第一课 美术作品的创作
《第1课 美术作品的创作》作业设计方案
《美术作品的创作》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业旨在帮助学生掌握美术作品的创作基本技巧和方法，提高他们的实践能力和创新思维。
通过作业，学生可以加深对美术作品创作过程的理解，并培养良好的审美观和艺术素养。
二、作业内容1. 创作一幅画作：学生需要选择一个主题，运用所学的美术技巧和方法，创作一幅画作。
主题可以是他们自己选择的，也可以是老师指定的。
画作的大小和风格不限，但要求真实地反映出学生的创作水平和创新能力。
2. 收集资料：学生需要通过网络、书籍、美术馆等途径收集与美术相关的资料，包括名画、艺术家介绍、美术史知识等。
这个过程有助于拓宽学生的知识面，提高他们的信息处理能力。
3. 小组讨论：学生需要组成小组，围绕“美术作品创作的过程和方法”这一主题进行讨论。
讨论内容可以包括创作灵感来源、构图技巧、色彩运用等。
小组讨论有助于培养学生的团队协作能力和沟通表达能力。
三、作业要求1. 按时完成作业：学生需要在规定的时间内完成作业，不得拖延或提前。
2. 独立完成作业：学生需要独立完成作业，不得抄袭或请人代笔。
3. 提交作业：学生需要将作业以电子版的形式提交，包括画作的照片和相关资料。
4. 作业质量：学生的作业质量要符合要求，画作要真实反映出学生的创作水平和创新能力，相关资料要详实准确。
四、作业评价1. 作品评价：评价学生的画作，考察学生的创作水平、创新能力和技术运用能力。
评价标准包括画作的创意、构图、色彩、技法等方面。
2. 收集资料的评价：评价学生收集的资料是否全面、准确，是否有助于拓宽学生的知识面和提高信息处理能力。
3. 小组讨论的评价：评价学生小组讨论的效果，考察学生的团队协作能力和沟通表达能力。
五、作业反馈1. 学生自评：学生需要对自己在作业过程中的表现进行自评，包括学习态度、技能掌握程度、创新能力等方面。
2. 教师点评：教师会对学生的作业进行评价，并提供反馈意见，帮助学生改进和提高。
反馈意见包括画作的优缺点、建议和改进方法等。
第1课 美术作品的创作 教学设计-2023-2024学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏 (1)
第1课美术作品的创作一、课时：1课时二、课型：新授课三、学情分析：高一年级的学生对美术作品有一定的了解，审美有一定的基础，但是对美术作品的创作过程了解甚少。
本节课着重讲解美术作品的创作过程，让学生深入了解作品是如何创作出来的，从而更能加深对美术作品的理解，提高审美能力和审美情趣。
理解美术作品源于生活又高于生活，激发学生的学习兴趣。
四、教材分析：本课选自人教版美术教材《美术鉴赏》的第一课，着重探讨了美术作品的创作过程，通过详细分析两幅作品的社会背景，画家搜集素材的过程，对表现技法的选择运用等揭示出美术作品的创作规律，最终目的是比较深入的了解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。
五、教学目标：1、学生了解美术作品的创作背景和创作过程，理解作者创作的构思依据源于现实生活中发生的事件。
2、通过学习对美术作品的分析，观察和感受作品的造型、色彩、材质等形式特征，提高基本的审美判断能力。
3、理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判断美术作品对现实生活的意义和价值，产生对美术学习的持久兴趣。
六、教学重难点：1、重点：通过对两幅经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。
2、难点：深刻理解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。
七、教学方法：讲授法、讨论法八、教学准备：电子课件、美术作品的高清图九、教学过程：（一）导入教师展示竹子的实物图和中国古代文人画家郑板桥的《墨竹图》的对比图，引导学生仔细观察，并讲解郑板桥画竹的三个阶段，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，也正是美术创作从体验、构思到表达的完整过程。
从而引出本节课的课题。
（二）新授1、（1）教师多媒体展示徐悲鸿的代表作品《愚公移山》，讲述的是中国古代的寓言故事，引导学生仔细观察，并说一说：徐悲鸿为什么要创作这样的一幅作品呢？（可以从艺术家所处的历史时代和文化生活环境来分析）师生共同总结：徐悲鸿在创作这幅作品时，中国正处于抗日战争的危机时刻，这样内忧外患的处境像极了中国人民面前两座无法撼动的大山。
《第1课美术作品的创作》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《美术作品的创作》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过实践操作，使学生深入理解美术作品的创作过程，掌握基本的创作技巧，提升审美能力和艺术创作能力，同时培养学生的创新思维和团队合作精神。
二、作业内容1. 理论知识学习：学生需预先学习美术作品创作的基本理论，包括构图、色彩、线条等基本要素，以及创作过程中的灵感来源与创作方法。
2. 素材准备：学生需准备绘画工具（如画笔、颜料、画布等）及创作素材（如参考图片、实物等），以备创作之用。
3. 主题构思：学生需根据所学理论知识及个人兴趣，确定创作主题，并构思作品的整体布局和表现形式。
4. 草图绘制：学生需绘制作品草图，明确作品的构图、色彩及线条等基本要素，为正式创作做准备。
5. 作品创作：根据草图和构思，学生需动手绘制完成一幅完整的美术作品。
