浅谈写字与书法的区别与联系

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写字与书法

刘文革老师在一般人看来，写字和书法是一回事，其实不然。

写字只是单纯的动作行为，不需太多的讲究，只要字迹清晰，能看懂即可。

因此，写字最高的要求只是规范、端正、整洁、美观。

可见，写字实用性是第一位的，是为了需要而书写，不一定要具有艺术性。

当然书法也要写字，写字是书法的基础，但书法高于写字。

书法是指书写汉字的艺术，即指用毛笔(现在也用硬笔)书写汉字的方法和规律。

书法主要体现的是汉字的审美功能，艺术性是第一位的，法讲究颇多。

首先，书法讲究用笔。

与写字不同，书法用笔最忌一拖而过，直来直去。

古人说“用笔须沉着，虽一点一圆之间，皆须三过其笔。

”此所谓每写好一笔一画的过程中，都有三个组成部分：起笔、行笔、收笔，前人称之为“三折法”。

1、起笔书法起笔要逆锋起笔，欲左先右，欲下先上，就是横画竖着写，竖画横着写。

2、行笔行笔要中锋行笔，即笔心在点画中运行，不能锋浮纸面，信笔而过，定要涩行。

3、收笔收笔要回锋，即下垂而上缩，右往而左收，正如古人所说“无垂不缩，无往不收”。

此外，用笔还包括提与按、中锋与侧锋、方笔与圆笔、转锋与折锋，等等。

其次，书法讲究结构的造型美。

要把一个字写得整齐、美观、大方、生动活泼、造型优美，就必须了解和掌握结构的五个要素：平稳端正、分布匀称、连贯照应、参差变化、神采飞扬。

1、平稳端正要使一个字写得平稳端正，一般来说就必须横平竖直，横竖相安，撇捺斜度长短相当，点画挑钩穿插安排得当。

2、分布匀称一个字中，点画和点画之间以及偏旁和偏旁之间存在一定的比例，书写时，注意点画、偏旁的安排要匀称适度，搭配合理。

3、连贯照应连贯照应是指各点画要彼此连贯，形成内在联系的统一整体。

这样，各种点画不能随意分散罗列，应有规则地排列。

4、参差变化点画、偏旁的参差变化，使点画有长短、轻重、收放、大小之异；偏旁有主次虚实之别，切莫平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平。

5、神采飞扬一个字即使达到匀称、平正、连贯、参差，只是静态的。

也谈书法与写字

也谈书法与写字书法是一种书写汉字为表现对象的线条造型的独特艺术。

由于它的表现对象是汉字，所以汉字是书家创作书法的唯一形体依托。

汉字是世界上最古老的文字之一，记载着华夏和世界文明的演变历史，是祖国文化遗产中的一颗璀璨的明珠，它们都有一定的实用价值和审美价值，可以给人以美的视觉享受。

也就是说：书法和写字既有区别又有很深的必然联系。

学习书法先要学写字，这也是二者相通之处，其区别之处则在于，书法和绘画一样，它是一种艺术，需要一定的技法表现，而且是一种传统的高雅艺术，是在写字基础上的提高，既要有灵感和思想意识的内涵要求，又要有文雅隽秀和风神气质的外观形象。

我不赞同现在有些人的看法：认为书法就是书法，而脱离了写字这一根本，无本谈何末啊？据说有一位“书法家”，朋友的孩子结婚，都知道他是书法家还是某市的书协负责人，就让他写帐，结果事与愿违，错字、白字连篇不说，写得乱七八糟，别人在一旁只是撇嘴，他也感觉到别人不欣赏了，就自我解围地说：“书法和写字是两回事”。

确是如此吗？借用柳宗元的一句话：呜呼！其真无马邪？其真不知马也。

学书法最基本的活动就是学写字，而写字首要的目的就是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章、随心所欲，胡编乱造，读者犹如在看天书一般，无法辨认，就失去了它的本来意义和实用价值。

