情感的表达

情感的传达是艺术的根本特征

郑云翔

一

长期以来，我国文艺理论界基本上都把形象性当作艺术的根本特征，并把“艺术形象”规定为一种具体的、客观实体性的、能反映某种生活本质的东西。这种理论忽视了情感因素在艺术中应有的地位和作用。它简单地认为，用形象还是用概念来反映生活，是艺术与科学的根本区别。这种观点是不确切的。形象性确实是再现艺术中一个普遍的、重要的外部特征，但它不是艺术的根本特征。艺术的根本特征是情感的传达。而形象性则是情感传达的一个重要媒介。

任何事物都有其区别于其他事物的某一特征，我们称之为该事物的根本特征。但有无形象性并不是艺术与非艺术的根本区别。一般的宣传图片，科学研究用的人体模型和地形挂图等，有具体、鲜明的形象性，并且反映了事物的某种本质或规律，但它们不是艺术品。这说明单有形象不足以构成艺术。但能否说，任何艺术都必须具有形象性呢?同样也不能。抽象艺术就是非形象性的艺术。对于艺术来说，是否具有客观实体性，是形象与抽象的根本区别。吴冠中先生说：“抽象(法文abstait或nonfiguratiove)，那是无形象的，虽有形、光、色、线等形式组织，却不表现某一具体的客观实物形象。”①抽象画、建筑、书法等艺术种类都是抽象艺术。但有人认为，抽象也是一种“形象”。这种把“形象”一词的外延任意扩大的做法，只能导致这个词失去其固有的规定性，以致简单地把一切视觉对象都称为“形象”。抽象之不同于形象，在于它是把形象中的色彩、线条等分解出来，重新组成一种非客观实体性的图式。对同一概念所下的不同定义，往往使学术讨论的双方各说各的，互不理解，因此弄清楚某些概念的定义是十分必要的。抽象艺术的存在，是有非形象性的艺术的一个证明，但这不是孤证，故这里不想再纠缠于“形象”一词定义的澄清上。

艺术的外部形式是以视觉、听觉对象为主的，其他感官对象也偶有所涉。听觉对象不是形象而是音响，故音乐是一种非形象性的艺术。先天性双眼失明的人不识任何形象，但只要有正常人的听觉与情感，也可以培养出一定的音乐鉴赏能力。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句，就不但有形象，还有“暗香浮动”这种嗅觉对象。人体雕塑不但作为一种视觉形象，而且还透过外部形象，努力体现人体的肌肉弹性、温度这些触觉、温觉对象。以音乐为例，它是各种不同音响在时间运动中的构成形式；而音响不是形象。有人把某些人在欣赏音乐中所产生的形象联想，当作音乐是一种形象艺术的证明。其实，这种联想是因人而异的，也不是一定要出现的，因而它不是音乐本身有形象性的证明。正如看到“革命”、“学习”这些抽象词语时，人们有时会产生某种因人而异的形象联想，但这不能说明这些词语有形象性一样。实验心理学证明，许多音乐素养很高的人欣赏音乐时，并没有产生形象联想便可直接进入音乐的艺术境界。如法国心理学家里波根据实验，发现听音乐的人可分两类：一类是有音乐修养的，音乐对于他们很少能引起意象。他们说：“我绝对意想不到什么视觉的印象；我浑身被音乐的快感占着；我完全在听觉世界里过活。我根据自己的音乐知识去分析各部分的呼应，但也不过于仔细推敲。我只留心乐调的发展。”一类是没有音乐修养而欣赏力平凡的，他们在听音乐时常发生很鲜明的视觉的意象，因为玩昧意象，他们的注意力于是不能集中于音乐。@裴多斐的诗：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”没有形象。李清照的绝句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”也几乎没有形象。但这两首诗都是无可置疑的艺术名篇。