三、作业要求1. 作品应体现个人特色，符合创作主题。
2. 色彩搭配合理，构图得当，线条流畅。
3. 草图与最终作品应保持一致性，并能在细节上有所突破。
4. 创作过程中，学生需积极思考、勇于尝试，发挥团队协作精神。
5. 作品需保持整洁，不得有涂改痕迹或其他杂物。
四、作业评价1. 教师评价：教师根据学生的作品质量、创意、技巧及团队合作等方面进行评价，给出相应的成绩及改进建议。
2. 同学互评：学生之间相互评价作品，学习借鉴他人优点，反思自身不足。
3. 网络展示：将优秀作品进行网络展示，接受更多人的评价和建议。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师针对学生的作业情况，进行总结性反馈，指出学生在创作过程中的优点和不足，并给出改进建议。
2. 学生自我反思：学生需对自身作品进行反思，总结创作过程中的心得体会，为今后的学习提供经验。
3. 拓展学习：鼓励学生继续探索美术创作领域，参加相关活动或课程，提升自身艺术素养。
通过以上作业设计方案的实施，旨在让学生通过实际操作，掌握美术作品创作的基本技能，同时培养学生的创新思维和团队合作精神。
《第1课 美术作品的创作》教学设计教学反思-2023-2024学年高中美术人教版2019必修美术鉴赏
《美术作品的创作》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解美术作品的创作过程，掌握基本的创作技巧和方法。
2. 过程与方法：通过实践操作，提高学生的动手能力和审美能力。
3. 情感态度价值观：培养学生的创新意识和审美情趣，增强对美术的热爱和兴趣。
二、教学重难点1. 教学重点：引导学生进行美术作品的创作，注重学生的实践操作，及时给予指导。
2. 教学难点：学生在创作过程中遇到的问题和困难，需要教师耐心指导，帮助学生解决。
三、教学准备1. 准备所需的美术材料和工具，如画笔、颜料、画纸等。
2. 准备一些优秀的美术作品供学生欣赏和学习。
3. 提前设计好教学课件，以便在课堂上展示和讲解。
4. 安排好课堂纪律和安全措施，确保学生能够在安全的环境下进行创作。
四、教学过程：（一）导入新课1. 组织学生到美术展览馆参观，引导学生观察各类美术作品，了解不同美术作品的特点和表现形式。
2. 组织学生观看一些优秀的美术作品视频，让学生了解美术作品的创作过程和创作技巧。
3. 介绍本节课的学习内容：美术作品的创作。
（二）新课教学1. 理论讲解：引导学生了解美术作品的基本要素和表现手法，以及美术作品的分类和特点。
2. 实践示范：教师展示一些典型的美术作品，并进行创作示范，让学生了解如何将想象转化为实际的美术作品。
3. 学生实践：学生根据教师的示范，进行自己的美术作品创作，充分发挥自己的想象力和创造力。
4. 评价交流：组织学生展示自己的作品，并进行互评和交流，引导学生学会欣赏他人的作品和自我评价。
5. 教师总结：教师对学生的学习成果进行总结和评价，并鼓励学生继续发挥自己的想象力和创造力，不断提高自己的美术水平。
（三）课堂小结1. 回顾本节课的学习内容，总结学生的学习成果。
2. 强调美术作品创作的重要性，鼓励学生继续发挥自己的特长，不断提高自己的美术素养。
（四）布置作业1. 要求学生回家后继续进行美术作品的创作，充分发挥自己的想象力和创造力。
1-1美术作品的创作
艺术高于生活
“文艺作品中反 映出来的生活却 可以而且应该比 普通的实际生活 更高、更强烈、 更有集中性、更 典型、更理 想……”
徐悲鸿 《愚公移山》
籍里柯 《梅杜萨之筏》
探
徐悲鸿《愚公移山》
究
发
体 创作
现
验 背景
：
艺
阅
术
读 教 材
源
创作
于 构 动机
生思
活
，
搜集
完
素材
成
右 侧
艺 术表提பைடு நூலகம்
表 格 。
高 于 生
人教版高中《美术鉴赏》第一课
美术作品的创作
美术作品是如何创作出来的？
眼中之竹
体验 生活见闻——创作动机
胸中之竹
构思 生活素材——提炼升华
手中之竹
表达 形式语言——物化表达
美术作品与社会生活的关系
艺术源于生活 “作为观念形 态的文艺作品， 都是一定社会 生活在人类头 脑中反映的产 物。”
体验： 生活见闻——创作动机 构思： 生活素材——提炼升华 表达： 形式语言——物化表达
达
炼 升 华
活
籍里柯《梅杜萨之筏》
拓展学习
1、阅读画中题跋，谈一谈《奔马》创作的时代背景， 并尝试解释徐悲鸿为什么创作《奔马》。
2、徐悲鸿创作的《田横五百士》取材于《史记》。 查阅相关资料，谈一谈徐悲鸿的画作表现了哪段情节， 尝试解释徐悲鸿为什么创作这幅作品。
第一课--美术作品的创作
第一课美术作品的创作教学目标：1、知识与技能：了解美术作品是如何创作出来的以及它与社会生活之间的关系。
2、过程与方法：通过对作品的赏析，了解美术作品的创作是美术家对现实生活理解和感悟后将搜集的素材进行高于生活的审美表达。
3、情感态度与价值观：理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判断美术作品对现实生活的意义与价值。
教学重难点：1、重点：通过对经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。
2、难点：深刻理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系。
教学过程：一、导入1、在几千年的文明进程中，涌现出了一大批杰出的美术家和美术作品，成就了“美术”这个异彩纷呈且无可替代的学科和我们的“美术鉴赏”课程体系。
在进行鉴赏之前，我们首先要了解的是美术作品。
谁来说说美术有哪些门类？（小结：美术包括建筑、绘画、雕塑、工艺美术和摄影等。
