理想的音乐课堂
浅谈心目中的音乐理想课堂
浅谈心目中的音乐理想课堂概要:理想的音乐课堂是课堂里教师和学生用音乐对话、交流,让情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归,在音乐中享受阳光般美好灿烂的生活,教师和学生在课堂中共同成长。
一、理想的音乐课堂是审美的课堂音乐以优美的音乐形象吸引人,感染人,使受学生不知不觉,潜移默化的接受到美的信息,优美的旋律,和谐的音响,动听的歌声,形象的表演,生动的语言感染和激发学生的审美情感,调动学生的各种感官,去感受美、理解美、欣赏美、表现美。
形成正确的审美趣味,具有深刻的审美体验,主动的审美意识,正确的审美评价。
二、理想的音乐课堂是有规则的课堂音乐是听觉的艺术,因此,想让孩子从审美能力上得到提高,必须要求音乐课上有严格的课堂教学常规。
我们要求从进音乐教室开始就要安静,唱歌要用小耳朵听伴奏、聆听音乐时要安静,用心。
表演时落落大方,表情自然,唱歌时背要直,头要正等等。
严格的音乐教学常规慢慢引领着孩子们走向音乐的殿堂,而我们音乐课追求的音乐性,也只是在这严格的、科学的音乐教学常规中才能进一步凸显出来。
在严而有序的音乐课堂常规下,课堂里的生活才会精彩而有价值,课堂的音乐性才会有它坚实的基石,才能培养出具有音乐的耳朵、生活情趣的孩子。
三、理想的音乐课堂是师生都快乐的课堂这里的快乐指的是老师和学生共同快乐。
在师生共同愉悦的课堂中,产生的学习效果是最好的,以童心唤童趣,让孩子亲其师而信其道。
这是构建理想课堂的基础。
能让师生都感受到快乐的课堂就是理想课堂。
四、理想的音乐课堂是知识技能与审美情趣相得益彰的课堂儿童是天生的音乐家,每一个儿童从某一点上都是可以去打动的,去唤醒,去促进的,去加强的。
作为一名音乐教师,就要善于捕捉契机,将儿童血液中的音乐元素不断放大。
从儿童的视角出发,关爱每位学生,欣赏每位学生,善待每位学生,唯有这样,音乐课才能成为儿童思维、想象、创造、表演的广阔天地,学生才能在课堂上敢说、敢唱、敢表演,成为有音乐灵性的孩子。
一堂音乐课的设计理念
一堂音乐课的设计理念
音乐课设计理念,让音乐之美触动心灵。
音乐课是学生们在校园中接触艺术的重要途径之一,而一堂优秀的音乐课设计
能够激发学生对音乐的兴趣,培养他们的音乐素养,甚至触动他们的心灵。
在设计一堂音乐课时,教师应该注重培养学生的审美情感、音乐表达能力和音乐欣赏能力,让他们在音乐的海洋中感受到美的力量。
首先,一堂音乐课的设计需要以学生为中心,注重培养学生的音乐表达能力。
教师可以通过设计一些音乐创作的活动,让学生们动手制作自己的音乐作品,从而激发他们的创造力和表达欲望。
例如,可以让学生们用简单的乐器或身边的物品进行打击乐演奏,或者编写简单的歌词并配以旋律,让他们亲身体验音乐的魅力。
其次,音乐课的设计也应该注重培养学生的音乐欣赏能力。
教师可以通过播放
不同类型的音乐作品,让学生们了解不同风格和时期的音乐,培养他们对音乐的鉴赏能力。
同时,教师还可以结合音乐欣赏活动,进行一些音乐鉴赏分析,让学生们从音乐作品中感受到作者的情感表达和音乐的内涵,从而提升他们的审美情感。
最后,一堂音乐课的设计还应该注重培养学生的音乐素养。
教师可以通过教授
音乐基础知识、训练学生的音乐技能等方式,让学生们建立起对音乐的基本认识和技能,为他们未来的音乐学习打下坚实的基础。
总之,一堂优秀的音乐课设计应该以培养学生的审美情感、音乐表达能力和音
乐欣赏能力为目标,让学生在音乐的世界中感受到美的力量,激发他们对音乐的热爱和兴趣。
希望每一位音乐教师都能够用心设计每一堂音乐课,让音乐之美真正触动学生的心灵。
关于音乐课堂教学心得体会(通用12篇)
音乐课堂教学心得体会当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,可以寻思将其写进心得体会中,这样就可以总结出具体的经验和想法。
那么要如何写呢?下面是小编收集整理的音乐课堂教学心得体会,希望对大家有所帮助。
音乐课堂教学心得体会篇1一、课堂教学:坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
高二年级以歌唱教学为主,为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练,这些训练以游戏式的集体参与方式出现,如可先听音高1、5、3、6,然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型,例如:2/41111︱555︱333︱66‖先让学生打出来每一小节的节奏型,等对准拍点后再连贯,然后加入音高全部唱出来。
这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪,也使学生能学会学以致用,贯穿到音乐的其他领域。
不足之处:是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了基本乐理知识的传授。
毕竟三者是相互作用、相互促进的。
掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理:为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。
努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
三、课外活动:为了更好地培养学生对音乐的兴趣,以班级为单位开展综合音乐会,展示个人特长。
,同时也分享了艺术的愉悦。
本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛,在经过短暂的训练之后,虽然没取得优秀的名次,但是也赛出了她们的良好水平,同时也提高了她们对音乐更深入的认识。
本学期加强对艺术高考生的指导,利用晚自习时间对其进行专人辅导。
不足:没能实现在高二年组建合唱队的计划,使学生失去了一次展现自己的机会,学习、锻炼的计会。
什么样的课堂是理想的音乐课堂-
什么样的课堂是理想的音乐课堂?什么样的课堂是理想的音乐课堂?这是每位音乐教师实施新课程时都应思考和回答的问题,因为它不仅承载着新课程改革的新思想、新理念,同时也引领着教师的教学实践,直接影响着课堂教学的运作及质量。
