教师资格证考试美术学科专业知识总结

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美术教师资格证知识知识点

美术教师资格证知识知识点

美术教师资格证知识知识点一、知识概述《美术教师资格证知识点》①基本定义:美术教师资格证考试的知识点就是那些为了让想成为美术教师的人通过考试,需要学习、掌握的美术知识和教育教学方面的知识。

就好比做饭要知道食材的知识和烹饪的方法一样。

②重要程度:这在美术教育学科里可太重要了。

它是衡量一个人有没有资格、能力去教美术课的标准。

如果把美术教育比作一栋大楼,那这些知识点就是大楼的基石和砖瓦。

③前置知识:得有一些基本的美术技能,像能画点素描、色彩啥的,对美术史得有点了解,例如知道达芬奇的《蒙娜丽莎》。

还得懂基本的教育原理,比如怎么跟不同年龄段的孩子沟通教学,就像你带小团队得知道成员特点才能管理好一样。

④应用价值:实际应用场景就是在学校或者培训机构里教美术课的时候呀。

意义在于能让学生真正学到美术知识和技能,培养他们的审美能力,就像把种子播到土地里,然后开出美好的花朵那样。

二、知识体系①知识图谱:在美术教师资格证这个学科里,知识点像一张大网。

有美术专业类知识,像美术史、美术技法处于网的一边;教育教学知识在另一边,中间有一些交叉的部分,比如美术教学法。

②关联知识:美术教育心理学啊与它息息相关,如果不了解孩子的心理,教美术课的时候就像闭着眼走路。

还有文化艺术方面的知识,因为美术作品常常和当时的文化挂钩,例如文艺复兴时期的美术作品就和当时的人文主义思想有关。

③重难点分析:重难点不少呢。

像美术史里的流派风格辨析就比较难,像印象派和后印象派,光看画有时候傻傻分不清。

关键点就是美术专业知识要扎实,教育理念得新颖且合适。

④考点分析:在考试中相当重要哟。

考查方式多样,有选择题考查基本概念,例如“马蒂斯属于哪个流派?”简答题可能让你阐述一个美术教育的原则,还有教案设计题考查教学实践能力。

三、详细讲解【理论概念类】①概念辨析:美术教育中,比如说“美育”这个概念,简单说就是通过美术去培养人对美的感受、认知和创造能力。

它不仅仅是画画好看,还包括对美的内在感受。

中学教师资格证《美术知识与能力》重点归纳

中学教师资格证《美术知识与能力》重点归纳

中学教师资格证《美术知识与能力》重点
归纳
以下是中学教师资格证《美术知识与能力》的重点归纳:
1. 美术基础知识:
- 色彩知识:包括色轮、主色、辅色等基本概念。

- 绘画技巧:涉及素描、水彩、油画等常见绘画技法。

- 素材与表现:了解不同材料(如纸张、布料、木材)的特点和使用方法,以及对不同主题的表现手法。

2. 美术史与文化:
- 著名艺术家和作品:了解一些重要的美术家和他们的代表作品,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

- 艺术风格与流派:包括印象派、现代主义、抽象艺术等不同的艺术风格和流派。

- 文化与艺术:了解不同文化背景下的艺术形式和表现方式。

3. 美术教育:
- 教育理论与实践:了解美术教育的理论基础和实践方法,如学生评价、课程设计等。

- 教学资源与技术:熟悉使用多媒体、互联网等资源进行美术教学。

4. 美术与社会:
- 艺术品的欣赏与鉴赏:培养学生对艺术品的审美能力和鉴赏能力。

- 艺术与社会问题:了解艺术与社会、文化、环境等方面的关系,如艺术对社会的影响。

以上是中学教师资格证《美术知识与能力》的重点归纳,希望对您的学习和备考有所帮助。

美术教师资格证教育教学知识与能力考点汇总

美术教师资格证教育教学知识与能力考点汇总

美术教师资格证教育教学知识与能力考点
汇总
随着美育的重视程度越来越高,越来越多的人开始报考美术教
师资格证。

以下是美术教师资格证教育教学知识与能力考点的汇总:艺术理论基础
1. 美学基本概念及应用
2. 艺术学科体系及其相关学科的概念
3. 艺术创作基本原理、要素和过程
美术教育概论
1. 美术教育的概念、目标和意义
2. 美术教育的基本理论和教育心理学基础
3. 美术教育的组织形式、方法和手段
美术教育史
1. 世界各国美术教育的发展历程和特点
2. 我国美术教育的发展历程及其特点
3. 美术教育的现状和发展趋势
美术常识
1. 美术创作技法(素描、水彩、油画等)
2. 色彩基础理论及其应用
3. 美术作品鉴赏方法和技巧
小学美术教育
1. 幼儿视觉教育的方法和手段
2. 小学美术课程的设置、内容和教学方式
3. 小学美术教师应具备的基本素质和能力
中学美术教育
1. 中学美术课程的设置、内容和教学方式
2. 中学美术教育的发展历程、现状及未来趋势
3. 中学美术教师应具备的基本素质和能力
以上是美术教师资格证教育教学知识与能力考点的汇总,希望对大家备考有所帮助。

教师资格考试《美术学科知识》知识点归纳

教师资格考试《美术学科知识》知识点归纳

教师资格考试《美术学科知识》知识点归纳概念:1美术教育:以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。