随着时代的发展，从传统美术形态中衍生出来的设计艺术、装置艺术、数字媒体艺术等都成为美术的重要组成部分，未来还会有新的门类出现。
）2、虽然美术作品的主题和表现形式各不相同，但它们的创作过程却有相似之处，遵循着共同的创作规律。
了解美术作品的创作过程是鉴赏美术作品的重要基础。
你知道美术作品是如何创作出来的吗？（小结：美术创作过程一般包括体验、构思、表达。
也就是清代画家郑板桥所说的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”。
）3、美术作品与社会生活之间的关系是怎样的？（小结：毛主席在《在延安文艺座谈会上的讲话》很好地阐述了它们的关系——艺术源于生活而又高于生活。
）4、下面，让我们通过对两幅画的鉴赏来探究美术作品的创作。
二、探究发现翻阅教材，完成下列表格：三、课堂总结本课着重探讨美术作品的创作过程，主要目的是理解美术作品源于生活又高于生活的创作规律，从而更好地鉴赏美术作品。
四、拓展学习1、马是中国传统绘画的重要表现题材。
观察徐悲鸿创作的《奔马》，阅读画中的题跋，谈一谈《奔马》创作的时代背景，并尝试解释徐悲鸿为什么创作《奔马》。
《第1课美术作品的创作》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《美术作品的创作》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次《美术作品的创作》的作业设计，我们旨在使学生：1. 掌握美术作品创作的基本步骤与技法；2. 提升审美能力与创作灵感；3. 增强团队合作与交流能力，促进创造性思维的发展。
二、作业内容本作业主要围绕“创意构思、草图绘制及素材准备”进行设计。
1. 创意构思：学生需从生活实际出发，寻找灵感来源，例如自然界的花鸟虫鱼、身边的人物事物等，将此转化为自己作品的初步主题。
这一阶段需要学生独立进行，教师需指导学生进行主题分析、立意定位等。
2. 草图绘制：学生根据初步主题，绘制草图或初步构图。
此阶段应注重表现技巧的练习，如线条的流畅性、色彩的搭配等。
学生可运用素描、速写等方式表达创意，将想象具象化。
3. 素材准备：根据作品需求，学生需收集素材，如自然景物、文字描述、照片等。
对于有特定材质或技术要求的作品，学生还需提前准备相应的材料和工具。
三、作业要求1. 创意独特：作品需体现学生的独特创意和个性表达，避免抄袭和模仿。
2. 技法熟练：学生在绘制过程中应注重技巧的运用，力求作品线条流畅、色彩搭配合理。
3. 素材真实：所收集的素材应真实可靠，与作品主题相符合。
4. 团队合作：鼓励学生在构思和创作过程中相互交流，形成小组内合作完成的作品。
5. 按时提交：学生需在规定时间内提交作业，并附上创作过程记录或感悟。
四、作业评价1. 教师评价：教师将根据学生的创意构思、草图绘制、素材准备以及作品的整体效果进行评价。
评价标准包括创意性、技术性、真实性等方面。
2. 小组互评：小组内成员之间互相评价作品，分享创作心得和经验，促进交流与学习。
3. 课堂展示：选取优秀作品进行课堂展示，让学生互相学习、互相启发。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师将针对学生的作业情况给予具体反馈，指出优点和不足，提出改进建议。
2. 学生自评与互评：学生需对自己的作品进行自评，并与其他同学的作品进行比较和互评，从中学习到更多经验和知识。
高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案
高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案教学目标•了解高中美术鉴赏人教版第一课的内容和主题•掌握相关艺术表达技巧和创作方法•提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创造力教学内容1.介绍高中美术鉴赏人教版第一课的主题和背景知识–介绍该课的内容和目标，引起学生的兴趣和好奇心–分享一些有关该主题的历史背景和艺术家的故事，激发学生的学习热情2.带领学生鉴赏美术作品–指导学生注意作品的构图、色彩运用、线条表现等方面的特点，引导学生思考艺术家的创作意图和表达方式–提出一些问题，引导学生分析作品的内涵和艺术形式3.分组讨论和分享观点–将学生分成小组，让他们根据自己的理解和感受，讨论作品的意义和价值–每个小组选择一名代表，向整个班级分享他们的观点和见解4.创作美术作品–指导学生根据所学知识和鉴赏经验，创作与该课主题相关的美术作品–鼓励学生发挥想象力和创造力，尝试不同的表现方式和材料5.展示和评价作品–组织学生将自己的作品展示给全班同学，让大家互相欣赏和评价–鼓励学生分享创作过程中的感受和体会，促进彼此之间的学习和交流教学步骤1.导入（5分钟）–引入教案中的主题和目标，激发学生的学习兴趣2.鉴赏美术作品（15分钟）–分析并讨论第一课的美术作品，引导学生从多个角度审视作品3.小组讨论（15分钟）–将学生分组，让他们自由讨论并形成各自的见解和观点4.分享观点（10分钟）–每个小组选择一名代表，向全班同学分享他们的观点和见解5.创作美术作品（30分钟）–指导学生根据鉴赏经验和所学知识，创作与课题相关的美术作品6.展示和评价（15分钟）–学生互相展示和评价自己的作品，分享创作过程中的感受和体会7.总结和反思（5分钟）–对整个教学过程进行总结和评价，让学生反思自己在学习中的成长与收获教学资源•第一课的美术作品图片或幻灯片•创作美术作品所需的材料和工具评估与反馈•通过学生的展示和评价，对他们的作品进行评估•对学生的创作过程、观点和鉴赏能力给予反馈，鼓励并指导他们的进一步发展扩展延伸•鼓励学生查找更多与该主题相关的美术作品，扩展他们的鉴赏能力和艺术知识•组织艺术展览或校内展示，让更多的人欣赏和了解学生的作品参考文献•《高中美术鉴赏人教版》•其他相关艺术书籍和网上资源教学步骤（续）8.