当代艺术中的女性主义分析
女性主义视角下塞西莉·夏米娜德的艺术成就
女性主义视角下塞西莉·夏米娜德的艺术成就塞西莉·夏米娜德（Cecily Brown）是一位备受赞誉的当代女性艺术家，她以其充满活力和力量的绘画风格闻名于世。
作为女性主义者，夏米娜德的艺术成就不仅在于她对艺术的独特贡献，更在于她以女性视角重新定义了绘画的力量和表现形式。
本文将从女性主义视角出发，探讨塞西莉·夏米娜德的艺术成就及其对当代艺术界的影响。
作为女性艺术家，夏米娜德的作品常常被视为对男性主导的绘画传统的挑战和回应。
她的作品充满了对肉体、性别和身份的探索，展现了一种非常明显的女性视角。
夏米娜德对人体的描绘常常充满了力量和情感，她的笔触充满了活力和热情，展现了女性的力量和自由。
在她的作品中，女性形象常常被描绘为强大、自信和自由的个体，这与传统绘画中对女性的描绘形成鲜明对比。
夏米娜德的作品挑战了男性对女性形象的主流视角，为女性在艺术中的表现和叙事赋予了新的力量和意义。
夏米娜德的作品还探索了女性性别身份的多样性和复杂性。
她的绘画充满了对性别和身体的探索，展现了性别身份的多样性和包容性。
在她的作品中，女性形象常常被描绘为不受束缚的个体，拥有自由和独立的身体表达。
这种对性别身份的解构和重新定义，为当代女性主义艺术带来了新的思考和启发，让人们重新审视和认识女性的性别身份，并为多元化和包容性的性别观念提供了重要的视觉表达。
夏米娜德的作品还探索了女性在社会和文化中的角色和地位。
她的绘画作品常常通过对社会现实的批判和反思，展现了女性在当代社会中的挑战和困境。
在她的作品中，女性形象常常被描绘为处于复杂的社会环境中，面对着各种挑战和压力。
夏米娜德通过对女性的表现和叙事，唤起了人们对女性在当代社会中的地位和权利的关注，引发了对性别平等和女性权益的关注和反思。
她的作品为当代女性主义运动带来了新的视觉表达和政治意义，成为了女性在当代社会中的重要声音和力量。
女性主义艺术批评
女性主义艺术批评当谈到女性主义艺术批评时，我们不得不追溯到20世纪60年代末期，当女性主义运动开始在西方国家崭露头角。
在此期间，许多女性艺术家和批评家开始对传统艺术界的男性主导地位提出质疑，并努力为女性艺术家争取更多和认可。
从那时起，女性主义艺术批评逐渐发展成为一种独立且非常重要的批评方法，对艺术界产生了深远影响。
关键词：女性主义，艺术批评，男权，女权，身份认同一、女性主义艺术批评的背景女性主义艺术批评的出现，是对于历史上以男性为中心的艺术界的回应。
在西方艺术史中，女性艺术家往往处于边缘地位，作品常常被忽视或被男性艺术家的光芒所掩盖。
女性主义艺术批评家则强调对女性艺术家及其作品的，以及挑战男性中心的艺术观念和体制。
二、女性主义艺术批评的核心观点1、强调性别平等女性主义艺术批评的核心观点是强调性别平等。
它认为男性和女性应该在艺术创作和批评中享有同等的权利和机会，不应该因为性别而受到歧视或排斥。
2、重新审视传统艺术价值观念女性主义艺术批评对传统的艺术价值观念提出质疑，认为这些观念往往是以男性为中心的。
它主张重新审视和评价女性艺术家的作品，以及挑战和改变传统的艺术标准。
3、女性艺术家和被忽视的艺术形式女性主义艺术批评女性艺术家的创作，以及被忽视的艺术形式和主题。
它努力为女性艺术家争取更多的认可和，同时也拓展了我们对艺术的理解和欣赏范围。
三、女性主义艺术批评的实践举例1、琳达·诺克林的艺术批评琳达·诺克林是20世纪70年代美国女性主义艺术批评的代表人物之一。
她的文章《为什么没有伟大的女性艺术家？》对传统的艺术史进行了深刻的反思。
她指出，由于男性中心的艺术体制和价值观念，女性艺术家往往被边缘化或忽视，导致她们的作品无法得到应有的认可。
2、玛莉莲·芭芭拉的艺术实践玛莉莲·芭芭拉是一位美国女性艺术家，她的作品以挑战传统的艺术观念和体制而闻名。
她的作品涉及到性别、身份认同和权力等问题，通过自我表达和反思来探索女性的地位和权利。
中国当代女性主义艺术现状分析及其意义
中国当代女性主义艺术现状分析及其意义摘要：本文是一篇对中国现代女性主义艺术存在状态的理解的论文。
在“性别差异”下的女性独有的视角来理解中国现代女性主义艺术的意识，形式以及媒介表现上的特点。
同时，结合中国女性艺术的现状来进一步阐述中国女性艺术的意义。
关键词：中国现代女性主义艺术视角性别感性现状引言：现代意义上的中国女性主义艺术是二十世纪九十年代的新生物。
它不仅与以往的中国女性艺术更具有鲜明的女性特征，且在“性别”这一人类最大，最根本的话题上做了更多的阐述。
虽然每个女性艺术家的风格各异，但都是从女性的角度来阐述世界。
显现出一种与男性艺术家完全不同的独特视角。
随着女性主义艺术渐渐的被国人熟悉并接受，女性在社会中的受重视程度也随之变化。
女性主义启发我们对于人类的责任和对自然界的责任的反思，它不仅能让我们更深刻的理解妇女受压迫的根源，也为我们理解性别歧视的原因提供媒介。
所以我们在关注女性主义艺术的同时，更应把握其特点，以建构的姿态来看待中国现代女性主义艺术。
下面，通过对中国现代女性主义艺术特点的理解。
来进一步解决我在毕业创作中的选题问题。
一中国女性艺术的特点1 自身关注的视野。
现代女画家申玲说：“以平常心画周围的人和事，是我不变的主题。
”而蔡锦就其《美人蕉系列》作品的创作感悟中也说过，她选择此创作主题是因为需要将心中的事物通过绘画这一种方式表现出来。
因此可见，在女性问题研究越来越深入的今天，女性艺术家对自身关注和表达的欲望已经变得越来越强烈和深刻。
她们密切的注视着自身的变化和与自己生活密切相关的一切，并往往以这些为题材来表达自己内心的感受。
如宋红的作品几乎像一面镜子一样单纯而直观的直接反射出她内心的感受和即时的情绪。
如《音之花》，《生之恐惧》等都是她从怀孕到生育过程的不同感受的真实记录。
而陈羚羊的作品《十二月花》让我们透过传统样式的镜子，看到女性的流着经血的器官，而不是我们习惯看到以往作品中的美丽的女人的脸蛋或裸体。
