13级《艺术设计史》课程标准
《艺术设计史》教学大纲
《艺术设计史》教学大纲一、教学内容本节课的教学内容选自《艺术设计史》教材的第九章“现代设计运动”。
具体内容包括：包豪斯学派、国际风格、装饰艺术运动、新艺术运动等。
这部分内容主要介绍现代设计的发展历程，重点分析各个设计流派的特点及其对后世的影响。
二、教学目标1. 让学生了解现代设计运动的基本概念，掌握包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点。
2. 培养学生对艺术设计历史的认识，提高审美素养。
3. 引导学生学会分析设计作品，培养其创新意识和实践能力。
三、教学难点与重点重点：包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。
难点：各个设计流派之间的联系和区别，以及如何运用这些设计理念进行实际创作。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片资料等。
学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示一系列现代设计作品，让学生初步感受现代设计的魅力，引发学生对艺术设计的兴趣。
2. 教材内容讲解：介绍现代设计运动的发展历程，讲解包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。
3. 案例分析：分析具体的设计作品，让学生了解各个设计流派在实际应用中的表现。
4. 课堂讨论：引导学生探讨各个设计流派之间的联系和区别，培养学生的批判性思维。
5. 创新实践：让学生分组进行设计创作，运用所学的设计理念进行实际操作。
六、板书设计板书内容主要包括：现代设计运动、包豪斯学派、国际风格、设计流派特点等关键词。
板书要求简洁明了，有助于学生对教学内容的把握。
七、作业设计1. 作业题目：请结合所学内容，分析一个你喜欢的现代设计作品，并简要阐述其设计理念。
2. 答案：学生根据自己的喜好选择一个现代设计作品，分析其设计理念，要求条理清晰、表达准确。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，分析学生的学习情况，为下一节课的教学做好准备。
拓展延伸：推荐学生阅读相关艺术设计史的书籍，引导学生深入研究艺术设计的历史和发展，提高学生的审美素养。
详解2023年新版艺术课程标准
详解2023年新版艺术课程标准简介本文档旨在详细解释2023年新版艺术课程标准，为教育工作者和相关人士提供指导和理解。
新版艺术课程标准将为学生的艺术教育提供一个全面的框架，鼓励创造力和表达能力的发展。
标准内容1. 学科目标：新版艺术课程标准的学科目标是培养学生的艺术创造力、表达能力和艺术欣赏能力。
通过研究艺术，学生将能够表达自己的想法和情感，增强审美意识和文化理解能力。
2. 艺术创造与表达：该标准鼓励学生通过不同的艺术媒介和技巧，进行创造性的艺术表达。
学生将研究绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等多种艺术形式，培养他们的艺术技能和创造力。
3. 艺术欣赏与批评：艺术课程标准要求学生研究欣赏不同的艺术作品，了解艺术家的创作背景和意图。
学生将研究分析和批评艺术作品，培养批判性思维和审美能力。
4. 艺术史与文化：该标准要求学生研究艺术史和不同文化中的艺术表达形式。
通过了解不同的艺术历史和文化，学生将能够更好地理解艺术的发展和多样性。
5. 艺术与社会：艺术课程标准强调艺术与社会之间的联系。
学生将研究艺术如何反映社会和文化问题，以及艺术如何对社会产生影响。
教学建议1. 创造性任务：教师可以设计创造性任务，鼓励学生运用所学的艺术技能和知识进行创作。
例如，让学生设计自己的艺术作品展览或创作一个艺术品来表达自己的观点。
2. 艺术作品分析：教师可以引导学生分析不同的艺术作品，了解艺术家的创作意图和技巧。
通过分析艺术作品，学生将培养批判性思维和审美能力。
3. 艺术史与文化研究：教师可以组织学生研究艺术史和不同文化中的艺术表达形式。
通过研究艺术史和文化，学生将获得更深入的艺术理解和跨文化交流的能力。
4. 艺术与社会讨论：教师可以引导学生讨论艺术与社会之间的关系，探讨艺术如何反映社会和文化问题。
通过讨论，学生将增强对社会问题的认识和思考能力。
结论2023年新版艺术课程标准将为学生的艺术教育提供一个全面的框架，培养学生的艺术创造力、表达能力和艺术欣赏能力。
人美版七年级美术上册(13册)课程纲要
人美版美术七年级上册（13册）课程纲要课程名称：七年级美术（第13册）课程类型：必修课程教学材料：参考人美版2012版《七年级美术（第13册）》授课时间：18课时适用年级：七年级【课程目标】造型·表现学习领域目标：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
设计·应用学习领域目标：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
欣赏·评述学习领域目标：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
综合·探索学习领域目标：通过调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
【课程内容与教学安排】根据《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的要求，参考人民美术出版社的《义务教育课程标准实验教科书七年级美术（第13册）》课程内容，根据学校、教师、学生实际情况进行教学，其课程内容与教学安排如下：准备课（1课时）跟同学们分享2012-2013学年七年级美术（第13册）课程纲要，并请同学们好好参阅，清楚本学期的学习目标、学习内容，制定学习计划，做好学具准备。