导入（5分钟）–复习上一节课的内容，引导学生回忆并激发他们对美术作品创作的兴趣9.提供创作指导（15分钟）–介绍不同的创作技巧和方法，如绘画、雕塑、摄影等–鼓励学生选择自己擅长或感兴趣的创作方式，并提供相关的指导和建议10.创作准备（10分钟）–学生准备所需的材料和工具，并确保工作环境安全整洁11.创作过程（30分钟）–学生按照自己的创作计划开始实际创作–教师巡视指导，提供帮助和建议，鼓励学生尝试新的表现方式和材料12.创作总结（10分钟）–学生停止创作，整理和准备展示自己的作品–学生反思创作过程中的困难和收获，并与他人分享13.展示和评价（20分钟）–学生逐个介绍自己的作品，分享创作灵感、技巧和创意–全班学生欣赏并提供积极的评价和建议，鼓励同学们互相学习和互相成长14.总结与反思（10分钟）–教师引导学生总结整个创作过程的感受和收获，并提出相关问题引发学生的思考–学生分享自己的反思和感悟，教师及时给予肯定和指导教学资源•与该课相关的艺术作品图片或幻灯片•创作美术作品所需的材料和工具•学生作品展示区域或展板评估与反馈•通过学生的作品展示和评价，对他们的创作能力和艺术表达进行评估•对学生的创意、技巧和表现形式给予反馈，鼓励并指导他们的进一步发展扩展延伸•鼓励学生参加美术比赛或展览，展示和分享自己的作品•组织学生参观艺术展览或美术馆，扩展他们的艺术视野和鉴赏能力参考文献•《高中美术鉴赏人教版》•其他相关艺术书籍和网上资源。
高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案(一)
高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案(一)教案：高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作一、教学目标•了解高中美术鉴赏人教版第一课的主题和背景知识。
•学习分析和评价美术作品的要点和方法。
•提升学生的美术创作能力。
•激发学生对艺术的兴趣和热爱。
二、教学准备1.课本：高中美术鉴赏人教版教材第一课。
2.素描工具：铅笔、橡皮擦、修正液等。
3.绘画材料：颜料、画笔等。
4.参考资料：包括相关美术作品和艺术家的介绍。
三、教学内容与步骤第一部分：导入和背景知识介绍1.引入话题：介绍第一课的主题和美术作品的创作背景，激发学生对艺术的兴趣和好奇心。
2.分享相关美术作品：展示部分美术作品的图片或描述，向学生传达艺术的表达与传递。
第二部分：分析与评价美术作品1.学习观察与分析：引导学生仔细观察美术作品，分析作品的构图、色彩、线条等要素，并理解作品所表达的意境与主题。
2.学习评价与思考：激发学生对美术作品的思考，引导他们从感受、意义、创新等方面评价作品，并进行讨论与交流。
第三部分：美术创作1.主题选择：学生根据第一课的主题，选择一个自己喜欢或感兴趣的主题，可以是生活中的事物、人物等。
2.素描练习：学生使用铅笔和素描工具，通过练习素描的基本技法，提升对细节的观察力和表现力。
3.创作实践：学生使用绘画材料进行创作，根据自己的创意和想法，通过色彩、线条等元素表达自己对主题的理解和感受。
4.交流与展示：学生可以在班级内进行作品的交流与展示，分享彼此的创作心得和体验。
四、教学总结与展望1.总结本堂课的教学内容和重点，回顾学生的学习进展和成果。
2.展望下一堂课：介绍下一堂课的主题和学习重点，引导学生对美术创作的持续学习和探索。
五、课后作业1.完善个人的美术作品，并准备相关的解说稿。
2.阅读相关的艺术书籍或文章，拓展对美术创作的理解和认知。
3.收集与第一课相关的美术作品或艺术家的介绍，准备分享。
以上是一份针对高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作的教案，旨在帮助学生理解和欣赏艺术作品，并通过实践提升自己的美术创作能力。
高中美术人教版第1课美术作品的创作课件(27张PPT)
《愚公移山》画稿
《愚公移山》创作场景
《愚公移山》中的每个人物 每处风景皆有出处，都来自 生活的经验。
从右至左展开画面。右端高大健壮、魁梧结实的男子，呈蓄力待发之状，占大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。 左侧较为松散，或高或低，树丛小景置于其间。挑筐大汉和倚者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段劳作者的距离， 右半是前线左半是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。在中国 传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。白描勾勒手法被运用于人物外形轮、衣纹处理和树草等植物的表现上，而 西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，徐悲鸿在这幅 作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己＂中西合璧＂的写实艺术风格
创作背景
1816年7月，法国政府派遣巡洋舰”梅杜萨号”， 載着400多名官兵以及少数贵族前往圣路易斯 港。率领舰队的是一名明显缺乏实际能力的舰 长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗 海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸船长 肖马雷原是一个贵族，对航海知识一不通。上 船后他玩忽职守，把随行的小船撇得远远的， 主舰单放前进。主舰在驶近毛里塔尼亚浅滩时， 陷入了不能自拔的沙碛。经过两天混乱而无效 的努力，只好弃船。船长却和一群高级官员乘 救生船逃命了，剩下150多名乘客被抛在临时 搭制成的一只木筏上，让他们在汪洋大海里听 凭命运摆布。