2工艺美术以实用和陈设为目的,利用一定的物质材料和工艺技术,按照美的原则设计制造的物质产品,叫工艺美术。

3艺术:一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。

艺术设计:是把某种计划、设想和解决问题的方法,通过美术视觉语言传达出来的过程,既是艺术设计。

4平面构成:是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。

是理性与感性相结合的产物。

5立体构成也称为空间构成。

立体构成是以一定的材料、以视觉为基础,以力学为依据,将造型要素,按照一定的构成原则,组合成美好的形体。

6色彩构成:根据构成原理,将色彩按照一定的关系去组合,创造出适合目的的美好色彩。

7具象艺术:指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。

8抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术,它透过形状和颜色,以主观方式来表达9意象艺术:是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。

艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现,是主观与客观的统一。

10美术语言:指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

11美术媒材:构成美术作品的物质材料,如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

教师资格证考试美术学科知识 美术理论知识 第一章 素描

教师资格证考试美术学科知识 美术理论知识 第一章 素描

第一章 素描
二、素描分类 (一)按功能划分 1.创作性素描:一般是指画家运 用素描形式先搜集大量的速写素 材,然后按照画家对客观事物有 所感触进行酝酿构思创作出来的 素描作品或者说创作素描稿。这 种素描目的性很明确,并具有独 立的艺术价值。
第一章 素描
二、素描分类 (一)按功能划分 2.习作性素描:一般是指在校学习期间课堂作 业,如静物、风景、石膏像、人像及人体练 习等,其目的是通过写生练习逐渐掌握绘画 一系列的基本技法,研究和根据造型艺术因 素和造型艺术的基础规律,训练和培养正确 的观察方法,思维方法和表现方法,提高审 美能力。
第一章 素描
二、素描分类 (二)按表现手法划分 1.明暗素描(或光影素描):用明暗 调子来表现被画物体,比较接近客观 实物,可表现的内容较丰富。
第一章 素描
二、素描分类 (二)按表现手法划分 2.结构素描:主要采用线来表现物体的 结构关系,偶尔使用简单的调子来表 现体积及空间。
第一章 素描
第一节 素描概述 一、素描的定义 素描是绘画的一种形式,是一种朴素的描 绘,素描是一舶来语,是英语中Drawing 的意译,最早是绘画前的素材或草图,在 《辞海》是这样绘素描下结论的:“素描, 是绘画的一种,主要以单色线条和块面来 塑造物体的形象。”素描的目的主要是表 现物体的形体、结构、动态、明暗等关系, 作为单色的素描,也有它的科学方法的, 如透视法、明暗法、比例法,还有解剖学 等,我们利用这些方法收及线条的明暗规 律在平面上创造三维的空间。
第一章 素描
四、素描的基本要素 (四)透视 · 曲线形体透视定律
① 正圆透视形是呈椭圆形状,在视平线以下时,上半圆小,下半圆大,不能上、下 画的一样大小。

教师资格之中学美术学科知识与教学能力考试考点总结

教师资格之中学美术学科知识与教学能力考试考点总结

教师资格之中学美术学科知识与教学能力考试考点总结1、在美术门类中应用最为广泛,并且居于基础地位的是()。

A.雕塑B.书法C.工艺美术D.绘画正确答案:D2、()的特点是透明轻快、流畅滋润、水色交融,可以趁画面未干时,画出迷蒙缥缈的感觉。

A.工笔画B.蛋彩画C.油画D.水彩画正确答案:D3、美术以( )承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。

A.审美形象B.视觉感受C.审美客体D.视觉形象正确答案:D4、依据国务院学位委员会《学位授予和人才培养学科目录(2011 年)》规定,艺术学属于艺术学门类中的第几级学科?A.一级学科B.二级学科C.三级学科D.四级学科正确答案:A5、《传统艺术的色彩搭配》一课的教学难点是( )。

A.掌握传统艺术的色彩搭配规律B.如何运用传统艺术的色彩搭配规律进行设计C.熟悉传统艺术的色彩搭配的作用D.掌握色彩的搭配组合正确答案:B6、下列选项中,哪一项不是《义务教育美术课程标准(2011年版)》中提倡的美术课程基本理念?()A.面向全体学生B.激发学生学习兴趣C.关注文化与生活D.学习技能正确答案:D7、帕特农神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑,下列哪一项是它的柱式( )A.多利亚式B.科林斯式C.爱奥尼亚式D.多立克式正确答案:D8、王老师在讲到中国古代建筑的时候,没有在教室上课,而是带领着学生参观了北京故宫、天坛等建筑。

这是美术教学中哪种组织形式( )A.室内授课B.室外授课C.参观活动D.写生教学正确答案:C9、被称为“美洲的古希腊”的是( )。

A.墨西哥B.玛雅C.安第斯D.亚特兰蒂斯正确答案:B10、美术课程改革除了对教学内容的改革,也有对()的改革。

A.教学途径和教学目标B.教学过程和教学方法C.教学材料和教学手段D.教学材料和教学目标正确答案:B11、《义务教育美术课程标准(2011年版)》要求“知道中国美术史中5位以上代表性美术家及其作品中,外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品”该评价要点属于()A.第一学段(1-2年级)B.第二学段(3-4年级)C.第三学段(5-6年级)D.第四学段(7-9年级)正确答案:D12、明代吴门画派兴于(),成于文徵明。

(完整版)美术教师资格考试《综合素质》必背知识点

(完整版)美术教师资格考试《综合素质》必背知识点

(完整版)美术教师资格考试《综合素质》
必背知识点
(完整版) 美术教师资格考试《综合素质》必背知识点
本文档是美术教师资格考试《综合素质》必背知识点的完整版,主要包括以下内容:
一、艺术教育的重要性
1. 艺术教育对于学生的全面发展非常重要。