首先要把字写好才能上升到谈论书法的层次，否则只能是门外汉，永不得门径。

我很喜欢写字，我也教育我的孩子认真写字，起码是对看你的文章或材料的人的一种尊敬，对眼球的保护。

写字就像做事情一样，可以反映出一个人对事的认真程度，最起码的、天天用的东西都处理不好，怎么能看出对其他事的严谨态度，“一屋不扫何以扫天下”。

我是这样认为的。

书法作为艺术，和其他艺术形式一样，既来源于生活又高于生活，也就是说：书法既来源于写字——先写好字，又高于写字——有书法的艺术神韵。

写字是以传达书写内容为主,以审美为辅. 写字可服务于社会，如写论文、通知、出海报、简易文案等等，一般说来，这种字体只要写得准确、整齐、大方、美观就可以了。

论述书法与写字的关系

论述书法与写字的关系书法与写字是两个密不可分的概念，它们之间存在着紧密的联系。

书法是一种艺术形式，是通过笔墨、纸张等工具，以特定的方式表现出文字的美感和艺术价值。

而写字则是人们日常生活中的一种基本技能，是通过手写文字来表达思想和情感的一种方式。

虽然书法和写字的目的不同，但它们之间的关系却是密不可分的。

首先，书法是写字的高级形式。

写字是人们日常生活中必不可少的技能，而书法则是在此基础上的一种升华。

书法不仅要求文字的准确无误，还要求文字的美感和艺术价值。

书法家在书写文字时，不仅要注意笔画的精细和结构的合理，还要注重笔墨的运用和布局的美感。

因此，书法是写字的高级形式，是写字技能的升华和提高。

其次，书法和写字都需要掌握基本的笔画和技巧。

无论是写字还是书法，都需要掌握基本的笔画和技巧。

只有掌握了基本的笔画和技巧，才能够准确地表达出文字的形态和意义。

在书法中，不同的字体和风格都有其独特的笔画和技巧，只有掌握了这些基本的笔画和技巧，才能够写出优美的书法作品。

同样，在写字中，也需要掌握基本的笔画和技巧，才能够写出工整、美观的字体。

再次，书法和写字都需要注重练习和积累。

书法和写字都需要长时间的练习和积累。

只有经过长时间的练习和积累，才能够掌握基本的笔画和技巧，写出优美的字体和书法作品。

在书法中，书法家需要不断地练习和积累，才能够不断地提高自己的书法水平。

同样，在写字中，也需要不断地练习和积累，才能够写出工整、美观的字体。

最后，书法和写字都需要注重个性和创新。

书法和写字都需要注重个性和创新。

在书法中，书法家需要注重个性和创新，通过自己的创新和个性，来表现出自己的书法风格和特点。

同样，在写字中，也需要注重个性和创新，通过自己的创新和个性，来表现出自己的写字风格和特点。

综上所述，书法和写字是两个密不可分的概念，它们之间存在着紧密的联系。

书法是写字的高级形式，书法和写字都需要掌握基本的笔画和技巧，都需要注重练习和积累，都需要注重个性和创新。

写字与书法的区别究竟在何处？

写字与书法的区别究竟在何处？
简单的说，用笔书写汉字就叫写字，写出来的字符合书法的要求，才叫书法。

对于书法的要求主要体现在笔法、结构、章法三个方面，在笔法上，要准确表现笔画的起笔、行笔和收笔以及整体形态；在结构上，要准确、美观、精神；在章法上，要行气流畅、节奏分明、疏密得当、整体和谐等。

这些书法的要求同时也是写出“好字”的要求，“写字”只是把字写出来，而把“写字”加上“写好”的要求后，就是书法。

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书法是中国特有的一种传统艺术。

中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。

中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。

从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。

从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。

书法与写字

书法与写字会写汉字不等于会书法，但会书法必须先会写汉字。

汉字是由点、横、竖、撇、捺、钩、挑等基本笔画构成，只有学会和掌握这些基本笔画的写法，符合汉字书写的基本规范和要求，才能把汉字写好，也才能进入学习书法的阶段。

这就是书法与写字互为因果、相辅相成的辩证关系。

由此看出，书法与写字紧密相联，又区别明显：写字有写字的规范，书法有书法的规律。

两者的区别在于：一、一般性的写字是记录语言的符号，可以按照西汉末年刘歆的《七略》和东汉学者许慎的《说文解字》里讲的“六书”，即象形、指事、会意、形声、转注、假借中的“象形”描摹成字，用“会意”、“形声”的要求与口头语言表达相符。

而书法则是可作为书写者的一种思想情感的流露、精神风貌的表现、文化素养的反映。

二、一般性写字是人与人之间相互交往的一种普遍使用的工具，属于实用范畴。

而书法则是充当了一种使人获得文化欣赏、精神享受的艺术形式，属于艺术范畴。

三、一般性的写字规范要求比较单一，一个字基本上是一种标准写法。

而书法的表现形式则是多样的，只要不脱离汉字和传统名碑法帖的基本要求，允许一个字有多种写法，如知、无、也、成、海、声字等，行书和草书都有几十种写法，王羲之《兰亭集序》中的20个“之”的写法都不尽相同。