.................. ......... ... 1课时造型·表现领域单元（5课时）1、《手绘线条图像----会说话的图像》............ ... 1课时2、《大自然的色彩》....... .... 1课时3、《色彩与生活》........................... ..... 1课时4、《漫画》........................ .. ......... 1课时5、《展示设计》................................... 1课时设计·应用领域单元（3课时）1、《大家动手做条龙》.................... ... 1课时2、《生肖的联想》............ ... .. .... 1课时3、《发现与创造》................ ... .. ... 1课时欣赏·评述领域单元（2课时）1、《敦煌莫高窟》................... ... 1课时2、《在美术世界中遨游》........................ .. 1课时综合·探索领域单元（2课时）1、《艺术节》.......... 1课时2、《美术作品展布展方案竞标》.................... ..1课时【课程实施建议】一、课程资源1、参考人美版2012版《七年级美术（第13册）》教材，结合学校，教师，学生学习状况，适当调整和删减教材内容。
艺术设计史课程教学大纲
艺术设计史课程教学大纲一、教学内容本课程的教学内容选自《艺术设计史》教材，主要涉及第二章“工业革命后的艺术设计”和第三章“现代艺术设计的发展”两部分。
具体内容包括：1. 工业革命后的艺术设计：以英国维多利亚时代的艺术设计为例，介绍其设计风格、设计师及其代表作品，重点分析工业革命对艺术设计的影响。
2. 现代艺术设计的发展：以20世纪初期的艺术设计为例，介绍现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等，重点分析现代艺术设计的理念及其对后世的影响。
二、教学目标1. 了解工业革命后的艺术设计及其影响因素，掌握相关设计师和代表作品。
2. 掌握现代艺术设计的发展脉络，理解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
3. 培养学生的审美能力和艺术设计史的综合素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：工业革命对艺术设计的影响，现代艺术设计的理念及其在实践中的应用。
2. 教学重点：相关设计师及其代表作品，现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片等。
2. 学具：笔记本、笔、教材、PPT等。
五、教学过程1. 实践情景引入：以工业革命后的英国维多利亚时代的设计为例，展示相关设计作品，引导学生思考工业革命对艺术设计的影响。
2. 知识讲解：介绍维多利亚时代的设计风格、设计师及其代表作品，分析工业革命对艺术设计的影响。
3. 例题讲解：以现代艺术设计为例，讲解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念，分析其设计理念及其在实践中的应用。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，分析教材中的案例，尝试运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
六、板书设计1. 工业革命后的艺术设计：维多利亚时代、设计风格、设计师、代表作品。
2. 现代艺术设计的发展：现代主义设计、包豪斯学派、国际风格。
七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的案例，运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
2. 作业答案：学生可根据所学知识，结合个人思考，完成设计作品，可手绘或用软件制作。
策划一次校园活动
会场安排 本次航天周竞赛活动主 会场安排在学校大礼堂， 展览图片和展板安排在学 校的前院小广场。
策划图的表现形式
表现形式：用美术形式完成策划表现。 绘制方式：选择用电脑使用图片文字组合绘制策划图。
航天周策划方案 航天周竞赛活动、 3人 太空知识竞赛、航 3人 科技论文竞赛、 3人 天周展览与讲座、 3人 我国航天史讲座、 3人 神舟5号飞船展览。 3人 租用场地 6人； 材料购置 3人； 会场布置 6人； 宣传2人
义务教育课程标准实验教科书 美术教材 第十三册
策划一次校园活动
你能说一说什么是策划吗？
想看校园活动的艺术策划图吗？
跟我做一次校园艺术策划 想一想，说说自己的观点
退出
你能说一说什么是策划吗？
策划又称“策略方案”和“战 术计划”是指人们为了达成某种特 定的目标，借助一定的科学方法和 艺术，为决策、计划而构思、设计、 制作策划方案的过程。 策划分为，策略方案的思考与 计划编制这两个过程。
通知 我校定于10月17日—10 月24日举办“航天周”活动。 具体的活动内容，请看海报。
海报
校园“航天周”活动，在本 月举行，欢迎各班积极参与航天 周活动。 活动时间：10月17日—10月24日
会标
展 板
神舟5号飞船展览
航天周活动策划方案
通知—两人负责
通 知
海报绘制张贴两人
海 报
会标设计两人
校园活动策划前的准备
