国外28位著名家具设计师作品赏析
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(八)
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品〔八〕4.1.4布吉·穆根森〔BORGEMOGEBSEN,1914-1972〕穆根森是1938年至1941年在丹麦皇家美术学院学习，直截了当师从柯林特，成为柯林特设计哲学最重要的传人之一。
毕业后他曾在建筑师设计事务所工作过，1945年—1947年间曾作为柯林特的助手参与母校的教学，同时开始与汉斯·维格纳的友谊及合作，在一年一度的“木工行业协会展览〞中，穆根森也时常获奖的明星设计师。
1942年至1950年穆根森担任丹麦合作协会家具设计部部长，在丹麦家具走向世界的工程中起过特不重要的作用。
1950年穆根森在哥本哈根开办自己的设计事务所，同时为国内外许多公司设计家具，其朴实而典雅的设计风格和精湛的工艺受到国内外市场持久的迎接。
“越简单越好〞是穆根森设计理念的一个概括。
它的家具根基上为一般市民家设计的，尤其适合青年人的趣味。
尽管对现代艺术有特别高的品位，穆根森的家具设计根基上取材于最一般的民间家具，在英国温莎椅及美国沙克家具，这些几百年开展成熟的民间家具。
经穆根森再度提炼，竟能再放异彩，深受一大批思想进步而又留恋传统的中产阶级的喜爱。
二战以后，穆根森还担任过多年丹麦建筑研究员的参谋，同许多建筑师、设计师一道开展家具模块化设计的研究，成为这方面的先驱者之一，他研制的贴墙组合框系统同时能适用于卧房、客厅、书房，在市场上销路特不行。
穆根森设计中只用木料做结构件，这对他而言不仅是有传统因素，更重要的还在于生态学上的考虑。
〔图73〕4.1.5穆根斯·库奇〔MOGENSKOCH，1898-1993年〕生于哥本哈根的库奇是柯林特的另一位最有成就的传人。
库奇于1925年毕业于丹麦皇家学院建筑系，随后留校担任柯林特的助手多年，这期间，他于1932年设计的MK折叠椅是他一生中最著名的作品。
除家具之外，库奇也配合丹麦教堂建筑改造工程设计了许多金银器、地毯和其它纺织品，库奇的作品逐渐成为丹麦学派中不可或缺的一个局部，定期参加“丹麦艺术〞在美国的巡展，引起极大的轰动。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(四)
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（四）2.7美国的现代家具设计先驱美国在建国早期，在文化艺术、社会风尚的传播流行方面都多少会比欧洲晚上一个节拍，又都能随后跟上，并创造出不少惊人成绩。
到了19世纪末，时代的发展，科技的进步，尤其是各种交流方式发展更新，使得欧洲出现的几乎所有艺术思潮、设计动向都能在同一时期传到美国，两个大陆在文化上从此得以同步发展。
在现代建筑、现代设计运动中，美国也同样涌现出一批卓有成就的先驱人物，如家具设计与制作领域中一度生意极为兴隆的吉斯塔夫·斯蒂克莱(Gustav Sickley)兄弟，他们是美国工艺美术运动中的主要代表人物，专事生产“手工艺家具”，其设立十简单、粗矿，甚至有很大程度上的原始意味，但绝不含有与功能无关的装饰细节。
斯蒂克莱还创办定期刊物《手艺人》来宣传，推广他们的设计理念及制作的产品。
再如哈维?艾利斯(Harvey Ellis)，也是美国工艺美术运动的一位代表人物，他的家具设计受到英国工艺美术运动的影响更深，具体手法尤其受到麦金托什的影响，这从其设计中集中式花饰拼嵌图案能清楚看出来。
然而，美国工艺美术运动中最重要的代表人物就是格林兄弟，而赖特是美国最重要的现代家具设计先驱，事实上赖特本人作为20世纪最有影响力的现代建筑设计大师之一，其大胆而粗犷的家具设计也使他接近第一代家具设计大师的行列。
弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright，18674-1959)是第一代几位建筑大师中最长寿的一位，这使他身兼设计先驱及现代设计大师双重身份，其创作时代经历了现代设计发展的不同阶段。
赖特最初是一位工程师，当他以结构工程师的功底进入沙利文(Sullivan)建筑事务所工作时，他对设计的理解就远比一般人要大胆和新颖。
他是勤奋而多产的建筑师，到1900年时他已经设计了50幢私人住宅并兼及室内设计以及其中一部分家具设计。
1897年他参与创办芝加哥工艺美术协会，积极推动美国工艺美术的运动的发展，尽管他本人以后设计的发展远远突破了工艺美术运动的范畴，但他仍时常接收来自欧洲设计界的各种最新信息。
经典：家具设计赏析
像力，潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，
1959/60年以Panton名字命名的“Panton椅”问世，这是 其舒适典雅符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，
二十世纪最重要的椅子之一。
具有强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆
收藏。
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新材料的探索
Warren Platner 沃伦·普拉特纳 1919- 美国
彼得·奥布斯维克 Peter Opsvik
平衡椅
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世纪之交的家具
罗恩·阿拉德 Ron Arad
书架
这个书柜设 计以美国地图的造 型呈现，书架的分 割是美国各大州的 板块
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世纪之交的家具
（日本）以花为椅——雅则梅田
月光花园扶手椅，设计于1990年，其 主体为六片花瓣，其中向上的三片， 一片为靠背，另外两片为扶手，向前 的一片充当坐垫，向下的两片与花柄 一起形成三角支撑。该椅子是高新科 技与专业手工技术的结合，以不锈钢 为构架，外部包裹天鹅绒面料，内部 用聚亚安酯和厚毛料填充，将美观与 舒适融合一体。