笔者以为,新课程标准下的理想音乐课堂是充满人文情怀的课堂,是闪耀智慧光芒的课堂,是洋溢成长气息的课堂。
一、学习氛围宽松、和谐在以知识传承和技能训练为宗旨的音乐课堂里,教师需要营造的是一种紧张高效、严肃有序的学习氛围,教师要努力排除各种干扰,抑制学生的个别需求与随机活动,尽力把他们的注意力与行为统一到计划中的学习要求上去,并通过种种奖惩手段来维持纪律。
试想,在这种状态下,学生怎能主动、愉悦地学习?而新课程标准下的理想音乐课堂所追求的是和谐、活跃、民主而平等的理想氛围,具体表现在:其一,课堂变成学习者的乐园,每个学习者的主动性和积极性得到充分发挥,学习者与教师各有区别的共同发展与教学相长呈现出多姿多彩的局面。
其二,学习者感到安全,能与老师、同学和谐相处,积极主动地实现认知或情感深处的碰撞与融合,从自身的实际与需要出发,在40分钟的课堂里真正学到东西,真正获得益处。
其三,课堂中处处充盈着尊重,尊重每个学生的参与权利,尊重差异,尊重多样选择,尊重每个生命体的独特价值,使每个学生都在一个关系融洽、大家都不必掩饰的环境中思考,人人都在急于参与表现和创造的心理环境中学习。
二、学习方式自主、多样传统音乐教学的每堂音乐课都是先练打节奏、发声练习,接着唱歌谱、读歌词,最后演唱歌词、处理歌曲。
学生们对这种传承式的音乐教学,尤其是机械、呆板的训练方式已经产生了深深的厌烦情绪,喜欢音乐而不喜欢音乐课的学生越来越多。
新课程背景下的理想音乐课堂要改变原有的单纯接受式的学习方式,建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的学习方式,让学习者通过听、唱、奏、创、跳、画为一体的音乐学习方式,通过多种感知途径,在集体与个别学习中,在感受、鉴赏、合作、争论、探究的过程中,实现有效的学习,实现学生多途径参与音乐学习实践的改革目标。
追求音乐有效教学 构建音乐理想课堂
追 求 音 乐 课 堂 教 学 的 完 整性 、完 美 性 是 我 们 的 目标 。 但不 必 也 不应 该 过 于 追求 一 堂 课 传统 意 义上 的 完整 和 完 美 。在 教学 方 法 上 ,其 手 段 、 教法 是 丰富 多
的 ,几 乎 每 一 个儿 童 从 某 一 点上 都是 可 以 去 打动 的 ,
一
节 课 从 设 计 到 完 成 始 终 处 在 动 态 过 程 中 ,应
四、课堂常规化
音 乐 课是 一 门 艺术 性 极 强 的课 ,而学 生 审 美能 力 的提 高 很 大 程 度上 得 益干 音 乐 课 严格 的常规 。如 ,孩 子们 在 聆 听音 乐 时 必 须做 到 静 听 ;唱歌 时 不应 该 大 声 喊 叫 ;为歌 ( ) 曲伴 奏 时 必 须 合着 节 拍 ;与人 合作 乐
二 、教师 亲近 化
一
堂 课 的成 功 与 否 ,主要 是 看 教 师 与学 生之 间配
合是 否默 契 。若 想 达 到 良好 的 教学 效 果 ,就 必须 在 双
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间拉 近 师 生 间的 距 离 。久 而 久 之 ,孩 子 们很 自然 地 就
该 将 “ 听 、演 唱 、表 演 、 编创 ” 等有 一 个 均 衡 的安 聆 排 ,技 能性 与情 感性 有机 地统 一 。
在 平 时 的 音 乐 教 学 中 , 堂 课 里 都 有 不 同 的 学 生 ,要 做 到 堂 堂课 都 “ 完满 ” 是 有难 度 的 ,我们 更 应 追 求常 态下 的理想 课 堂 。
可 以去 促 进 的 。 由于 学生 个 体 受 到遗 传 环境 和教 育 等
因素 的 交 互作 用 ,因 此在 兴 趣 、能 力等 方 面表 现 出 各
行走在理想的音乐教学之路上
行走在理想的音乐教学之路上每一位音乐老师的心中,都有一种理想的音乐课堂模式。
也许,它是一幅画,清新隽永;也许,它是一条河,潺潺流淌;也许,它是一片烟花,激情四溢;也许,它是一块玉,温润质朴。
无论是怎样的一种形态,都离不开新课程理念的支撑,离不开“以生为本”,让学生主动参与音乐实践活动,感受音乐、表现音乐、创造音乐,培养他们的音乐兴趣和爱好,提高他们学习音乐的兴趣,提升音乐课堂质量。
十多年的音乐课堂教学,我在研究也在收获一、吸引,从巧用五分钟开始一堂课有四十五分钟,每堂课的课前五分钟相当关键,它有时甚至可以影响整堂音乐课的质量。
那么如何来把握好这五分钟呢,我在音乐教学实践中做了一些尝试。
每节课的开始五分钟,我将它设置为练声环节,练声其实是非常枯燥的,对于没有一定专业水准的初中生来讲很少有同学感兴趣。
但在歌唱课中,练声开嗓又是必不可少的环节,所以我采用了以下两种训练方法来巧妙打造这课前的五分钟:1.在练习中着重情绪的起伏变化。
用情绪变化来练习气息的连贯和跳跃是我在课堂上的新尝试,如抒情来表现气息连贯,用欢快来表现气息的跳动,如果练习连贯的气息可选用学生唱过的旋律作为模唱内容,如用“lu”哼唱《半个月亮爬上来》的旋律,让学生既感受到乐曲的情绪又能融枯燥的练习于歌曲中;表现跳动的气息时,则带大家用“la”哼唱《猎人合唱》中的部分旋律,让学生体会小腹也能高兴地跳动起来,用情绪赋于练声曲生命,既能活跃课堂气氛,又能让学生带着愉悦的心情投入后面的学习之中。
2.在练习中融入儿时玩过的小游戏。
比如小时候喝水时,经常会将水含入口中但不咽下去,然后长时间发“ha”,让水在口中连续而均匀地跳动,从而来练习持久而均匀的气息,让学生在游戏中实践抽象的专业技巧理论。
练习悠长的气息,则可用闻花香或吹蜡烛的小游戏,让学生体会“气”是歌唱之本。
对于刚刚踏进中学校门的初一学生来说,他们还未完全脱离孩童时代的调皮和不安定,他们的歌唱技巧还掌握得不够熟练、声音还不能达到统一与和谐。
"美"不可言的音乐课堂四部曲
教育剥研 论坛。
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“ 美” 不 可 言 的 音 乐 课 堂 四 邹 曲
黄 舒 深圳 市龙 岗区依山郡小学