2. 艺术教育能够培养学生的创造力和想象力。

3. 艺术教育有助于学生的审美能力和艺术欣赏能力的培养。

二、教育心理学与美术教育
1. 教育心理学对美术教育的指导意义。

2. 美术教育在学生心理发展中的作用。

三、美术教学方法与技巧
1. 合理安排教学内容和教学步骤。

2. 运用多种教学手段和教具。

3. 激发学生的研究兴趣和情感体验。

四、美术教学设计与评价
1. 设计合理的教学计划和课堂活动。

2. 运用适当的评价方式和评价标准。

3. 针对不同学生的特点进行个性化的教学设计。

五、美术教育法律法规和业务知识
1. 美术教育的法律法规基础知识。

2. 美术教师应具备的专业知识和技能。

六、美术教师的职业素养和发展
1. 美术教师应具备的职业道德和职业素养。

2. 美术教师的个人发展和职业发展规划。

以上是美术教师资格考试《综合素质》必背知识点的完整版,希望对大家的备考有所帮助。

祝各位考生取得优异的成绩!。

教师资格证考试美术学科专业知识

教师资格证考试美术学科专业知识

教师资格证考试美术学科专业知识2017年教师资格证考试美术学科专业知识【轮廓】外型艺术术语指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。

【构图】外型艺术术语指作品中艺术形象的结构配置办法。

它是外型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手腕。

【颜色】绘画的重要要素之一,是各种物体不同水平地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的水平不同,使世间万物构成千变万化的颜色。

【工艺美术】美术种类之一,指具有一定美术意味的工艺品製作,既满足人们的物质生活需求,又满足人们肉体生活的需求,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。

工艺美术分为两类:①日用工艺。

②陈设工艺。

【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始运用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕琢、文学、音乐等。

我国“五四运动”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。

爱忒云者,塬出希腊,其谊为艺。

随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【外型表现手腕】外型艺术中创造艺术形象的.手法和手腕。

如绘画借助于颜色、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。

这些手法和手腕,通过长期的艺术实践,构成了这些外型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。

艺术家对外型表现手腕的规律性的不断探究,锦上添花,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,依照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。

教师美术考试知识点总结

教师美术考试知识点总结

教师美术考试知识点总结一、美术史知识美术史知识是教师美术考试中的重要内容,主要包括古代美术史、中国美术史、西方美术史等方面的知识。

在学习美术史知识时,教师应该了解不同时期的美术风格、代表作品、艺术家及其作品等内容。

对于古代美术史,可以了解埃及、希腊、罗马等古代文明的艺术特点和艺术成就;对于中国美术史,可以了解中国古代绘画、书法、雕塑等艺术形式及其发展;对于西方美术史,可以了解文艺复兴、巴洛克、浪漫主义等时期的艺术特点和代表作品。

二、绘画知识绘画知识是教师美术考试中的重点内容,主要包括素描、水彩画、油画、版画等绘画技法。

绘画知识的学习包括对不同材料、工具、技法的了解,以及对绘画基本功的训练。

教师应该熟悉各种绘画材料的使用方法,了解绘画的基本构图、明暗、色彩等原理,并通过绘画实践不断提高自己的绘画水平和艺术鉴赏能力。

三、造型知识造型知识是教师美术考试的考查内容之一,主要包括立体造型、雕塑等方面的知识。

教师需要了解基本的造型原理和技法,包括造型的基本构图、比例关系、形体结构等方面的知识,并通过实践学习雕塑、立体造型等技艺,提高自己的造型能力。

四、美术教育理论美术教育理论是教师美术考试中的必考内容,主要包括美术教育的基本原理、教学方法、教育心理学知识等方面的理论知识。

教师需要了解美术教育的基本理论,掌握美术教学的基本原则和方法,理解学生的心理特点,掌握教育心理学的基本知识,从而更好地进行美术教学工作。

五、美术鉴赏知识美术鉴赏知识是教师美术考试的考查内容之一,主要包括对不同艺术品的鉴赏、解析和评价能力。

教师需要了解不同艺术品的艺术特点、创作背景和艺术家的生平事迹等内容,通过系统的学习和实践,提高自己的美术鉴赏能力,并能够将这些知识应用到美术教学实践中。

以上就是教师美术考试的主要知识点总结,希望能够对即将参加教师美术考试的考生有所帮助,通过对以上内容的学习和实践,考生可以更好地备战教师美术考试,取得优异的成绩。

教师资格证《美术学科知识与教学能力》知识点归纳

教师资格证《美术学科知识与教学能力》知识点归纳

教师资格证《美术学科知识与教学能力》知识点归纳1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品,是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。

2、仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。

3、龙山文化阶段,作为当时建筑质量提高的主要标志,一是普遍发现白灰面,二是出现了夯土台基。

4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟,堪称战国时代青铜器的杰作。

5、马王堆出土的汉代帛画,其主题思想是引魂升天。

6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻牵牛像和织女。

7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件,即《洛神赋图》、《列女列女仁智图》、《女史箴图》。

8、唐代画家周昉,创造了“水月观音”之体,他的佛画风格被称为“周家祥”。

9、杜甫诗:“薛公十一鹤,皆写青田真,……”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。

而“穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。

10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”,其传世真迹有《五马图》。

11、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。

12、“南宋四大家”指的是李唐、刘松年、马远、夏圭。

13、元代画家王冕以画梅著称。

14、“吴门四家”中的仇英,画法以工笔重彩闻名,代表作品是《剑阁图》。

15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其昌。

17、“借古以开今”是清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。

18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。

19、近代“岭南画派”在艺术上主张“折中东西方”。

20、吴昌硕的艺术道路与众不同,他从印制开始,又学习书法辞章,最后取得绘画成就。

21、美术又称为视觉艺术或空间艺术,具包括括绘画、雕塑、工艺、摄像、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑、环境艺术等。