美术作品的创作
？ 美
术
=
绘 画
你能找出哪一幅是绘画作品吗？
摄影
建筑
工艺
绘画
雕塑
绘画
与品绘术活创空艺面料于门绘 流类画。和造间术、，某类画
派及是 表形（语空运种之是 风其一 达象即言间用物一美 格所切 情，平，、点质，术 的有画 感反面在色、媒是的 总样种 的映）二彩线介借主 称式和 艺生上维等、材助要 。
第1课美术作品的创作课件-高中美术人教版美术鉴赏
1927年秋徐悲鸿回国后正值蒋介石叛变了大革命，祖国灾难深重， 他痛恨国民党反动统治，痛感知识界不少人投靠国民党反动派，丧失爱 国者应有的气节，所以时代召唤“威武不屈”的“高节”，《田横五百 士》就是在这种国内现实形势下于1927-1930年间创作出来的。所以 《田横五百士》响应了时代的号召，具有时代性特色。
6
搜集和寻找创作索材
7
籍里柯创作的原因和动力是什么？
1816年7月，法国护卫舰梅杜萨号因舰长玩忽职守而 触礁失事，舰长匆匆带亲信乘坐小艇逃生。被遗弃的150 人只能用梅杜萨号的舰骸造了一条救生筏，在海上漂流了 12天，淡水食物耗尽后，人们绝望疯狂，甚至互相残杀， 啃食死人，最后只有10人幸存下来。惨案发生后，法国 路易十八政府企图掩盖真相，激起了公愤。籍里柯深受震 撼，为此好事8个月创作了这幅画。
是美术创作的原因与动力，也为美术创作提供了灵
感与素材。
5
徐悲鸿创作《愚公移山》的原因和动力是什么？
徐悲鸿是在印度创作的《愚公移山》，当时是抗日 的危急时刻，徐悲鸿是想用古代寓言借古喻今，表达中 国人抗击日本侵略者的坚定决心。
创作时，徐悲鸿正客居印度。在那里，他不断搜集 和寻找创作索材，绘制了大量素描、速写与线描画稿。 《愚公移山》中的每个人物、每处风景皆有出处，都来 自生活的经验。
21
1第
课
美术作品的创作
情景导入 艺术高于生活
艺术源于生活 课后小结
1
一、情景导入
1、中国画《愚公移山》是20世纪中国画家徐悲鸿的代表作。他用中西结 合的形式语言表现了一个中国古代寓言故事，规模宏大，气国画家籍里柯的作品，描绘了一场真实的海难， 将绝境中的希望表现得动人心魄，是西方浪漫主义美术的杰作。
《第1课 美术作品的创作》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《美术作品的创作》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 学生对美术作品有深入理解，能够独立创作出具有个人特色的美术作品。
2. 培养学生的创新思维和动手能力，提高审美水平。
3. 增强学生之间的交流与合作，培养团队协作精神。
二、作业内容1. 作业主题：以“校园生活”为主题创作一幅美术作品。
2. 作业要求：（1）学生需选择合适的绘画材料和工具，如水彩、油画棒、素描等；（2）创作过程中，学生需独立思考，发挥创新思维，力求作品具有个人特色；（3）作品应体现出校园生活的美好和欢乐，体现积极向上的主题；（4）作业完成后，需在作品上附上简短的创作说明，包括创作灵感来源、主要表现手法等。
3. 作业数量：每位学生需完成一幅作品。
三、作业要求1. 学生需独立完成作业，不得抄袭或请人代笔；2. 作品应符合美术创作的基本规范，色彩、线条等要素要协调；3. 创作说明应简洁明了，能够清晰表达创作思路；4. 学生应积极参与小组讨论，分享创作心得和经验，共同提高美术水平。
四、作业评价1. 评价标准：作品主题明确、创意新颖、色彩搭配合理、线条流畅、整体表现力强等；2. 评价方式：教师评价和学生互评相结合，教师对每位学生的作品进行初步评定，同时邀请小组同学进行互评；3. 评价结果：根据评价标准对所有作品进行打分，优秀作品将展示在班级橱窗中，作为班级文化建设的素材。
五、作业反馈1. 学生方面：学生应认真对待作业，从反馈中找出自己的不足之处，并在下一次作业中加以改进。
同时，学生可以向教师提出自己对美术课程的建议和想法。
2. 教师方面：教师将认真听取学生的反馈，不断改进教学方案，提高教学质量。
同时，教师也将根据学生的作业反馈，调整教学进度和难度，以满足不同学生的需求。
通过本次作业，学生将能够深入了解美术作品的创作过程，提高自己的创新思维和动手能力，同时也能够增强团队协作精神。
通过教师的评价和反馈，学生将能够更好地认识自己的优缺点，为未来的学习和生活打下坚实的基础。
《第1课 美术作品的创作》教学设计
《美术作品的创作》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 学生能够理解美术作品的创作观点和基本过程。
2. 学生能够掌握基本的绘画技巧，包括构图、色彩、线条等。
3. 通过实践，培养学生的创新思维和艺术表现能力。
二、教学重难点1. 教学重点：学生能够独立完成一幅基本的美术作品，包括构图、色彩、线条等。
2. 教学难点：培养学生的创新思维和艺术表现能力，引导学生发现和表达自己的情感和想法。
三、教学准备1. 准备足够的画笔、颜料、画纸等绘画工具。
2. 准备一些典型的美术作品供学生欣赏。
3. 准备一些基础绘画技巧的讲解和示范视频。
4. 设计一些引导性问题，激发学生创作灵感。
5. 准备好评判表，以便对学生作品进行评判和反馈。
四、教学过程：（一）导入1. 欢迎同砚们来到美术教室，并简要介绍本节课的主题——美术作品的创作。
2. 提出几个与创作相关的问题，引发学生思考，激发他们的学习兴趣。