《 音 乐课程标 准》 明确 指 出 : “ 以音 乐审美 为核 心 是 中小学音乐教育 最基本 的理念 ; 应渗透在各个 不同 的教学领域 中。 通过音乐感受与欣赏 、 表现 、 创造 及音 乐与相 关文化 的学 习 , 培养学生 的审 美感知 , 丰 富审 美情感 , 发展审 美想象 , 深 化审美理解 , 有效地提 高学 生 的音乐 审美能力 。” 由此 , 音乐课通过 以聆 听音乐 、 表现 音乐和音乐创造活动为 主的审美 活动 , 使 学生充 分体验蕴涵 于音乐音响形式 中的美 和丰 富的情感 , 为 音 乐所表 达的真善美 理想境界 所 吸引 、 所 陶醉 , 与之 产生强 烈的情 感共鸣 , 逐步形成 以培养学 生审美为核 心 的音乐课 堂 , 逐步培养和提高学生感受美 、 表 现美 、 鉴赏美 、 创造美 的能力 , 全面提升学生的素质。 部 曲—— 激发兴趣之课堂美 “ 教未见 趣 , 必不 乐学 ” ; “ 知 之者不如 好之 者 , 好 之者不如乐之者” 。 学习兴趣 是学 习积极性 中最 现实 、 最 活跃的成分 , 是直接推动学生 主动学习的一种 内部 动力 。 是热 爱学习 、 产生强烈求知欲 的基础 。 只有 当学 生 自身对学 习产生 了浓厚 的兴趣 , 才能使 整个认识 活 动兴奋起来 , 促使 他去追求 知识 , 探索 科学奥 秘 。因 此, 在音乐课堂 中 , 我 以激 发学 生的音乐兴趣为始 , 吸 引学 生带着愉悦 的状 态进人课 堂学 习。 如 我们应该 大 力提倡将 传统 的教学方 法与现 代教学 手段有 机地 结 合起来 , 使多媒体 的使用 紧紧围绕教学 目标 、 内容 、 环 节、 需要来设计安排 , 做到合情合理 、 恰到好处 。学生 在看到音乐 画面或听到音乐乐 曲时 , 不仅 马上就 理解 了这段音乐所表 现的 内容 ,还充分调动 了学 习兴趣 。 总之 , 音乐教 师在教学 中应不断提高 自己的教育 水平 和教学 能力 , 调动学生 的兴趣 , 让他们 热爱 音乐并 充 分认识音乐 的美 。 学生每 次愿意带着浓郁 的兴趣走进课 堂 , 那 是因 为在音乐 中他 f j  ̄ J H L , - b 够发现美 ; 学生 时时保 持一种对学 习的积极 态度 ,那是因为在音乐 中他们 能够感受美 ; 学生 常常跟 着悠扬的琴声 和美妙 的音乐一起歌唱 、 一 起跳 动 , 那 是 因为在音乐 中他们能够表现美 。这才是 音乐教育教学真 正的价值所在 。 二部 曲—— 感受 画面之艺术美 音 乐艺术是声音 的艺术 、 听觉 的艺术。作品 中蕴 含着无 穷无尽 的奥妙 ,它用特殊 的语 言— —旋律 、 节 奏、 音高 、 速度 、 力度 、 调式 、 曲式 、 和声 等表 现异彩 纷 呈的声韵美 、 感情美 、 意境美 、 结构 美等 。教师要做 音 乐的富有者 ,带领他们用音 乐去感受歌 曲的艺术 美 。 如在执教花城 出版社 出版的二 三 年级下册《 草 原就是 我 的家 》 一课时 , 其教学 重点是 在歌 曲的学 习 中感受 蒙 古族 的音乐风格 及蒙古族小朋友对草原 的热爱 之情 。 因此 , 在学唱前 我请学 生闭上双 眼 , 边 听 老师范 唱旋
音乐课的设计理念是什么
音乐课的设计理念是什么
音乐课作为学校课程中的一部分,其设计理念是为了促进学生对音乐的理解和
欣赏,培养学生的音乐素养和审美能力。
在音乐课的设计中,教师需要考虑如何通过多种教学方法和手段,激发学生对音乐的兴趣,引导他们主动参与音乐活动,培养他们的音乐表现能力和创造力。
首先,音乐课的设计应该注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生对音乐
的基本认识和理解能力,包括音乐的基本元素、音乐形式和风格等方面的知识。
在音乐课的设计中,教师可以通过听音乐、分析音乐、演奏音乐等活动,引导学生逐步建立起对音乐的认识和理解,培养他们的音乐素养。
其次,音乐课的设计应该注重培养学生的音乐表现能力和创造力。
音乐是一种
艺术表现形式,学生通过音乐课的学习和实践,可以培养自己的音乐表现能力和创造力。
在音乐课的设计中,教师可以引导学生学习音乐演奏技巧,培养他们的演奏能力;同时,也可以组织学生进行音乐创作活动,培养他们的音乐创造力。
此外,音乐课的设计还应该注重培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
音乐是
一种艺术形式,学生通过欣赏音乐可以提高自己的审美情趣和文化素养。
在音乐课的设计中,教师可以引导学生学习不同风格和形式的音乐作品,培养他们的音乐欣赏能力;同时,也可以组织学生参加音乐会、音乐节等活动,拓展他们的音乐视野,提高他们的音乐审美情趣。
综上所述,音乐课的设计理念是为了促进学生对音乐的理解和欣赏,培养学生
的音乐素养和审美能力。
在音乐课的设计中,教师需要注重培养学生的音乐素养、音乐表现能力和创造力,以及音乐欣赏能力和审美情趣,从而使学生在音乐课上得到全面的发展和提高。
小学音乐课堂教案分享
小学音乐课堂是孩子们接触音乐的第一步,也是音乐教育中重要的一环。
如何让孩子们在课堂中感受音乐的魅力,培养他们对音乐的兴趣和爱好,成为了每一位音乐教师必须面对的问题。
今天,我想与大家分享几个小学音乐课堂的教案,希望能对大家有所帮助。
一、歌曲教学——《小白船》《小白船》是一首非常适合小学生学唱的歌曲,它既优美动听,又具有一定的教育意义。
在教学时,我会先让学生们听歌曲,让他们感受歌曲的节奏和情感。
我会给他们分发歌词,让他们自己朗读歌词,帮助他们了解歌曲的内容和意义。
接下来,我会教他们唱歌曲,并注重学生们的发音、音准和节奏感。
我会让学生们一起演唱这首歌曲,共同感受音乐带来的愉悦和快乐。
二、舞蹈教学——《小苹果》舞蹈教学也是小学音乐课堂教学中的重要部分。
《小苹果》是一支非常流行的舞蹈,很多小学生都非常喜欢。
在教学时,我会先放上歌曲,让学生们自己跟着歌曲动起来,感受音乐的节奏和情感。
我会教他们一些简单的舞步,并不断强调他们的姿势和动作的准确性。
我会让他们在课堂展示他们的舞蹈,让他们感受到得到欣赏和鼓励的喜悦。
三、乐器教学——口琴乐器教学是小学音乐课堂中非常重要的一环。
在众多的乐器中,口琴是一种非常适合小学生学习的乐器。
在教学时,我会先向学生们介绍口琴的基本构造和使用方法,并带领学生们一起演奏一些简单的旋律,帮助他们了解口琴的音乐特点。