四、一般性的写字只需字体正确，工整清楚、笔画到位、端庄大方即可，审美标准相对较低。

而书法则同时强调墨色的浓淡枯润、线条的灵动流畅、笔力的内敛收放、字体的变化造型、布局的疏密挪让、内涵的丰富多彩，具有很高的艺术审美标准和强烈的价值取向。

五、一般性的写字不能称为作品，更不能作为艺术品进入市场进行交易（名人字是例外）。

而真正的书法作品则可以变成商品进入市场进行买卖，实现其货币价值。

总之，无论是生成基础、表现形式、内涵标准，还是意义作用、价值取向、效益结果，书法与写字都有着明显的区别。

由写字进入书法层面，有一个渐变提升的过程。

这个过程的第一步是要把字写好，这是基础和前提。

第二步是要踏踏实实苦练基本功，按照书法的要求进行刻苦练习和领会，逐步掌握其要领。

论述书法与写字的关系

论述书法与写字的关系一、引言书法与写字是中国文化中极具代表性的艺术形式，它们既相互依存又有着自己的独特属性。

本文将深入探讨书法与写字之间的关系，从而更好地理解它们在中国文化中的地位和作用。

二、书法与写字的定义与区别2.1 书法的定义书法是指用特定的笔墨、书写工具和技法，在纸、丝、布等载体上创作具有美感和艺术价值的文字艺术。

它强调书写的审美表现和艺术创作，注重笔画的造型和结构，以及文字的布局和排列。

2.2 写字的定义写字是指用特定的笔墨、书写工具和技法，在纸上记录文字信息的行为。

写字注重的是文字的准确性和清晰度，它是一种日常的书写行为，主要用于传递信息和记录事务。

2.3 书法与写字的区别书法和写字虽然在使用的工具和技法上有相似之处，但它们的目的和精神内涵有着明显的区别。

书法是一门艺术，注重笔墨的运用和形态的美感，它更注重艺术表现和审美价值；而写字则是一种常见的行为，更强调文字的功能和实用性。

三、书法和写字的关系3.1 书法是写字的升华写字是书法的基础，没有扎实的写字基础，就无法进行高级的书法创作。

书法是写字的升华和艺术化，通过书法的技法和美感，将普通的文字书写变得更加艺术化和美观。

因此，书法与写字是相互依存的关系。

3.2 书法与写字的共同点与区别书法和写字共同点在于都涉及到文字的书写和表达，但它们在目的、形式和技巧上存在一定的区别。

写字更强调字迹的清晰与准确，追求文字表达的准确性；而书法更注重笔法的变化和构图的美感，追求文字艺术上的审美价值。

四、书法和写字的互相促进4.1 书法对写字的影响书法的艺术魅力可以激发人们对文字书写的兴趣，提高写字的艺术性和美感。

通过学习书法，可以提升个人的书写水平和字迹的美观度，使写字不再仅仅只是一种功能性的行为，而是一种可以赏心悦目的艺术表达。

4.2 写字对书法的影响写字是书法创作的基础，只有通过大量的写字练习，才能熟悉字形，掌握笔法和结构，从而为书法的创作提供基础。

浅谈“书法”与“写字”

浅谈“书法”与“写字”史高鹏据史书记载，汉字的起源最早可以追溯到原始社会晚期及有史社会早期出现在陶器上面的刻画或彩绘符号，还包括一些刻在玉器、石器等上面的符号。

紧接着的便是甲骨文了，而甲骨文中最典型的便是殷墟甲骨文。

殷墟甲骨文的发现意义非凡。

它不仅用实物证实了商王朝的存在，而且国学大师王国维用甲骨文证实了《殷本纪》的史料价值，并且在一定的程度上大大加速了对传统中国文字学的改造。

随着时间的推移，中国汉字逐渐趋于成熟，趋于完善。

汉字作为汉文化的载体，它的产生宣告了中华文明的开端，是告别蛮荒走向文明理性时代的标志。

同时，汉民族特有的文化审美心理结构也使汉字本身蕴育出独特的书法艺术。

中国书法和汉字一样历史悠久，但相比较而言，书法的产生要晚于汉字。

自甲骨文以来，书法经历了中鼎、石鼓、大篆、小篆、汉简、魏碑、楷书、行书、草书这几个发展阶段。

欧阳修曾这样感慨:“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。

”在历经魏晋和唐朝之后，我国的书法更是得到了空前的发展和完善。

尤其唐代，承继魏晋，上接五代，开一代新风，在书法发展史上，达到晋代以后的又一高峰。

此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书法家。

那么追根溯源，究其本质，书法与写字究竟有何区别？毋庸置疑，写字注重实用性，而书法更注重艺术性。

汉字一开始产生便极大地方便了人们的生活与交流，促进了文化发展，思想交流。

它使得中华民族几千年的文明得以延续，各种重要的信息得以保存，于此而言它更多的是实用价值；而书法则不同，书法是一种用线条通过一定的法则来表达书者内心世界和情感的艺术。