（法）皮埃尔·保兰 Pierre Paulin
1966年设计飘带椅采用金属 框架，带有横向的弹簧，填 充海绵，具有弹性的面料包 覆，最早的底部支撑结构是 木制的，表面涂装，后来改 良的有金属底座。这件几乎 像是艺术品一样的椅子获得 了1968年AID（工业设计协会 奖）的大奖，奠定了保兰先 生的地位。
吉奥•庞蒂，699 超轻椅，1957 年，白蜡木椅架，印度竹藤椅 面。
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意大利风格
马克·扎奴索 Marco Zanuso “淑女”扶手椅\K4999可堆叠儿童椅
1952年设计的扶手椅
1964年K4999可堆叠儿童椅
18位全球著名家居家具设计师介绍
18位全球著名家居、家具设计师设计师Achille Castiglioni设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。
在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。
阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。
设计师Adrien Gardère法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。
Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。
从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。
Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。
其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。
设计师Alberto Meda1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。
他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。
Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。
1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。
30个创意产品分析
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2021/10/10
16、天与地的连接：
“ten”扶手椅和“ci”坐几
深泽直人以天然石材与名贵的木 料相结合，实现了他为driade创 作的“ten”扶手椅和“ci”坐几。
“ten”（日语“天空”的意思） 是一个宽敞的座椅设计，靠背适 度倾斜，上面装有可拆洗的布艺 软饰或固定的皮革外罩。“ci” （日语“大地”的意思）是一张 低矮的坐几，桌面采用圆形卡拉 拉白色大理石板。
白天的时候表面是以透明呈现，到了下午 5 时它就会从透明开始转为灰色，到
了晚上真正入黑则转为黑色，让你即时知道现在是晚上还是日天。
我们在设计时也可以考虑改变一成不变的造型设计，将变化与功能性能相结合，
2021迎/10/合10 现代人对高品质生活的需求。
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13、流体冰桌
zaha hadid设计的“流体冰桌”模仿了两股互相缠绕的水洼，三个清澈的水 柱从水洼中流下，凝结成冰，变成支撑桌面的桌腿。
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工作台的两边都有符合人体工 程学的小型办公用品。而在桌 子的两边都有卡槽用来放置手 机和平板电脑。
笔记本电脑、电脑或其他设备 的电线和电缆都被收集在桌子 中央的一个特殊的卡槽里，这 样你就可以把所有的东西放在 桌子上，不仅实用，而且美观。
这种设计集收纳与实用的需求 为一体，也启发了设计师在对 于家具多功能收纳方面的细节 的思考。
这一个独特的设计，充分地展现了品牌将风格与 科技进行融合的巧思。这样的真空包装则是被更 先进的原料取代让产品有更持久的性质。
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意大利家具品牌B&B 将Gaetano Pesce设计的经典座椅 “UP5”缩小尺寸，推出专门针对儿 童群体的“UPJ”椅子，将经典设计 介绍给新一代。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(二)
4.2.2埃罗•沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961年）埃罗•沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。
在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。
这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。
小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。
他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。
老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆，同时又兼作事务所，小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里，加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高。
老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就，他也将这种心态传统小沙里宁，于是，12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。