（二）新课讲授1. 美术作品的分类及特点：通过展示不同类型的美术作品（如绘画、雕塑、建筑等），引导学生分析其特点，并尝试分类。
2. 创作过程解析：通过教师演示或视频展示，让学生了解创作一幅美术作品的基本步骤，如观察、构思、制作等。
3. 创作技巧传授：针对不同的美术形式，传授一些基本的创作技巧，如绘画的构图、色彩运用，雕塑的成型方法等。
4. 创作实践：给学生安置一个小型的创作任务，如素描一幅静物，让他们在实践中运用所学知识。
（三）小组讨论1. 组织学生分组，每组对一个特定的主题进行讨论，如“如何将创意转化为美术作品”、“创作过程中的难点和解决方法”等。
2. 鼓励学生分享讨论效果，引导他们互相学习，取长补短。
（四）教室小结1. 总结本节课的重点内容，强调美术创作的基本因素和技巧。
2. 鼓励学生积极尝试，勇于创新，培养他们的审美能力和艺术素养。
3. 预告下节课的主题和内容，引导学生做好预习和准备。
五、课后作业1. 要求学生选择一种自己喜欢的美术形式，进行一次创作实践，并在下次教室上展示自己的作品。
【课件】第1课+美术作品的创作+课件-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
一，艺术来源于生活
愚公移山 （纸本设色）144厘米×421厘米 1940年 徐悲鸿
问题探究
( 阅读第四页并讨论问题 )
背景分析
1940年 正是中国抗日战争最危急的时刻。
内忧外患
创作意图
作品赏析（二）
梅杜萨之筏（布面油画） 491 厘米×716 厘米 1818—1819 年 籍里柯 ［法国］ 法国巴黎卢浮宫藏
国 家 体 育 场 鸟 巢 ）
(
兵 马 俑
雕塑
罗丹《巴尔扎克》
《思想者》
《 马 踏 匈 奴 》
西 汉
《 击 鼓 说 唱 佣 》
东 汉
人民英雄纪念碑浮雕之《焚烧鸦片》
第 一 课
学些美术鉴赏知识
透雕
《步撵图》（唐）阎立本
绘画
《清明上河图》张择端
《 虾 》 齐 白 石
工艺美术
设计
思考：在交通工具的设计中，
第一课 美术作品的创作
“美是到处都有的， 不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
-----罗丹
❖ 教学目标：
一、了解美术的门类 二、了解美术作品的创作过程 三、了解鉴赏美术的基本法则
一、美术的范畴
美术
建筑
雕塑
绘画
工艺美术
（艺术设计）
书法
篆刻
罗马斗兽场
建筑
《 巴 黎 圣 母 院 》
故宫
上海东方明珠
背景分析
取材于一场真实的海 难。1816年法国护卫舰梅杜 萨号因舰长玩忽职守而触礁 失事，舰长匆匆带亲信乘坐 小艇逃生。被遗弃的 150 人只能用残骸造了一条救生 筏，他们在海上漂流了 12 天，最后只有 10 人幸存。 (艺术来源于生活)
二，艺术高于生活 1.画面构图 2.人物造型 3.艺术特色
第一课美术作品的创作
【教学课题】美术作品的创作
【课型】授新
【教学目标】
1、课表内容要求：通过观察、感受和分析中外两幅美术作品，了解美术
作品的创作背景和创作过程，理解作者创作的构思依
据是源于现实生活中发生的事件。
2、培养核心素养要求：理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，
分析判断美术作品对现实生活的意义和价值。
【教学重点】通过对两幅经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。
【教学难点】深刻理解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。
【教学方法】讲授法、探究法、评价法。
教学过程。
《第1课 美术作品的创作》作业设计方案
《美术作品的创作》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 使学生通过实际操作，理解和掌握美术作品创作的原理和方法；2. 提高学生手脑协调、造型能力和艺术鉴赏能力；3. 培养学生独立思考、自主创作的精神。
二、作业内容：作业题目：以“自然之美”为主题，创作一幅风景画。
1. 确定画作主题：学生需选择一幅展现自然之美的风景，可以是山川、河流、森林、海滩等任何自然景观；2. 绘制草图：学生需绘制一幅草图，描述自己心中的风景；3. 色彩搭配：学生需选择合适的颜色，以表现风景的色彩美；4. 细节处理：学生需注重细节的刻画，如树木、山石、水流等；5. 作品提交：学生需将完成的画作拍照或扫描，以电子版形式提交作业。
三、作业要求：1. 作业需独立完成，不得抄袭；2. 作品应符合美术创作的基本原则，不得违反学校规定；3. 提交作业的时间为课后一周内；4. 作业应注重创新，展现个性。
四、作业评价：1. 评价标准：评价将根据作品的主题性、创意性、技术性、画面美感等方面进行；2. 评价方式：将由美术老师进行评分，并给出建设性意见；3. 优秀作品：将选出优秀作品，在班级或学校展览中展示，并给予一定的奖励。
五、作业反馈：1. 学生可针对作业评价结果，提出疑问或改进建议，老师会及时给予答复；2. 学生可通过反馈，了解自己的优点和不足，从而更好地进行美术创作的学习和提升。
具体作业步骤如下：1. 课前准备：学生需准备好画笔、颜料、画纸等美术创作工具；2. 课堂实践：学生在老师的指导下，进行美术作品的创作，过程中如有疑问可向老师请教；3. 课后反馈：学生需在课后一周内提交作业，并了解自己的作业评价结果，根据反馈意见进行改进。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标：通过第二课时的作业练习，学生将能够进一步提高他们的美术技能，掌握一定的创作技巧，并且能够在实践中灵活运用。
