感觉是李白既有一种来自心灵深处的苦闷,同时也有一种警觉;这从后面的“人生得意须尽欢”等四个句子可以看出来;李白是因为时光流逝太快,所以在苦闷中反而激发出了一种精神;师：分析得很透彻啊,而且有文本作为证据;你能把你所领悟的内容朗诵给大家听吗学生朗诵前几个句子,到“千金散尽还复来”处;师：朗诵得很好,前两句你突出了一种挫折和苦闷的情感,读得很是低沉,后几句转为高亢,是想表达李白的豪放不羁;我的理解对吗生：是,我认为,当李白说出“天生我材必有用”时,心中应该是充满了自信的;此两则教学片段,皆借助对古诗词中相关语句的反复诵读咀嚼,拓展了诗句的内涵,丰富了学生的阅读体验,对学生更好地感受诗中的意境之美,具有较好的帮扶价值;三、诵读中的思维激活受个体阅读体验以及生活阅历的制约,中学生在诵读古诗词时,往往存在认知肤浅、思维缺位的局限;这就需要教师在诵读活动中,巧妙创设相关问题情境,借问题来激活思维,读“活”诗词;比如,学生诵读苏教版高中语文必修二念奴娇·赤壁怀古时,很多人对词作结尾处的“人生如梦,一樽还酹江月”的情感把握不够准确;一部分学生认为,该词是豪放派词作的代表,“豪放”自然就应该是诵读中的情感基调,应将“一樽还酹江月”视为一种豁达,读出寄情山水的乐观旷达才行;另一部分学生则认为,“人生如梦”,本就具有一种消极情感;苏轼面对前人的千秋功业,想到自己一事无成,当然会悲从中来;诵读尾句,应读出人生的无奈与痛苦;两种说法,各有各的道理,都能自圆其说;要想辨析其中的正误,最好的方法就是诵读;在诵读中区分、品味、比较、鉴赏,彻底激活学生的认知思维;下面这个片段,是我在教学该词时所作的诵读引导：师：刚才两位同学的诵读,我感觉都有点别扭;生命苦短,功业无成,无论如何也不会开心自得;苏轼再洒脱,也不至于苦乐不分;但若将其视为满腹怨言、无限凄凉,却又不是苏轼的风格;请同学们再读这首词,看看这“人生如梦”,是否还包含了第三种甚至更多种意义学生诵读,然后交流;师：哪位愿意再为大家诵读这个句子把你与众不同的见解读出来、说出来;生：诵读后解释人生如梦,我觉得不一定是感触自己的人生,而是在说所有人的人生;那么多的英雄豪杰,转眼间便消逝了,不就像梦一样吗所以,这个句子应该读出一种悠长的感叹;师：哦,人生如梦,也如戏;刚刚还在舞台上热热闹闹地表演着,转眼间,便人去台空,只有大江依旧、明月依旧;所以,你认为苏轼是为人类的共同命运而感叹,并非只是悲怜自身;生：诵读后解释苏轼可能是在说生命的不可捉摸;梦嘛,谁也把握不住的,就像苏轼自己;其实苏轼就算不被贬官,也成不了周瑜那样的风流人物;苏轼能够建立的功业,只能是做个有作为的文官;现在,官没有了,词却写得越来越精彩;其实,我们现在了解苏轼,并不是他作为官员做了什么,而是因为他创作了这些词;所以,我觉得,读这句,应该有一种迷惑感;师：明白你的意思;你是说,人生如梦,充满了不确定性;苏轼吟唱到这个句子时,心中想到的,或许是另一种不朽的功业——诗词创作;当他觉得可以凭借自己的诗词而获得生命的不朽时,便有了一丝宽慰、一份希望、一种“柳暗花明又一村”的复杂情绪;……诵读中的“问题”,最好是来自学生的诵读困惑;在缺乏用以统领课堂诵读活动的生成资源时,也可以借助教师的预设,激活学生在诵读活动中的学习思维;例如,引导学生鉴赏李白的将进酒时,在结尾句“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁”的意义感知上,可作这样的诵读“问题”预设：“诵读结尾处的这组诗句时,有人认为,应读出一种醉态和疯癫；有人认为,应读出一种不管不顾的洒脱豪放；有人认为,应读出一种浸入骨髓深处的愁苦悲痛；有人认为,应读出由‘豪言壮语’至‘不言不语’的情感落差;请结合不同的理解,用不同的语气语调诵读这组诗句;当然,如果你