22、“元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

23、欧洲文艺复兴时期最具代表的三位画家是达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗,他们的代表作品分别是最后的晚餐、蒙娜丽莎、椅中圣母、西斯廷圣母、创世纪、大卫。

教师资格证美术学科知识点总结与备考建议

教师资格证美术学科知识点总结与备考建议

教师资格证美术学科知识点总结与备考建议美术学科作为教师资格证的考试科目之一,是评价考生艺术素养和教学实践能力的重要指标。

本文将对教师资格证美术学科的知识点进行总结,并提供备考建议,以帮助考生顺利通过考试。

一、美术学科知识点总结1. 美术教育理论- 美术教育的基本任务和特点- 美术素养的培养方法和途径- 美术教育与学科整合的实施策略2. 美术史知识- 中国美术史的主要发展时期和代表性作品- 世界美术史的主要流派和重要艺术家- 著名美术馆和艺术品鉴赏技巧3. 绘画基础知识- 绘画素材和绘画工具的认识与运用- 绘画构图和视觉语言的基本原理- 色彩理论和色彩运用技巧4. 设计基础知识- 设计元素和设计原则的理解与应用- 平面设计和立体设计的基本技巧- 创意思维和快速手绘的训练方法5. 美术教育教学理论- 美术教学的教育目标和内容设置- 美术教学的教学方法和评价体系- 创意教育和美术实践活动的组织与指导二、备考建议1. 梳理知识点,制定学习计划针对美术学科的各个知识点,制定详细的学习计划。

合理分配学习时间,重点突破自己薄弱的知识点,同时保证全面复习。

将整个学习过程分为小阶段,每个阶段结束时进行自我测试,检查自己的掌握情况。

2. 多维度学习美术史美术史是考试中的重要内容,建议考生从不同的角度学习美术史。

可以通过阅读相关书籍、参观美术馆、观看纪录片等方式,加深对不同流派和艺术家的了解。

同时,注重培养自己的艺术鉴赏能力,通过欣赏和分析艺术品来提高自己的审美水平。

3. 练习基本技巧,提高技能水平绘画基础知识和设计基础知识是美术学科的核心内容,需要考生进行大量的实践训练。

通过模仿和创作绘画作品,巩固对绘画技法和设计原则的理解。

同时,注重观察和积累素材,提高自己的表现能力和创作水平。

4. 多参与实践活动,拓宽视野参与美术实践活动和艺术课外培训,如绘画班、手工制作等,可以增加对美术教育实践的经验积累。

此外,参观美术展览、参与美术创作交流等活动,可以拓宽自己的艺术视野,提高对美术教学实践的理解和把握。

《美术学科知识与教学能力》知识点归纳

《美术学科知识与教学能力》知识点归纳

《美术学科知识与教学能力》知识点归纳美术学科知识与教学能力是指教师在美术学科方面所具备的知识与能力,是教师进行美术教学的基础和保障。

下面是对美术学科知识与教学能力的一些归纳。

一、美术学科知识:1.美术史知识:了解美术的发展历程、各个时期的代表性作品和艺术家,掌握不同风格、流派的特点和表现方式。

2.美术理论知识:包括美术的基本概念、原理和规律,如色彩理论、构图原则、透视等,能够运用这些理论指导美术创作和教学实践。

3.美术素材知识:了解绘画、雕塑、版画等各种艺术形式的材料和工具,了解材料的特点和运用方法,能够选择合适的素材进行创作和教学。

4.美术技术知识:掌握绘画、雕塑、版画等基本技法和表现方法,可以熟练地运用这些技法进行美术创作和指导学生的绘画实践。

5.美术教育知识:了解美术教育的基本原理和方法,如启发式教学、问题导向教学等,能够根据学生的实际情况和需要进行教学设计和实施。

二、美术学科教学能力:1.教学设计能力:根据学生的年龄、兴趣和能力设计适宜的美术教学内容和教学活动,能够制定合理的教学目标和计划,并根据教材和教学大纲进行教学设计。

2.教学方法能力:掌握各种美术教学方法,如示范教学、讲解教学、实践教学等,能够根据学生的实际情况和需要灵活运用各种教学方法。

3.教学组织与管理能力:能够组织和管理美术教学活动,包括课堂管理、教学资源的调配和利用等,保证教学的顺利进行。

4.教学评价与反馈能力:能够进行有效的教学评价,包括对学生作品的评价和对学生学习过程的评价,能够及时给予学生反馈和指导,帮助他们提高学习成绩。

5.创造性教学能力:能够培养学生的创造性思维和创造性表达能力,鼓励学生进行自主创作,引导他们发展个性化的艺术风格。

三、美术学科的教学实践:1.设计美术教学案例:根据不同年级和教学内容,设计符合学生学习特点和需要的美术教学案例,包括教学目标、教学方法、教学过程和评价方法等。

2.组织学生进行美术创作与实践:引导学生参观美术馆、画廊等艺术场所,参与美术比赛和展览,组织学生进行美术创作和实践活动,培养学生的艺术兴趣和能力。

美术学专业导论知识点总结

美术学专业导论知识点总结

美术学专业导论知识点总结一、美术史美术史是美术学专业必修的基础课程之一。

美术史的学习内容主要包括古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近现代艺术等不同历史时期的艺术发展和艺术风格。