确定校园活动的主题。 以小组为单位，通过调查、查阅资料 等方式，了解活动的内容。 选择手绘图形、电脑绘制等方法， 设计一个图文并茂的艺术策划方案。
想看校园活动的艺术策划图吗？
艺术节 科技月
运动会
春
游
艺术设计专业课程教学大纲
艺术设计专业课程教学大纲2008年10月目录1.《设计概论》课程教学大纲 (1)2.《造型基础》课程教学大纲 (4)3.《构成》课程教学大纲 (7)4.《书法》课程教学大纲 (10)5.《工笔花鸟》课程教学大纲 (12)6.《中外设计史》课程教学大纲 (15)7.《基础摄影》课程教学大纲 (18)8.《电脑绘画》课程教学大纲 (21)9.《设计表现技法》课程教学大纲 (25)10.《装饰设计》教学大纲 (28)11.《图形创意》课程教学大纲 (30)12.《字体与标志设计》课程教学大纲 (33)13.《版面设计》课程教学大纲 (36)14.《企业形象策划》课程教学大纲 (39)15.《包装设计》课程教学大纲 (42)16.《书籍装帧设计》课程教学大纲 (46)17.《印刷工艺》课程教学大纲 (49)18.《广告策划与方案》教学大纲 (52)19.《广告设计》课程教学大纲 (54)20.《网页设计》课程教学大纲 (58)21.《建筑与景观设计》课程教学大纲 (62)22.《环境设计效果图》课程教学大纲 (67)23.《展示设计》课程教学大纲 (70)24.《人体工程学》课程教学大纲 (72)25.《制图基础》课程教学大纲 (75)26.《家具设计》课程教学大纲 (77)27.《环境设计模型》课程教学大纲 (79)28.《材料与施工工艺》课程教学大纲 (82)29.《室内设计》课程教学大纲 (85)30.《专业综合设计》教学大纲 (91)31.《家居装饰设计》教学大纲 (92)32.《专业写生》教学大纲 (94)33.《专业见习》教学大纲 (95)34.《专业考察》教学大纲 (97)35.《毕业实习》教学大纲 (99)36.《毕业设计》教学大纲 (100)《设计概论》课程教学大纲英文名称：An Introduction to Design课程编号：09312030适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：28课时学分：2分一、本课程性质、目的和任务设计概论是一门对设计学科有关理论知识进行整体描述的课程，针对艺术设计具有较强的应用性特点，通过课程的教学，要求学生掌握艺术设计的专业分类、中外艺术设计的发展源流、主要设计作品的风格流派、造型特点、色彩装饰等相关知识。
艺术设计专业教学大纲
艺术设计专业（学科基础课）《设计素描》课程编号：260306适用专业：艺术设计专业教学总课时数：70课时艺术设计专业（平面设计方向） 70课时艺术设计专业（环艺设计方向） 70课时所占学分： 2分课程简介：设计素描是学习一切造型艺术的基础，特别在艺术设计专业是一门很重要的基础课。
它是取得造型经验、丰富造型技巧、培养专业造型能力的必要途径之一。
本课程是为进一步开展专业课程的学习做准备，并具有相对的独立性。
教学目的：通过对以静物为主的设计素描课程的理论讲授和有效的课题练习，使学生掌握设计素描的基本技法和要领，了解与其他造型训练的区别，并提高艺术修养和鉴赏能力，为进入下一步的专业基础课程打下良好基础。
教学方法：课堂理论讲授与作业辅导相结合，辅以图层、范画及录像、幻灯资料，并与课堂示范相结合。
教学内容：一、理论讲授：10课时1、设计素描概述1）设计素描的概念2）设计素描的形成与发展2、结构形态造型1）结构特点的体现2）结构形态造型的表现要素3）构图的处理4）透视5）结构形态造型的基本画法3、明暗形态造型1）物体的立体感2）物体的明暗3）物体的色彩4）物体的质感与量感5）物体的空间感4、精细特写造型1）形体的外部材料2）肌理与质感3）质感写真与明暗4）质感写真的其他因素5）质感写真的分类表现5、创意形态造型1）创新素描的培养2）形态重构的异变表现（创意的具体思路与方法）3）物质属性的异变表现4）比例的异变表现5）空间的异变表现6）抽象到具象的异变表现二、幻灯、多媒体讲授：4课时三、典型作业及课堂辅导：54课时作业1：器皿任意组合写生（2组）（结构形态造型表现）。
作业2：表现物体的质感和量感的写生。
作业3：表现物体的空间感的组合写生。
作业4：表现肌理与质感的组合写生。
作业5：表现质感与明暗的组合写生。
作业6：创意表现：1）比例的异变表现作业。
2）空间的异变表现3）抽象到具象的异变表现要求：构图均衡，结构关系分明，质感丰富，画出空间感、立体感，有较为丰富的质感和形体空间气氛。
艺术设计史_课程标准 好
《艺术设计史》课程标准1.课程的性质《中外艺术史》是设计专业的必修课程；在所有的艺术门类中,《艺术设计史》被认为是最基础的学科门类,通过整体性理解认识掌握现代设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计家的设计思想和历史经典作品，全面提高设计史论知识与修养。
引导学生参与分析优秀作品，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，从本质上理解促进设计艺术发展的因素和设计学科的发展规律。
引导学生参与分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心。
在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。