我会逐步教他们一些更加复杂的演奏技巧和曲目,帮助他们不断提高自己的演奏水平。
我会让学生们在课堂表演自己所学的口琴曲目,让他们感受到自己付出的努力所获得的成果和快乐。
以上是我分享的几个小学音乐课堂教案,希望能给大家带来一些启示和帮助。
在实际教学中,教师应当根据不同的年级和学生特点,不断探索符合自己教学风格和教育目标的教学方法和教学形式,使得教学更加生动有趣,让学生们在音乐的世界里感受到无穷的魅力和无限的可能性。
我眼中理想的小学音乐课堂
新写作师说心语我眼中理想的小学音乐课堂文/李 莉小学音乐教育是以艺术手段对儿童进行生动、活泼的思想教育和审美教育。
教师通过音乐用艺术的美、音乐的美去充实学生的头脑,丰富学生的情感,陶冶学生的情操,给学生美的感受,从而达到育人的目的。
因此,如何提高小学音乐教学的有效性,就成了每一名音乐教师应该思考的问题。
我眼中理想的音乐课堂是这样的:扎实的课—有意义的课。
所谓的扎实,它的意义性体现在课堂是符合当前课程标准要求的,符合相应教学任务和要求的,可以促进学生对知识的理解和掌握的。
一堂好的音乐课应该体现课程改革的理念,应该突出学科特点,应该明确音乐教学“审美”与“育人”的教育宗旨。
例如,有的音乐课只是片面追求课堂热闹,而忽视了对音乐本身的学习。
这样的音乐课是被异化的音乐课。
例如,在《龟兔赛跑》一课的教学中,有的老师用了近20分钟的时间让孩子去扮演龟和兔的角色,看似热闹,但没有与音乐结合起来,没有把音色、速度与龟兔的形象结合。
如刮风、雷鸣,没有让学生把这些声响与音乐要素相联系,如音的强弱对比等。
有的课用好长时间做律动,让孩子们觉得快“乐”,却忽视了音“乐”。
因此,一节好的音乐课应该还其音乐教学的本质,在传授音乐知识、提高音乐素养的基础上开展教学。
一节扎实的音乐课应该高度关注教学过程。
在以前的音乐教学中,“重结果轻过程”是一个十分突出的问题,也是一个十分明显的教学弊端。
所谓重结果就是教师在教学过程中只重视告诉学生音乐知识、音乐结论,有意无意压缩了学生对音乐新知识的体验,有意无意地让学生去重点背诵“标准答案”,新课标理念指导下的音乐课应“重结果更重过程”。
所谓“重过程”就是教师在音乐教学过程中把重点放在过程,放在对音乐的共鸣与起伏、感悟与领悟、体验与发掘上,通过自己亲身体验,用自己的心灵去感悟所学到的知识。
充实的课—有效率的课。
所谓的充实指的是有效率的,即教师在音乐课上可以广泛运用教学资源,充分地实现教学目标、完成教学任务。
如何打造有效的音乐课堂
如何打造有效的音乐课堂作者:戴巧玲来源:《教育周报·教研版》2021年第32期关键词:有效课堂课前准备教材分析分层教学外出学习观摩课、观看优质视频课,内容丰富,形式多样,各种创意层出不穷,学生兴趣浓厚。
常在听课时感慨他们何以能抓住作品中容易被忽视的一些点,自然地引导学生去探索音乐作品;何以能抓住课堂生成点,巧妙有效地落实知识点;又何以联想到这些课外的知识在课堂中升华。
通过模仿、实践,结合本校实际情况分析,渐渐地也有了一些自己关于提高课堂教学有效性的想法。
一、关注教材分析——构建有效音乐课堂的前提音乐教材中的教学内容大多以一个个独立的音乐作品为载体,而每一部音乐作品中所涵盖的教学内容都是极为广阔的,从创作背景到风格特点,从曲式结构到旋律节奏等等。
(1)读懂教材,寻找音乐中的“闪光点”。
人民音乐出版社社长吴斌强调:“要关注音乐要素独特的表现力,因為音乐直指人的心灵,所以对音乐情感的判断不是目的。
重要的是让学生明白你的这一种感受是由什么音乐要素产生的,是什么要素让你有了这种感受。
”教学中一定要关注最能体现音乐风格的地方。
(2)活用教材,挖掘生活中的音乐。
在音乐教学年会上,吴主编给我们举了一堂内容丰富的音乐课例。
其中的一部分是欣赏《调皮的小闹钟》的。
上课者设计了三个问题:第一,生活中什么声音是有规律的?第二,听音乐,做有规律的动作,当听到没有规律时请示意。
第三,你们听到铃声响了吗,铃声是用什么乐器演奏的?这三个问题都让小朋友们在生活经验中寻找音乐,而不是硬将音乐往生活中套,关注的是音乐本身。
我在班级里进行了尝试,也收到了良好的效果。
二、关注学生特点——打造有效音乐课堂的重点当我们对音乐作品有了自己的理解与感悟后,接下来要做的就是如何将教学落到实处。
(1)充分了解学生,激发学生学习兴趣。
低段的小朋友好奇、好动、模仿能力强。
对于他们,我通常会设计一些俏皮可爱的律动,通过做游戏,讲故事等形式提高他们的学习兴趣,让他们在玩中学。
我理想中的中小学音乐课堂
郭声健| 我理想中的中小学音乐课堂课堂是育人的场所,教学是育人的途径,音乐课堂和音乐教学概莫能外。
育人离不开课堂,育人不能没有教学,但课堂与教学并不等同于育人。
换句话说,我们天天在上音乐课,但并不一定是天天在育人,于是才有了好的课堂与不好的课堂的区别。
课堂教学必须以育人成效论英雄。
什么是我理想中的中小学音乐课堂呢?我这里总结了十句话,试图对理想的中小学音乐课堂做一个全景式的描述,可能这里面有交叉,可能相互的逻辑关系也不是很清晰,我只是把自己想到的十个点陈述出来。
因为教育本身是很复杂的,教育和课堂教学是一个系统工程,课堂教学包含方方面面,它对学生施加的影响一定是综合性的。
就是说,音乐课堂教学的各个方面各个环节,虽各有侧重,但最终的指向是唯一的,是殊途同归的,那就是育人。
一、这是一个音乐面前人人平等的地方理想的音乐课堂,一定是在音乐面前人人平等的,这种平等既体现于在音乐面前师生平等,也体现于在音乐面前生生平等。
老师你的专业水平当然比学生强,但并不意味着你就有应该更多的音乐话语权,欣赏一首器乐曲,你有你专业化、成人化的理解,我有属于我们童年自己的感受;演唱一首歌曲,你有你专业化的技巧,我有我业余化的表演。
你是音乐特长生,你可以把课堂看成是你的舞台,但课堂这个音乐舞台是对所有人开放的,是零起点无门槛的,是每个人都有资格享用的,老师没有权力把这个舞台优先对你开放。
在音乐面前人人平等,这是必须植根于教师内心的观念。
尊重学生的音乐基础差异和音乐喜好特点,特别是关注音乐课堂上的弱势群体,把特别的爱献给特别的学生,这是理想的中小学音乐课堂的第一个基本特征——一个民主平等、温暖有爱的地方。
二、这是一个所有学生都能受益的地方当音乐课堂能够真正成为人人平等的地方时,课堂上的每一个学生都是可以受益的。