通过学习美术史,学生可以了解各个历史时期的艺术流派、艺术家和作品,从而对艺术史有一个全面的认识。

二、艺术理论艺术理论是美术学专业必修的另一门基础课程。

艺术理论的学习内容包括艺术哲学、美学理论、视觉文化等相关知识。

通过学习艺术理论,学生可以了解艺术的本质、美的价值、审美情趣等方面的知识,从而提高对艺术的审美能力和理论水平。

三、美术创作技法美术创作技法是美术学专业的重点课程之一。

这门课程主要包括绘画、雕塑、版画、摄影等不同的创作技法和方法。

通过学习美术创作技法,学生可以掌握不同的艺术表现手法和创作工具,从而提高自己的创作能力和水平。

四、艺术设计艺术设计是美术学专业的另一个重要课程。

艺术设计包括平面设计、环境设计、产品设计等多个方向。

通过学习艺术设计,学生可以了解不同设计领域的基本原理和设计方法,从而培养自己的设计能力和审美素养。

五、艺术实践艺术实践是美术学专业的核心课程之一。

这门课程主要包括实地写生、创作实习、毕业设计等内容。

通过艺术实践,学生可以通过实际创作来提高自己的艺术技巧和创作能力,同时也能够加深对艺术的理解和体验。

六、美术教育美术教育是美术学专业的另一个重要课程。

美术教育主要包括教育心理学、教学方法、教学设计等内容。

通过学习美术教育,学生可以了解艺术教育的理论和实践,同时也能够培养自己的教育能力和教学素养。

七、艺术评论与策展艺术评论与策展是美术学专业的另一个重要课程。

这门课程主要包括艺术评论理论、艺术批评、展览策划等内容。

通过学习艺术评论与策展,学生可以了解艺术评论和策展的基本原则和方法,同时也能够培养自己的批评能力和策展能力。

以上就是美术学专业的主要知识点总结,通过学习这些知识点,学生可以全面了解美术学专业的基本内容和要求,并能够为将来的学习和创作奠定坚实的基础。

初中教师资格证美术学科知识点

初中教师资格证美术学科知识点

初中教师资格证美术学科知识点美术作为一门学科,对于初中教师资格考试来说,是一个重要的知识点。

通过对美术学科的知识的掌握,可以帮助教师更好地教授学生们有关美术的知识和技巧。

本文将从基本概念、艺术元素和艺术形式三个方面介绍初中教师资格证美术学科的知识点。

一、基本概念 1. 艺术:艺术是人类创造和表现美的活动。

它包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式。

2. 美术:美术是艺术的一种形式,主要通过绘画、雕塑等手段来创造美的形象。

3. 图像:图像是指由线条、颜色、形状等元素组成的视觉形象。

二、艺术元素 1. 点:点是最基本的艺术元素,是一种没有长度和宽度的形式。

在绘画中,点可以用来描绘物体的轮廓。

2. 线:线是由一系列的点连接而成,可以用来表示物体的形状和结构。

3. 形状:形状是由线条和颜色围成的有限空间。

可以分为几何形状和自由形状两种。

4. 纹理:纹理是指物体表面的质感和细节。

可以分为粗糙纹理和光滑纹理两种。

5. 颜色:颜色是由光线的不同波长和强度决定的。

在绘画中,颜色可以用来表达情感和氛围。

6. 空间:空间是物体存在的三维范围,包括前后、左右、上下等方向。

三、艺术形式 1. 绘画:绘画是用线条、颜色等手段在平面上创造形象的艺术形式。

常见的绘画技法有素描、水彩画、油画等。

2. 雕塑:雕塑是用金属、石头、木材等材料创造立体形象的艺术形式。

雕塑可以分为装饰雕塑和纪念雕塑两种。

3. 摄影:摄影是通过摄像机将图像记录在感光材料上的艺术形式。

摄影可以记录现实的瞬间,也可以创造虚构的场景。

4. 印刷:印刷是用印版将图像转移到纸张或其他材料上的艺术形式。

常见的印刷技术有丝网印刷、木刻版画等。

5. 设计:设计是为了满足特定需要而创造的艺术形式。

常见的设计包括平面设计、产品设计、服装设计等。

通过对初中教师资格证美术学科的知识点的学习和了解,可以更好地教授学生们有关美术的知识和技巧。

希望本文能对考生们的备考有所帮助。

美术教师面试学科综合知识

美术教师面试学科综合知识

美术教师面试学科综合知识一、综合知识的重要性在美术教师的面试中,学科综合知识是评判一个候选者是否具备教学能力和专业素养的重要指标之一。

美术教师需要具备全面的学科知识,能够灵活运用在教学过程中,以提升学生的艺术素养和创造力。

因此,在面试中展现出对美术学科的综合知识是至关重要的。

二、艺术史与美术教育美术教师需要对艺术史有一定的了解。

艺术史可以帮助美术教师更好地理解和把握各个时期的艺术风格和流派,从而更好地引导学生进行艺术创作。

艺术史的学习还可以帮助美术教师培养学生对艺术作品的鉴赏能力,提升他们的审美水平。

三、美术教育与跨学科融合美术教育在当代教育中逐渐受到重视,越来越多的学校开始注重美术教育的跨学科融合。

美术教师需要掌握相关的跨学科知识,例如与科学、数学、文学等学科的结合。

通过跨学科的教学,可以培养学生的创新思维和综合能力,提高他们的学习兴趣和学习成绩。

四、美术教育与社会实践美术教育不仅仅是在课堂上进行艺术创作的教学活动,也需要与社会实践相结合。

美术教师需要关注社会动态和时事热点,并将其融入到教学中。

通过组织学生参观艺术展览、举办美术比赛等形式,让学生能够更好地了解社会和艺术的发展,提高他们的艺术鉴赏能力和创作能力。

五、美术教育的评价与反思美术教育的评价是美术教师面试中一个重要的考察点。

面试官通常会提问美术教育的评价方法和反思方式。

美术教师需要了解不同评价方法的优缺点,并能够结合自己的实际教学经验进行反思和改进。

通过不断反思和改进,美术教师可以提高自己的教学水平,更好地服务于学生的艺术教育需求。

