梵高橙色系列画作
梵高ppt 课件
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
对其他艺术家的启示
梵高的作品对后世艺术家产生了深远的影响，他独特的画风和表现手法为后来的艺 术家提供了新的启示和灵感。
梵高的作品强调色彩和笔触的表现力，这种表现手法影响了许多后来的艺术家，使 他们能够探索更加自由和个性化的艺术风格。
《星夜》
总结词
《星夜》是梵高的另一幅杰作，以其梦幻般的星空和独特的画风而著称。
详细描述
在《星夜》中，梵高通过明亮的蓝色和黄色调，描绘了一个宁静而神秘的夜晚。画中的星星和月亮以独特的旋转 方式呈现，给人以无尽的想象空间。这幅作品展现了梵高对自然和宇宙的独特感受和理解，同时也表现出他内心 的孤独和挣扎。
梵高的作品也启示了其他艺术家如何将个人情感融入到作品中，从而创造出更加真 实和感人的艺术作品。
对现代艺术的贡献
梵高的作品对现代艺术的发展做 出了重要贡献，他的画风和表现 手法对后来的现代艺术运动产生
了深远的影响。
梵高的作品强调色彩和笔触的表 现力，这种表现手法成为了现代 艺术的重要特征之一，影响了许
经过多年的研究和鉴定，一些被认为伪造的作品被证实为真 品，而一些被认为是真品的作品则被证明是伪造的。这些发 现对于了解梵高的艺术生涯和作品风格具有重要意义。
06
梵高的遗产与纪念
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ERA
梵高博物馆与展览
梵高博物馆
全球有多家梵高博物馆，如荷兰的梵 高博物馆和法国的奥维尔梵高博物馆 ，收藏了梵高的众多作品和相关文物 ，为观众提供了深入了解梵高艺术的 机会。
《自画像》系列
总结词
梵高的《自画像》系列是他的又一代表作，以其深刻的内心世界和自我反思而著 称。
梵高10幅著名油画作品赏析
梵⾼10幅著名油画作品赏析微信杂志】⽇均30万读者阅读的⼈⽂话题【微信杂志试读】】阅读原⽂可以【试读点击左下⾓阅读原⽂当前浏览器不⽀持播放⾳乐或语⾳，请在微信或其他浏览器中播放 Sa?ns: Carnival of the Animals: The Swan 马友友 - Appassionato向⽇葵向⽇葵荷兰梵⾼ 1888 东京安⽥·葛西艺术博物馆藏梵⾼⽤简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及⽣命⼒。
整幅画仍维持⼀贯的黄⾊调，只是较为轻亮。
这幅画被认为是梵⾼在黄房⼦⾥⾯的最后⼀幅⼤型《向⽇葵》。
在这幅作品中,再也看不到⾃画像⾥那种短促笔触,在这⾥，他的笔触坚实有⼒，⼤胆恣肆，把向⽇葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他⼤胆地使⽤最强烈的⾊彩，因为他清楚地知道：'岁⽉将使它们变得暗淡，甚⾄过于暗淡。
'尽管采取了种种保护措施，这些⾊彩仍然消褪了原有的光泽。
《向⽇葵》打破陈规，强烈的对⽐颜⾊和厚重的⾊块结合得天⾐⽆缝，更创造出新的对⽐⾊系，对往后的艺术发展产⽣深远的影响。
此画以黄⾊和橙⾊为主调，⽤绿⾊和蓝⾊的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重⾊点具有醒⽬的效果，纤细的笔触⼒图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
'在黄⾊背景前⾯的⼀幅⼗五朵花，好像我以前所画的⼀样。
不同之处是这幅画更⼤⼀些，它有⼀种相当特殊的效果，我认为这⼀幅是以更加简练的⼿法画出来的。
'夜晚露天咖啡座夜晚露天咖啡座荷兰 1888 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏梵⾼经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。
咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星⾠，激发了他作画的热情。
他在这幅画上，⽤黄和蓝来表现⼀种独特感受。
画中被灯光照成黄⾊的咖啡座和蓝⾊星空的对⽐，使整幅画显得很美，洋溢着⼀种平和的诗意。
梵⾼曾说：“对我来说，晚上看来⽐⽩天更有活⼒，更有丰富的⾊彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地⾯有灯光，是⼀幅很美的与安详的作品。
梵高名画：荷兰画家的艺术巅峰
梵高名画：荷兰画家的艺术巅峰
荷兰画家梵高的名画包括《星月夜》、《向日葵》、《麦田里的乌鸦》等。
这些作品充分展现了梵高的艺术才华和独特的风格，是艺术史上的经典之作。
《星月夜》是梵高的代表作之一，画作以明亮的色彩和旋转的笔触表现了夜空中的星星和月亮的美丽和神秘。
梵高在画作中运用了大量的蓝色和黄色，让画面充满了活力和温暖的气息，同时也表现了自己对自然的敬畏和对生命的热爱。
《向日葵》是梵高的另一幅代表作，画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了一株向日葵的形象。
梵高用强烈的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力和自然的美丽，画作充满了对生活的热爱和对美的执着追求。