浅谈对中国当代艺术中生态女性主义的认识
浅谈对中国当代艺术中生态女性主义的认识作者：刘佳来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第04期摘要：回顾女性主义艺术发展历程，其对女性身体的呈现时而单刀直入，时而闪烁其词，且不论视觉形态的差异与不同，它们在根本上均不失为干预主流艺术话语的叙事策略，折射出对现有秩序的反思与批判，为重写艺术史提供了可能。
关键词：生态；女性主义；象征；艺术史中图分类号：J120.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0254-01在当代女性艺术中，往往将焦点集中在女性身体、女性身份等性别的议题，以及对女性视角以及女性方式的强调与关注，这个模式基本构成了中国女性艺术自20世纪80年代开始以来的一个大的轮廓和模式。
这一理论导向催生了中国一批优秀的女艺术家，她们从被社会规范下女性角色的生活体验中获得创作的材质与灵感，并以此差异于男性主导的艺术视觉话语的习惯模式。
强调性别差异在艺术中的表现，不可否认这种方式把被社会遮蔽的那部分属于女性的感知与视觉经验呈现出来，获得了在艺术书写中的特别注视，成为艺术发展构成的一个不可或缺的部分。
但是从另外一个角度讲，这样一种方式又阻碍了女艺术家进入真正的艺术史的书写，而成为艺术发展中的特例，女性艺术的范式成为一种自我限定，独自构成一个特殊的领域，又同时孤立于艺术史。
因而，如何打破一种二元论的思维模式，成为拓展女性艺术内涵与外延的重要途径。
我想这也是后现代主义思想的精髓部分。
在讨论女性问题时，我们不可忽略生理性别，但是起决定意义的还是社会性别。
是社会性别在塑造着男性和女性的标准，在割裂男性与女性之间的相似性，高筑着男女性别的刻板印象。
例如男性隶属于社会，而女性属于家庭。
所以我们看到在艺术界里男性关注社会议题，女性关注身边琐事就成为一个顺理成章、理所当然的事情。
而很少有人清醒地认识到，这样一种现象隐藏其后的是巨大的性别隔离，既局限男性，也束缚女性。
在艺术领域的这一倾向往往导致男女两性艺术家自说自话，无法互相理解和达成共识。
中国当代艺术中的女性视角
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写 实 人 物 画 是 当代 中 国工 笔 人 物 画 的 主 流 ， 于 对 由 素 描 、 画 等 西 方 绘 画 技 法 的 学 习 ， 造 型 设 色 及 反 映 油 在 现 实 生 活 等 方 面 与 传 统 中 国 写 实 人 物 画 相 比 有 了 很 大 的突 破 ， 同时 也 出现 一 种 倾 向 即 侧 重 直 观 的模 拟 自然 但 物 象 ， 意 求 形 似 、 全 求 细 ， 致 失 去 匠 心 意 趣 、 去 刻 求 以 失 神 韵 ， 至 存 在 照 搬 西 方 绘 画造 型 与 风 格 的现 象 。 甚 以 线 造 形 是 中 国 绘 画 主 要 的 形 式 语 言 ， 富 于 中 国 是 文 化 精 神 和 民 族 特 色 的 表 达 方 式 。传 统 写 实 人 物 画 的 “吐 丝 描 ” “ 线 描 ”“莼 菜 描 ” “曹 衣 出 水 ”“吴 带 当 、铁 、 、 、 风 ” 线 法 及 后 来 出 现 的 线 条 的“ 八 描 ” ， 传 统 写 等 十 法 是 实 人 物 画 在 长 期 实 践 中 提 炼 、 括 、 化 创 造 出 来 的 线 概 净 条 形 式 美 的 程 式 化 艺 术 ， 是 传 统 绘 画 艺 术 重 要 的 造 型 也 手段及 历史念 的 多 样 性 ， 且 也 是 文 化 观 念 的 而 互 补 ， 如 中 国传统 文 化 中 的阴 阳互补 ， 调 一致 性 。 比 强 女 性 艺 术 不宜 过 分 强 调对 立 性 、 覆 性 ， 应 该 更注 颠 而
重 艺术 本 身的创 造性 。 仅仅 是女 性和 男性 之 间存 在 不
特 殊 体 验 。 男 性 艺 术 家 的 一 个 区 别 是 女 性 艺 术 家 们 与
中国当代绘画艺术中的女性主义因素
中国当代绘画艺术中的女性主义因素作者：祝明惠夏碧含来源：《美与时代·美术学刊》2018年第06期摘要：中国女性艺术是20世纪90年代的新生物，也是中国当代艺术中受到普遍关注的一个“后现代”话题。
近代以来的女性艺术中，“性别”这一人类最大、最根本的裂变和区分对艺术的作用十分明显，她们的作品风格各异，但都具有一个最大的共同点，即从女性的角度来阐释世界。
关键词：女性主义；性别视角；当代绘画一、女性绘画艺术概述“女性绘画艺术”一词启用于20世纪90年代初期，西方的“女权主义”，是从女权—女性—女人的过程。
可以这样认为：女性绘画艺术是指出自女画家之手，以女性的视角，展现女性的精神情感，并采用女性独特的表现形式——女性话语创作的艺术作品。
近代以来，由于受到“第二性”等理论影响、女性主义理论影响，女性画家主张研究女性世界和女性话语，在绘画创作中融入社会学和哲学思想，同时重新解读美术理论和美术史。
“女性艺术”在中国当代艺术中逐步崛起。
“女性艺术”的概念是建立在两性精神特质的差异性这一前提下的。
女性艺术的独立成系，就是建立在女权的提升和女性精神体系的独立之上，没有女性人格的独立和自我价值评定体系的建立，就没有女性艺术。
在历史的长河中，由于男权社会的制约，中国女性的艺术作品往往被埋没于历史的尘埃之中，纵偶有几人留名艺术史册，往往也是着笔寥寥。
而随着民族觉醒、西方新思想的涌入、平等观念的发展，近现代，女性画家的独立意识开始觉醒：20世纪初涌现出了方君璧、何香凝、潘玉良等大批女性画家；50-70年代出现了有政治符号色彩的铁娘子式绘画作品形象，画中的女性多是与自我形象分离的共性的他者形象；80年代，画作中的女性形象转向表现忧伤、扭曲的“伤痕形象”，女性艺术家的作品中充满了作为女性的性别视角下的自我凝视和作为历史参与者的感性表现。