此外，学生还需要理解和感受美术作品的审美价值，能够独立创作出有自己特色的美术作品。
第1课 美术作品的创作 教学设计
《美术作品的创作》教学设计一、教材分析本教学设计选取了徐悲鸿的《愚公移山》和籍里柯的《梅杜萨之筏》这两幅具有代表性的中外美术作品，旨在通过对它们创作背景和过程的深入剖析，引导学生理解美术作品与生活的紧密联系，以及艺术源于生活又高于生活的深刻内涵。
这两幅作品涵盖了不同的文化背景和艺术风格，为学生提供了多元的视角和丰富的学习素材。
教材中关于毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的论述，为学生理解艺术与生活的关系提供了理论支持，有助于培养学生的艺术鉴赏能力和批判性思维。
同时，通过对作品的具体分析和比较，能够让学生直观地感受美术作品的形式特征和艺术魅力，提高学生的审美水平。
二、学情分析学生在此阶段已经具备了一定的美术基础知识和审美能力，但对于深入理解美术作品的创作过程以及艺术与生活的辩证关系可能还存在一定的困难。
他们对于美术作品的欣赏往往停留在表面的形式和色彩上，缺乏对作品背后文化、历史和社会背景的深入探究。
此外，学生在独立思考和合作交流方面的能力有待进一步提高。
在教学过程中，需要通过创设情境、提出问题、引导讨论等方式激发学生的学习兴趣和主动性，培养他们的独立思考和合作学习能力，让学生能够更加深入地理解美术作品的内涵和价值。
例如，在分析作品时，可以先让学生发表自己的初步感受和看法，然后逐步引导他们从不同的角度进行思考和分析，帮助学生形成系统的艺术鉴赏方法和思维方式。
三、教学目标1. 知识与技能目标•学生能够通过观察、感受和分析中外两幅美术作品，了解美术作品的创作背景和创作过程。
•理解作者创作的构思依据是源于现实生活中发生的事件。
•掌握从文化的角度观察和理解美术作品所反映出的美术现象和美术特征。
2. 过程与方法目标•通过对美术作品的分析，观察和感受作品中的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征，形成基本的审美判断能力。
•运用自主探究法、分组讨论比较法等方法，提高学生独立思考和合作交流的能力。
3. 情感态度与价值观目标•理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判断美术作品对现实生活的意义和价值。
《第1课 美术作品的创作》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《美术作品的创作》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 了解美术作品创作的基本过程和技巧；2. 学习并掌握美术作品创作的材料和工具；3. 独立完成一件原创作品，展示个人创意和艺术风格。
二、作业内容：1. 创作主题：选择一个你感兴趣的主题，可以是自然风景、人物肖像、抽象艺术等；2. 材料准备：根据所选主题和创作方式，准备相应的颜料、画笔、纸张等美术材料；3. 创作过程：按照个人习惯和方法，完成作品的构图、上色、细节处理等步骤；4. 作品展示：完成作品后，拍照或绘制图片，展示作品的正面、侧面、背面等角度；5. 创作说明：撰写一段简短的创作说明，包括所选主题的灵感来源、创作过程中的思考和感受等。
三、作业要求：1. 作业时间：第一课时完成后立即开始创作，在下节课前完成；2. 作品质量：要求作品画面整洁、色彩搭配合理、有个人创意和艺术风格；3. 反馈评价：在下节课上，每位同学将有机会展示自己的作品，并听取老师和同学的意见和建议，不断完善自己的作品。
四、作业评价：1. 作品创意和艺术风格：是否具有独特的创意和艺术风格，能否展示个人的艺术才能；2. 创作过程和方法：是否按照要求选择了合适的材料和工具，创作过程和方法是否得当；3. 完成情况：是否按时完成作业，作品是否完整无缺；4. 反思和改进：是否从老师和同学的反馈中得到了启示，对自己的作品进行了改进和提升。
五、作业反馈：1. 学生反馈：每位同学在下节课展示自己的作品时，可以向老师和同学表达自己的创作思路、灵感来源、困难和收获等；2. 教师反馈：老师根据作业要求和评价标准，对每位同学的作品进行点评和建议，鼓励同学们继续发挥自己的创意和艺术风格；3. 改进建议：根据老师和同学的反馈，同学们可以对自己的作品进行改进和完善，不断提高自己的美术水平。
通过本次作业，同学们可以进一步了解美术作品的创作过程和方法，掌握必要的材料和工具，并独立完成一件原创作品。
同时，通过展示和评价自己的作品，同学们可以获得宝贵的反馈和建议，不断改进和提高自己的美术水平。
《第1课美术作品的创作》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《美术作品的创作》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本次作业设计旨在培养学生以下目标：1. 了解美术作品创作的基本步骤与基本技巧；2. 学会欣赏、评价并借鉴他人的美术作品，形成自己独特的创作思路；3. 培养动手实践能力，提升美术创作水平。
二、作业内容本课时的作业内容为“美术作品的创作实践”，具体包括：1. 主题构思：学生需选定一个主题，如风景、静物、人物等，进行创作构思。
主题应具备可塑性和创意性，为后续的创作提供明确的思路。
2. 草图绘制：学生根据构思，用简练的线条勾勒出作品的草图，注意构图和比例的把握。
3. 色彩搭配：学习色彩理论，如冷暖色、对比色等，并运用在作品中，为作品增添层次感和视觉冲击力。
4. 细节处理：对作品进行细节的刻画和修饰，使作品更加生动、形象。
5. 完成作品：将上面内容连接：“美术作品完整的展现出来，展现学生对构思的表达能力及艺术细节的掌控力。