《麦田里的乌鸦》是梵高的又一幅代表作，画作以沉重的色彩和粗糙的画法表现了一片麦田和乌鸦的形象。
梵高在画作中运用了大量的黑色和深蓝色，让画面充满了沉重和压抑的气息，同时也表现了自己对生命的思考和对死亡的恐惧。
梵高的名画充分展现了其独特的风格和才华，他的作品以色彩和笔触的表现力著称，同时也充满了对个人情感和内心世界的表达。
这些作品不仅具有极高的艺术价值，更具有深刻的思想内涵和社会意义。
快速了解梵高的一生，看懂这四幅画，就看懂了这位传奇画家
快速了解梵高的一生，看懂这四幅画，就看懂了这位传奇画家梵高《露天咖啡馆》说起梵高，你会想到什么？是那幅那耀眼的、金灿灿的《向日葵》？还是那幅星星月亮、极致旋转的《星月夜》？又或者是他割下耳朵、被送到精神病院的惊人传闻？是的，提起梵高我们大家都不陌生，甚至可以说梵高是我们最熟悉的外国画家。
梵高，以其极致绚烂的色彩、纵情奔放的笔触，和极其狂热的感情，震撼惊艳着无数的人们。
我们大都知道，梵高短短的一生只活了37年，但是不一定清楚，梵高在27岁时、才正式开始画画，画画的时间前后不过10年。
在这短短的10年，梵高却创作了超过2000幅作品，其中约900幅油画和1100多幅素描，他有着极其旺盛、不可思议的创作力。
在这里，默默就根据《渴望生活—梵高传》一书，用几分钟的时间，截取梵高人生最重要的4个阶段、最重要的4幅画作为主线，带大家一览梵高的人生，以这4幅画作为基点，深入了解梵高的艺术。
这四幅画分别为：一、《吃土豆的人》；二、《向日葵》；三、《星月夜》；四、《自画像》两幅。
文森特·梵高，1853年出生于荷兰的一个牧师家庭。
家境很不错，有几个叔叔是大画廊的股东。
梵高从小喜欢画画，后来经家里安排在画廊做店员，工作是卖画，为客人推销画作。
后来因为梵高的艺术观念与主流不同、得罪客人被画廊开除。
梵高当过短暂时间的教员、之后到矿区做福音传教士，后来被教会撤职，最终走上了绘画的道路。
梵高的绘画风格并不是一蹴而就的，他有一个逐渐变化、成长的过程，最终才成就了我们所看到的极致动人的画面。
一、《吃土豆的人》梵高《吃土豆的人》（早期代表画作，1885年作于纽恩南）第一幅画，是梵高绘画早期最具代表性的作品。
画作展现：纯朴憨厚的农民，围坐在狭小的餐桌旁，整幅画面是通体昏暗、压抑的色调。
只有一盏油灯，是画面的焦点，昏黄的灯光照在农民因生活憔悴的脸上，更照在农民因生活劳作粗糙、骨节突出的手上。
在画这幅画时，梵高说：“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。
艺术美术鉴赏梵高
• 梵高简介 • 梵高作品赏析 • 梵高与其他艺术家的比较 • 梵高的艺术风格与技巧 • 梵高的精神世界 • 梵高的遗产与影响
01
梵高简介
生平简介
1873年进入神学院，1876年毕业 后在多所学校担任教职。
1888年前往法国南部小镇阿尔勒 ，创作《向日葵》等作品。
品反映了对社会现实的反思和批评。
艺术与生活的挣扎
对艺术的热爱
梵高热爱艺术，追求自己的梦想和理念，但他的作品并不被当时 的社会所接受。
生活艰辛
为了追求艺术，梵高常常陷入贫困和饥饿之中，身体状况也日益 恶化。
对艺术的执着
尽管生活艰辛，梵高仍然坚持自己的艺术理念，不断探索和创新。 他的作品表达了对生活的热爱和对艺术的执着追求。
创作背景
这幅画作是梵高在法国南部阿尔勒创作的，当时他的内心充满了对生活的热爱和对艺术的 执着。
《星空》
01
色彩运用
梵高使用深邃的蓝色和闪烁的白色来表现星空的深沉和神秘，同时运
用短促、粗重的笔触，使星空呈现出强烈的闪烁感。
02
构图特点
画面中的星星和月亮通过旋转的线条和大胆的色彩对比，形成强烈的
动态感，使整幅画面充满了生命力。
对社会文化的影响
文化符号
梵高的作品已经成为了一种文化符号，代表着艺术和文化的 价值，对后世产生了深远的影响。
艺术与社会的联系
梵高的作品反映了当时社会的现实和人们的思想，成为了艺 术家与社会联系的纽带。
THANKS
谢谢您的观看
后果
两人合作破裂，高更离开，梵高 则继续在法国南部创作。
与日本艺术的影响
日本艺术的风格
日本艺术以其独特的浮世绘风格闻名于世，强调色彩、线条和 构图的和谐统一。
生命如火！梵高和他的《向日葵》
生命如火！梵高和他的《向日葵》编者按：炎热的暑期已经来临，不少家长正忙于给孩子报各种培养“美育”的兴趣班。
美育教育，越来越被家长重视。
提高感知美的能力，一个重要途径就是欣赏名画。
美术的责任就是提高审美。
央视新闻从今天起，推出系列微视频《带孩子走近世界名画》，通过对世界名画的鉴赏，来丰富孩子的审美体验，让孩子在感悟美的过程中，学会热爱美、热爱生活。
今天第一期介绍的画作是梵高的《向日葵》。
看视频，走近《向日葵》请点击全屏观看记者 | 白桦汤晔摄像 | 雷昊画作解读梵高《花瓶里的十五朵向日葵》《向日葵》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh）的代表作之一。
事实上，《向日葵》不单只有一幅作品。
梵高美术馆馆长利奥·詹森说：“公众大多都不知道梵高创作了一组向日葵画。
”《向日葵》系列共有七幅，是梵高在1888年8月—1889年1月期间所绘的一系列画作。