二、当代女性艺术的繁荣20世纪90年代以来，中国当代艺术中一个令人瞩目的现象是女性主义艺术的真正崛起，同时成为绘画领域较为敏感的话题。
论中国当代女性题材油画的创作特点
论中国当代女性题材油画的创作特点摘要随着时代的进步和对女性主义的反思与关注，女性绘画以蓬勃的姿态进入人们的视野。
尤其是二十世纪九十年代以后，中国出现了一批以女性题材为创作依据的画家，他们不仅反映女性本身的情感、生活、和经历，更是对一个时代的真实写照。
通过分析这些女性题材油画的特点和表达方式,首先可以了解女性在当今社会的生活环境和女性的社会层次；其次，可以知道艺术家们对女性问题的关注度；最后,它还可以反映出当代艺术家的审美取向、意识形态和文化趋势。
而女性题材油画随着时代的演变也发生了很大的变化，有一部分作品是继承了传统女性的概念,还没有完全脱离根深蒂固的男权主义思想；而另一部分女性题材油画跳了出来，挣脱了传统的束缚，并开辟了一条新的女性主义道路。
这使得近几十年来画女性题材油画的艺术家队伍逐渐扩大。
笔者作为一名女性,本来就对自身的题材很感兴趣，也就是受不了能从女性角度出发并把生活中的心境表达出来的诱惑。
并且笔者相信分析当代女性题材油画和以及它的表达方式会对自己的艺术创作会有所帮助。
关键词：女性题材；油画；创作特点；表达方式ABSTRACTWith the progress of the times and the reflection and attention of feminism, women's painting has entered the people's field of vision with a vigorous attitude. Especially after the nineties of the 20th century, China has emerged a group with female subject as a creation on the basis of the painter, they not only reflect women's own emotions, life, experience, is a true portrayal of an era.Through the analysis of the characteristics of the women theme painting and expression, first of all, can understand women in today's social life environment and women's social hierarchy; second, you can know artists of female attention; finally, it can also reflect the contemporary artist's aesthetic orientation, ideological and cultural trends. And the female subject painting with the evolution of the times has also undergone a great change, a part of the works inherited the concept of traditional female, has not completely divorced from the deep-rooted patriarchal ideology; and another part of the female themes painting jumped out, get rid of the shackles of traditional, opened up a new road for female doctrine. This makes the artists in the past few decades to paint the theme of oil painting artist team gradually expanded.As a female, I was very interested in their own subject matter, that is, the temptation to express their feelings from the perspective of women. And I believe that the analysis of contemporary women's paintings and the expression of its way will be helpful for their art creation.Key words: female subject matter; oil painting; creation characteristic; expression way目录摘要 ......................................................................................................................................................... I I 目录 .. (V)总结 (28)引言步入90年代之后,随着女性意识进一步的增强,回归女性天然的本性就成了女画家深切关注的焦点。
试论当代中国女性主义艺术的发展