六、结语综上所述,美术教师面试学科综合知识是评判一个候选者是否具备教学能力和专业素养的重要指标之一。

美术教师需要具备全面的学科知识,能够灵活运用在教学过程中。

艺术史、跨学科融合、社会实践以及评价与反思等方面的知识都是美术教师需要掌握的内容。

通过不断学习和实践,美术教师可以提高自己的综合素质,为学生提供更好的艺术教育。

教师考试美术专业知识

教师考试美术专业知识

2019安徽教师招聘考试美术专业知识大全美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性。

造型性是美术的主要形态特征之一,具有一种直观性和具体性的特点。

(二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介,美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。

(三)空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。

美术的功能:认识功能、教育功能和审美功能。

在美术的三大功能中,审美功能是美术的最主要和最基本的功能。

美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中,通过艺术形象的感染力和激发效能,启发欣赏着的感知意识和情感活动,在真善美的熏陶和感染下,思想上得到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化,引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。

美术门类:绘画、雕塑、工艺、建筑。

(四大类)根据视觉形式和形态的不同,美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。

(一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应(师出教育,专注安徽教师考编)(二)意象美术是艺术家表现自己的内心世界,包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现,创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。

(师出教育,专注安徽教师考编)(三)抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。

(师出教育,专注安徽教师考编)根据功能不同,美术分为纯美术(雕塑、绘画、书法、篆刻等)和实用美术(建筑、园林、工艺美术和设计等)。

(一)绘画(师出教育,专注安徽教师考编)从使用工具和技法划分:水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。

从题材内容分:人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。

从画画形式分:岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。

绘画艺术的审美特征:直观性。

教师美术知识点总结

教师美术知识点总结

教师美术知识点总结美术作为一门重要的艺术学科,对于教师来说,掌握丰富的美术知识不仅是提高教学水平的必备条件,也是对学生进行有效指导和引领的关键。

本文将从美术的基本概念、艺术元素和原理、艺术史和流派、美术教学方法和技巧等方面,对教师应掌握的美术知识点进行总结。

一、美术的基本概念1.1 美术的定义美术是指人们运用线条、色彩、形状、纹理等艺术表现手段,以创意和想象力来表现人类的生活、情感、思想和精神世界的一种艺术形式。

1.2 美术的分类美术包括绘画、雕塑、摄影、版画、书法等多种形式,其中绘画是最基础、最常见的表现形式,在学校美术教育中也是主要教学内容。

1.3 美术教学的目的美术教学的根本目的是培养学生的审美能力、创造力和表现能力,让学生了解艺术的语言,通过艺术的表现形式来感知美、表达美、创造美。

1.4 美术教学的原则美术教学应注重培养学生的观察和表现能力,重视学生的个性发展和创新意识,鼓励学生尊重现实,表现真、善、美的态度。

二、艺术元素和原理2.1 线条线条是美术的基本元素,通过线的粗细、长短、弯曲、对比等方式,艺术家可以表现出物体的外形、结构和纹理,也可以表达情感和意境。

2.2 色彩色彩是美术作品中最具有感染力的元素,不同的色彩搭配可以产生不同的情感效果,通过对颜色的运用,艺术家可以营造出丰富的表现形式。

2.3 形状形状是物体的外在轮廓和结构特征,不同形状的组合可以营造出不同的空间感和视觉效果。

2.4 空间空间是三维世界中的一种表现形式,通过透视、比例、对比等手法,艺术家可以呈现出真实的空间感,也可以营造出虚拟的艺术空间。

2.5 质感质感是指物体表面的纹理和材质特征,在美术作品中,通过对质感的描绘,可以增加作品的立体感和真实感。

2.6 节奏节奏是艺术作品中的一种动态感,通过线条、色彩、形状的变化和对比,可以表现出作品的动感和韵律感。

2.7 对比对比是艺术作品中的一种表现手法,通过色彩、形状、大小等方面的对比,可以突出物体的重要性和视觉效果。

教师资格证《美术学科知识与教学能力》考点分析

教师资格证《美术学科知识与教学能力》考点分析

教师资格证《美术学科知识与教学能力》考点分析一、学科知识1.美术史根据20XX年-20XX年全国教师资格对于美术史的考察情况来看:中美史主要涉及的朝代有秦汉、魏晋南北朝、唐朝、两宋、明代、清代、近现代、民间。