当然,受益的程度有高有低,但受益普及率一定是100%。
具体说,音乐优生能受益,弱势学生也受益。
音乐课堂360度无死角,一个都不能少。
音乐课的心得体会(精选5篇)
音乐课的心得体会(精选5篇)音乐课的心得体会(精选5篇)当我们受到启发,对生活有了新的感悟时,写心得体会是一个不错的选择,这样我们就可以提高对思维的训练。
那么心得体会到底应该怎么写呢?下面是小编为大家收集的音乐课的心得体会(精选5篇),仅供参考,大家一起来看看吧。
音乐课的心得体会1什么样的音乐课堂才是理想的课堂?什么样的音乐教学才是理想的教学?这是每个音乐教育者长期思考着的问题。
令我们困惑不解的是:有的孩子们热爱音乐却不爱上音乐课;热爱唱歌却厌烦音乐老师。
这是多么可笑而具讽刺的现象!而课堂气氛,是教师在教学过程中一种外部的、来自学生自我涌动的群体情绪,它的形成与教师的教学方法、管理水平、自身素质有关,课堂气氛的形成往往与班级纪律、求知欲望、知识内容分不开。
小学阶段的音乐课堂教学气氛往往出现两种情况:其一,全班热烈、激动,小学生被老师诱发出忘我的情绪,这样容易使班级秩序混乱,难以控制;其二,教师过于严厉,小学生产生畏惧心理,课堂情绪低落,音乐课变成了训斥课。
因此,作为一名小学音乐教师,必须合理调整音乐课堂情绪,把握好音乐课堂气氛,形成良好和谐的学习环境。
一、提供大量的兴趣点新音乐课程标准中,把培养兴趣作为重要理念之一,兴趣对于学习的重要意义是不言而喻的,爱因斯坦的"热爱,是最好的老师"即是一句至理名言。
常规的建立已丧失学习的动力,这样无异于舍本求末,况且小学音乐教学由于没有升学考试等外在压力,兴趣就成了学习音乐的唯一动力,如果失去兴趣,音乐教育将毫无意义。
可能许多人都认为,音乐课唱唱跳跳,学生当然喜欢,其实不然。
调查表明,许多喜欢音乐的学生却不爱上音乐课,那是什么时候起学生开始不喜欢音乐课了呢?经验表明:如果学生对音乐感兴趣,他们就会采取积极的态度去参与音乐实践活动。
因此,从某种意义上讲,兴趣决定着学生学习音乐的成败。
因而,提高孩子的学习兴趣,敞开孩子的音乐心灵至关重要。
音乐教材给我们提供了大量的兴趣点,比如:优美的旋律、新鲜的歌词、欢快的节奏等。
一堂音乐课的设计理念
一堂音乐课的设计理念
音乐课设计理念,让音乐成为生活的一部分。
音乐是一门充满魔力的艺术,它能够触动人心,激发情感,甚至改变生活。
在
一堂音乐课的设计中,我们应该让音乐成为学生生活的一部分,让他们在音乐中找到乐趣,感受到美好。
首先,我们要注重音乐的体验。
音乐不仅仅是一种技能,更是一种情感的表达。
在音乐课上,我们应该让学生通过唱歌、演奏乐器、跳舞等方式,亲身体验音乐带来的快乐和愉悦。
通过这种方式,学生可以在音乐中找到自己的兴趣和激情,从而愿意去深入学习和探索音乐。
其次,我们要注重音乐的实践。
学习音乐不仅仅是为了在课堂上学习理论知识,更重要的是要将这些知识应用到实际中。
在音乐课上,我们可以设计一些实践性的活动,让学生们亲自动手去创作音乐、演奏乐曲,从而提高他们的音乐技能和表现能力。
通过实践,学生们可以更好地理解音乐的本质和魅力,从而更加热爱音乐。
最后,我们要注重音乐的传承。
音乐是一种文化遗产,它承载着历史和传统。
在音乐课上,我们应该让学生了解不同音乐形式的历史渊源和文化内涵,让他们明白音乐的多样性和丰富性。
通过这种方式,学生们可以更好地欣赏和理解不同类型的音乐,从而丰富自己的音乐修养。
总之,一堂音乐课的设计理念应该是让音乐成为学生生活的一部分。
通过体验、实践和传承,我们可以让学生更加热爱音乐,从而让音乐真正地融入他们的生活中。
这样的音乐课设计理念不仅可以提高学生的音乐素养,更可以让他们在音乐中找到快乐和幸福。
音乐课的设计理念是什么
音乐课的设计理念是什么
音乐课作为学校课程中不可或缺的一部分,其设计理念是为了让学生在音乐学
习中获得全面的发展。
音乐课的设计理念应该包括对音乐的理解和欣赏、音乐技能的培养以及音乐创作能力的提升。
首先,音乐课的设计理念应该注重对音乐的理解和欣赏。
学生在音乐课上应该
学会欣赏不同类型的音乐,了解音乐的历史和文化背景,培养对音乐的热爱和理解。
通过欣赏音乐,学生可以拓展自己的审美观念,提高自己的文化素养。
其次,音乐课的设计理念还应该包括音乐技能的培养。
学生在音乐课上应该学
会唱歌、演奏乐器、合唱和合奏等音乐技能。
通过学习这些技能,学生可以培养自己的音乐天赋,提高自己的音乐表现能力,同时也可以增强自己的团队合作意识和沟通能力。
最后,音乐课的设计理念还应该注重音乐创作能力的提升。
学生在音乐课上应
该学会创作音乐,包括作曲、编曲、歌词创作等。
通过音乐创作,学生可以发挥自己的想象力和创造力,培养自己的创新意识和表达能力。
总的来说,音乐课的设计理念应该是为了让学生在音乐学习中获得全面的发展,包括音乐的理解和欣赏、音乐技能的培养以及音乐创作能力的提升。
只有这样,学生才能在音乐学习中真正受益,成为具有综合音乐素养的人才。
理想的音乐课堂应回归常态
赵 春 梅理 想 的 音 乐 课 堂 应 回 归 常 态
理 想 的 音 乐 课 堂 应 回 归 常 态
赵 春梅
( 深圳市 富源 学校)
2 0 1 2年 1 0月 , 我有幸 参加 了 《 音 乐 课 程 标 准) ) 2 0 1 1 版 解 读 的专题培训, 听了人音版副主编徐沛然老师的精彩讲座“ 在反思 与校正中前行 ” 给了我深深 的启示。
1 、 将音乐 的基 础知识 、 基本技能 的培 养与音乐 审美能力 的 培养割裂开来 。 2 、 过于注重兴趣和课堂教学的形式 , 不管教学内容和课程类型 是否 需要 , 让 音乐课 变得 华而不 实 , 失去 了音 乐课堂 的音 乐味 。 3 、 对情感 、 态度和价 值观课程 目标 的实现 时常 存在贴标 签 式的简单化倾 向。 4 、 过于依赖 多媒体 , 使音乐课某 些环节被局 限在事先 设定 的操作程序之 中, 教师传情 、 动人 的音乐教学基本功被边缘化。 5 、 对姊妹艺术的借 鉴、 综合 以及 内涵的拓展 , 往往偏离音乐 本体 。 6 、 合 作式学 习与探 究式学 习过于泛 化, 多有活动形 式而缺 少过 程, 自主学习缺少有 效指导 , 常常放任 自流, 不 是有效地合 作。 7 、 评 价机制失衡 , 廉价而 又过于泛滥 的一 味褒扬 和肯定让 评价机制失去客观和意义 。 8 、 回避识读乐谱知识 。 音 乐是 听觉 的艺术 , 要 以听觉 为首 , 遵循“由音及 形 ” 的原 则, 即先体验音 乐后 学音符 , 根据这一特征去寻找识读乐谱 的教 学有 效 途 径 , 而 不 是 采 取 回避 和 放 弃 。 三、 理 想的音乐课堂应回归常态