如 中央美术 学院 民间美术 专业毕 业的宋红 雨 的作 品《 轮 回》 系列 中 ， 采 用 了民间刺绣 的表现手 法 ， 将西方 艺术史 中的 经典 图像 ， 或者现代 生活的静 物如照相机 、 天平 、 吉他等 ， 与中 国传 统的十二 生 肖的图像 结合起 来 ， 组成 富有象征 意味 的形 象 。东 西方传 统 艺术元 素 的结合 在 画面 中得 到 一种 新 的生 命， 这也 是一次材 料 的新 尝试。 宋红雨试 图在东 西方文化 的
结合 中消解传 统绘 画类型观念 ， 同时也 尝试 用刺绣 这种具 有 强 烈女性 气质 的和东方感 的手 法抵御 当代社会快餐 式的消费
文 明、 现 代 暴 力 和 产 品千 篇 一 律 的 工 业 文 明 。 她 的 创 作 慢 而
艺术语境 ， 坚持 自身特色 的追 求。女 性主义 艺术家 已经 意识 到在 父权 制社会 中， 身体 艺术是女 性 主义 艺术 的核 心 主题 。 她们想 以女性 的身体反 映 自己独特 的情感和 审美趣 味 ， 尤其 以妇女 的表现形 式反抗男权社会 的性别标准 ， 如朱狄 ・ 芝加哥 的《 晚宴》 等 一系列以女性身体为主题 的艺术作 品。在女性主 义 思潮进入 中国之后 ， 身体 艺术主 张在 中国当代 女 艺术 家 的
的身 体 艺 术 并 没 有 真 正体 现 性 别 觉 醒 ， 反 而 迎 合 了男 性 的 审
权 制文化 中历来 需要回避 的禁忌。如 ， 陈羚羊 的作 品《 十二月 花》 ， 凭借 照相机 的介 入， 将 带血 的生殖器 与鲜花并置 ， 以身体
局部的镜像解构男权社会赋 予女性身体 的内涵 。女 性身体与 花被具体化地表现 ， 在暗喻“ 血淋淋” 的现实时 ， 成为一种挑战 和 带有侵 犯性 的符 号。在作 品《 十二月花》 中， 艺术家表 现 了 女性身体 不为男 性所知 的一种真 实， 以及女性在 男权社会 中
关于当代女性油画的探析
关于当代女性油画的探析班级：1412062 学号：141206231 姓名：吕恒欢从18世纪90年代女性主义思潮的兴起，也促进了女性艺术的发展。
犹如超现实主义带动超现实主义艺术的发展一样，从历史看来，每一样运动的兴起都会伴随着另外一项运动的发展。
女性艺术在女性主义美国艺术学者诺克林的《为什么没有伟大的女性艺术家？》的倡导下拉开女性艺术发展的帷幕。
开始探寻似乎被历史遗忘的女性艺术家。
女性主义思潮和女性主义艺术以其巨大的影响力在全球传播开来。
中国正值改革开放的初期，受到这股思潮的影响，女性艺术的创作潮流也在进行着。
一位中国当代女性画家，在学习、绘画、传授绘画之余，我觉得女性画家是更能深刻地体会到女性艺术家区别于男性艺术家的独特审美视角。
这种独特审美决定着的女性艺术家的艺术风格。
无论在选材还是在色彩上，这种强有力的冲击往往呈现出别样的震撼。
近年来，有个性、影响力的女油画家越来越多，也开始逐渐地受到了来自收藏界的关注。
用女性的眼光观察女性，是一个女性艺术家的特殊使命和男性所不具备的天然优势。
一、女性与女性色彩。
女艺术家情感更丰富，感受更敏感，在作品中鲜艳的色彩、丰富的内涵表现着女性独特的内心。
女油画家的画面色彩大多数非常鲜艳、明快，加上流动的笔触形成了色彩的跳跃。
闫平的艺术探索是女性色彩的代表，她的油画不拘于传统，以独特的文化视角观照自己的内心世界，形成了独特的艺术语言。
尤其是用色彩的冷暖夸张代替原有的外形是其独特之处。
在她的作品里重要的是色彩，透过朴拙松动、厚重、大气的画面，从色彩最深处释放出聪颖、敏睿、虔诚和智慧的艺术元素，看她表现出来的色彩夸张性和装饰性是对充满活力、生命的描绘。
这种灵动性都深深的印在她艺术形式中。
在女油画家的画面上往往能感受到生命与色彩同舞，油画得此境界是灵和绘画直接沟通的产物，把春华秋实、岁月无情用鲜明的色彩体现出来。
她们常加强画面光的作用，让受光与背光的相互交织，一种生动的光效应跃然画上。
当代艺术作品中的女性主义视角探析
当代艺术作品中的女性主义视角探析在当代社会，女性主义视角在艺术作品中扮演着重要的角色，对于女性身份、权利和经验的呈现成为艺术创作中的重要主题之一。
通过，我们可以深入了解女性在当代社会中所面临的挑战和困境，同时也能够反思性别平等和女性权益的进展和不足。
本文将从女性主义视角出发，分析当代艺术作品中对于女性主题的呈现，探讨其背后的意义和影响。
首先，当代艺术作品中的女性主义视角常常通过艺术家的个人经历和观点来呈现。
许多女性艺术家通过自己的作品表达对于性别歧视和女性压迫的认识和反抗，探索女性身份和性别认同的多样性。
例如，美国艺术家凯瑟琳·奥皮（Catherine Opie）的摄影作品《自拍》（Self-Portrait）以及维斯皮雅·古兰德（Wangechi Mutu）的雕塑作品《非洲奇迹》（African Miracle）等作品，都反映了女性在当代社会中的处境和挣扎。
这些作品以女性的视角探讨了身体、性别和社会角色等议题，引发观众对于性别平等和女性权益的思考。
其次，当代艺术作品中的女性主义视角还常常通过反传统的表现方式和审美特征来挑战现有的性别观念和规范。
许多女性艺术家选择以强烈的色彩、夸张的图像和写实的风格来表现女性主题，打破了传统的审美框架和视觉规范。
例如，中国艺术家莉莉·姚（Yao Lu）的雕塑作品《女性心声》（Voice of Women）以及茱莉亚·戈劳宾斯卡（Julia Głowi ńska）的绘画作品《女性之美》（Beauty of Women）等作品，都将女性主题与当代艺术形式相结合，呈现出独特而多元的视觉效果。
这些作品不仅突破了传统的艺术表现方式，还反映了女性对于自身形象和认同的重新定义和探索。
此外，当代艺术作品中的女性主义视角还常常通过批判和颠覆现有的权力结构和话语体系来呈现。
许多女性艺术家选择以政治和社会议题为切入点，揭示权力、身份和文化的交织关系。
美国当代女性主义艺术理论研究共3篇