2.课程目标通过本课程的教学，使学生达到下列基本要求：1、掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据；2、以现代设计史为中心，了解近现代设计各转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向；3、理解设计大国美、日、德、意的现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性；4、熟知世界设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义。
3.课程内容和要求4、教法说明理论与图片资料及影视资料结合，通过可视化的感性资料理解理论内容；适当的增加资料查阅、问题讨论及设计风格体验练习，创造学生主动学习、积极参与教学的环境；增设师生共同分析、欣赏作品的情境，加强互动教学，避免理论的单调、晦涩。
5、考核方式及评分办法考勤10％、平时成绩60％、小论文30％七、教材与参考书教材：参考书：《世界设计史》阿部公正监修（日本）美术出版社 2002《20世纪的设计》 Charlotte&Peter Fiell TASCHEN《世界工业设计史潮》李亮之编著中国轻工业出版社 2002《新艺术运动》梁梅著中央编译出版社 2002《世界现代设计史》王受之著新世纪出版社 2003。
艺术学科课程标准
艺术学科课程标准介绍如下：
艺术学科指的是音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视艺术等各种艺术形式的综合学科，是学生个性发展和创新思维能力培养的重要领域。
2011年，我国国家教育部发布了《普通高中课程标准》、2018年，再次进行修订，在此基础上对艺术学科进行了细化，并将之纳入到中小学教育课程标准中。
艺术学科课程标准包括教育目标、课程内容、教学管理、教育质量评价等方面。
它以艺术思维和学生个性的培养为核心，以独立思考、创新创造为主要目标。
由此而来的教学内容也十分宽泛，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视艺术等课程。
在教学内容中，艺术学科强调解放思想，注重学生的自由发展，鼓励学生进行多元的文化探索和实践创作。
课程中将教学目标设置为以“知识、能力、素养”三个相互联系、相互渗透的层次，全面切入艺术教育。
教学管理方面，艺术学科课程要求落实立德树人根本任务，从人文素质、良好品德、思想道德等方面入手，塑造学生健全的人格和良好的道德情操，注重培养学生的审美情操和欣赏能力。
同时，艺术学科教育中的管理模式需要以学生为本、以师生互动为主，让学生参与到课程设计中，启发学生逐渐形成自己独特的艺术审美。
教育质量评价中，艺术学科的评价体系要求趋向全面化，具有开放性、创新性、多元化。
通过多种评价方式，从学生的艺术嗜好和兴趣等方面，反映学生的实际能力和综合素质，促进学生在知识、能力和素质层面的全面发展。
总之，艺术学科课程标准是以学生自主发展和创新为目标的，它要求艺术教育的全面发展，培养学生的反思和创制能力,丰富学生审美情趣, 培养学生独立思考和创造的能力, 对学生未来的学习和生活起到重要的指导作用。
最新艺术教育各学科课程标准汇编
最新艺术教育各学科课程标准汇编1. 背景艺术教育在培养学生审美情趣、创造力和综合能力方面起着重要作用。
为了推动艺术教育的健康发展和提高教学质量，各地制定了相应的学科课程标准。
本文档汇编了最新的艺术教育各学科课程标准，旨在提供给教育工作者和相关人员参考。
2. 美术课程标准2.1 初中美术课程标准- 美术课程目标：培养学生的美术基本技能，启发学生的创造力，提高审美能力。
- 教学内容：素描、水彩画、版画、书法等。
- 研究要求：掌握基本的美术技法，理解艺术作品，能够进行简单的创作。
2.2 高中美术课程标准- 美术课程目标：培养学生的美术表达能力，提高学生的审美鉴赏能力。
- 教学内容：素描、油画、水彩画、雕塑等。
- 研究要求：掌握不同美术表现形式的技巧，熟悉艺术史与艺术理论，能够进行创作与批评。
3. 音乐课程标准3.1 初中音乐课程标准- 音乐课程目标：培养学生的音乐鉴赏能力，提高音乐表演技巧。
- 教学内容：音乐基础知识、声乐、合唱、乐器演奏等。
- 研究要求：能够欣赏不同类型的音乐，掌握基本的音乐表演技巧，具备乐器演奏的基础能力。
3.2 高中音乐课程标准- 音乐课程目标：培养学生的音乐创作与表演能力，提高音乐欣赏水平。
- 教学内容：音乐理论、作曲、指挥、器乐演奏等。
- 研究要求：掌握音乐理论知识，具备音乐创作与指挥的能力，能够进行高水平的器乐演奏。
4. 舞蹈课程标准4.1 初中舞蹈课程标准- 舞蹈课程目标：培养学生的舞蹈基本功，提高舞蹈表演水平。
- 教学内容：舞蹈基本功训练、舞蹈编排、舞蹈表演等。
- 研究要求：掌握舞蹈基本动作和技巧，能够进行简单的舞蹈编排与表演。
4.2 高中舞蹈课程标准- 舞蹈课程目标：培养学生的舞蹈创作与表演能力，提高舞蹈艺术鉴赏能力。
- 教学内容：舞蹈理论、编舞、表演技巧等。
- 研究要求：掌握舞蹈编舞的基本原理和技巧，具备舞台表演的能力，能够进行舞蹈作品的创作与批评。
5. 戏剧课程标准5.1 初中戏剧课程标准- 戏剧课程目标：培养学生的戏剧表演能力，提高戏剧欣赏水平。
[VIP专享]13级艺术设计专业人才培养方案
![[VIP专享]13级艺术设计专业人才培养方案](https://img.taocdn.com/s3/m/aa0584eafd0a79563d1e7212.png)
艺术设计专业人才培养方案专业代码670101一、招生对象及学制招生对象：普通高中毕业生或具有同等学历者。
学制：全日制三年。
二、指导思想贯彻邓小平理论与“三个代表”重要思想，全面落实科学发展观，根据教育部《教育部、财政部关于进一步推进“国家示范性高等职业院校建设计划”实施工作的通知》（教高〔2010〕8号）、《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成〔2011〕12号）等文件精神，按照“立足地方，面向市场，以人为本，科学发展”的办学理念，大力推行“政校企行合作，产学研创结合”的人才培养模式，努力培养高端技能型专门人才。