它的作用已经远远地超过了汉字本身所具有的实用价值，比它更高了一层境界，转化成为了一门艺术。

书法之“法”，其实是一种法度和法则。

书者可以尽情的创作，但一定不能脱离这个法则，否则便是乱写乱画。

说实话，乱写乱画也算是一种艺术，但却不是书法。

就拿草书大家张旭和怀素来说，他们的代表作《古诗四贴》和《自叙贴》行笔急速，线条动荡，意态狂乱，但笔法处处又不失其法度，特别规范，实乃大家手笔。

小议“写字”与“书法”

小议“写字”与“书法”提要：现代中国文化中，存在对“书法”截然不同的两种看法。

其一，认为书法就是写字；其二，认为书法与写字是两个完全不同的概念。

两种看法分别站在各自的立场认识书法，有各自理由，但是深入探究又会发现两种看法都存在片面性，对真正深入认识书法会产生障碍，因此本文从历史的、社会的和文化的角度对二者的关系进行必要的梳理，力求能够从中找到真正认识和理解书法的途径，以期借鉴于时人。

关键词：写字;书法;日常书写;行为;艺术;书法观普通人谈及“书法”，很自然地会联想到“写字”，认为“写字”就是“书法”，这里的“写字”是指一般意义上的日常书写。

但是很多学习书法的人又会认为这是两个完全不同的概念，它们之间存在很大的差异。

“写字”与“书法”是两个似乎相对独立，能够被现代国人自认为很容易区分的概念，其中关系稍加追问就会意识到没有那么简单。

它们存在着微妙的、千丝万缕的联系，这种联系直接关乎书法学习和欣赏中标准的判断问题，而且很容易被忽视，其结果不言而喻。

因此有必要对这个问题进行梳理。

一首先，从构词学上看,“写字”是动宾词，指“文字的书写行为”；书法是偏正词,指”书写行为之审美规律”。

“写字”是人们一种极为普通的日常行为，而“书法”则是“写字”这种日常行为的派生物，从这个意义上讲，“书法”也是“写字”。

“书法”一词最早见诸于春秋时期，当时“书法”一词含义简单，主要指著书立说。

如：孔子作《春秋》言孔子书法。

《左传》记载：“孔子曰：董狐之良史也，书法不隐”。

另外在《史记·孝武帝》中说：“其言命曰之书法，其所谓世俗之所知也”。

人们在长期的日常书写过程中逐渐发现蕴含其中美的元素及其审美规律，并可以利用其表达一些自己无法用日常语言表达的感觉和情感，这毫无疑问有别于普通意义的书写，于是冠之以名曰“书法”加以区别。

从“书法”这一概念内涵更新的那一刻始，就意味着“书法”观念的形成，这里所说的“书法观念”即“书法观”，指的是人们对融入审美情趣以表情达意的文字书写的理解和看法，是一种艺术观念，实践证明，书法观念的表达必须要有足够的技术保证，而书写技法训练则是得到这种保证、真正感受书法和形成书法观念的最佳方式。

龙丽蓉浅谈写字与书法的区别与联系

龙丽蓉浅谈写字与书法的区别与联系摘要：写字与书法都是以汉字为载体的书写形式，但是写字并不等同于书法，二者之间存在着密切的联系，有具有多方面的区别。

本文以写字和书法为研究视角，首先从汉字产生与发展角度分析二者之间的联系，然后对二者之间的区别进行多维度的解析。

关键词：写字；书法；区别；联系前言：书法艺术是浩瀚中华传统文化艺术星河中一颗闪耀的明星，其是以汉字为基础，通过对汉字进行艺术加工的艺术形式，汉字是书法的载体。

正是因为这点，生活中经常将写字与书法混为一谈。

这是一种错误的观点，虽然写字与书法都以汉字为载体，以汉字的书写为依托，但是二者在目的、美学意境等多方面都具有鲜明的差别，而只有区别好写字与书法，才能真正推动书法艺术的发展。

一、写字与书法的联系在漫长的人类文明发展进程中，随着人类生活范围的不断扩大化，单纯依靠身体语言、声音等防方式进行信息的交流与互动已经不能全面满足生活的现实需要，于是产生了语言。