美国当代女性主义艺术理论研究共3篇美国当代女性主义艺术理论研究1美国当代女性主义艺术理论研究近年来，当代艺术界不断涌现出实力强大的女性艺术家，她们以独特的视角和思路，持续推进着女性主义艺术的理论研究和实践探索。
本文将从女性主义艺术的历史背景、研究范畴、元素特征、实践表现等方面，对美国当代女性主义艺术理论进行探讨。
一、历史背景20世纪60年代，美国开始掀起了一股女权运动的浪潮，女性们开始反思和反抗男性中心主义的价值观和文化传统，女性主义理论随之应运而生。
女性主义者们认为，女性的人类价值受到了伤害，需要通过艺术来传达女性的声音和角度。
在这个背景下，女性主义艺术开始崛起。
这种艺术形式将艺术与社会政治相联结，通过表达对性别歧视的不满和对被边缘化和压抑的女性的关心，赋予了女性更广泛建构身份的空间。
当然，这种关心并不是针对一直被压抑的女性，还要面对其他对照强劲的力量，如种族、阶级等。
而这些都是女性主义艺术注重探讨的问题。
二、研究范畴女性主义艺术涵盖的范围非常广泛，包括视觉艺术、表演艺术、音乐艺术等。
其共同特点是在艺术中赋予女性更多的自我表现和表达女性观点。
视觉艺术是女性主义艺术的重要领域，其中尤以雕塑、摄影、绘画最为明显。
在这些艺术形式中，女性艺术家强调人的身体和感官体验，探讨与身体相关的文化意义。
对于身体的关怀，是女性艺术的一个重要元素。
在美国当代女性主义艺术中，艺术家们喜欢用自己的身体来表达女性的生命力和力量，如Yoko Ono的《Cut Piece》、Marina Abramovic 的《Rest Energy》等。
艺术家们通过在舞台上的持续呈现，尤其是在被关注的视野内重复和扭曲自己的身体，将艺术转化为表达和探究女性性别的工具和手段。
三、元素特征女性主义艺术中常常存在一种批判和颠覆，这是其元素中的常见特征。
批判：女性主义艺术的一个主要特征是对男性中心主义价值观和文化刻板印象的批判。
通过对这种价值观的挑战和颠覆，女性艺术家们探讨身份、权力、性别、阶级等问题，并关注压迫和隔离中的个体和集体的切身利益。
中国当代女性艺术现状分析
接近一个世纪的女性艺术创造 ， 世纪 ・ 如“ 女性 ” 艺术展就 是这样一个思路 ；． ２ 具有女权主义思想倾 向的女性艺术 ， 强 调和关注女权艺术 中的女性价值和女性观念 ；．０世纪 ９ ３２ ０
年 代在 中国兴起 的 女 性 艺术 思 潮 ， 种 女 性 艺术 思 潮 既 有 这
心中仍然是“ 、 性 秘书和厨 娘” 的代名词 。法国女艺术家奥 岚勇敢地反驳男权社会对女性容貌的要求 ， 她说 ：我对艺 “
术的兴趣在于艺术 的冒险性 ， 种冒险性不会被接受或不 这 被立刻接受。我将这种冒险立场置于社会事业中……我用 自己的身体制作艺术 ， 我死后 ， 的身体同样 属于博物馆 ， 我
这 是我 最 重要 的 作 品 。②她将 自 己 的 身体 当成 雕 塑 材 料 ， ”
女权主义艺术的成分 ， 也同以往的女性创造存在着 内在联
系。概念的宽泛源于这个界定到底是关乎性别还是关乎权 利， 而多数情况下它被导向了性别的概念。 事实上， 女性艺术 是伴随着女权 主义运动 而产生 的。
用带有自虐倾向的整容行为向社会传统观念挑 战。女性整
容是为了迎合男性的色情化心理 ， 现代社 会的商业化潮流 和大众媒体又对此起到了推波助澜的作用 。在这样的趋势 下， 女性逐渐迷失自我 ， 为了短时间内（ 整容效果持续的时 间非常短暂） 在男权社会争得更多的生存 资源， 她们必须忍 受生理和心理的双重伤害。奥岚将这种行为包装策划得如 同一场华丽的商业 活动 ， 但收获的结果却和商业 目的背道 而驰 ， 不得不使人深思。２ Ｏ世纪 后期 ， 即二战后 ， 兴起 了女 权主义的“ 第二浪潮” 其关注的重点是女性对 自己身体的 ， 权利。 在《 ⑧ 第二性》 波伏娃认为从古至今 ， 中， 妇女被剥夺
关于后现代语境中的中国女性主义艺术分析
关于后现代语境中的中国女性主义艺术分析
后现代主义是当代艺术中一种重要的流派，也是中国女性主义艺术的一个重要语境。
这种艺术在语言、形式、风格等方面都具有自己独特的特点，透过艺术作品来反映和探讨现代女性在面对社会文化困境和自我身份建构中的困境和挑战。
在后现代语境中，中国女性主义艺术表现出的深度和宏观性特别的强烈，反映了女性在现代社会中所面临的巨大困境。
例如，艺术家张萍的作品“掌纹之门”中展示了女性身份的转型和平衡，来面对中西伦理观之间的矛盾。
她试图表达出在传统观念和现代生活之间的矛盾的内在冲突，尝试在这个矛盾之间找到女性自身的生存方式。
另一位艺术家段君蕾则创造了一系列独具特色的艺术作品，以揭示和还原女性生命的历程，呈现出时间和疾病在女性身上留下的肉体印记。
她的作品中，女性的身体成为她主要关注的情感表现，包括讨论对女性身体的表达和印象、肉体和生命的重要性、身体的疼痛、良知和自尊等。
结合个人经验和生命冲突，她试图使观众在自身内部找到共鸣和反思。
刘小东的作品“女孩”和“我不是孟林”则揭示了女性在社会中如何稳步发展和消除歧视。
这两部作品着重描绘了女孩子在成长过程中的内心世界，并且邀请女性观众来分享她们成长的过程。
她们的成长过程中遭遇到的阻碍、追求的梦想与希望，以及生命的彷徨感都非常真实而具有感染力。
总的来说，当代中国女性主义艺术既反映了女性生命深层次的情感表达和自我认同的探索，也让我们反思当代社会中女性所面临的苦难和矛盾。
这种艺术的出现具有重要的历史意义和文化意义，它帮助我们理解和反思人类生命的复杂性、柔软性和多元性，对于当代中国艺术的发展和地位具有深刻的启示意义。
女性主义视角下塞西莉·夏米娜德的艺术成就
女性主义视角下塞西莉·夏米娜德的艺术成就塞西莉·夏米娜德是一位非常成功的女性艺术家，她在当代艺术领域取得了极高的地位，被认为是女性主义艺术运动中的重要人物之一。
她的作品常常以性别、身体、权力、政治等主题展开对话，探讨女性在文化、社会和政治上的处境，展现出女性主义的视角。
本文通过对她的艺术作品的分析，探讨塞西莉·夏米娜德在女性主义艺术领域中的成就。