三、人才培养目标本专业培养热爱社会主义祖国、拥护党的基本路线、服务于社会主义现代化建设，德、智、体、美全面发展的，适应社会主义市场经济发展需要；重点掌握视觉传达设计、平面设计、室内设计和网页设计的基本理论知识，具有较强的与本专业相关软件的操作技能，具有图形设计、电脑广告设计、包装设计、VI企业形象设计、室内平面图设计、室内外三维效果图设计、展示设计、插画设计等能力；具有爱岗敬业，高度的工作责任心，严谨的工作作风，踏实的工作态度，良好的职业道德和职业形象，和谐的人际关系，团队合作精神以及良好的心理素质的高素质技能型专门人才。
本专业服务面向的区域主要是视觉传达设计、室内设计和网页设计类型的公司，学生毕业后能够完成包装设计、VI企业形象设计、展示设计、插画设计、室内平面图设计、室内三维效果图设计等实际操作，并能解决各种现场技术问题。
主要从事的岗位具体如下：1．在广告公司等企业中，从事图形设计、标志设计、广告设计、海报设计、VI企业形象手册设计、包装设计、书籍装帧等设计工作。
2．在网站、多媒体公司、各企事业单位中，从事网站美工设计、网站flash动画设计，多媒体软件设计，多媒体软件包装设计等工作。
3．在装饰装潢设计公司中，从事室内外平面图制作、室内外效果图制作等工作。
艺术设计概论课程标准-陈仲先
《艺术设计概论》课程标准一、前言1、课程的性质《艺术设计概论》是艺术设计专业所开设的专业平台课程。
通过本课程的学习，使学生树立专业信心，为后续课程的学习打下坚实的基础。
主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍。
通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，明确专业的学习方向，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识，扩展艺术思路，使理论与实践相结合。
2、设计思路本课程根据教学计划的需要，在广泛调研和研讨的基础上，由浅入深地从设计的基本概念入手，通过对设计定义的讲述使学习者对设计的历史有个宽泛的理解，同时明确设计的意义，并真正体会到设计艺术对社会进步和企业的生存发展所起到的决定性作用；明确设计的本质，了解其实用性、精神性、欣赏性、文化性和创新性的本质内涵。
通过学习设计类别的划分，明确设计艺术作为人类创造物质文化的造物活动本身具有极强的交叉性和渗透性。
不仅了解各个类别的概念和特点，并且对其具体形态语言和技术手段能够有完整的理解。
讲述设计的功能性、审美性、艺术性、科学性和大众性等等，了解设计的特征和原则完全符合各个时期的经济文化政治的要求，与人类自身的需要、思想方式和自然环境有着密切的关系。
学习设计的程序与表现要素，了解程序不仅仅是进入设计的必要手段，更是深化设计的理性阶梯；通过对形式与内容的学习，了解其关系和历史渊源。
通过对表现要素的学习使学生更明确各个要素间的关系及运用。
讲述设计思维的形式与特征、创意学及能力的培养，了解设计中创意思维对设计的影响，并明确各个类别设计所对应的思维形式，使学习者找到进入设计思维的方法，发展出设计创意和具有一定得创意能力。
课程应准备丰富翔实的视频资料供教学使用。
学生通过对优秀作品的欣赏获得对设计的感性认知，授课教师在学生感性认知的基础上引导、启发和讲述理论知识，增加教学的互动性，最终达到提高教学质量的效果。
艺术课程：2023新版标准详解
艺术课程：2023新版标准详解艺术课程是培养学生审美情感、创造力、艺术技能和人文素养的重要途径。
2023新版艺术课程标准在原有基础上进行了全面修订，以适应新时代教育发展的需要。
本文档将对新版标准进行详细解读，帮助教师和学生更好地理解和应用。
一、课程理念1.1 核心素养导向新版艺术课程标准以核心素养为导向，强调培养学生的审美情感、创意表达、文化理解和艺术实践能力。
通过艺术学习，学生能够形成独特的审美观点，具备创意表达的勇气和能力，深入了解中外艺术文化，并在实践中不断提升艺术技能。
1.2 跨界融合鼓励艺术与其他学科的交叉融合，如：艺术与科技、艺术与历史、艺术与心理等。
通过跨界学习，丰富学生的知识体系，提高艺术作品的创新性和时代性。
1.3 情境教学强调在艺术教学中创设情境，让学生在真实、富有挑战性的环境中感受艺术、体验艺术、创造艺术。
情境教学有助于激发学生的学习兴趣，提高艺术实践能力。
二、课程目标2.1 知识与技能学生能系统地掌握艺术基本原理、艺术史、艺术批评等知识；具备一定的艺术创作和表演能力，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
2.2 过程与方法通过实践性学习，学生能够运用艺术方法进行创意表达，学会合作、交流和批判性思考，提高解决问题的能力。
2.3 情感、态度与价值观培养学生对艺术的热爱和尊重，增强民族自豪感，提高人文素养，形成积极向上的人生观和价值观。
三、课程内容3.1 必修课程新版艺术课程标准设置了以下必修课程：- 美术鉴赏与创作- 音乐鉴赏与演奏- 舞蹈鉴赏与表演- 戏剧鉴赏与表演3.2 选修课程根据学生兴趣和特长，开设以下选修课程：- 摄影与摄像- 书法与篆刻- 现代设计原理与实践- 数字艺术创作3.3 校本课程学校可根据自身实际情况，开发具有地域特色、民族特色的艺术校本课程，丰富课程体系。
四、教学评价教学评价应注重过程性、发展性，采用多元化的评价方式，全面考查学生的艺术素养。