本期介绍的《花瓶里的十五朵向日葵》是当年梵高赠与画家高更的画作，现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆。
1、《花瓶里的三朵向日葵》1888年8月现私人收藏（美国）2、《花瓶里的五朵向日葵》1888年8月二战时在日本被毁3、《花瓶里的十二朵向日葵》 1888年8月现藏于德国慕尼黑新美术馆4、《花瓶里的十五朵向日葵》 1888年8月现藏于英国伦敦国家画廊5、《花瓶里的十四朵向日葵》1888年12月-1889年1月现藏于日本某博物馆6、《花瓶里的十五朵向日葵》 1989年1月现藏于荷兰梵高美术馆7、《花瓶里的十二朵向日葵》 1989年1月现收藏于美国费城博物馆梵高是一个充满激情的画家，他曾在写给弟弟的信中提到，“向日葵是属于我的花”。
梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，简直可以被称为“黄色的交响曲”。
如果仔细数的话，本期介绍的《花瓶里的十五朵向日葵》这幅画里有38种黄色。
梵高作品赏析
曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸
张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动 不安的情感和迷幻的意象世界
《收获景象》
在画了一系列的收获景象
后，梵高写信给他的弟弟提奥：
“收获时节的景象相比它在春 天的时候，变得非常不同；不 过，我不喜欢自然风景太少， 到处都变干枯了。现在的一切， 有金色，青铜，甚至是铜，泛 着蓝绿色的天空弥漫着奇妙的 芳香，特别和谐，就像德拉克 洛瓦作品中的断音一样
《星空》
油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉 的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是 一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但 画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不 安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众 多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。 整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线 条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯
色彩的冷与暖 ——梵高作品赏析
《夜晚露天咖啡座》
他在这幅画上，用黄和蓝来表现一种独特 感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星 空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平 和的诗意。梵高曾说，晚上看来比白天更有活 力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪 烁的星星，地面有灯光。这是一幅很美的与安
详的作品。
《麦田云雀》
画面中部分收获的麦田，在云彩清幽从上至下所挥
落出来的辽阔与自由，以及那种金黄色所透视出来 的美感，真使人神魂颠倒。这种只属于梵高一人的
金黄色麦田，透视了整个天空，而再由天空透视了
我们的视觉以及心灵的波动。麦田与天空是相互透 视出来的精神的丰满和心灵的自由。不管是来自于 印象派的点彩还是透视法，他都被他的精神的狂热 带动到很辽阔的境界去。麦田云雀画于1887年夏天， 此画一见即令人联想到梵高他在奥维尔所作的《麦 田群鸦》，但与后者比较起来，有完全不同的感觉。 这幅画让人感到清闲明朗，好像可以听到远处清晰 婉转的歌声。
基于《向日葵》分析凡·高油画艺术风格
【西方美术研究】绚丽的色彩代表着炽热的阳光，炽热的阳光背后又蕴含着个体丰富的情感体验。
文森特·凡·高笔下的向日葵，笔触整齐而细腻，色彩饱满而鲜明，其采用了炽热的黄色来赋予艺术造型独特的表现力与生命力，从而将个体情感孕育到整个艺术作品中。
凡·高一生共创作了11幅向日葵，主要通过向日葵的花姿来表达自我，并且将向日葵比拟成自我，从而在系列作品的创作中呈现出其一生的情感经历[1]。
一、凡·高及其《向日葵》作品概述《向日葵》是凡·高最为著名的油画艺术作品之一。
凡·高主要采用了大面的黄色来进行整个主题景物的呈现，通过对向日葵的细节刻画来强化向日葵的艺术表现力，并且通过向日葵的花姿来进行视觉上的呈现，从而通过向日葵这一象征事物来实现情感的传递。
夏季短暂，向日葵的花期也相对较短，凡·高的一生也如向日葵一般。
凡·高在《向日葵》的创作中，通过色彩的呈现使得整个作品具有较强的艺术生命力。
(一)作品创作背景在1888年，凡·高从巴黎来到了阿尔勒，在这个法国的南部小城中探寻创作的灵感以及对艺术进行思考。
凡·高强烈的个性和在形式上的独特追求促使他的思想远远走在时代的前端。
