艺术美学总结教学内容

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艺术美学总结

一、

二、填空

1、

2、黑格尔认为:美是理念的感性体现。

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4、《泉》是杜桑的作品。

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6、《我们从哪里来到哪里去》作者是保罗高更。

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8、《蓝色多瑙河》的作者是涅尔,圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是小约翰施特劳斯。

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10、审美,本意是感性或感性认识。

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12、席勒把诗划分为素朴的和感伤的两种类型。

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14、当代杜桑的《泉》和约翰凯奇的《4分33秒》以惊世骇俗的反叛方式挑战了经典的艺术规则。

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16、中世纪园林主要有两类:修道院式、城堡式。

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18、中国皇家园林代表是颐和园和避暑山庄。

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20、我国最早的创作理论著作是《考工记》。

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22、京剧的唱腔以徽剧的二黄和汉剧的西皮为主。

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24、黑格尔指出情感表现是音乐的最基本内容。

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26、音乐的媒介是一种有组织的乐音。

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28、美学这个词源于古希腊语,本意是对感观的感受。

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30、艺术的基本元素:符码、意象、情感和意义四个单位。

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32、雕塑是的一座城市的精神意义、文化象征意义(纪念意义)、和景观意义,相互交织而又相辅相成。

二、

三、名词解释

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2、什么是艺术?

·艺术是一种具有审美价值的形式或结构,或者说,是一种有意义的、高级的形式和结构。艺术都是以一种相对统一的、富有内涵的形式和结构呈现出来的。

·艺术与非艺术的分野:

①功利性的有无和独异性的有无

②想象力的有无

③创作活动中自由意志的有无

④技术是可重复的也是可替代的,艺术则不行

⑤艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命

2,、什么是反艺术?

是指一种为标榜或现实艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动(包括创作本身),其标志就是对传统的艺术语言的解构。

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4、什么是反美学?

其实就是对美学的传统规则和意义的拓展、反叛和超越。

反艺术往往同反美学相关,反美学却不一定是反艺术。

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6、什么是意象?

是艺术家在创作过程中,在实境向虚境转化的时候,象与意开始融合,情与景形成统一,最后生成的具有审美意义的感性形象。

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8、艺术技巧:即专门化的形式操作的才能,是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适合的方法和手段。

主要来自两个方面:

①前人积累的经验;

②是经由个人探索而获得的个人经验;

三、

四、简答题

1、

2、审美的生成,必须具备哪些条件?

①对审美主体:具有必备的审美领悟力、审美鉴赏力、审美经验的储备。

②对审美客体:审美属性或审美潜质。

③审美主体和客体必须具有遇合性,或进入某种“投缘”的境遇。

3、

4、美学与艺术美学的关系:

艺术美学则是以艺术的基本类型为中心,确立艺术品评的价值体系、探索艺术审美体验的规律、研究艺术风格的特征、艺术语言的特征,以及艺术与游戏、科学、神话、宗教等的关系。艺术美学更多的着眼于感性事实,关注个别性和特殊性。美学则更多的着眼于理性的探索,感念的界定和推演,关注一般性和普遍性。艺术美学重点关注艺;美学则研究自然、社会和人类中所有的审美事件。两者之间,从研究对象、范围,到方式目标,都有明显的区别。

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6、意象生成的过程:

①联想阶段,也就是意象的萌生或日受胎阶段,在此阶段,灵魂触动创造性思维,想象空前活跃,主题逐渐从实物也即实境飞离走向虚境。

②在艺术空间中,按照意图对形式进行调度和组织。

③对意向进行优化处理,是形象与意义获得整合。

情感的作用:

①情感是艺术意象生产的巨大的内驱力。

②情感是意象选择的过滤器。情感是一种具有明确的价值指向性的意向性动力。

总之,意象的生成或形象与意义的合成,实际上是一个相当复杂的过程,包括有意识的心理过程,也包括无意识的心理过程,是形与神的互渗,是感性与理性的碰撞,也是个性与共性,特殊与一般的共振,其间,不仅包含了想象和情感,而且包含了灵感、记忆知觉选择等复杂而交错的内容和过程。

4、艺术风格的本质及其意义

(1)风格的本质

①感性的事实与美学事实。

②模式概念。

风格的差异来源于模式的差异。后人以代表性的艺术作品作为一种模式,只有遵循该模式才能创作出相应风格的艺术作品。(古罗马柱式系统、中国古代的“形制”)

③历史概念。

风格观念具有某种特定、历史的含义,其本身的可辩性就是历史的产物。

④“距离”概念。

一切艺术都基于某种距离,即与被再现的生活现实拉开一定距离。距离的程度、对距离的利用以及制造距离的惯用手法构成了艺术作品的风格。

⑤个性学概念。

充分体现了差别性、排他性、离心性、异质性和可识别性。

⑥同质性概念。

具有聚合性以及向心性。

(2)风格的意义

①风格对艺术史具有重要意义。

对相关时代的艺术风格的整体把握,有助于对同一时代艺术家风格的精确把握,反之,对相关时代特定艺术家个体风格的把握,也有助于对同一时代艺术家群体的共同风格的把握。

②风格对考古学、文物学、鉴定学、文献学具有重要意义。

通过风格和风格理论可以确定作品产生的时代、地域、作者,为考古及文献考察提供依据。获得风格具体资料后,便于对古画、古建筑、古雕塑进行修复。

③风格对艺术形态学或艺术分类学具有重要意义。

对风格进行归类,有助于从风格的同一性角度建立风格的形态模型和类别模型,从而形成严密的分类逻辑,建立严密的形态学或分类学体系。

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