评价内容包括：- 知识与技能掌握程度- 创意表达和艺术实践能力- 团队合作和交流沟通能力- 情感、态度与价值观形成情况五、实施建议5.1 教师培训加强艺术教师队伍建设，定期组织教师培训，提高教师的教育教学水平和艺术素养。
解读2023年最新艺术课程标准
解读2023年最新艺术课程标准
根据最新发布的2023年艺术课程标准，以下是对该标准的解读：
1. 强调综合性研究
2023年艺术课程标准强调学生需进行综合性研究，不仅仅侧重于某一种艺术形式，而是要涵盖音乐、舞蹈、戏剧、绘画等多种艺术领域。
这样的综合性研究有助于培养学生的艺术素养和跨学科能力。
2. 强调创造性表达
标准鼓励学生发展创造性表达能力，通过艺术形式表达自己的想法和情感。
学生需要探索各种材料和媒介，发展自己的创造性思维和艺术技能。
3. 强调批判性欣赏
标准要求学生培养批判性欣赏的能力，学会分析和评价艺术作品。
学生需要研究艺术史和文化背景，了解不同艺术形式的发展和演变，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
4. 强调合作与交流
课程标准重视学生的合作与交流能力。
学生需要在团队中合作完成艺术项目，学会倾听和尊重他人的意见，通过交流与合作，共同创作出优秀的艺术作品。
5. 强调实践与应用
标准鼓励学生进行实践和应用，通过实际操作来提升艺术技能和理解能力。
学生需要参与各种艺术活动和实践项目，积极运用所学知识和技能解决现实问题。
总体而言，2023年最新艺术课程标准注重学生的全面发展和综合能力培养，旨在培养学生的艺术素养、创造力、批判性思维、合作与交流能力以及实践应用能力。
这将有助于学生全面发展，提升他们的艺术修养和综合素质。
以上是对2023年最新艺术课程标准的简要解读。
参考文献：
- 2023年艺术课程标准发布，教育部，2023年。
13级《艺术设计史》课程标准
《艺术设计史》课程标准学分：学时：教师：适用专业：院系：课程编号：课程名称：教学案例案例一平面设计的起源与发展1.1 平面设计的起源（1）文明与文字的形成（2）西方字母体系的建立与字体的初步发展1.2 中世纪时期的平面设计1.3 文艺复兴时期——17世纪末的平面设计（1）欧洲金属活字的发明及发展（2）人性的解放与回归对平面设计的促进与推动1.4 18世纪的西方平面设计教学重点：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善案例二工业化时代的平面设计2.1排版印刷技术的革新与平面设计的发展（1）蒸汽时代的印刷工业与机械化的排版技术（2）19世纪木刻活字与木刻插图在海报设计中的应用（3）19世纪上半叶字体设计的发展2.2 摄影术的发明及在平面设计中的应用教学重点：工业革命对出版业的影响、19世纪字体的三个重大发展、摄影的发明对平面设计的意义案例三“工艺美术”运动与“新艺术”运动的震撼3.1 维多利亚时期的平面设计（1）出版物设计的发展与平面广告设计的兴起（2）维多利亚时期的平面设计风格及影响3.2 “工艺美术”运动中的平面设计（1）“工艺美术”概况（2）英美两国“工艺美术”运动在平面设计上的表现3.3 “新艺术”运动中的平面设计（1）新艺术运动概况（2）“新艺术”运动对欧美各国平面设计产生的影响（3）“新艺术”运动在平面设计上产生的影响教学重点：维多利亚时期的平面设计风格、工艺美术运动的主要设计师及其设计风格、工艺美术运动的进步和缺点、新艺术运动的产生、新艺术运动的风格特点、法国新艺术运动中主要的平面设计师及作品、新艺术运动在平面设计上产生的意义案例四现代平面设计的探索与形成4.1 现代平面设计产生的根源——现代艺术4.2 现代平面设计的探索：早期人物与流派（1）现代平面设计探索的早期人物（2）现代平面设计探索的设计流派4.3 现代平面设计的形成（1）一战前后的平面设计与战争海报设计（2）“构成主义”（3）风格派（4）装饰艺术运动中的平面设计教学重点：现代艺术发展的两条道路、彼得·贝伦斯及其设计、格拉斯哥派、维也纳分离派、构成主义、风格派的特点及主要人物、“海报风格”及其特点、“装饰艺术”运动中平面设计的特点案例五包豪斯与包豪斯平面设计风格的形成5.1 包豪斯理想的萌芽5.2 包豪斯的发展历程5.3 包豪斯设计探索的延续教学重点：包豪斯在设计和教育改革方面的历史意义、格罗佩斯及包豪斯主要职员、包豪斯的平面设计案例六现代平面设计的发展与表现6.1 现代平面设计基础6.2 欧洲的现代平面设计（1）通用性视觉语言的设计研究——图表设计（2）荷兰现代平面设计（3）瑞士现代平面设计6.3 美国的现代平面设计（1）美国早期的平面设计探索（2）新移民新设计（3）美国本土现代平面设计（4）瑞士国际主义平面设计的影响（5）美国的“新广告”设计教学重点：国际主义平面设计风格、美国平面设计的特点、美国本土设计师案例七企业形象设计与视觉识别设计7.1 视觉识别的起因及历史演进7.2 企业形象设计在西方国家的应用及发展7.3 日本企业形象系统及东西方企业形象设计的不同模式教学重点：视觉识别的起源和内容、奥运会的标志设计、案例八二战后观念设计的表现8.1 “观念形象设计”的产生8.2 波兰的海报设计8.3 美国的“图钉”风格与个人探索8.4 “心理变态海报”——怪诞海报风格8.5 欧洲的“视觉诗人”派8.6 第三世界国家的海报教学重点：观念形象设计的特点、图钉风格、怪诞海报、视觉诗人案例九当代世界平面设计的状况和发展趋势9.1 当代世界平面设计的状况9.2 丰裕时期的欧美设计（1）英美的波普设计（2）德国的新理性主义设计（3）意大利的激进设计9.3 二战后日本平面设计的崛起9.4 亚洲其他国家和地区平面设计9.5 后现代主义平面设计（1）后现代主义产生的根源与趋向（2）超人文主义和超平面设计（3）后现代主义的主要风格流派教学重点：国际主义风格的缺点、波普设计、日本平面设计特点、后现代主义产生的根源、后现代主义的主要风格流派、后现代主义的特点、案例十信息化时代的平面设计10.1 电脑在平面设计中带来的革命10.2 平面设计与消费文化10.3 平面设计与未来教学重点：电脑和网络对平面设计产生的影响、未来的设计应满足的需求教学实施方案一、教学媒体。