一 、
十年课乐课堂产生 了一系列 的新变 化 。特别是教师的音乐教育理念有 了根本的转变 , 音乐教育质量 有 了大幅度提高 , 东西 部教 学质量趋于均衡 , 学生学 习的主体地 位和 兴趣 爱好得到 了尊重 ,音乐审美能力 的培养和提高被突 出 强调 。这些都是课 改十年来取得的突出成果 。 二、 回顾小学音乐课改十年 , 必须反思存在的误区
走向完美的音乐课堂教学状态的理想王国——浅论小学音乐课程改革
为 我们 的唱 歌 教 学 基 本 上 是 采用 循 序 渐 进 、由易 到 难 的方 法 进行 教 学 , 音 乐 教 学 最 大 的 困 惑 还 是 欣 赏 教 学 。 总 的来 说 , 而 唱 歌教 学 的效 果要 优 于欣 赏教 学 。让 学 生 在 音 乐 欣 赏 中提 高 学 习音 乐 的 兴 趣 , 欣 赏 中得 到 审 美 体 验 , 欣 赏 中丰 富 情 感 在 在 体验 , 在欣 赏 中 提 高 自己 的 修 养 , 欣 赏 中理 解 人 类 文 化 的 多 在 元性 , 在欣 赏 中不 断 提 升 自己 的 精 神 和情 感世 界 , 才 是 欣 赏 这 教学 的 目标 。 我们 始 终 充 满 困 惑 , 不 到 一条 符 合 儿 童 欣 赏 但 找 规律 的路 , 期 陷 入 了 教学 欣 赏 之 误 区 中 。 视音 乐 文 化 的多 长 重 样 性 不 能 忽视 音 乐 主题 的主 要 特 征 .帮 助 学 生 了 解 音 乐 的 风 格 , 是 把 大 量 风 格类 似 的 音乐 材 料 堆 积 在 一 起 让 学 生 感 受 。 不
乐观的。 课 堂上 . 师所 采 用 的音 乐 材 料 大 部 分 是 世 界 名 曲 . 经 教 是 过 几 十年 甚 至 上 百 年 的 考 验 ,并 得到 大 家 的认 同得 以流 传 至 今 的 。但 是 , 什 么原 因影 响 了音 乐欣 赏教 学 的效 果 昵 ?是 因 是
课 标 ” , 是 教 师 教 学 规 范 的 标 准 , 是 学 生 学 习 的 规 范 标 )既 又 准 , 涉 及 课 程 的结 构 、 念 、 其 理 目标 、 内容 、 材 、 价 等 几 个 方 教 评 面, 已成 为 理 想 的 音乐 课 堂 教 学 的 行 动 指南 。 在 新课 程 标 准 中 . 程 目标 ( 目标 和 学 段 目标 ) 现 出 课 总 体 了 课 程 的 性 质 与 价 值 。 众 所 周 知 , 感 态 度 的 价 值 观 是课 程 情 始 终 关 注 的 重 点 。 识 技 能 为 培 养 学 生 具 有 健 康 向上 的 情 感 知 态 度 、 立 正 确 的 价 值 观 提 供 了 一 定 的 帮 助 和 支 持 作 用 。 新 树 确 立 的 音 乐 教 学 目标 把 音 乐 教 学 准 确 地 定 位 为 传 授 音 乐 知 识 技能 的学科 , 唱歌课 、 赏课 , 是一 门文化 艺术课 , 是 欣 更 一 门 面 向全 体 学 生 普 及 艺 术 、 冶 学 生 情 操 、 高 学 生 人 生 修 陶 提 养 的 人 文 学 科 。这 种 定 位 明 确 了音 乐 课 程 标 准 中 . 程 与 方 过 法 是实 现 和 完 成 课 程 价 值 的 桥 梁 和 关 键 , 接 体 现 在 音 乐 教 直 学 领 域 中 的 感 受 与 鉴 赏 、 现 、 造 、 识 与相 关 文 化 等 四 大 表 创 知
创造理想的音乐课堂教学状态
教 师作 为教学 的主导者 、 教材 的开发 者和 再生者 , 的选 用 材料
样的反 映 , 对节 奏罗兹 必须 跟时代 跟 生活接 轨 , 教材 的补 充 、 这种 这便 是 延伸 和拓展 . 因此应 选择 体 态律 动理论 的基础 , 自己的 身体律 动体 验 音乐 。 用 感受音 乐 的快 符合 学生特 点 的 。 既有 时代 性 、 经典 性 、 生活 性的 又能得 到 儿童认
其 一 ,从 课堂教 学直 接体现 的外在 的教 学状 态看 ,主 要表现 在 : 师的教态 是否 自然亲切 , 教 有亲 和力 、 吸引力 ; 教学 是否 充满 激 伏有 高潮 . 能从规 范走 向 自然状 态。
采 用的音 乐材料大部分是世界名 曲。 经过几十年甚 至上百 年的考验 , 情, 善于 激发 和调 动学 生 的情 感 : 学 的过 程是 否 有层次 感 、 起 并得到大家的认同得 以流传至今 的 。 教 有 是什 么原 因影响了音 乐欣赏教 学 的效 果呢? 现在 . 我们的 唱歌教学基本 上是采用循序渐进由易到难 音 总 唱 其 二 。 堂教 学反 映出来 的内在 的教学 科学 性看 , 否符合 的方法进行教学 , 乐教学最 大的 困惑还 是欣赏 教学 。 的来说 , 从课 是 课程 标准 的要求 , 它包括 教学是 否符 合音乐 教学 的规律 , 是否 适合 歌教学要优于 欣赏教学。 实际上 , 我们如何 在音 乐欣赏中提高学生学
可 以通过 外在和 内在 两个方 面进行 评价 。
的影 响 , 尤其是 教 师的人格 、 态度 、 方法 、 识结构 对学 生的学 习兴 知 趣 、 习态度、 学 学习方法、 学习效果和质量能够产生非 常重 要的作用 。 造 成的后果是学生消化不 了, 似懂非懂 , 乐作 品成 了奢侈 品。 音 教学的现状 : 该说 , 乐作品的 可听性是不容 置疑 的 , 应 音 我们所
理想音乐课堂之我见
理想音乐课堂之我见作者:胡馨之来源:《中学课程辅导·教师通讯》2016年第15期参与“理想教育”课题后,经过实践研究发现,理想的音乐课堂具有如下特点:一、让音乐课堂成为充满热爱、彼此尊重的课堂课改之初,学生习惯于“边讨论边听音乐”,遇到这种情况我都是“责怪”学生,但现在我会诚认真地告诉孩子们,音乐要用用耳朵去聆听、用心灵去感受,只有这样,你的心灵才会和作者发生碰撞,也只有这样你才能踏进作者的心灵深处。