在《向日葵》的创作中，凡·高主要基于捕捉到的大自然所呈现出的自然景观与风景来进行向日葵的创作，并且以周边的生活环境为主要的观察与创作对象，在实实在在的真实观察中通过黄色色块的呈现创造出特殊的画面造型与结构，完成了整个反映自我意识的艺术作品[2]。
但由于凡·高的作品中包含着悲剧色彩，作品呈现出的风格与特色也难以被当时的人们所接受，凡·高的艺术作品在其生前未被认可。
(二)凡·高个人创作风格1.重视个人偏好，强调主观情感表达个人的偏好以及强烈的情感表达是凡·高油画作品中呈现出的最主要的特征，特别是凡·高在接触了日本浮世绘作品之后，其作品的创作风格发生了巨大变化，整个画面的色调由原先的沉闷昏暗转为简洁明亮。
凡高《向日葵》赏析
凡高《向日葵》赏析摘要：凡高的代表作《向日葵》，以其独特的艺术魅力，创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型，它推动了色彩方面的大胆创新，增强了综合形体的表现，具有强烈的现代油画笔触的表现力，对二十世纪初期的立体主义产生了不可估量的影响，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视，凡高的向日葵是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度的集中。
”这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系。
使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品，也对当代油画的笔触表现具有重要的启示和借鉴意义。
关键词：凡高《向日葵》绘画笔触一、创作背景在凡高的作品中, 《向日葵》占有特殊地位, 具有重要意义。
《向日葵》使凡高世界扬名,在西方也家喻户晓, 妇孺皆知. 向日葵几乎成了凡高的“代名词‘ .像拉斐尔一样,只活了37 岁的凡高(18 5 3—18 9 0) , 是出生于荷兰的后印象派画家, 他27 岁开始学画, 作为一个画家, 其艺术生涯才不过十年。
凡高从18 8 8 年到188 9 年,在法国南部的阿尔小城渡过了14 个月.这个阿尔时期, 一向被认为是凡高十年艺术活动的黄金时代, 是他的绘画创作的高峰期. 在这个时期, 他画了约20 0 幅油画,10 0 余幅素描和水彩画,而且还写了许多的书信(现存约20 封)。
他的一些像火焰一般充满激情的传世名作, 大部分都是在阿尔时期创作的. 尤其是他的著名的一系列不同变体的瓶花《向日葵》油画(共7 幅), 就是在阿尔的称为“黄色之家’的画室里, 前后不到两个月的时间内完成的，是凡高生前最后完成的一幅, 是他作品中最完美的杰作. 这件作品于数年前被日本安田火灾海上保险株式会社重金购买, 私家收藏, 现存安田火灾东乡青儿美术馆, 视为镇馆之宝, 并公开展出, 以饱观众眼福.二、作品概况《向日葵》这幅大作, 充分显示出色彩运用的大胆与笔触的自由奔放, 而且在花朵部分进行了厚涂, 使画面上产生了向日葵花如按压上去的浮脸一样的效果, 使其质感、量感同时并具. 真是美妙已极，整幅画为黄色调子. 但变化多样, 色彩丰富, 井无单调乏味之感. 背片以冷i周柠檬芡和绿色的枝叶作衬托. 冷暖对比, 十分谐调, 使葵花更加明亮突出, 棍眼夺目。
“疯子”梵高最著名的15张画讲解赏析，每一张都是经典
“疯⼦”梵⾼最著名的15张画讲解赏析，每⼀张都是经典⽂森特·威廉·梵⾼（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家，他出⽣于1853年3⽉30⽇荷兰乡村的⼀个新家牧师家庭，早年的他做过职员和商⾏经纪⼈，还当个矿区的传教⼠，最后他投⾝于绘画。
他早期，他受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，画风写实。
1886年，他来到巴黎，结实了印象派和新印象派画家，并解除到⽇本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，变得简洁、明亮和⾊彩强烈。
1888年，来到法国南部⼩镇阿尔，他已经摆脱印象派和新印象派的影响，⾛上了与之背道⽽驰的境地。
同年，他与⾼更交往，但由于⼆⼈性格的冲突和观念的分歧，合作很快就告败，此后，梵⾼的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7⽉，他在精神错乱中开枪⾃杀，年仅37岁。
梵⾼是19世纪⼈类最杰出的艺术家之⼀，在他⽣命的这短短30年⾥，他创造超过2000幅画作，今天果果选择他最著名的15幅画作⼀⼀介绍。
《吃⼟⾖的⼈》时间：1885尺⼨：83*114.5CM《吃⼟⾖的⼈》展现出贫困的⼀家⼈劳作⼀天，晚餐的餐桌上的主⾷却只有⼟⾖⽽已。
画中右⼿边的⽼妇⼈，⽣活的重压剥夺了她全部的⽣趣，她机械的倒着⼿中的咖啡，⽬光不与餐桌上的任何⼀个⼈交接；画中左⼿边的中年男⼦，⼩⼼翼翼地注视着对⾯的母亲，似乎为⾃⼰的好胃⼝充满了负罪感。
昏暗的灯光，⼀家⼈眼中透露出饥渴的眼神，他们似乎在述说着他们的哀伤。
这幅画是梵⾼接触印象派前最重要的作品，梵⾼在这幅画中加⼊了⾃⼰的主观情感，不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。