首先，塞西莉·夏米娜德被称为“先锋女性艺术家”，她的作品追求突破和革新，从概念上挑战传统的艺术观念和规范。
她将女性作为自己作品的主题和关注点，让女性的体验和经验成为她作品的灵魂。
比如她的一系列作品《女人的芳香》展现了女性的性别观念、身体意识和性爱经验，主张女性权力的自我表达与自我认同。
夏米娜德的作品中常常出现雌性动物的元素，如蜘蛛、蝗虫、蜜蜂等，这些形象与女性之间的密切联系形成暗示，衍生出作品的性别主题和荒诞幻想。
其次，夏米娜德在探讨女性身体的主题上表现得尤为突出。
她的作品《花园》中的毛茸茸的巨大的女性阴部，展现了女性的性觉醒和身体感官体验。
同时，这也是对传统艺术中男性意识形态的一种挑战。
在她的《自画像》中，她在视频中除了一直吃自己的头发之外，女性的性器官被放大，成为整个画面的中心。
这种“不雅”的画面被夏米娜德认为是一种解放，是抵制男性权力和男性美学的反叛。
最后，夏米娜德的作品中也探讨了女性在宗教、政治和社会中的处境。
比如她的作品《使女的梦》中，她利用了天主教对于圣母玛利亚的图像，赋予了女性新的象征性，分享了女性独特的精神体验。
她的作品《钩针》中也展现了女性家庭生活的主题，并强调了国家机构与个人生命方式之间的关系。
她的作品并非只关注性别话题，她利用女性的身体经验带入了更加深刻的意义，关注权力的分布和社会的组织形式。
总而言之，塞西莉·夏米娜德在女性主义艺术领域中的成就十分突出，她通过艺术作品探讨关于女性的问题，强调女性的个体性和自我表达，并倡导反抗男性主导的文化传统和政治体制。
女性主义与女性主义舞蹈解析
母” 。 舞蹈 是 以人 的躯 体 、 表情 和姿 势作 为基本材 料 ， 经 过对 生产 生 活 以及精 神
内容 的提 炼和 转化 ， 通 过 舞 蹈 动 作 所 表 现 的一种 艺术 手段 。在《 诗・ 大序 》 中 有
解 释说 ： “ 诗者 ， 志之 所之也 。 在 心 为志 ，
发言 为诗 ， 情 动 于 中而 形 于 言 。 言 之 不
咏 歌 之 不 足 ， 不 知 手 之 舞 之 足 之 蹈 之 也 。” 因此 ， 舞 蹈 着 重 表 现 的 是 语 言 文 字 和 歌 曲 等 其 他 艺 术 形 式 难 以 展 现 的 人 们 的 内心感情 。 何谓“ 女性 主 义舞蹈 ” 呢 ？ 目前 有 四
到 整 个 世 界 的 叙 述 和 概 括 都 被 男 性 以 男 性 的思维 方式 所学 握 ， 然 而 正 如 男 女 生理 结 构 的差异 一样 ， 男 女 在 思 维 上 也
义 的觉醒 绝 不是仅 仅 只处在 某一 阶层 、 某 一 国家 ， 而 是 更 广 泛 地 存 在 于 各 个 领
域、 各 个 种 族 之 间 。 特 别 是 在 文 化 艺 术 领域 内 ， 无 论是 文 学、 音 乐、 绘 画 还 是 舞 蹈， 女 性 主 义 的 影 响 都 为 这 个 时 代 的 女 性艺 术家 提供 了不 竭的动 力 ， 为 寻 找 世
足， 故嗟 叹 之。嗟 叹之 不足 ， 故 咏 歌 之。
和 阐述。 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 本质 是与长 久存 在 的男权社 会 的完全决 裂。
女 性 在 漫 长 的 历 史 中 并 没 有 意 识
了（ 人们 观念 中 的 ） 女 性 形象 ， 而 女 性 模
仿这 个形 象来创 造 自己” 。 在 长 久 的 岁 月 里 女 人 作 为 人 类 社 会 发 展 至 今 的 重
对中国当代女性艺术的反思
的权利， 而应该在争取 自身权利 的同时把握大局美好的社会。 中国女性艺术 的发展是在西方 女性主义思潮的影响下产生并逐 用， 步成熟起来 的。白９ ０ 年代起 ， 中国的女性艺术家们开始关注女 ２ 中国女性艺 术对 “ 女性 ” 的极端 认识 和过于 强调 性在社会 中的地位 ， 并从 女性的角度审视世界 ， 在实践与 自我 艺术 本身是没有性 别的， 艺 术家作为一种职 业 ， 也不应该
念来看， 中国人长期 以来把 男女之 间的关系看成 是一种协调互 男性 对 女性 身体 “ 凝 视”的旗号， 在作 品中特意去强调女性性
刻意的标 榜 自己是女人， 以性和 身体为创作对 象， 使得描绘 补的关系， 而西方男女之间被 视为是斗争的关系。 因此， 中国女 别，
性艺术 家不应站在西方男女斗争关 系的立场上试图以艺术形式 女性身体几乎成为女性艺术品的界定标准 。 身体、 生殖、 性器官 来捍卫女性权利 ， 要求 “ 男女平等 ” ， 并倒 向为女性争取权利 的 等女性特征成 为滥 用的女性艺术的符号。 女性艺术家对性别角
来。 在把 握大局的情况下体现 女性的共性 ， 同时也要 关注 女性 代女性 主义艺术 家从行为及作品内容等各方面都体现了艺术对 在 的依据 ， 而应该参与到 “ 公共艺术”之中， 使之更快的成熟起 从中国传统 的 “ 阴阳和而万物生 ” 、“ 男女阴阳调和 ”的观 内部种族、 阶级、 能力等个 性差异。 目前很多女艺术家打着批判
・
传播经纬
对 中国当代女性艺术的反思
沈 琰 （ 西北 师范大学博 物馆， 甘肃 兰 州 ７ ３ ０ ０ ７ ０ ）
浅谈当代中国电影艺术中的女性角色
浅谈当代中国电影艺术中的女性角色[论文关键词]女性主义中国电影社会制约[论文摘要]在我们看到过的影视作品中，总有这样一个群体，她们光鲜亮丽，温柔婉约，她们戴着与生俱来的母性光辉，让我们为之动容，为之惊叹。
在中国的传统意念中，女性应当是扮演着温柔体贴，贤妻良母，相夫教子的角色，在我们生活的时下，随着女性的社会地位的改变，女性有了更多层次的开展空间，和更多生活途径的选择权。
这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的开展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。