《大学设计艺术》课程标准
《大学设计艺术》课程标准大学设计艺术课程标准1. 课程目标本课程旨在培养大学生的设计艺术综合素养，使学生具备以下能力：- 理解设计艺术的基本概念和原则；- 掌握设计艺术的基本技巧和工具；- 运用设计艺术语言表达创意和思想；- 分析和评价设计艺术作品，发展审美能力；- 培养创新和解决问题的能力。
2. 课程内容本课程的主要内容包括但不限于以下方面：- 设计艺术史概述- 艺术理论与批评- 设计原理与创意方法- 图形设计与排版- 色彩运用与色彩心理学- 平面设计与标识设计- 包装与展示设计- 数字媒体设计与动画制作- 室内设计与空间布局- 摄影与影像处理- 时尚设计与纺织艺术- 建筑设计与景观规划3. 教学方法为了达到课程目标，教学将采用以下方法：- 理论授课：介绍设计艺术的基本概念、原理和技巧。
- 实践训练：通过案例研究和实际项目，实践运用设计艺术的知识和技能。
- 批判性思考：引导学生对设计艺术作品进行批判性分析和评价。
- 小组合作：组织学生进行小组项目合作，培养沟通和团队合作能力。
- 上机实践：利用计算机软件进行设计实践和制作。
4. 评价方式学生的研究成果将通过以下方式进行评价：- 平时表现：包括课堂参与、作业完成情况等。
- 项目作品：根据学生完成的设计作品进行评价。
- 考试或测验：针对课程内容进行书面或口头测试。
5. 参考教材- 《设计的基础》作者：杨立国- 《设计思维》作者：乔--布琼尼以上为《大学设计艺术》课程标准的概要内容，具体教学安排和其他细节将根据实际情况进行调整和补充。
2023版的艺术课程标准详解
2023版的艺术课程标准详解引言本文旨在对2023版的艺术课程标准进行详细解释和说明。
艺术课程标准是教育领域中的重要文件，它规定了学生在艺术学科中应达到的研究目标和标准。
本文将对该标准的主要内容进行概述和解析。
课程结构2023版的艺术课程标准采用了模块化的结构，以便更好地组织和呈现课程内容。
主要模块包括：美术、音乐、戏剧和舞蹈。
每个模块都有特定的研究目标和教学要求，并且可以根据学校和地区的需求进行适当的调整和定制。
美术模块美术模块旨在培养学生的美术素养和创造能力。
课程要求学生通过研究绘画、雕塑、摄影等艺术形式，掌握基本的艺术技巧和表现方法。
同时，学生还需要了解艺术史和各种艺术风格，培养艺术欣赏和批评能力。
音乐模块音乐模块旨在培养学生的音乐素养和表演能力。
课程要求学生研究音乐基础知识，包括音乐理论、乐器演奏和声乐训练等。
学生还需要通过参与合唱团、乐团或其他音乐表演活动，提高自己的音乐表达能力和团队合作能力。
戏剧模块戏剧模块旨在培养学生的表演和创作能力。
课程要求学生研究戏剧基本技巧，包括角色扮演、舞台表演和剧本创作等。
通过参与戏剧演出和舞台剧排练，学生可以提高自己的表演技巧和艺术表达能力。
舞蹈模块舞蹈模块旨在培养学生的舞蹈技巧和身体协调能力。
课程要求学生研究不同舞蹈形式，如现代舞、民族舞和芭蕾舞等。
学生还需要通过舞蹈表演和舞蹈创作活动，展示自己的舞蹈才华和艺术表达能力。
结论2023版的艺术课程标准为学生提供了全面发展的机会，旨在培养学生的艺术素养和创造能力。
通过研究美术、音乐、戏剧和舞蹈等艺术形式，学生可以提高自己的艺术表达能力和综合素质。
教育机构和教师应根据该标准的要求，制定相应的教学计划和评估方法，以确保学生能够达到标准规定的研究目标。
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《艺术设计史》课程标准
学分：
学时：
教师：
适用专业：
院系：
课程编号：课程名称：
教学案例
案例一
平面设计的起源与发展
1.1 平面设计的起源
（1）文明与文字的形成
（2）西方字母体系的建立与字体的初步发展
1.2 中世纪时期的平面设计
1.3 文艺复兴时期——17世纪末的平面设计
（1）欧洲金属活字的发明及发展
（2）人性的解放与回归对平面设计的促进与推动
1.4 18世纪的西方平面设计
教学重点：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善
案例二
工业化时代的平面设计
2.1排版印刷技术的革新与平面设计的发展
（1）蒸汽时代的印刷工业与机械化的排版技术
（2）19世纪木刻活字与木刻插图在海报设计中的应用
（3）19世纪上半叶字体设计的发展
2.2 摄影术的发明及在平面设计中的应用
教学重点：工业革命对出版业的影响、19世纪字体的三个重大发展、摄影的发明对平面设计的意义
案例三
“工艺美术”运动与“新艺术”运动的震撼
3.1 维多利亚时期的平面设计
（1）出版物设计的发展与平面广告设计的兴起
（2）维多利亚时期的平面设计风格及影响
3.2 “工艺美术”运动中的平面设计
（1）“工艺美术”概况
（2）英美两国“工艺美术”运动在平面设计上的表现
3.3 “新艺术”运动中的平面设计
（1）新艺术运动概况
（2）“新艺术”运动对欧美各国平面设计产生的影响
（3）“新艺术”运动在平面设计上产生的影响
教学重点：维多利亚时期的平面设计风格、工艺美术运动的主要设计师及其设计风格、工艺美术运动的进步和缺点、新艺术运动的产生、新艺术运动的风格特点、法国新艺术运动中主要的平面设计师及作品、新艺术运动在平面设计上产生的意义
案例四
现代平面设计的探索与形成
4.1 现代平面设计产生的根源——现代艺术
4.2 现代平面设计的探索：早期人物与流派
（1）现代平面设计探索的早期人物
（2）现代平面设计探索的设计流派