在人类改造自然能力不断提升的过程中，语言的局限性也凸显了出来。

《书林藻鉴》中指出语言的局限性在于“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。

”在现实生活中，语言的确可以有效服务于人与人之间的交流，使得人与人之间的协作加强，但是并不能够服务于记录。

为了将生活中一些重要的事情记录下来，结绳记事出现了，结绳记事是社会发展的客观产物，但是在人类文明进一步发展的过程中，结绳记事也不能满足人类生活的客观需要，原始文字开始萌芽出现。

象形文字、会意文字、形声文字、假借文字等随之出现，也就是今天所讲的“六书”[1]。

从文化发展的视角来看，那千姿百态的文字虽然不能称之为艺术品，但那其自身却具有着分布与结合、对称与均衡等美学元素，这为后来发展中的艺术创作提供了诸多的可能。

可见，文字的出现是为了适应社会的发展，实现对生活的有效记录，是对语言记录方式的有效弥补。

由此可见，写字的目的就是为了发挥文字的功能。

而写字就是书法吗？显然，答案应该是否定的。

?浅议写字与书法的区别

浅议写字与书法的区别写字与书法二者之间有着密切的联系，同时它们又存在着本质的区别。

认清这两点，对于正确练习写字和书法是非常有必要的。

一、写字与书法的区别写字与书法在审美标准和书写要求上有着很大的差别，准确地区分二者的不同点，才能在实际的教学中正确地指导学生，获得良好的教学效果。

（一）二者具有不同层次的审美标准写字是运用一定的书体书写规范化汉字，它是人们日常交际和工作的需要，其目的主要是为了表情达意，具有实用的特点。

从审美的角度上分析，写字也要美观、漂亮，只是在要求上强调平衡、对称、均匀等共性美，这种共性具体表现在：1.书写规范，不写错别字、繁体字、异体字;2.笔画标准、结构匀称、分布端正、字体规范、舒展好看;3.通篇字的大小相称、排列整齐、布白均匀;4.纸面干净，书写速度较快。

所以写字的美归结起来就是“正确、端正、整洁和行款整齐”，让观者赏心悦目。

而书法则是以汉字为基础，借助汉字书写来表现作者一定情感、意蕴的具有审美价值的艺术形式。

书法虽然也是写字，但它是中国人在长期书写实践中不断地加以美化，最终发展为一门独立的具有欣赏价值的视觉艺术。

因此，在审美方面要体现形神兼备的特点，具体体现在：1.点画线条美，要求线条能体现力量感、节奏感、立体感;2.空间结构美，要求字与字、行与行之间疏密得当、计白当黑、平整均衡、欹正相生、参差错落、变化多姿;3.神采意境美，即书者精熟的创作技巧与其知识修养、个性特征、审美趣味等多方面因素综合的人格美。

因此，写字与书法的本质区别在于：写字重在实用性，书法重在艺术性。

（二）在教学实践中的不同写字与书法在具体的教学实践中，无论是在各自的研究内容、书写要求上，还是在训练方式上，都存在着很多的不同之处。

1.二者的研究内容不同，因此选帖也不同写字主要研究的是笔画的变化、运笔的方法、结构的规律，以及书写的技巧等，力求以最短的时间和较少的精力达到端正、美观的目标。

因此，要选择规范、工整的字帖为练字的范本。

书法与写字的区别是什么？

书法与写字的区别是什么？从小学开的是写字课而不是书法课就能看出来本质的区别了。

真正的书法教学应该从了解毛笔的笔性开始入手。

有些人就会说那肯定是关于执笔、藏锋、折锋、走中锋等问题。

其实不然。

学习书法不管是硬笔书法还是软笔书法，必须从软笔入手研究笔性。

因为汉字的形式一直都是软笔传延的，哪怕是硬笔只要能写出软笔的韵味才叫书法。

现今传统书法教学大都遵循所谓正确的执笔方法就有很大的问题，他要求学生严格遵循固定的所谓执笔法。

其实是对书法的误解，赵孟頫确立现今执笔法之前人们执笔法就如同现在硬笔执法。

写小字完全没有问题，但如果写中等大小的字就局限了，所以赵孟頫就改进出了现今的执笔法。

如果要写更大的字就要像画国画泼墨一样拿笔才能写出来。

看来执笔无定法是有道理的，要根据情况随机应变。

如果一味强求所谓的正宗执笔法，定会贻笑大方。

再者关于藏锋、折锋、走中峰的问题，我觉得就是一派胡言！中国的毛笔用了上千年，传延下来的书法精品哪一个是强调藏锋，折锋、走中锋写出来的！如果按照所谓的要求来做，你试试连最起码的笔势、笔意都没了！难怪写出来的都是做出来的美术字！根据字体大小的需要执笔，直接写毛笔的特性自然就会体现出来。