《向⽇葵》时间：1888尺⼨：95*73CM这幅《向⽇葵》是梵⾼在法国⼩镇阿尔画的，南⽅阳光的灿烂让画家欣喜，他⽤黄⾊画了⼀系列静物，来表达内⼼的感受，这幅画便是那个时期的代表作，画家以短粗的笔触把向⽇葵的黄⾊画得极其刺眼，每朵花如⽕焰⼀般，细碎的花瓣和葵叶像⽕苗⼀样布满画⾯，显⽰出画家的⽣命激情。
浅谈梵高之《向日葵》
《美术鉴赏》课程论文论文题目浅谈梵高之《向日葵》所在院系政史学院专业班级思想与政治教育10班姓名李玉云学号 201002401173成绩任课教师程新元提交日期 2011年12月21日（单周）浅谈梵高之《向日葵》附图：《向日葵》梵高摘要：讲到文森特•梵高，通常情况人们联想到的是那个狂傲不羁且精神失常的艺术家象形，事实上让我们难以忘记的是他的著作《向日葵》。
向日葵是属于梵高的，他一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）而最著名的一幅是存于英国伦敦画廊的油画 Oil on canvas ，这幅作品创作与1889年9月，曾创造了高达数千万美元的世界最高纪录油画拍价,。
本文将透过这幅曾吸引全球眼光的名画来看最真实的向日葵和更加真实的梵高画家。
Abstract:talked about Vincent Van Gogh, usually people think of is thatarrogant and insane artists unruly figure, so that we can not forget the fact that his book "The Sunflower." Sunflowers are Yu Fangao, his life for 11 of the CPC of the sunflower, around 10 sites scattered after his death, only one site in the van Gogh Gallery. (This data is also open to question, because there have been the real thing come out, but no lack of proven fakes) and the most famous one is kept in London, England gallery of oil paintings oil on canvas, painting creation and September 1889, has created a tens of millions of dollars making the world record oil prices. This article will look through the site has attracted the world's most famous paintings look more real and authentic Van Gogh sunflower painter.关键字：梵高向日葵启示一、作家简介梵高出生于荷兰的一个牧师家庭中，早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
梵高油画全集（中）
梵⾼油画全集（中）在凡⾼短短的37年⽣命⾥程中，在他10年的创作时间和两年半的黄⾦期⾥，他共创作了油画877幅，还有素描1037幅，⽔彩画150幅。
正⼀艺术通过不懈的努⼒编成了凡⾼油画上、中、下集以及集外画，共850多幅，除了10⼏幅实在⼀团⿊看不清的以外，⼏乎包括了凡⾼油画的全部。
151、阿尔的朗卢桥和洗⾐妇1888年3⽉阿尔布⾯油画 54x65cm 阿姆斯特丹国⽴凡⾼博物馆凡⾼创作进⼊阿尔时期（1888年2⽉21⽇—1889年5⽉3⽇）。
1888年2⽉21⽇, 凡⾼离开巴黎到达法国南部的阿尔, 住在卡列尔饭店。
这⼀张是他到达后的3⽉间所画。
天空是蓝⾊的，河⽔也是蓝⾊的，⾦⾊的吊桥，横跨在河的两岸，吊桥在河⽔⾥映出倒影，倒影是蓝⾊的。
⼀群洗⾐⼥⼦如同⽕烈鸟，搅乱了河⽔的平静，她们在碧蓝的河⽔⾥浣洗五颜六⾊的⾐衫，她们边洗⾐服边唱歌，她们把⽔⼿的⼼也搅乱了。
她们向船上的⽔⼿泼⽔，⽔⼿向她们吹着粗鲁的⼝哨，⽤粗鲁的话语撩拨她们。
⼀辆双轮马车从吊桥上路过，马车停在吊桥上，是谁探出头来张望，⼜是谁把这个画⾯凝固在画布上，让这群洗⾐⼥⼦在画布上鲜活了数百年。
152、诗⼈1888年3⽉份阿尔布⾯油画 45x60cm 巴黎奥赛博物馆藏这是凡⾼朋友尤⾦·博赫的肖像，凡⾼将这幅画取名叫《诗⼈》（Poet）。
对于尤⾦·博赫也许不为⼈所知，但对于凡⾼⼀⽣中只卖出⼀幅画的《阿尔的红葡萄园》应该⼴为⼈知，买这幅画的⼈名叫安娜·博赫，⼀位⽐利时艺术家兼收藏家，在1890年初她曾⽀付400⽐利时法郎买下这幅作品。
她的哥哥就是这个在天青⽯蓝背景衬托下穿着黄西装的画中⼈，名叫尤⾦·博赫（Eugene Boch 1855-1941），⽣于圣⽡斯特，他和劳特累克曾经是法国历史画家柯尔蒙的学⽣，凡⾼的好友，诗歌爱好者，后来也成为⽐利时画家。
他的画名⽓不⼤，倒是凡⾼给他画的这幅肖像画名⽓很⼤，因为许多⼈把他当作凡⾼了。