我的认真的分析触动了他们,学生们开始地尝试着去细心聆听,逐渐形成细心的聆听习惯。
如果现在听音乐时发现学生之间交头接耳时,大家都会提醒对方说:“嘘,不要做音乐的杀手。
”开学第二周的一节唱歌课,我发觉一个与众不同的男孩,他上课时总是在讲话,声音微弱,并且一边讲话一边偷窥我,我估计这个学生自尊心较强甚至有点拗,课堂上没有立即批评他,等到音乐响起的时候,我故意走到他旁边,用眼光的微笑着看着他,乐声结束时。
我温和地拍拍他的肩膀说:“你叫什么名字?”他立刻有些不高兴地说:“王飞,怎么了?我是在听的。
”我说:“我没有说你讲话呀?老师今天是想表扬你,因为……”我的话话还没说完,学生们哄堂大笑。
这个情况似乎让他有些始料不及,生气的对我说:“我是在认真听课,没有说话!”我温和地注视着学生并对同学们说:“大家知道吗?刚才我们听音乐时我被王飞感动了,他一直在认真地听,我乐意看到王飞在第二节音乐课上就已经养成了认真听课的好习惯。
我相信王飞同学肯定对这部作品有他自己的理解,你能给大家谈谈吗?”他的脸唰得红了,学生们也立即静了下来,同学们立即用友善的目光注视着他。
在学生们的热忱注视下,他说这首歌曲中所讲的同学之间的情谊他的最大感受。
他的回答立刻获得了同学们的热诚掌声。
在以后的课堂上我不断给他展示的机会,他的信上课越来越配合了,容易逆反的心理得到很大的转变。
二、让音乐课堂成为追求情趣、完善人格的课堂上周是感恩节,我问“从小到大和父母顶过嘴的同学请举手”,99%的学生举起了手。
论如何创设——精选推荐
论如何创设“少、精、活”的理想化音乐课堂湖南省衡阳市石鼓区都司街小学刘婵摘要:本文从心理学的“超限效应”引入,新课标指引下的音乐课堂,教师要巧用时间,少用时间,让学生从最近最快的途径直扑主峰,从而高效率的掌握精深透彻的知识。
少而精的新型课堂促使广大音乐教师应不断更新教学方法,创设灵活多变的形式手段,从而提高课堂教学效率。
关键词:少的时间精的内容活的形式正文:随着新一轮课程改革在全国各地推进,音乐新课程的理论体系已初步确立,但音乐新课程改革应该如何“走好”?一线的教师怎么办?怎么学?如何尽最大可能实现课程目标?如何创造自己较完美的音乐课堂教学?新课程的操作体系需要一大批一大批教学实践者孜孜不倦地去探索,去研究,去实践。
下面,我就谈谈如何创设“少、精、活"的音乐课堂。
一、“超限效应”给予的启示著名作家马克-吐温有一次在教堂听牧师演讲,最初他觉得牧师讲得很好,就准备捐款,他掏出了自己所有的钱。
过了10分钟,牧师不没讲完,他就不耐烦了,决定只捐零用钱。
又过了10分钟,牧师仍在讲,于是他决定一分钱也不捐了。
这个故事告诉我们,刺激过多,过强或作用时间过久,会使人极不耐烦或产生逆反心理。
心理学上称为“超限效应"。
传统的教学模式是“以教师为主导,学生为主体”的双主教学,但实际上学生的主体地位并没有得到应有的尊重和体现。
教师仍然是课堂上的主宰,教师的教学方式还是以讲为主。
课堂上常常是教师滔滔独唱,演杂剧,无视学生的心理承受限度,教学效果大打折扣俗话说:少则得,多则惑。
少吃多得味,多吃活受罪。
教育家苏霍姆林斯基也曾说过:“自由时间是丰富学生智力生活的首要条件。
"音乐新课标中指出,音乐课的全部教学活动应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置上,他们如果自己去探索,去体验,去发现,于是求知欲旺盛,能力便会大增。
曾经在教学中还有些困惑的我,一个三年级名叫朱帆的男孩子让我如梦初醒。
记得有一次在他们班上音乐常识与欣赏综合课。
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理想的音乐课堂
江双强
什么样的音乐课堂才是理想的课堂?什么样的音乐教学才是理想的教学?这是每个音乐教育者长期思考着的问题。
令我们困惑不解的是:有的孩子们热爱音乐却不爱上音乐课;热爱唱歌却厌烦音乐老师。
这是多么可笑而具讽刺的现象!而课堂气氛,是教师在教学过程中一种外部的、来自学生自我涌动的群体情绪,它的形成与教师的教学方法、管理水平、自身素质有关,课堂气氛的形成往往与班级纪律、求知欲望、知识内容分不开。
初中阶段的音乐课堂教学气氛往往出现两种情况:其一,全班热烈、激动,初中生被老师诱发出忘我的情绪,这样容易使班级秩序混乱,难以控制;其二,教师过于严厉,初中生产生畏惧心理,课堂情绪低落,音乐课变成了训斥课。
因此,作为一名初中音乐教师,必须合理调整音乐课堂情绪,把握好音乐课堂气氛,形成良好和谐的学习环境。
一、提供大量的兴趣点
新音乐课程标准中,把培养兴趣作为重要理念之一, 兴趣对于学习的重要意义是不言而喻的, 爱因斯坦的" 热爱,是最好的老师" 即是一句至理名言。
常规的建立已丧失学习的动力, 这样无异于舍本求末, 况且初中音乐教学由于没有升学考试等外在压力, 兴趣就成了学习音乐的唯一动力, 如果失去兴趣, 音乐教育将毫无意义。
可能许多人都认为, 音乐课唱唱跳跳, 学生当然喜欢, 其实不然。
调查表明, 许多喜欢音乐的学生却不爱上音乐课,那是什么时候起学生开始不喜欢音乐课了呢? 经验表明:如果学生对音乐感兴趣,他们就会采取积极的态度去参与音乐实践活动。
因此,从某种意义上讲,兴趣决定着学生学习音乐的成败。
因而,提高孩子的学习兴趣,敞开孩子的音乐心灵至关重要。
音乐教材给我们提供了大量的兴趣点,比如:优美的旋律、新鲜的歌词、欢快的节奏等。
教师必须先从课本中提练学生感兴趣的素材。
在教学中,我是这样尝试的:(1)让初中生当老师。
我根据特长学生的能力,让他们代替老师唱谱,让朗读好的学生代替老师读歌词,学生兴趣很浓;(2)设计形式多样的小比赛。
比如:我依据初中生具有争强好胜、渴望表扬的特点经常把学生分小组进行节奏、视唱、表演、唱歌方面的比赛,同时各小组竞选小评委,方式类同电视里的少儿节目,学生从中得到享乐,达到美育的效果。
二、创设宽松活泼的课堂气氛
首先,学生走进音乐教室就给以热情和欢迎,教师要面带微笑,精神饱满,在轻快的音乐声中和学生的喜悦情绪融入一体。
然后,教师调整好自己的心态,面对每一个学生表现出自己内心的关爱。
用亲切和蔼的语言,风趣、幽默地把学生带入快乐的音乐课堂气氛中。