以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。
电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。
在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表到达开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。
19世纪西方女权主义运动蓬勃兴起，女性开始反省自身的价值，并确定了自己的意识形态，她们对历史和文化的伟大奉献被充分揭示出来。
在女权主义运动方兴未艾，电影艺术中的女性意识也渐渐觉醒，同时期出现了“女性主义电影批评理论〞，女性主义电影也崭露头角。
运动中的电影批评主要是针对一些男性电影中出现的女性形象进行犀利的批评，进一步揭示对女性的探讨，描写更细腻的女性感情世界。
由此，女性角色被史无前例的关注和讨论。
中国女性由于其所受的思想文化背景的特殊性，所散发出的气质与其他地区的女性有很大不同，而在讨论中国电影中的女性角色时，自然也摆脱不了时代和地域的烙樱那些闪耀的荧幕之星，她们的出现曾带给多少人沉醉的喜悦和游离的梦想，也带给人多少无奈的追问与失落的伤感。
正是因为她们的付出和努力点缀了那苍白的灰色的大荧幕，幻化出一场场惟妙惟肖的尘世闹剧。
一、第五代电影创作者对女性的表达到了20世纪80年代，中国第五代电影的崛起，给中国电影带来了光辉的新时代，中国电影从此走上了国际影坛，并频频获奖，伴随着商品经济的悄然兴起，电影也开始面临商业化的挑战。
现代流行音乐中的女性主义思想
现代流行音乐中的女性主义思想近年来，女性主义的影响力在不断扩大，尤其是在艺术领域中。
现代流行音乐也不例外，越来越多的女性歌手开始表现出强烈的女性主义思想。
她们的歌曲、MV甚至是服装，都在向世界传递着女性的力量和自由。
这篇文章将探讨现代流行音乐中的女性主义思想，以及它们对社会和文化带来的影响。
首先，我们可以看到在音乐中，越来越多的女性歌手将她们的声音和想法传递给观众，唤起她们的自我意识和自由感。
比如，Beyoncé，这位全球知名的女歌手，是女性主义的代言人之一。
她的歌曲和MV中，经常表现出她对女性权利和独立自主的强烈追求。
例如，她的MV“Flawless”中，带有明显的女性主义思想，她引用了著名女权主义者Chimamanda Ngozi Adichie的演讲，强调女性的权力和自我肯定。
此外，她的歌曲“Run The World (Girls)”也表达了她对女性权利和自由的呼吁。
在这首歌中，她唱道，“Who run the world? Girls,”她强调了女性可以像男性一样控制自己的命运。
除了Beyoncé之外，其他女性歌手也在表现出女性主义思想。
例如，Lady Gaga的歌曲“Born This Way”表达了她对性别平等和性别认同的支持。
她在这首歌中唱道，“No matter gay, straight or bi,lesbian, transgendered life / I'm on the right track baby I was born to survive,”这首歌引起了全球粉丝的关注，并成为了一个被广泛传播的口号。
除了歌曲之外，现代流行音乐中的女性主义思想还通过MV以及艺术呈现出来。
例如泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）在她的歌曲“Bad Blood”中，用一群女性歌手和演员来表现女性如何以团队的形式超越自己的极限。
她的MV中，有许多没有人在这个世界上能挑战她们的女性形象。
中国艺术中女性主义的现状
中国艺术中女性主义的现状摘要：本文是一篇对中国艺术中女性主义存在现状及意义分析的一篇论文。
从女性艺术家自身独有的视角出发来理解中国的当代艺术以及浅析女性艺术家身上独有的气质与不可替代性。
关键词：女性主义;产生;现状;意义随着上世纪中叶女性主义艺术的发展，中国，尤其在90年代也出现了繁荣的女性主义艺术。
一、中国女性主义特点中国女性的社会地位从古代封建制以父权制的禁锢为主导，从讲究三从四德的社会环境到1995年来中国社会知识女性自我思想意识的解放。
女性在社会中的地位得到了很大程度的提高，直至20世纪80年代中国“女性主义”概念的提出为典型。
但是，与西方相比，中国女性主义的历史很短，在加上一直以来中国人受儒家思想的影响，中国的女性主义与西方相比，显得更加的平和与中庸。
不像西方女性艺术家那么的激进与激烈。
中国的女性艺术家的视野关注于生命意识以及与此相关联的身体，内心的敏感，脆弱，繁殖。
林语堂曾经说过：“在肤浅的表面下，她们比男人生活得更深层，更接近生活实际。
”所以由于女性艺术家的关注点与男性不同，而产生了不同的绘画方式，例如，蔡锦对她的作品《美人蕉系列》创作感悟中也说过，她选择此创作主题是因为需要将心中的事物与感受通过一种绘画方式来表现出来。
由此可见，在女性问题研究越来越深入的今天，女性艺术家对自身的关注程度和表达自己的欲望已经变得越来越强烈和深刻。
她们密切的关注着自身的变化和与自己生活密切相关的一切，她们的情感更加的丰富与细腻，所以说绘画成为她们表达自己内心情感是一个在合适不过的手段了。
中国的女性艺术家有自己独有的风格和面貌，中国的女性艺术家有自己独有的东方民族特色与传统文化的影子，她们对中国传统文化大量的吸收和运用，中国的传统文化对中国女性艺术家在思想上产生了很大的影响，她们大量的吸收与借鉴，表现在她们的绘画作品的表现形式与画面构成上，而且现代的女性艺术家作品表现出一种中国文人画的痕迹与细腻的浪漫主义诗人气质。
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当代艺术中的女性主义分析