当然我们也可以举出更大量的有具体、鲜明的形象性的艺术作品来，但它们的艺术意味并不在形象本身的准确、具体、鲜明上，或反映事物的客观本质上，而在于透过这些形象，

可体味到艺术家所寄托、贯注的情趣上。马致远的小令《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流

水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这可说是充满形象的了。但单纯去感

受这些形象，一定是恶感多于快感。只能透过这些形象，领略作者创造的那种萧瑟苍凉的情绪境界，才能体味到这首曲子的妙处。如果在“枯藤老树”后面加上“喜鹊”，在“古道西风”后面加上“骏马”，这既不会破坏形象的客观性、具体性，也不会违反客观事物的本质，但曲子的艺术价值则全完了。因为它破坏了透过形象后面那种情绪境界的和谐和完整。

由此可见，形象性虽是再现艺术中一个比较普遍的、重要的外部特征，但它不足以构成艺术，形象性不是艺术的根本特征，有一种比形象更根本的因素在支撑着艺术，这种因素就是情感。情感的传达是艺术的根本特征。形象则是情感传达的一个重要的媒介。类似这种观点，国内已有人提出，本又也试图对这个问题进行探讨。

二

是否能具体、有效地传达人的情感，是艺术与非艺术的根本区别。科学活动和其它实践活动，虽然有的也有形象的出现，但这些形象不能传达人的情感；进行这些活动，虽然有时也有某种情感的激动，但这些情感没有通过其创造物传达出来。艺术活动以情感为触发点，以情感为动力，遵循着情感的逻辑，以情感为生命的支撑点，其创造品必然传达着人的某种情感。任何类型的情感，只要通过一定的信息载体独特、具体、有效地传达出来，就能构成艺术品。较浅露、简单的情感的传达，构成低级艺术，如原始艺术；较深邃复杂的情感的传达，构成高级艺术，如贝多芬的交响乐曲。

列夫•托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，

用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情……这就是艺术活动。” ○3歌德也说：“对情境的生动感情加上把它表现出来的本领，这就形成了诗人。”○4离开了人的情感的传达，不管有多么鲜明的形象、多么深刻的思想，都不能构成艺术。

任何艺术都必然具有情感性，这为绝大多数人所公认，但许多人还是坚持着情感的传达不是艺术的根本特征的观点。有人说，做感情洋溢的报告也表现了情感，但不是艺术。这不足为据。非艺术的东西，不以情感的传达、交流为目的，其情感表现往往没有象艺术品那样的具体传达的可能性，其成果不是一种传达情感的物化状态。做报告虽可以有很大的情绪感染力(人们说某些人做报告有艺术性，正是指这一点)，但它毕竟不是艺术活动。情感因素在报告中，只起到服务于说理的作用，并不是报告追求的目的，而是手段，它不表现在报告的成果中。报告人并不要听众在某种情感境界中留连忘返，而是立即就从情感感染引向所要说明的观点。如果他使听众完全沉缅于情感中，而不能将听众引向他所要说明的观点，那他的报告就失败了。

有人又说，艺术不但要传达情感，而且要传达思想。这是画蛇添足。因为情感之中往往便包含某种思想，而即使是某些思想性极淡以至几乎看不到什么明显的思想性的情感的传达，也可以构成艺术。如某些花鸟画。

还有人说，把情感的传达当作艺术的根本特征，是为远离群众的极端个人主义者表现与人民大众的情感和时代精神格格不入的所谓“个人心灵奥秘”提供理论依据。这也是不足为据的。不管是哪一种艺术，都以传达人的情感为根本特征。如果传达的是为大众、为时代所熟悉、所理解的情感，就必然为大众、为时代所欢迎。固然，通过较具体、鲜明的形象来传达比较明朗、单纯的情感，较易为我们今天的大众所欣赏。这种和者万众的“下里巴人”式的艺术需要大量创作，但人类也需要某些“曲高和寡”的“阳春白雪”式的艺术。人类对艺术的欣赏

水平和偏好有多种类型，相应地也就必然需要、必然出现符合于不同的欣赏要求、具有不同艺术特色的艺术作品。随着现代社会的大踏步发展，人类脑机能的迅速发达，许多“和寡”的“高曲”，已越来越为更多的人所欣赏，大众也越来越要求探索人类心灵的奥秘了。