总之,从历年考察知识点来看,中美史常考察的朝代包括:魏晋南北朝、唐朝、两宋。

其中高频考点有:清明上河图、鹿王本生图、虢国夫人游春图、三远等。

外美史考察的朝代包括:古代、文艺复兴、19世纪、现代。

其中高频考点有:中世纪建筑、现代主义流派等。

整体来看美术史考察知识点偏重于对作者人名、书法、石窟、画学论著的考察。

教资考试最大的特点在于有识图题的考察。

中美史原始时期、隋、辽金西夏历年考试中没有涉及。

外美史亚非拉没有涉及。

此部分内容在考试中常以客观选择题的形式考察。

并且在历年考察中会有重复的内容出现。

但对于简答题来说基本没有重复知识点,并且此部分内容在简答题中只会考察一道题目。

2.美术门类考察内容相对于美术史来说比例较小。

高频的考点有:绘画、设计、书法、摄影等。

其中绘画、书法考察涉及较多。

例如:版画。

书法方面有:运笔、作品、章法。

主要以客观选择题形式考察,涉及题目数量不多。

3.美术基础知识考察内容相对于美术史来说比例较小。

高频的考点有:构成、人体结构与解剖学基础等。

尤对于色彩的考察偏多。

都以选择题形式考察。

4.艺术概论考察内容相对于美术史来说比例较小。

每年都有1-2道题目。

考察内容偏重于对艺术风格的考察。

5.课标此部分考查知识点较多,常考考点有:课程性质、课程基本理念、教学实施以及评价建议等。

除了以客观选择题题的形式考察,还会以主观简答题考察。

例如“简述美术课程凸显视觉性的具体内容”。

不仅如此,课标的考察形式也贯穿在案例分析的题目当中。

因此在备考中应重视此部分内容,并在理解的基础之上进行记忆。

二、教学实施考察内容涵盖面比较广,包括教材教法、教师授课具体采取的教学策略等都包含在内。

具体考察形式除了客观选择题之外还包括案例分析题、以及教学设计题目也同样涉及此部分内容。

美术教育知识与能力必背知识点总结

美术教育知识与能力必背知识点总结

美术教育知识与能力必背知识点总结
美术教育是一个涉及到艺术、文化、教育等方面的综合学科。

在进行
美术教育教学时,教师需要具有一定的知识和能力。

本文将从美术教
育知识和能力方面进行总结。

知识点总结:
1.美术基础知识:画笔、画布、颜料、颜色理论、构图等。

2.绘画技法:素描、丙烯、油画、水彩、版画等。

3.艺术品鉴:了解著名艺术家、绘画时代背景、艺术流派等。

4.美术教育理论:学习美术教育的相关理论和方法。

5.美术教育案例:通过阅读相关案例了解美术教育如何具体实践。

能力总结:
1.艺术创造能力:具备创作艺术作品的能力,能够表达自己的艺术思想。

2.精神鉴赏能力:具备欣赏艺术品和感受含义的能力。

3.教育组织能力:能够进行艺术教育和活动组织,指导学生进行艺术创作。

4.交流表达能力:具备在学生和家长之间进行艺术交流并表达自己的能力。

5.解决问题能力:能够在教学过程中发现学生的问题,并及时进行解决。

美术教育知识和能力是美术教师必须要掌握的核心要素。

教师需要不
断地学习和总结经验,提高自己的专业水平,进而提高自己的教学质量。

同时,教师还需要加强沟通能力,与学生和家长保持密切联系,
关注学生的情感变化,及时发现和解决问题,进而打造一个温馨、和
谐的教学环境。

美术教育在学生的成长过程中扮演着非常重要的角色,美术教师的知
识和能力对学生的未来发展有着重要的影响。

我们应该高度重视美术
教育,并为教师提供更好的培训和支持,让他们在教育工作中更加自
信和成功。

教师资格教育美术学重点

教师资格教育美术学重点

教师资格教育美术学重点教师资格教育是培养合格教师的重要途径,而美术学则是教师资格教育中的一个重要学科。

本文将探讨教师资格教育中美术学的重点内容。

一、美术学的概述美术学是一门研究美术现象、规律和方法的学科,它研究艺术的起源、发展和演变,以及艺术创作的过程和艺术作品的鉴赏。

在教师资格教育中,美术学旨在培养教师具备美术教学的理论基础和实践能力。

二、美术教学的特点和要求美术教学与其他学科教学略有不同,它强调审美能力、创造力和艺术欣赏能力的培养。

在美术教学中,教师需要注重学生的艺术素养和审美观念的培养,引导学生自主探索和创造。

三、美术教育的目标美术教育的目标是培养学生的绘画技能、审美能力和艺术表达能力。

在教师资格教育中,教师需要了解美术教育的整体目标,并能将其有效地转化为实际的教学行为。

四、美术教学的内容美术教学的内容包括艺术史、美术理论、创作实践等多个方面。

在教师资格教育中,教师需要学习并掌握这些内容,从而能够有效地进行美术教学。

五、美术教学的方法和策略美术教学中有许多种方法和策略可供教师选择和运用。

教师可以根据学生的不同需求和特点,采用绘画、造型、摄影等多种手段进行教学。

同时,教师还应该注重激发学生的创造力,鼓励他们表达自己的想法和情感。

六、美术教学的评价和考核美术教学的评价和考核应该注重学生的艺术实践和创作成果。

除了传统的考试形式,教师还可以采用作品展览、课堂表演等方式来评价学生的艺术能力和综合素质。

七、教师资格教育美术学的案例分析为了更好地理解和应用教师资格教育中的美术学知识,本文将通过案例分析的方式,给出一些教师在美术教学中的实际操作和经验分享。

八、结语教师资格教育中的美术学是一门重要的学科,它对于培养教师的美术教学能力和艺术素养具有重要意义。

通过不断学习和实践,教师可以不断提升自己的美术教学水平,为学生的成长与发展做出积极贡献。

以上是关于教师资格教育美术学的一些重要内容。

通过理解和掌握这些内容,教师可以在美术教学中更好地发挥作用,培养学生的绘画技能和艺术素养,提升他们的审美能力和创造力。

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2014教师资格证考试美术学科专业知识总结【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始运用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕琢、文学、音乐等。