好多笔画的形状是偏锋自然形成的，特别是折转的疙瘩形状是偏锋笔尖自然顶出来的，一顿一转不同角度折转就会出现不同的形状。

不信试试！硬笔书法如果写仿宋体的时候折角、笔尾要人为做一下。

毛笔直接写，充分发挥软笔特性才是书法。

举个例子英文不是有花体字吗？有些人就觉得很好看拿笔描着粗细写，还自鸣得意。

其实大错特错！英文花体字就如同我国的软笔一样都能写出粗细变化，它不是描出来的，也是直接写出来的。

它是用鹅毛剪裁出来的硬笔，笔头裁切的斜面造成了字体样式。

所以说把书法写成美术字是老师教错了！正常写反倒有书法味。

还有很多要点知道，篇幅问题就不累述了。

写字和书法最大的区别在哪

什么叫书法？法是什么？法就是法度、规则。

书法就是书法艺术表现的规则，离开了这个规则就不叫书法。

那么书法有哪些规则呢？写字和书法最大的区别在于：书法必须具备四个基本要素：笔法、字法、章法、墨法。

而随便写的字或印刷的字，无需这些要求。

就比如零食等同食物，但食物不等同零食，逻辑是一样的。

一、没有笔法规则的，不能算书法1、笔法指用笔的方法。

用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。

2、笔力指笔画的内在力量。

无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。

3、笔势指用笔时所形成的气势。

笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。

4、笔意即笔画线条所表现的感情、意趣等。

这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。

把写字与书法混为一谈的后果就是：书法杂耍、老干部体、印刷体甚至随便写的字都能浑水摸鱼，自诩书法。

比如下面这位写的，能算书法吗？二、结字不讲究的，不算书法汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。

结构又称结字、结体或间架。

书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。

这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。

书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。

三、无章法可循的，不算书法章法有大小之别。

小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。

大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。

章法的组成主要有如下4个方面：1、字字关系：字间关系、字组关系，讲究变化与气韵，气息流畅给人以赏心悦目之美感。

2、形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。

3、正文：这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。

写字和书法的关系

写字和书法的关系
我们经常讲到写字和书法的关系，最核心的区别就是写字是技术，书法是艺术。

花点时间把字写工整好看并不难，但要写出神韵和气格，则很难。

艺术看重的是内在精神，反映创作者的思想和情感。

这位书法家叫徐之谦，生于1903年，因家境贫寒，上过三年学便辍学。

17岁的时候，进入北京文楷斋刻书处做学徒。

从此与文字打交道，喜爱写字，临摹几可乱真。

很快由刻工提升为书写师，专门从事图章、篆刻戳记和诸体版本的书写工作。

建国前的很多字帖均出自其手。

徐之谦作品欣赏。

长图。

浅谈如何区分“书法”、“写字”两个概念

浅谈如何区分“书法”、“写字”两个概念邹城市石墙镇教育办公室秦佑星教育部颁布的《义务教育语文课程标准》、《中小学书法教育指导纲要》、《义务教育全日制小学写字指导纲要（试用）》3个教学纲领性文件都涉及“书法”与“写字”，我们在教学实践以及日常生活中更是经常使用这两个概念。

人们常常把这两个概念混为一谈，对此，总有“剪不断，理还乱”的感觉。

例如，“写字课”有时也叫“书法课”；认为学书法就是学写字；某生字写得好，就说该生擅长书法等。

这两个概念究竟如何区分、如何理解呢？对此，笔者谈以下简单、浅显的理解，供老师们参考。

“书法”与“写字”其实是两个不同的概念。

书法属于艺术范畴，是一门独立的艺术，与“绘画”、“雕刻”、“舞蹈”、“戏剧”等是一样的概念，其功能主要侧重艺术欣赏；写字属于实践性活动概念的范畴，与“读书”、“看报”、“识字”是一样的概念，其功能主要是通过书写文字进行书面语言的传播与交流，重在实用。

二者虽然概念不同，功能各有侧重，其表现形式也不一样，但并非存在绝对界限。

原因是什么呢？一是无论是书法还是写字其载体都是汉字，也就是说，离开汉字，它们都没有其他表现形式（书写外文除外）；二是“写字”虽然追求的是实用性（写得要正确、规范、端正，让人容易识别），但也讲究艺术性（美观大方，赏心悦目等）。