4.3 现代平面设计的形成
（1）一战前后的平面设计与战争海报设计
（2）“构成主义”
（3）风格派
（4）装饰艺术运动中的平面设计
教学重点：现代艺术发展的两条道路、彼得·贝伦斯及其设计、格拉斯哥派、维也纳分离派、构成主义、风格派的特点及主要人物、“海报风格”及其特点、“装饰艺术”运动中平面设计的特点
案例五
包豪斯与包豪斯平面设计风格的形成
5.1 包豪斯理想的萌芽
5.2 包豪斯的发展历程
5.3 包豪斯设计探索的延续
教学重点：包豪斯在设计和教育改革方面的历史意义、格罗佩斯及包豪斯主要职员、包豪斯的平面设计
案例六
现代平面设计的发展与表现
6.1 现代平面设计基础
6.2 欧洲的现代平面设计
（1）通用性视觉语言的设计研究——图表设计
（2）荷兰现代平面设计
（3）瑞士现代平面设计
6.3 美国的现代平面设计
（1）美国早期的平面设计探索
（2）新移民新设计
（3）美国本土现代平面设计
（4）瑞士国际主义平面设计的影响
（5）美国的“新广告”设计
教学重点：国际主义平面设计风格、美国平面设计的特点、美国本土设计师
案例七
企业形象设计与视觉识别设计
7.1 视觉识别的起因及历史演进
7.2 企业形象设计在西方国家的应用及发展
7.3 日本企业形象系统及东西方企业形象设计的不同模式
教学重点：视觉识别的起源和容、奥运会的标志设计、
案例八
二战后观念设计的表现
8.1 “观念形象设计”的产生
8.2 波兰的海报设计
8.3 美国的“图钉”风格与个人探索
8.4 “心理变态海报”——怪诞海报风格
8.5 欧洲的“视觉诗人”派
8.6 第三世界国家的海报
教学重点：观念形象设计的特点、图钉风格、怪诞海报、视觉诗人
案例九
当代世界平面设计的状况和发展趋势
9.1 当代世界平面设计的状况
9.2 丰裕时期的欧美设计
（1）英美的波普设计
（2）德国的新理性主义设计
（3）意大利的激进设计
9.3 二战后日本平面设计的崛起
9.4 亚洲其他国家和地区平面设计
9.5 后现代主义平面设计
（1）后现代主义产生的根源与趋向
（2）超人文主义和超平面设计
（3）后现代主义的主要风格流派
教学重点：国际主义风格的缺点、波普设计、日本平面设计特点、后现代主义产生的根源、后现代主义的主要风格流派、后现代主义的特点、
案例十
信息化时代的平面设计
10.1 电脑在平面设计中带来的革命
10.2 平面设计与消费文化
10.3 平面设计与未来
教学重点：电脑和网络对平面设计产生的影响、未来的设计应满足的需求
教学实施方案
一、教学媒体。
根据本课程的特点，课程教学以文字教材为主，其他教材和媒体为辅。
因教学容涉及大量平面图像和广告，建议尽量采用多媒体手段教学，如图片、动画、视频等。
学生主要学习文字主教材，首先全面理解和掌握主教材的基本容，然后参考其他辅助教材拓展知识面。
二、教学方法。
在教学上强调学生自学与课堂讲解相结合。
课堂讲解是学生个体学习的提高阶段，也是解决疑难问题的重要环节。
在本课程的教学过程中，教师应根据教学进度适时组织学生进行课堂讨论，开展案例分析或专题讨论，学生则应及时完成教师布置的作业。
在教学组织上可采取“个体自主学习”、“教师重点讲解”、“课堂（小组）讨论”和“作业练习和案例调查”等多种形式。
特别是“作业练习和市场调查”这一教学环节，由于本课程理论容较多，需要联系实际作品进行分析比较才能全面掌握。
因此，平时作业和案例调查非常重要。
为此，要求学习者必须认真完成本课程的作业和实践。
随着设计领域的不断更新，设计史课程所包含的容在不断更新，所以教学过程中可以根据实际情况加入设计的最新动态和作品介绍，使教学容更贴近实际。
三、平时作业的布置和检查。
本课程每学期将安排两次以上的平时作业，主要为设计相关作品的调查研究和评论分析。
学生应当按照要求完成平时作业。
作业例题
作业一：设计师（设计流派）介绍
要求：
1、学生通过教材以外的途径调查搜集某一设计师或设计流派的相关资料，包
括文字和图片。
2、将资料整理成一篇介绍，可以是Word或PowerPoint形式，排版图文并茂、
整洁美观、容充实，可交电子文档。
3、独立完成或分小组完成，每组成员不超过5人。
作业完成后在课堂上进行
演讲展示，演讲时间3～5分钟。
（作业成绩可从以下几方面评定：介绍容、作业排版、演讲效果。
）
作业二：美术馆（或设计相关展览）参观感想
要求：
1、选择本学期中比较合适的艺术、设计或其他相关主题的展览，配合课程容，
组织学生前往参观。
2、参观过程中做好记录，如展品的照片、介绍和当时的感受。
3、参观结束后结合课程容写一篇感想，围绕一个展览主题，可重点讲述某些
展品，不少于1000字。
作业三：品牌广告调查
要求：
1、选择某一知名品牌，调查其主要产品或服务的特点，并收集其主要的广告
资料。
2、根据调查总结该品牌的主要目标市场和顾客类型。
3、分析该品牌广告的主要风格，并评价这种风格是否能够吸引目标市场中的
顾客？广告的效果如何？
4、根据以上容写一份报告，以第三点为主要容。
5、分小组完成，每组成员不超过5人。
报告不少于2000字，word格式，排版
图文并茂、整洁美观，可交电子文档。
6、作业完成后可挑选优秀者进行课堂讨论。
平时作业的成绩按百分制记载。
未完成作业者，记为0分。
平时作业成绩算入平时成绩。
四、课程考核
●本课程的考核每学期进行一次，由平时成绩与课程结业考试共同组成。
●两次平时作业成绩和上课表现的平均值按20％的比例折算计入课程总成绩。
未完成50％以上作业者和无平时作业成绩者不得参加课程结业考试。
●课程结业考试实行半开卷考试。
卷面成绩按80％的比例折算计入课程总成绩。
试卷采用百分制，试题类型和容可参考课程期末复习提纲。
考试时间为90分钟。
●平时作业的折算成绩与卷面折算成绩之和满60分者视为达到课程考核及格标
准，可取得本课程的学分。