还有不同的解读,也请说出来,并读给同学们听;”这一组看似矛盾的观点,将学生的思维引入了交流碰撞的时空中;要解决这些问题,学生便只能不断地诵读,不断地思考、探究,直至形成自认为最合理的文本解读;四、诵读中的情感体验近年来,有学者提出了“一切朗读都是可耻的”的观念,反对语文教学中的朗读活动;持此主张者认为,古诗词学习应立足于静读涵泳,从文字中咀嚼感悟;一旦诉之以朗读,便肤浅化、狭隘化,甚至出现误读;此种观念,对于语文教学中的诵读训练,确有警醒价值;为数众多的课堂,授课伊始,便利用多媒体设备,或播放名家朗读音频,或呈现相关视频材料,朗诵、背景音乐和画面同步展示;这样的做法看似在为学生提供模仿借鉴的典范,实则制约了学生的思维,使原本可以无限丰富的解读与表现,规范成了唯一的模式;但这并不等于语文教学中便该彻底告别朗读;学生建立在对诗歌个性化理解基础上的自由朗读,是其理解与感悟能力的外化形式;借助这一形式,教师可发现学生在阅读鉴赏中存在的欠缺,然后借助一定的课堂活动加以纠正;故而,朗诵并非必须杜绝,而是要用对时间和地方;在古诗词教学中,强化诵读中的情感体验,正是要“用对时间和地方”;古诗词教学中的情感体验,就其内在表现形式而言,为涵泳咀嚼；就其外在表现形式而言,则多为融注了情感的朗读;二者中,涵泳咀嚼是根,朗诵为叶;无根则无叶;教师的价值,就在于守住根,然后让叶焕发生机;我在引导学生鉴赏苏教版高中语文选修课程唐诗宋词选读中杜甫的蜀相时,采用了词语替换的方法,将“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”替换为“映阶碧草映春色,隔叶黄鹂传好音”,要求学生通过反复诵读,感知情感上的差异;下面的教学片段,便是学生基于诵读,在情感体验方面所作的探究：生：“映阶碧草映春色,隔叶黄鹂传好音”,这个句子读起来很美,表现出的应该是一种喜爱；“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”,却在美好的景色之外,多了一份失落的感觉;两个句子,两个字的差别,表达的情感却完全不同;如果朗诵的话,改动的句子,应该读得比较欢喜,原诗句读得比较伤感;生：这个句子的情感,其实是和首联相承的;首联的“柏森森”,我觉得表现的就不是对风景的欣赏,而是一种孤独寂寞;这首诗我在朗读时,总觉得很压抑,读不出杜甫对景物的喜爱;可能,杜甫写景就是为了借景表现孤独压抑的情感;生：其实,景物确实很美;杜甫是用美景写悲情;改动过的诗句,只有美景,没有悲情,便体现不出诗人的复杂情感;师：什么样的复杂情感生应该是既有对丞相祠堂冷清的感触,又有拿自己和诸葛亮相比的失落,还有物是人非的悲伤吧师：有这么多的情感依据是什么生：我觉得,“何处寻”和“柏森森”,说明丞相祠堂知道的人并不多;台阶上长满了碧草,更说明来拜祭的人很少;所以,有冷清的感觉;杜甫一直想要干一番大事业,却始终报国无门,拜祭诸葛亮,便难免以诸葛亮的成就与自己相比,所以很失落;物是人非,是说祠堂还在,诸葛亮却早已逝去;师：有理有据,挺好;可能诗人还想到,这个祠堂中,曾经有什么样的人物也来祭拜过呢诗人想得越多,情感便越无法轻松;所以,他只能感慨,碧草自春色,黄鹂空好音;这是不是还有一种“恨无知音赏”的情感……这样的探索,目的在于打通诗句诵读、词语咀嚼、意义探究、思维拓展的训练路径;先读后思,边读边思,是行之有效的方法;除此四法,古诗词教学中的诵读,还应该关注诗词本身起承转合的结构特征,关注不同题材的作品在情感表达上的内在差异,关注学生在课堂上的整体表现,关注特定学段的不同诵读要求;教师需依据课堂教学的需要,在适当的时间,以适当的方式进行诵读活动;只要将诵读训练和课程目标紧密结合,和学生的发展需要紧密结合,诵读,便“永不过时”;。