“书法”虽然追求的是艺术性，但也讲究实用性（书写牌匾、门头、对联、碑刻、实用性条幅等，既要讲究艺术性、观赏性，同时也要注重“可识性”也就是实用性）。

再进一步说，“书法”也叫“法书”，其书写的过程要讲究很多方法，故才被称为“书法”和“法书”的。

如，用笔要讲“笔法”（藏锋、露锋、中锋、侧锋等）；结体要讲“小章法”（穿插避让、松紧虚实、斜正开合、变化呼应等）；布局要讲“大章法”（疏密、错落、黑白、连贯呼应、协调等）；用墨有时还要讲墨法（浓淡、枯润）。

写出的作品效果还要讲究韵味、意境、艺术个性等。

而“写字”虽然也有不少方法与讲究（如坐姿、执笔方法、笔顺、结构等），却没有“书法”这么多艺术性的要求。

写字和书法的区别

写字和书法的区别
“书法就是写字，”这点完全正确，但却经常有人说“写字就是书法”，这样把字写死板或随性乱写，都认作是书法，让人哭笑不得。

所以，不单是书法爱好者，而是全国群众都应该知道写字和书法的区别。

下面10句话，把写字和书法的区别说透了！1、书法可以叫写字，但多数写字都不是书法；2、写字偏记录，书法偏表达；3、写字要漂亮，书法不单是漂亮；
4、古人留下很多书写墨迹，只有那些有法度、有格调、有情感的墨迹才能划入书法范畴；
5、练好写字结构为要，练好书法则要综合笔画、结构、用墨、气息、布白等；
6、把字写出风格并不难，把书法写出风格才叫难；
7、好看的字清晰明了、赏心悦目，高品的书法要高雅耐看、趣意横生；
8、写字谁都可以，但书法是一门综合艺术，包含不限于汉字学、文学、诗词、美学、阅历、修养等；9、写字能猜度性格，而书法能估测人品；10、写字练到成年就够用，而书法可人书俱老。

有人练了十几年的书法还叫“写字”，不属于“书法”，该怎样理解写字和书法的关系？

有人练了十几年的书法还叫“写字”，不属于“书法”，该怎样理解写字和书法的关系？我们撇开字写得好这一框框，让一百个人用毛笔自由自在地来写毛笔字，那一百个人就一定有一百个不同的写法，多么丰富多彩，多么五彩缤纷，不管他们写得好坏，好看难看！一定各人会有各人的个性、脾气从毛笔字上透露出来，豪放开朗者，一定字也奔放，胆魄气量大者，字一定雄健粗旷，温文女性，字一定纤弱拘谨，体质瘦弱者，会老态迟滞，调皮者会天真，有的敏捷，有的稚拙，有的纵横，有的根本不讲法度，随心所欲，你难道不能叫它为书法吗？我以为就书法与写字来讲，这就可以叫它为书法，因为它区别于那些老师教的程式化的匠性的东西，它是个性的能透露出个人思想情感的东西。

对写字好看不叫书法家，而字写很丑，却叫他书法家，这种认识永远也不会被所有的人所共识，据说《常州晚报》的报头，由中国书法协会主席沈鹏所题，市民打电话写信的很多，都提出质疑，甚至有的还骂人，说用这样的字做报头，有损常州人的体面。

后来不少人也慢慢接受了，但不接受的仍有，而且今后新看到的人还会说它的坏话。

这就是写字和书法之间的区别。

还有一个故事也能说明书法与写字的区别。

费新我原用右手写书法，后来右手有疾，改成左手，书风为之一变，写出了与众不同的字体，名声很大。

但费新我对自己的左笔字一直不满意，因为他觉得自己的字体，过于程式化。

他多次对人说：他今后做梦想做的事是要写“童体”，所谓童体就是儿童写的字体，幼稚、天真、不合规矩，没有雕琢，没有掩饰，没有修饰。

你说怪不怪，原来是儿童写字成规矩之前的字，倒是他终身追求的字体。

而经过训练后培养成的字体，倒是他极力想摒弃的。

可惜费新我没有实现他的理想就去世了，所以也没有看到他的“童体”书法。

童体是什么样子？天真、灿烂、幼稚、笨拙，这些都是儿童的天性，费新我追求的就是这种天真自然的东西。

其实这种怀疑“理法”专唱反调追求“童心说”“性灵说”在历代大有人在，东坡说：“天真烂熳是吾师”，明朝张瑞图也是一个，后面再讲。

书法即是写字，写字不一定是书法，无根自创，只会自毁前程

书法即是写字，写字不一定是书法，无根自创，只会自毁前程书法和写字到底有什么区别呢？不临帖，不读帖，不向老师请教自学，只会闭门造车，能否在书法界立足？书法——书写汉字的法则。