第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名，赢得巨额资金，全家由此移居美国。
老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅，不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长，由此接到巨大的建筑设计项目，即全校40座建筑的规划设计，小沙里宁在此完成他的第一件家具设计：造型大胆，充满雕像感的木椅，也许受母亲影响，小沙里宁自幼有雕塑天分，这种天分待他快成年时愈加强烈，并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑，一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。
但终其一生，无论是建筑设计还是家具设计，长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。
回到美国，小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后，即进入耶鲁大学建筑系学习，优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金，第一年他全部用于四处周游，参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作，第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作（JARL Eklund）。
国外著名家具设计师作品_2023年学习资料
外国经典家具名作-5美国最重要的现代家具设计先驱弗兰克劳埃德赖特-Frank Lloyd Wright.1 674-1959《美国-领牌足一位见代建筑大师，与表金托什相网的足，他在设计中也最彻底超强阁建筑、室内、家 打只、绝等-金局设计的欲一，并力求帝自设计主内外新所有的细拧：然而两人似乎冥不尽相网.支金托什似乎一切设计 从内-到外地应开，或晋说室内足家且的延伸，建筑又足皇内的延伸，而领棒则正好相反地运用这个过程.一切部以建设计为中心，主内、家月都足为某一处棒别的建筑设计，尤其怕重于从形式上与建筑的主内外协网：两位大师-都爱使用 高靠背栋，最典型的说明了这一点。领特的东只设计足对欧洲$年流行的"新古典主文"."历史主过"-设计思潮的最 烈的反版，尽窗对一-任家具设计的谐多方面龙电不多，这使棒不能成为第一代见代家具，设计的-经典大师.但他"直 一式的超前设计意识.使他民为最主要的见代家设计的光驱导师之一·
外国经典家具名作-3.维也纳学派的集大成者约瑟夫霍大曼（奥地利）-的瑟夫霍夫受Ja5 ef Hoffman ,1870-156】-在瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫霍夫曼。霍夫曼先生在德国赢尼黑 -建筑设计后又投入瓦格纳门下。直到199年霍夫曼与他们几个同学，如奥尔市里奇和穆塞尔等人关系非-常密切很早 一同组织过定期的学术沙龙"。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常"前卫的-雏也纳分离派“，并于次年 加"分离派的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为-维也纳工艺美术学院的建筑设计教授， 到1941年退休。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何-构图和纤绣而富于弹性的细节处理。歪夫曼的家具作 数量很多早雕的设计中多能看到瓦格纳手法的-影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中显出越来越强的个性，并时 表现出善于结合传统的高超技艺。-约瑟夫夫曼103】-国型超鲜-约琵夫夫曼1271-面1营美壁1墙爱行的0有 时-E口缩夫受4年设计件使手磷-约琵夫霍夫曼1910】-约瑟夫歪夫是1904年设十的N0.322轻卓持
现代家具设计的经典大师
一，吉瑞特托马斯里特维德：吉瑞特·托马斯·里特维德，荷兰人，他的父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。
l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。
里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。
在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
简介里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。
“风格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动，其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg)，著名现代派画家皮尔特·蒙德里安(PietMondrian)和里特维德，其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。
风格里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来，立即引起同仁和社会的广泛关注。
随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相，对许多同时代设计师，包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。
在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。
仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。