对偶尔违反纪律的同学,适时指出,予以纠正,不要抓住不放,影响良好课堂气氛的延续。
比如,我在教歌曲《认识民族乐器》一课时,我让每一位同学学模仿乐器演奏,五六十个同学中有个别乱喊叫,不去用心模仿。
这时,我并没有责备,而是自己认认真真地去模仿一次羊叫,这样,他们受到了老师的影响,也活灵活现地学出各种羊叫声,同时我用钢琴弹出旋律,让同学们叫着唱着,特别开心。
其次,在当今信息多元化时代,学生从不同渠道学唱的歌,对他们都是很有吸引力的,作为教师,不能一律排斥,必须让初中生有选择地去唱他们所喜欢的
歌。
流行歌曲,网络歌曲、动画片插曲,都对学生影响比较大。
我们不能“闭门造车”,要把学生真正从统一课本、统一曲目、统一考评的空间中解放出来,让他们从教室到舞台,从学校到社会,到大自然中寻找激情和美感。
在这方面,我经常让同学们公开演唱课外歌曲,让他们尽情展示自己对音乐的理解,充分表现他们的音乐才能。
和谐自主的课堂气氛,另外还体现在良好的师生关系上。
初中生往往都把教师当成自己的长辈,难免会有一些隔层。
因此,教师就要多和他们沟通、交流。
比如:一起做游戏,一起唱儿歌等。
让学生舒展天性,活泼快乐地成长。
奥尔夫说:“每个孩子的心中都有一颗音乐的种子,教师的作用就是使这颗种子发芽。
”因此,教师应有一种对话意识,一种呵护“种子”生根发芽的真挚感情,让孩子们在一个民主和谐、快乐的教学氛围中灵动思维。
那么只有民主、宽松的课堂氛围,才会有人格的自由和发展,思维的活跃与激荡,才能使孩子们无所顾忌的参与到课堂中,充分发挥他们的潜能,音乐课也不例外。
一段时间来的反思和探索,使我已经学会了蹲下来和孩子们对话,并且时常参与到他们其中,坐下来与他们交流。
我不再是高高在上,拒人于千里。
我站在孩子们的中间,我已经和他们融合在一起,成了他们其中的一员。
就像一个领头的大姐姐那样,当我引领着孩子们畅游在音乐的殿堂里,欣赏着优美的声音,感受着美妙的旋律,我们共同沉浸在音乐这种方式所带给我们的美好意境的时候,我经常会因为意外的发现而暗自欣喜。
孩子们也常常因为理解、领悟和收获了什么而欢呼雀跃。
因为音乐,我和孩子们相识;因为音乐,我和孩子们相知;因为音乐,我和孩子们产生了共鸣。
在课堂上,在融洽的气氛中,我经常会被我们师生间的互动产生的美丽场景所感动。
这个时候,课堂已经成了我们师生心灵对话的空间,我已经不用去花费什么精力浪费太多的时间管理我的课堂了。
这不正是构建快乐的课堂教学氛围所带来的新气象吗?
三、拓宽学生发展的自由空间
形式多样的课堂能够吸引学生的注意力,调动学生的积极性和主动性;五彩斑斓的课堂内容更能吸引学生渴求知识的目光。
在当今社会所倡导的新的教育理念下,单一的传统教学模式已经不适应新时代下的学生的学习要求。
多少年来所沿用的教师问、学生答,教师讲、学生听,教师是学生的主宰者和学生学习的主人的做法,严重的阻碍了教育的发展,导致学生不能积极主动的思考问题,缺少探究合作和独立获取知识的机会。
学生学习起来非常被动,教师的夸夸其谈,也就收效甚微。
现在我们敢于摒弃那种陈旧的教学模式,大胆尝试运用新的教学方法了。
在课堂教学中我不仅注重课堂的多样化,更加注重学生发展的自由空间,不仅把教学放在课堂中,我还把学生领到课堂外,给学生提供更广阔的学习天地,使他们更有展示自我的自由空间。
并且根据年级差异,因材施教,这是我在这段时间的教学中摸索出来的一条重要经验。
效果之好,连我自己都出乎意料。
今后我还应该继续大胆运用这种方法,让孩子们得到更大的收获。
四、构建赏识鼓励的评价方式
人性中最本质的需求就是渴望得到尊重和欣赏,就精神生命而言,每个孩子仿佛都是为得到赏识而来到人世间的。
教师一个赏识的眼神,一句鼓励的话语,一次会意的微笑,都恰似一缕春风,打开了孩子们求知的心扉,给孩子们带来了莫大的欢乐和喜悦,让孩子们敞开了思维的大门,插上了想象的翅膀。
当我发现个别孩子漫不经心,心烦气燥时,我会用亲切的语言,赞赏的眼神和他们面对面交流,用心为他们卸下思想的包袱,燃起他们自信的火焰,让他们
感到我的温暖,体验到我的呵护,而不是一棍子将其打死。
曾经有这样一个实例,一个从外地转来的学生,在学习唱歌时,不知是因为语言不通,还是因为他本身的问题,唱歌总是不成调,他在他们那边也从来没有学习竖笛。
有一次我提问到他,他的歌声和笛声引得全班同学哄堂大笑,个别同学讥讽他说:“你吹的什么呀!太难听了!”这个同学的脸刷的一下红了,难过的低下了头,再也不好意思吹了。
这时候,我走到他的身边说:“没关系的,你之所以不会吹是因为你没学过,我相信你也不比他们差。
世上无难事,只怕有心人。
只要你坚持不懈的努力,你一定会吹出美妙的曲子的。
”他用感激的眼光看着我。
从此,只要这个同学稍有点进步,我都会及时的表扬他,而他也很努力、刻苦、认真。
刚开始时他只能吹一小节,我就非常高兴地说:“虽然你只吹了一小节,但是你进步了。
你学的真快,这就是一个良好的开端。
我相信你一定能行。
”听了我的话,他高兴的跳了起来,激动地说:“我会吹竖笛了,我会吹竖笛了,今后我一定会吹出美妙的笛声。
”看到孩子这样有自信,我欣慰的笑了。
我庆幸我能及时引导,挖掘孩子的潜能,使他能沿着他自己的目标,向着他自己所要达到的高度发展,而不是一棍子打死,让他永远失去对音乐的学习兴趣。
要做到快乐、和谐的音乐课堂气氛贯穿于整个教学过程,教师还要不失时机地进行调节。
教学中,我采用以下几种方法:
1、短语调节法。
当学生在完成某个教学片段之后,我用简洁明快的语言,对学生的表现和情绪给予肯定,这样可以继续延伸已有的课堂气氛。
2、插转调节法。
这种方法,就像“音乐电视”的画面一样,多媒体、多角度、多层次,多梯度,不断改变教学手段,使学生始终保持高度的注意力。
3、表现调节法。
让学生在音乐中表现自我。
“让学生在音乐中表现生活。
”当遇到学生感觉自己已经学会歌曲,必须再努力时,让他们上讲台创编表演。
4、比赛调节法。
比赛的设计和要求,教师要客观、科学、公平。
要做好失利一方同学的思想工作,以保护好他们的自尊心和自信心。
总之,良好的课堂气氛,是上好一节音乐课的前提和保证,新课程改革更是强调课堂气氛的和谐、快乐,要求我们尊重所有的学生,关注学生的个性发展,使学生在无限欢乐中探索音乐天地奥秘,在音乐美的艺术氛围中感悟人生,在师生唱和的交融中完成课堂教学任务,让学生以迫切的心情期待下一次音乐课的到来!。