从书法的概念中不难得出，书法不仅仅是单纯的写字那么简单，并且还要有法则在里面，无法的书写都是空谈。

如果说，写字就是书法的话，那么全中国所有会写字的人都是书法家了！很明显，真正的书法家还是少之又少的，我认为书法家是大家给的尊称，而不是自称。

有很多民间书法高手，在村子里面水平都是一流的。

无论是硬笔还是毛笔，每个村子里面写好字的都很多。

但是有几个是书法家？我想是寥寥无几吧。

不是因为他们写的不好，只是他们写的字没有临帖，没有根基，只是把字形写的漂亮而已！一般情况下，这种人基本都是称为“字匠”。

书法作为中华民族的传统文化，历史非常悠久。

他不仅仅是文化，更是一门艺术，这种艺术具有很大的观赏价值和收藏价值！也可以把书法看成是一种平面构成形式，同时也是一种线条艺术的表达！通篇整幅作品中，字的大小排列，线条的粗细、方圆、长短的变化，以及笔画之间的组合等，都是书法中的不可缺少的因素。

所以说，不能把单纯的写字看成书法艺术的！不走传统，力求创新，作无根书法，只会自毁前程在没有学习书法之前，我也不喜欢临帖，不喜欢学习他人，只是自己写自己的自由体，总是觉着模仿他人是没有出路的。

当我创新一段时间后，才发现自己写的字距离“书法”越来越远，而距离“江湖体”越来越近。

这是为什么呢？难道学习书法必须走传统路子吗？其实，书法完完全全的走传统也是不可取的。

但是传统的东西是不能丢掉的！书法的根基就是原汁原味的法则，没有法则是空谈！学习古人不是要求和古人一模一样，而是取百家之精髓融入到自己的字里面来。

艺术家齐白石曾经说过：“似我者生，像我者死”，这句话的意思就是如果和我的画一模一样就是死路一条，但是如果能学我的精髓，那才是大道！所以说，我认为学习书法既要有传统的根基，也要有与时俱进的因素。

邱振中：写字”与“书法”

邱振中：写字”与“书法”“写字”与“书法”／邱振中大概很多人都自信能说清楚“写字”与“书法”的区别，例如“写字”是从实用的层面来看，而“书法”是从修养、艺术的层面来看等等。

然而，只要稍加追问，事情便显得不那么简单了。

一位古代的书法家，五六岁时便开始学习文字，同时开始学习使用毛笔，无疑，他这时不可能懂得什么叫“书法”，很多年里，他只是“写字”。

然而，当他有朝一日成为书法家之后，少年时代的所有训练都成为他的基础。

我们根本不知道他是从哪一天开始由“写字”转向“书法”的。

这个例子也许典型地反映了中国传统文化中“写字”与“书法”的关系。

现代人平时只使用钢笔、圆珠笔，只有一个人希望学习书法时才会拿起毛笔。

这时，オ有区分“写字”与“书法”的问题。

大学设立书法专业，“全日本美术展”将书法列为一个门类，中国成立书法家协会而与美术家协会、音乐家协会并列等等，成为现代社会中书法地位改变的标志：它不再是学问的附庸，而是一种独立的学术、艺术。

这当然会影响到人们选择书法时的心态。

人们开始学习毛笔字，远方闪烁着的目标不再仅仅是修养，而是加上了（现代意义上的）艺术、学术这样一些古人所不了解的东西。

然而这并不能保证这个时代书法创作和对书法进行思考的水平。

人们依然用传统的训练方式来学习书法，依然用传统的感受方式来观赏作品，结果，既达不到前人那种人格与字迹的合，离现代艺术中奔放无羁的想象力和独创精神又非常遥远。

——许多人通过对书法的学习，仅仅达到了“字写得美观”的水平，这是一个很低的标准。

于是，许多人又觉得“写字”与“书法”是两条不同的道路。

这种观点会使书法中最好的一些东西渐渐流失。

仅仅学习“写字”的人不会去关心书法中人格的投入和表现，但这恰恰是传统书法的核心；仅仅把书法当作通常意义上的“艺术”，同样容易忽视这个核心。

如果这个核心消失，书法便失去了它存在的充分理由。

我们根本不应该把“写字”和“书法”分开，而应该在当代文化中重新寻找把它们联系起来的途径。