生涯“红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。
同其他几位经典大师一样，里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。
国际上重要现代家具设计师 五人生平作品
帕米奥疗养院建筑设计总体风格仍属于20 年代严肃的“国际式”，但其中的这件杰出的 家具却已明显表露出北欧学派对过于冷漠的 “国际式”的修正，开始人们感到“国际式” 也可以产生温暖的感觉。
阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层 压胶合板设计出悬挑椅。自马特· 斯坦于1926年设计 第一件悬挑椅以来，钢材一直被认为是唯一能用于 这种结构的材料，然而到了1929年，经反复实验， 阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。
现代设计运动中，里特维尔德 是创造出最多的“革命性”设 计构思的设计大师。里特维德 一生中最富于革命性，也是家 具在设计史上第一件现代家具 的作品是他于1917-1978年设 计制作的“红蓝椅”，也因此 于次年成为荷兰著名的“风格 派”艺术运动的第一批成员。
代表家具作品
里 特 维 尔 计德 的于 红 蓝 椅 年 设
格瑞最富革命性的设计可能是铜漆和银叶装饰的榻，就像一艘 由六条腿撑着的独木舟，取名就是“独木舟” ，这在她的后期室内 装饰上又用全新的形象演绎了一遍。她也为她所有的室内装饰设计 了由抽象图案组成的地毯；这些都是受到非洲和大西洋法国殖民地 传统艺术的强烈影响，这在当时很多美术家的作品，特别是立体派 的作品中可以看到。
阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一 种设计不可能一次就很成熟，它们总有可改进之处， 至少可以变换成多rtek）专门经销阿尔 托的家具。很多人每次进入其展示厅都能强烈感受 到阿尔托的这种在设计上无止境的探索精神。
其他作品
甘蓝叶花瓶
三腿椅
1902.5.21 1920年 1920－1924年 1924－1928年 1928年 1932-1934年 1937－1946年 1944年 1946年 生于匈牙利佩奇市 维也纳艺术学院学习 在包豪斯学习 任教与包豪斯 柏林开设事务所 瑞士工作，从事家具设计 在美国哈佛大学设计研究生院任教 入美国籍 迁居纽约
著名家居设计师
1984年，他在毕业前的一次展览中展出他的新作：一把18世纪马车座椅以“创造一个流动的金属形式”为概念， 被改造成了令人惊奇的Lockheed躺椅。 凭着手工打造的银色金属漆与弧形线条，整个躺椅呈现出具有迷幻色彩的流动感。马克· 纽森由此一举成名。
Hans Wegner
Hans Wegner（中文名： 维纳，1914-2007 ），20世纪最伟大的家具设计师之一。 维纳 20世纪最伟大的家具设计师之一：Hans Wegner (1914-- 2007） 维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。 他本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。1946~1953年和1938~1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。 1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量1949年设计的名为"椅"（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了 丹麦家具设计的经典之作，他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。"椅"的设计就是如此，拥有流畅优美的线条，精致的细部处理和高雅质 朴的造型。这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列"中国椅"就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计 的"孔雀椅"被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。
蚂蚁椅 这把椅子也是根据其类似蚂蚁的形状而得名的，虽然现在为了更稳定做成了四条腿，但最开始时是设计成三条腿。 Arne Jacobsen的代表作，1952年为诺沃公司设计的蚁椅。
家具设计 代表人物及作品
第一代 家具设计师
（红蓝椅）
里特维德（荷兰） 布劳耶（匈牙利） 密斯凡德罗（德国） 柯布西耶（瑞士） 阿尔托（芬兰）
（红蓝椅）
（瓦西里椅 世界上第一把钢管椅） （巴塞罗那椅） （钢管躺椅） （实木悬挑椅、 派米奥椅）
一、第一阶段（20世纪二三十年代）
（瓦西里椅）
派米奥椅
派米奥椅 密斯凡德罗 .巴塞诺那椅
第二阶段（20世纪三十至五十年代）
第二代 家具设计师
丹麦 美国 瑞典
雅可比松、瓦格纳、居尔、 穆根森、库奇
依姆斯夫妇、小沙里宁、伯托埃、尼 尔森
马松
蚂蚁椅 蚂蚁椅
天鹅椅
蛋椅
家具与陈设
模仿
直接模仿 间接模仿
指以某种模仿 原型为参照， 在此基础上加 以变化产生新 事物的方法。
西方20世纪的现代家具
20世纪是人类家具史上最为辉煌的一个世纪，它所取得的成就超过 了人类以往全部家具的总和。其中最为突出的特点就是设计与艺术思潮 的相互融合，这使得家具设计更具文化性和艺术性。“风格派”、“极 少主义”、“pop艺术”“后现代主义”等艺术思想先后对家具设计产
生重要的影响。
一、现代家具设计的开路先锋——托奈特Fra bibliotek家具与陈设
子宫椅
标题
副标题
标题
副标题
世界著名家具设计师资料
世界著名家具设计师一、雅各布森（Arne Jocabsen)雅各布森（Arne Jocabsen，1902—-1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人.他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物.他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。