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导言
从20 世纪60 年代末开始，随着“男性主义”的逐渐衰落，在西方艺术领域中出现了一个全新的艺术流派——女性主义。
在美国和欧洲率先兴起后，女性主义艺术已经迅速发展成为一种全球性的艺术现象，它以明确的自我意识和鲜明的政治立场以势如破竹的势头迅速崛起。
她们首先否定了战后的女性就要回到家中的观点，因为她们在二战中已经获得了工作的机会。
继而是争取选举权，这是摆脱边缘状态争取平等的权利和机会的必要之举。
一、女性的身体政治性
(一)性别地位所决定的身体语言
无论是浏览中世纪的绘画和雕塑还是欣赏当代的波普艺术，不难发现在关于人体艺术的作品中，女人体的比例要远远大于男人体。
这是因为女性的身体蕴含更大的能量或表现力吗?上世纪20 年代初，德国的法尔亨博士从社会学的角度提出了《男女特征比较论》这样一种理论。
他认为：“人类发展是男性优势与女性
优势之间的无数次交替。
由一性优势发展到两性平权，再由两性平权转化为一性优势——由无数次轮回构成了人类历史。
而这种性别优势也直接影响了人体艺术的发展。
当一性占优势时，另一性往往成为人体艺术的表现中心。
”如产生在古埃及女子专政时代的纸莎草纸画，画中的女子皆着衣而男子却赤裸身体。
而到了父权时期情况则翻转过来。
马奈的名作《草地上的午餐》中女子皆是赤裸而男子却是穿戴整齐，罗丹的代表作《青铜时代》首次展出时，作品中毫无遮掩的男裸体遭到当时社会舆论的毁谤非议。
希腊的神话中有很多血淋淋的抢夺少女的故事，这些故事多多少少的反映了那个时代的社会生活，文艺复兴时期很多画家致力于绘画这种题材的作品，画面中多是体格强壮彪悍的男人掠夺柔弱面带恐惧的少女，从而画面中产生强烈的艺术效果。
可见这些都是性别胜利的一种体现，无形中包含着鲜明的自我肯定意识。
(二)女性们反对“被观看”
当今时代男性无疑是中流砥柱，因此，男性艺术家关于人体艺术的性别选择再次指向了女性，其中不乏一些艺术家的作品是以情色、女性为创作语言，尽管我们不能盲目的以摄影师的性别来判断其作品的倾向，但作为社会中的强势性别，一些男性摄影家的确
在他们的作品中，或隐晦含蓄或直白露骨的表达了他们的性别立场，或是物化或是弱化女性性别来达到提升男性神圣地位的目的。
中国作为传统古老的民族，女性同样也受到封建思想的压制和歧视，女性艺术家对女性作为被“凝视”对象的体会颇深。
因此，在欧美女性艺术家的号召下，选择身体作为符号来表达女性主义的立场就成为部分国内女性艺术家自觉或不自觉的选择。
在当代诸多女性艺术家中，崔岫闻是比较喜欢利用“身体”作为媒介来诠释“女性自我意识的觉醒”和反过来观看男性的意图。
作品《玫瑰与水薄荷》是她大学毕业创作，传统的主客体在作品中被调换，成了画中女性和画外观者的“凝视”对象。
作品中衣着端正的女性在面对赤裸男性时的强势，使女性反客为主。
二、精神分析主义的角度
(一)影响艺术家创作的童年经验和精神创伤
艺术生产和其他生产最大的不同就是：艺术产品是艺术家以自己的人生体验为原料，用生命的动力能量生产出来的，是最具个体行为的工程，离不开艺术家的人格精神。
艺术品就是艺术家人格的外在体现，艺术家的人格决定着其创作和实践的进行。
其中童年经验对艺术家人格的构成产生深远影响，这种体验必须是从生活着的个体的内在感受出发，是艺术家个人
把自己的知识和自我在与周遭的生活环境及其命运的遭遇中发生的具体事件结为一体的经验体会。
所谓心理创伤或精神创伤泛指比较严重的精神或心理伤害，是一个人用正常的方法难以适应的痛苦经验，这种使人痛苦的经验可能是短暂的强烈刺激所致也可能是与持续长久的环境变化相联系。
那么受到生活压迫与性别歧视的女性们在这种无法改变的环境中又会产生怎样的意识形态和创作冲动。
(二)草间弥生的“点”情结
草间弥生是出生在日本的一个条件非常富足的家庭中，但她从小就被一些像蒙在眼前的圈圈点点的幻想困扰，而恐惧的她向她母亲求助时，不但没有得到母亲的安慰帮助甚至换来的却是打骂和体罚，她只有靠把困扰她的那些幻像画下来来减少对它们的恐惧。
后来她说“我的作品是我对生命的表达，尤其是我的疾病……我的艺术幻觉的起源只有我能看见。
我把这些幻觉和使我痛苦的强迫感用作品诠释出来。
”重复性的圆点对于她来说是她与世界沟通的途径，是一种自我释放。
于是她开始画这些斑点，草间弥生把这些似是细胞或分子类的元素看成是来自宇宙的信号。
“地球也不过只是百万个圆点中的一个。
”她用这些点来使空间在视觉上无限延伸，置身其中观者模糊了真实世界
与幻境之间的界线。
三、时代的影响
随着社会的发展，女性主义观念已被人们普遍接受，但女性主义艺术的意义并非限于视觉领域。
正如台湾学者陆蓉之所说：“女性主义运动的意义，除了上述美学上的辩证之外，更重要的是社会性的实质改革意义。
如此看来，女性运动才刚刚开始而已。
在后现代以后，性别研究，包括女性，男性，同性，异性，双性都将是热门的课题。
”
结语
在欣慰于女性终于开始掌握话语权的同时，问题也随之而来，通过解读一些女性艺术家的作品时，我们发现在艺术表现形式上，她们不是迫切于摧毁女性身体在男性眼中扮演的情色角色，而创作出自我丑化和扭曲的艺术形象;就是为了急于彰显女性的翻身解放而盲目的开发和滥用身体的价值，这样的作品发展到极致就会难以控制的演变成一种恶俗的自残的行为，这是当代艺术中的鄙陋，女性艺术家们也未能完全幸免，不过相信这些会随着时代潮流的变迁和艺术家意识的自我丰满逐渐被完善。
我们希望看到的是既能表达女性内心情感而又端正态度的作品。
1913 年，宋庆龄在发表的《中国现代女性》中表示“女性地位是
一个民族发展的尺度，我希望中国和日本的女性，争取实现那个人类不为动物本能所支配，而由理性所指导的日子”。
我们希望这早日实现。
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