”三、作业要求为了使学生更好地完成本课时的作业内容，应提出以下要求：1. 创作过程：学生在创作过程中，需保持冷静和专注，按步骤完成每个环节，注意每一细节的处理。
2. 创新性与独特性：鼓励学生大胆创新，将个人的思想与风格融入作品中，避免过度模仿他人。
3. 画作工具选择：根据个人习惯和需求选择合适的画笔、颜料等工具，但需注意安全和环保。
4. 保护作品：作业完成后需妥善保管作品，保持画作整洁和完好。
四、作业评价教师根据学生提交的作业进行评价，主要从以下几个方面进行：1. 主题构思的创意性和可塑性；2. 草图绘制的构图和比例；3. 色彩搭配的合理性和视觉效果；4. 细节处理的生动性和形象性；5. 作品的完整性和个人风格的体现。
五、作业反馈教师将根据评价结果给予学生相应的反馈和建议，帮助学生更好地提升美术创作水平。
同时，学生也可根据教师的反馈进行自我反思和调整，为后续的美术学习打下坚实的基础。
以上是“高中美术课程《美术作品的创作》作业设计方案（第一课时）”的详细内容。
《第1课 美术作品的创作》作业设计方案
《美术作品的创作》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 使学生通过本课时作业，熟悉和掌握基本的美术创作工具和材料；2. 帮助学生理解美术创作的理念和方法，提高创作技巧；3. 培养学生对美的感受力和表现力，增强对艺术的兴趣和爱好。
二、作业内容：1. 创作主题：以“青春”为主题，创作一幅具有代表性的美术作品；2. 创作形式：绘画或手工制作均可，但必须使用所提供的工具和材料；3. 创作要求：(1) 作品主题鲜明，能够体现“青春”这一主题；(2) 作品应具有一定的艺术性和创新性，能够表现出学生的个性和创造力；(3) 绘画作品应注重色彩搭配和构图，手工制作作品应注重材料的选择和制作技巧。
三、作业要求：1. 学生应按时提交作业，作业格式应符合教师要求；2. 学生应独立完成作业，不得抄袭或请人代劳；3. 学生在创作过程中，应充分理解美术创作的理念和方法，注重创作技巧的运用；4. 鼓励学生在创作过程中发挥自己的想象力和创造力，尝试不同的表现手法和材料。
四、作业评价：1. 评价标准：评价学生的作业时，将综合考虑作品的主题、艺术性、创新性和技术水平等因素；2. 评价方式：教师评价和学生互评相结合，教师将对学生的作业进行总体评价，同时鼓励学生之间互相评价，以促进学生的交流和学习；3. 评价结果：对于优秀的作品，将给予一定的奖励或展示机会，以激发学生的创作热情和积极性。
五、作业反馈：1. 学生应认真听取教师的评价和建议，对于不理解或不同意的地方，可以向教师请教或讨论；2. 学生之间应互相尊重，对于对方的作品和建议，应持有客观和理性的态度；3. 学生应根据教师的评价和同学的建议，对自己的作品进行改进和完善，以提高自己的创作水平。
总之，本课时作业设计方案旨在通过实践操作，帮助学生掌握美术创作的工具和材料，理解美术创作的理念和方法，提高创作技巧，培养对美的感受力和表现力。
同时，通过评价和反馈机制，鼓励学生不断改进自己的作品，激发他们的创作热情和积极性。
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第一课美术作品的创作
教学目标：
1、知识与技能：了解美术作品是如何创作出来的以及它与社会生活之间的关系。
2、过程与方法：通过对作品的赏析，了解美术作品的创作是美术家对现实生活
理解和感悟后将搜集的素材进行高于生活的审美表达。
3、情感态度与价值观：理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判
断美术作品对现实生活的意义与价值。
教学重难点：
1、重点：通过对经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。
2、难点：深刻理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系。
教学过程：
一、导入
1、在几千年的文明进程中，涌现出了一大批杰出的美术家和美术作品，成就
了“美术”这个异彩纷呈且无可替代的学科和我们的“美术鉴赏”课程体系。
在进行鉴赏之前，我们首先要了解的是美术作品。
谁来说说美术有哪些门
类？
（小结：美术包括建筑、绘画、雕塑、工艺美术和摄影等。
随着时代的发
展，从传统美术形态中衍生出来的设计艺术、装置艺术、数字媒体艺术等
都成为美术的重要组成部分，未来还会有新的门类出现。
）
2、虽然美术作品的主题和表现形式各不相同，但它们的创作过程却有相似之
处，遵循着共同的创作规律。
了解美术作品的创作过程是鉴赏美术作品的
重要基础。
你知道美术作品是如何创作出来的吗？
（小结：美术创作过程一般包括体验、构思、表达。
也就是清代画家郑板桥所说的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”。
）
3、美术作品与社会生活之间的关系是怎样的？
（小结：毛主席在《在延安文艺座谈会上的讲话》很好地阐述了它们的关系——艺术源于生活而又高于生活。
）
4、下面，让我们通过对两幅画的鉴赏来探究美术作品的创作。
二、探究发现
翻阅教材，完成下列表格：
三、课堂总结
本课着重探讨美术作品的创作过程，主要目的是理解美术作品源于生活又高于生活的创作规律，从而更好地鉴赏美术作品。
四、拓展学习
1、马是中国传统绘画的重要表现题材。
观察徐悲鸿创作的《奔马》，阅读画中的题跋，谈一谈《奔马》创作的时代背景，并尝试解释徐悲鸿为什么创作《奔马》。
2、徐悲鸿创作的《田横五百士》取材于《史记》。
查阅相关资料，谈一谈这幅画表现了哪段情节，尝试解释徐悲鸿为什么要创作这幅作品。