他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等.雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。
从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。
它的作品呈现出一种”批判的地方色彩”，是传统手法与功能信条的冲撞。
概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。
他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。
在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。
它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质.http://www。
zhaozhishi。
com/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693。
html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda—Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖（International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会（American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。
世界著名的家具设计大师
世界著名的家具设计大师库卡波罗——阿旺特在中国约里奥·库卡波罗大师(YRJO KUKKAPURO)对中国文化的兴趣由来已久。
1997年，他如愿以偿地实现了首次中国之旅。
在中国，库卡波罗教授受到了热烈的欢迎。
其间他表示，如果可能的话，他愿意为中国的现代设计做些贡献。
1998年，他被南京林业大学和无锡轻工大学特聘为名誉教授。
去年，在深圳大豪兴利家具公司的总裁黄伟业先生荐举下，库卡波罗大师愉快地接受了深圳家具协会的邀请，在深圳第六届家具展览会上担任评委，并做了专题演讲。
最近，主要制造库卡波罗大师作品的芬兰阿旺特家具公司和上海利生办公家具制造有限公司（电子邮箱地址：rison@ ）已经签署了协议——授权后者在中国独家生产库卡波罗大师的设计作品。
自此，库卡波罗的杰作即将在中国面世，相信他的设计理念将在中国家具业掀起新的热潮，并为越来越多的中国人所欢迎和推崇。
芬兰阿旺特家具公司成立于1980年的阿旺特（Avarte ）公司是专门制造芬兰设计大师库卡波罗设计作品的家具公司，主要致力于现代家具的设计、制造和营销。
阿旺特公司旨在制造源于自然的、美感功能卓越的和巧妙运用人体工程学原理的家具，座椅便是典范之一。
阿旺特产品的不断发展源于对上述功能的追求、发展和完善。
在设计上，我们给予了人体生理特点及人体工程学原理周密细致的分析。
具体体现在：尺寸、承重、品质、使用寿命、舒适的面料和填料等。
这样，办公及其它场所家具的性能标准就会在此基础上得到不断的提高。
设计师旨在为上述标准优选最适合的材料，并使之经济合理的发挥作用。
防火是家具设计的焦点问题之一，家具必须具备不易燃或能有效抑制火势蔓延的特点。
从家具的发展完善角度来讲，需要强调细枝末节的功能改善与总体美感的和谐统一。
人体工程学对于产品的功能体现至关重要。
用于工作环境和公共场所的家具必须取悦于使用者。
在设计中，调研和模型的运用是用来测定人体工程学参数的有效工具。
所取得的结果确保了我们的产品尽可能与人类的生理需要达到尽善尽美的结合。
北欧著名家具设计师
2021/5/25
魏格纳是北欧风格家具的大师。斯堪的纳维 亚相对稳定的历史，有丰富林业资源的地理， 农民传统的风土人情及中产阶级文化潜在的 影响了这里的人们天性远离各种激进的运动， 当时工业的不发达使设计师 工匠 中小型企业 紧密配合发展出有手工趣味的北欧风格现代 家具，并在二战后声名大噪------深受两次世界 大战之苦的人们已对高技术之害深感恐怖。 其中的姣姣者就是魏格纳，他的家具设计与 中国家具有着很深的亲缘关系，同样都是不 断功能化 简洁化的过程。尤其是他的椅子设 计，结构科学，充分阐发材料个性，造型完 美 细节完善 亲切舒适 安静简朴，一改国际主 义的机械冷漠，被人们称为椅子大师。当今 闻名世界的丹麦木制家具的声誉应首先归功 于他。另外他也设计了很多灯具 墙纸 银器等。
椅”。在1959年的丹麦贸易博览会上，潘顿用自己的作
品展览作了一次彻底的反传统“宣言”同，以展览的整
个世界全盘颠倒：屋顶被铺上地毯，所有的家具及灯具
2021/5/25
Coconut座椅完全保留了George Nelson的原始设计、材 质和细节处理。独特的椅身设计帮助他实现了这样的 目标，即创作出舒适华丽且能让人移动自如的休闲座 椅，让使用者在任何坐姿下都倍感舒适。
经久耐用的材质：椅身由塑胶铸模而成，轻盈地坐落 在镀铬的钢制三脚底架上，底部则设计有滑行触点。 令人放松的舒适：拥有浅浅的座边和贴身的曲线，这 款座椅的设计让你坐姿随意、移动自如。 加厚的软垫：由泡沫橡胶和无缝真皮制成的软垫不仅 外观华丽，而且能提供持久的舒适感。
显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计
的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获
得银奖。大学毕业后，1927—1929年雅各布森在
保罗.霍尔松〔PaulHolsoe〕的建筑设计事务所工
18位全球著名家居家具设计师
18位全球著名家居、家具设计师设计师Achille Castiglioni设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。
在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。
阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。
设计师Adrien Gardère法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。
Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。
从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。
Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。
其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。
设计师Alberto Meda1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。
他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。
Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。
1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。
世界著名十大工业设计师
世界著名十大工业设计大师及作品欣赏戴帆（DAI FAN），1988年出生，极富挑战性的设计师与前卫艺术家，以纽约和北京为基地展开工作，曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”，形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格，在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域，都不能避开他思想的锋芒。
戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015)，中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013)，“进化批判”戴帆装置艺术(2014)，死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。
他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵，必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。
他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。
同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的概念，风格震撼人心，这也是戴帆的作品在当今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。
每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
雷蒙·罗维雷蒙·罗维（RaymondLoewy，1893—1986）美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。
国际上重要的现代家具设计师5人生平、作品、风格
作品和值得 收藏的椅子 ：Felt椅面的曲线恰好让一个人悠闲地靠坐在里面，突显 了柔软线条，该椅采用 了以玻璃纤维强化的聚酯纤维材料来制作；模仿子宫内的胎儿创作的Embryo椅 ，该作品最大的特点是将雕刻般的造 型和柔软的材质有机地结合了起来，另外 这款椅子拥有三只椅腿，舒适且耐人寻味。这两把椅子可谓是确立了他“柔 和极 简主义”的设计风格。
1960年他开始在巴黎创建了他的个人工业设计事务所，他为 Mobilier Nationale公司设计了一系列具有开拓创新的座椅设计， 发展了泡沫塑料、聚脂纤维、模数技术在家具设计上的应用。
1968年他应邀为著名的罗浮宫博物馆设计了参观者座椅，随 后他的著名代表作品“飘带椅”（Ribbon Chair 1965）又获得1968 年AID设计大奖（工业设计协会奖）。他于1967年设计的“舌椅” （Tongue Chair se）更是成为20世纪60年代非常流行的波普艺术 （POP）和反射新一代生活风格的代表作品。
生平
1963年，马克·纽森出生在悉尼近郊，他的成长颇具传奇色彩，在马克出生没多 久，他的生父就因为某些原因一走了之，马克的母亲从此带着年幼的儿子漂泊打 工。马克12岁的时候已经在欧洲转了一圈，后来又到过亚洲游历，他的启蒙教育 都是在旅途中完成的。 1982年，马克考上了悉尼艺术学院学习珠宝设计以及雕塑，在学生时期他疯狂迷 恋上了椅子，自此一头栽进工业设计的世界。 在1984年毕业前，他在澳洲Crafts Council举办的“featuring the Lockheed Lounge”的展 览中展出他的作品：纽森把18世纪的马车座椅加以改造，以“创造一个流动的金 属形式”为概念，推出了令人惊奇的Lockheed躺椅，由此一举成名，并获得企业 家Teruso Kurosaki的赏识。 1987年，纽森前往东京，在Kurosaki的公司工作，从此开始他的设计生涯。 1991年 ，纽森前往巴黎定居并建立工作室，并得到了欧洲享有盛名的照明公司Flos和家 具公司Cappellini和Moroso 的青睐，成为委任设计师。 1994年，因为找不到喜欢的手表，所以想要开始设计手表的纽森与瑞士企业家Ike 先生携手创造Ikepod腕表之后在巴黎开设工作室，为不少知名品牌做设计。在巴 黎，他的设计风格亦从此转向，开始大量运用不锈钢、聚乙烯与钢板烤漆等现代 科技工艺，运用多材质的不同结合，表达科技在人类生活中的不可或缺。例如以 整张钢板弯制而成的Alufelt Chair、结合橡胶与皮革、不锈钢的Gluon Chair、Komed Chair都是典型作品。同时，这段时期纽森也显示了他在室内设计上的天赋，他设 计的一系列餐厅及饭店遍布伦敦、日本、科伦、和曼彻斯特。