我国“五四运动”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。

爱忒云者,塬出希腊,其谊为艺。

随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【外型表现手腕】外型艺术中创造艺术形象的手法和手腕。

如绘画借助于颜色、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。

这些手法和手腕,通过长期的艺术实践,构成了这些外型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。

艺术家对外型表现手腕的规律性的不断探究,锦上添花,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,依照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。

【二度空间】绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个要素组成的平面空间。

在绘画中为了真实的再现物象,常常借助透视、明暗等外型手腕,在二度空间的平面上形成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间形成自然对像那种叁度空间的幻觉。

有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不请求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。

【叁度空间】绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个要素构成的立体空间。

绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出叁度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等外型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特徵,给予人们以真实感和美感。

【量感】借助明暗、颜色、线条等外型要素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、几等感觉。

如山石的凝重,风烟的轻逸等。

绘画中表现实在的物体都请求传达出对象所特有的重量和实在感。

运用量的对比关係,可产生多样统一的效果。

【空间感】在绘画中,按照几何透视和空气透视的塬理,描绘出物体之间的远近、层次、交叉等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。

指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种佔有叁度空间的立体感觉。

在绘画上,任何可视物体都是由物体自身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。

因而,在绘画上把握被画物的结构特徵和剖析其体面关係,是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。

“透视”一词塬于拉丁文“perspclre”(看透)。

最初研讨透视是採取通过一块透明的平面去看景物的办法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。

后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】绘画术语。

指画中物体受光、背光和反光局部的明暗度变化以及对这种变化的表现办法。

物体在光线映照下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。

三大面光色明暗普通间面、暗面。

三大面光色明暗普通又显现为五个根本层次,即五调子:①亮面不断承受光局部;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间接壤线一亮部与暗部转折接壤的中央;④暗面一背光局部;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮局部。

按照明暗层次来描绘物象,不断是四方绘画的根本办法。

文艺復兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大概分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。

”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】外型艺术术语。

指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。

【构图】外型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置办法。

它是外型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手腕。

【颜色】绘画的重要要素之一。

是各种物体不同水平地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的水平不同,使世间万物构成千变万化的颜色。

【工艺美术】美术种类之一。

指具有一定美术意味的工艺品製作,既满足人们的物质生活需求,又满足人们肉体生活的需求,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。

工艺美术分为两类:①日用工艺。

②陈设工艺。

【色相】颜色可呈现出来的质的相貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】指颜色自身固有的明度。

如七种根本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最亮堂。

【色调】亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的映照下,物体外表笼罩在一种统一的颜色倾向和颜色氛围之中,这种统一的氛围就是色调。

【色性】颜色的没属性。

颜色根本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。

红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以冰冷、沉静、内缩的感觉。

【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。

笔触虽为一种技术要素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因此,也是画家艺术风格的一个组成局部。

【中国画】简称“国画”。

指在中国民族的土壤上长期构成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。

按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。

按表现手腕和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。

按幅面样式,能够分为立轴、横卷、册页、扇面等样式。

中国画非常重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,乾湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来获得巧妙的构图效果。

中国画的空间处理也比较自在灵活,即能够用“以大观小”法,画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法,画长江万里。

中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。

包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔划、铅笔划等许多画种。

传统的西洋画注重写实,以透视和明暗办法表现物象的体积、质感和空间感,并请求表现物体在一定光源映照下所呈现的颜色效果。

【油画】以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行製作的一个画种。

作画时运用的稀释剂为押发性的松节油和乾性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面乾燥后,能长期坚持光泽。

油画是西洋画的主要画种。

【雕塑】“外型艺术”的一种。

是雕、刻、塑叁种办法的总称。

以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等资料、製作出各种具有实在体积的形象。

雕塑普通分为圆雕、浮雕两种。

由于用处的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

【书法】①中国传统艺术的一种。

②写汉字的办法。

中国书法根据汉字的外型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。

有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。

书法美的根本要素是点画,其次才是由点画组成的结体。

故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的控制和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。

就能篇而论,书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。

各种书体均讲究结构横直布置有致,顾盼唿应;布局疏密得宜,首尾连贯。

【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画方式。

通常所为锻炼绘画根本功的手腕,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的才能。

素描亦可作为一种独立的艺术方式运用于创作。

如画家王式廓的作品《血衣》,即其一例。

【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。

水粉颜色普通不透明,有较强的覆盖才能,可进行深细致的刻画。

运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。

分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。

壁画是最古老的绘画方式之一,埃及、印度、巴比伦保管了不少古代壁画,意大利文艺復兴时期,壁画创作非常繁荣,产生了许多着名的作品。

我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保管着着名的佛教壁画和道教壁画遗迹。

)【漫画】绘画种类之一,又称讽刺画。

高速画一词来源于意大利文Caricare,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一词。

通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以诙谐、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。

【写生】中国画传统的术语。

将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。

如五代黄筌《写生珍禽图》。

在现代通常的绘画用语中,但凡直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。

【速写】以疾速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特徵的一种画法。

它是培养作画者敏锐的观察力和疾速把握对象特徵的概括力的重要绘画手腕,也是记录生活,积累创作素材的重要手腕。

(注:素材和资料部分来自网络,供参考。

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