梵高向日葵赏析
梵高《向日葵》赏析梵高一直是我最喜欢的艺术家，虽然在世界历史上有众多艺术家，但我对他始终情有独钟。
我记得我第一次看他的传记的时候，我还很小，我为梵高哭了。
这个伟大的天才的一生是怎么样的了不起与坎坷呀。
我觉得世界上最善良最敏感的人就是艺术家，而他们生前却未必得到人们的赏识，那是一个时代的悲哀，也是艺术家的悲哀！这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。
这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类。
为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。
在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
而在梵高短暂坎坷但也灿烂的一生中，他的〈〈向日葵〉〉也是我最爱的一幅画。
有人说看见他的向日葵就觉得自己很渺小。
我觉得这无不是对梵高的艺术的高度赞赏。
我的感觉是生命的燃烧。
那其实就是他的精神气质。
一个火热的，神经质的人表现。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。
他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”凡?高确实做到了让阿尔8月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
300幅梵高精选作品，收藏地点都找好了，就等你去看！
300幅梵高精选作品，收藏地点都找好了，就等你去看！文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称'凡高'，荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
今天给大家分享的是梵高的300幅传世佳作及作品现存地，梵高的作品，可能是每个画画的朋友都会接触到的。
同时也有很多喜欢梵高朋友可能想要收集梵高的作品，文章的图片因为上传原因，画质会有压缩，我已经为大家打包好了文件夹，大家也不必一张一张的去保存。
获取方式在文章结尾处，现在让我们先来欣赏一下梵高的作品吧～1883 阿姆斯特丹的開合橋荷兰格罗宁格博物馆1883 荷蘭的花床华盛顿区国家画廊1884-1885 戴白色帽子的農婦荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1884 集會荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1884 旧塔楼瑞士苏黎世毕尔勒基金会1884 秋天的白楊樹荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 安特衛普雪景荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 戴白色帽子的農婦荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 飛狐荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 婦女頭像荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 婦女頭像荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 捲紗的婦女荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 藍色的女人的畫像荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 籃子裡的蘋果荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 老者頭像荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 絡紗機荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 馬的石膏像荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 碼頭私人收藏1885 牧師房子荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 男子頭像荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 農舍荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 努能的舊教堂塔樓荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 聖經荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 食用馬鈴薯者荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 陶器和瓶子荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1885 有白楊樹的小路荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1886-1887 葛樂蒂的磨坊布宜诺斯艾利斯国家博物馆1886 奧維附近的麥田维也纳国家美术画廊1886 巴黎的屋頂景觀荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1886 採石場山丘荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1886 从蒙马特看巴黎瑞士巴塞尔艺术博物馆1886 含著香煙的骸骨荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1886 紅色罌粟花美国康州哈特福特-伟兹沃尔斯博物馆1886 花盆裡的瓜葉菊荷兰鹿特丹布尼根博物馆1886 菊花和其他花卉加拿大渥太华国家画廊1886 蒙馬特的風車东京石桥艺术博物馆1886 蒙馬特的小坡路荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1886 女子画像瑞士巴塞尔艺术博物馆1886 有劍蘭和翠菊的花瓶荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1886 桌上的紫蘿蘭花籃荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1886 自畫像荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887-1888 水果靜物荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887阿尼埃爾之橋瑞士苏黎世毕尔勒基金会1887 阿尼埃爾餐廳荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 巴黎城牆邊的道路荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 巴黎郊外私人收藏1887 貝母花巴黎奥赛美术馆1887 玻璃酒瓶和檸檬荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 餐館老闆荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 草和蝴蝶荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 成堆的法國小說荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 成雙入對荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 雛菊和秋牡丹荷兰国立渥特罗库勒穆勒美术馆1887 春天釣魚美国芝加哥艺术机构1887 從房間看巴黎景觀荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 戴草帽的自畫像荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 紅捲心菜和洋蔥的靜物荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 傑克島的風光荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 靜物與蘋果荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 酒杯與酒瓶荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 咖啡店女老闆荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 克利齊的大道荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 蒙馬特的假期荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 蒙馬特風景荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 蒙馬特蔬菜公園荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 三本書荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 樹木與樹叢荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 四朵向日葵荷兰国立渥特罗库勒穆勒美术馆1887 香蔥花盆荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 搖籃旁的慈母荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 意大利女人巴黎奥赛美术馆1887 雨中橋荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆1887 自画像阿姆斯特丹国立博物馆1887 自画像瑞士巴塞尔艺术博物馆。
梵高笔下最有故事的25幅名画
梵高笔下最有故事的25幅名画梵高笔下最有故事的25幅名画
2017年06月05日 17:02新浪收藏微博
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1、割掉耳朵后的自画像
2、向日葵
东京安田·葛西艺术博物馆藏
3、晚露天咖啡座
4、夜间咖啡馆
5、星夜
6、罗纳河上的星夜（星空）
7、吃土豆的人
8、鸢尾花
9、有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥
10、在圣马迪拉莫海边的渔船
11、有丝柏的道路
12、曳起桥与打伞女士
13、午睡
14、收获景象
15、麦田群鸦
16、阿尔勒的卧室
17、有垂柳的公园是诗人的花园
18、麦田云雀
19、乌云密布的天空下的麦田
20、蹒跚学步
21、桃树花开
23。
嘉舍医师的画像（第二版本）
24、奥维尔的教堂
25、梵高在阿尔勒的家
来源：壹号收藏网（编辑：文婕）。
梵高代表作有哪些？梵高作品赏析大全
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文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派代表性画家，其代表作有《夜晚的咖啡馆》、《星夜》、《乌鸦群飞的麦田》、《十五朵向日葵》等。
下面就具体介绍这些梵高的代表作：
梵高代表作——《夜晚的咖啡馆》
梵高自1888年5月到9月借住的兰卡散尔咖啡馆，位于法国阿尔勒的形式广场，由于通宵营业，因而被称之为“夜间的咖啡馆”。
在此期间，梵高创作了有两幅关于夜晚咖啡馆的布面油画，其中一幅为内景，名为《夜晚的咖啡馆》，现收藏于美国耶鲁大学艺术馆。
梵高代表作——《星夜》
《星夜》——1889年荷兰后印象派画家文森特·梵高于圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画作品。
这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。
二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。
梵高代表作——《乌鸦群飞的麦田》
《乌鸦群飞的麦田》是文森特·梵高在1890年7月创作的油画作品。
画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
梵高代表作——《十五朵向日葵》
《十五朵向日葵》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高创作于1888年8月的画布油画。
该画描绘了一些简单的插在花瓶里的向日葵。
面向太阳的希望——向日葵
面向太阳的希望心如花木，向阳而生——题记众所周知，荷兰后印象派画家梵高创作了一系列《向日葵》，他用鲜明的黄色和橙色作为画的主调，意思是代表着太阳更代表着自己，梵高将自己对于生活，自己的热爱和希望寄托于画中。
就这样，梵高为后人留下了值得后人赞叹的奇宝——向日葵可我对于向日葵的理解与梵高大相径庭，梵高用向日葵表达了自己心中的热爱和希望，而我觉得“向阳而生”是对向日葵最好的评价时间如雨，雨，滴答滴答地下着，时间的齿轮，也在滴答滴答地回转，我竟然回到了一年前的那个暑假......坐在自驾游车上的我双眸里洋溢着希望与活力，脸上充斥着笑容，嘴巴也在滔滔不绝地讲着话，阳光散落在我的脸庞上，我再次感觉到了童年的美好。
目的地，展现在我眼前的，就像诗中所说的万紫千红总是春。
刚踏入花园，极度鲜艳的牡丹竞相开放，仿佛他们在争吵，在打架似的那般引人注目，其次就是薰衣草，一片紫色海洋映入眼帘，十分夺目但又让人感觉十分松散。
而到了最后，从远处看像极了一片黄橙橙的海洋，那就是——向日葵。
看见他们时，我坐车后难受顿时烟消云散，变得豁然开朗。
我对着那片金黄色的田野大叫了一声:“真美啊！”远远望去，我感觉他们充满了生机，活力和希望。
走进欣赏。
我惊奇的发现每一朵向日葵都面向太阳像阅兵仪式上的兵阵一样的整齐有序。
真的是让人目瞪口呆，让人赞叹不已，让人心悦诚服。
我的心里在想着，是什么力量使向日葵如此的整齐有序？是什么力量让向日葵一直面向太阳？细看每一株向日葵，发现——朝着太阳的那一面好像都洋溢着笑容，都在对我说着：“我就是为太阳而生，为希望而生。
为美好而生。
我虽然没有牡丹那么夺目耀眼，但比薰衣草要更有生机，更充满活力。
我是独一无二的！”向日葵——向阳而生！有时人就像向日葵一样。
心中存满了对于自己未来，生活，学习等方方面面的希望，同时跟代表着，自己为希望而奋斗的决心与热情。
人就应该像向日葵一样心如花木，人就应该像向日葵一样向阳而生，人就应该像向日葵一样充满活力，希望！向日葵——向阳而生！。