初学风景画透视构图的方法
七年级美术《画家乡的风景》第二课时：风景画的构图规则
图1
图2
避免将人群分作偶数。万一要描绘两个，也应从形体、 大小及位置上做精心安排。
图1 不正确。由于动态相 似、大小相似，两只 鹿相互争夺，而导致 注意力分散。
图2 较好。两只鹿有着不 同的形态的不同的位 置。
图3 第三只鹿加到背景后 画面变得生动、和谐
不要将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。设 计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。
横构图
竖 构 图 适 合 体 现 崇 高 、 挺 拔 的 感 觉 。
竖构图
取景原则
风景画的取景范围宜小不宜大。
风景画的绘制角度宜变不宜死。
找一找
下面的构图形式线对应哪幅风景画
画一画自己风景图片中的构图形式线
构图常用以下几种方式
均衡式
水平式
三角式
S形式
满构图
垂直式
跳回
均衡式 ：均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对
三角形式：采用正三角形构图，除了画面上给人以坚
强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。
满构图这种构图给人以饱满、均衡、活泼、完整的感
觉。
大家一起来猜猜
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如何避免常见的构图错误
避免直线——除非它们很短。将它们装饰或修改成 曲线。
图2 图1
避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小 等。它们相互争夺、相互冲突。如图1、图2。
知识回顾
一点透视（平行透视）
在视域内，正方体不论在什么位置，只要保持有一面与画面平行，就和视画面构成平 行透视关系。只有一个消失点。 一点透视看起来比较稳定，严肃，庄重。
成角透视（两点透视）表现方法：
水粉画教程｜画风景前先理清透视关系，学起来！
水粉画教程｜画风景前先理清透视关系，学起来！透视分为：一点透视（平行透视）、二点透视（成角透视）、三点透视、圆体透视。
消失点是什么？消失点：（如下图所示）如当你沿着铁路线去看两条铁轨，沿着公路线去看两边排列整齐的树木时，两条平行的铁轨或两排树木连线交与很远很远的某一点。
简单来说就是物体或风景消失的点。
▼一点透视：（如图所示）就是我们看见的物体街道相交于一点，并且在我们的视线中央，我们看见一个街道正中央站立时周围的建筑物或者眼前的物体都汇聚到了一个点上，这就叫做一点透视。
简单来说，就是物体消失或聚集于一点。
一点透视经常用于远景（远距离）▼两点透视又称成角透视：（如图所示）就是当我们站在街道的一边或者物体的一边，建筑物分别向两边汇聚过去或物体向两边汇聚过去，我们给那个“看不见的点”起个名字叫消失点。
不能说水平的物体就是两点透视，简单来说物体或者建筑物有两个消失点。
画建筑物或者环境类经常用两点透视。
▼三点透视：（如图所示）一般用于超高层建筑，或者俯视仰视物体，可以理解成带有透视畸变的两点透视，简单来说就是物体有三个消失点。
三点透视主要用于近景（近距离）▼水粉风景画就是在户外看到了或拍到的风景用水粉材质去表现，也可以带着画具出去写生等。
画水粉风景，要先选好合适的景，感兴趣的，构图性强的，然后先用单色加水起形，也可以用铅笔打形。
然后区分画面的黑白灰关系，先把大色块画出来。
然后开始塑造和刻画，可以先从局部开始刻画，但不能一下子把局部画完，要整体入手，画出画面的空间感和画面中的体积感。
然后整体调整，包括环境色的影响等，暗面有没有压下去，亮面有没有提亮等，最后点缀高光。
画水彩风景，构图和透视是最重要的，比例和空间感也很重要。
还有色调冷暖的对比和把控也比较重要。
比如天空就要用相近色慢慢的过渡晕染，远景要慢慢的虚化，形状不要太实尽量虚一点，然后远景和天空链接的位置最好自然一点，都带一定对方的色彩倾向，会衔接的比较自然。
想要画好场景风景，最关键的是透视关系！一看就会的场景透视学！
想要画好场景风景，最关键的是透视关系！一看就会的场景透视学！很多初学画画的人经常听到透视这个概念你的这幅画透视关系不对哟这幅画透视画的不错等等到底什么是透视透视到底有多重要你了解吗（后附视频教程）（本文共3个视频，约9分钟，建议在wifi下观看）透视法则:真实的形状、消失的点和地平线从一个角度来看面对观众的表面看起来是真实的没有任何变形的如下图所示远离观察者的表面汇聚成一个单一的“消失点”这是一个位于观看者眼睛前方的点在“地平线”(也称为“视线水平线”)如下图所示在这一点上，建筑物的所有后退的边缘都朝向单一的消失点。
（文森特·梵·高 Vincent van Gogh)《阿尔勒的卧室》——识别透视线）以上例子我们直观的感受到透视的重要性下面的教程将说明如何一步一步绘制一个点透视图这些练习是按照给定的顺序完成的每一项都是在之前的任务中完成的重点:面对观众的表面是用真实的形状画出来的离开观察者的表面汇聚成单一的消失点NO·1方块和矩形块绘制矩形块通常是让学生做的第一步这是一个简单的练习为以后的操作打基础这个工作表解释了如何在一个点的角度画一个立方体强调了定位对象与地平线的关系突然感觉数学立体几何的重要性当初怎么没有好好学呢（在完成这项练习后，你应该能够正确定位消失点和地平线）演示：#1 轻轻地画一条水平线，从纸的一边到另一边（从哪里开始无所谓）我们称这条线为“地平线”。
#2 在地平线上画一个黑色的点（不一定从中间开始），我们称之为“消失的点”。
#3 在这个点下方画一个矩形（画在哪里无所谓）#4 轻轻地从矩形的四个角上画出直线到消失点（这些被称为建造线）#5 在立方体或方块的后边缘绘制（必须是水平的）（以下是错误示范）正确#6 选择一个看起来正确的距离。
#7 红线部分一定是垂直的。
#8 在这个点上方画一个矩形（画在哪里无所谓），按照以上的步骤，重复其他的矩形就可以。
NO·2堆叠，洞和角度这个工作表演示了如何堆叠的过程（后附视频演示过程）在完成这项练习后，你应该能够绘制不同大小的堆叠块画出有洞的方块，突出建筑线找到切割区域的后边缘下面的视频有助于解释如何一步一步地绘制一个点透视图（视频时长1分28秒，建议在wifi下观看）NO·3透视（以字母为例）NO·4透视（寻找中心和相等的空间）这部分讲述如何用一个点划分物品让你可以画栅栏，灯柱以及同样间隔的窗户或建筑在完成这项练习后，你应该能够用“角到角”的方法找到任何矩形表面中心(即使是在向消失点后退的表面上也是如此)将任何矩形块的表面分成任意数目相等的部分用一个角度透视地板上的瓷砖画出重复的元素，比如栅栏找到中心，尺子是帮助我们找到中心位置的最好工具。
中国山水画常用的透视方法
中国山水画常用的透视方法
中国山水画常用的透视方法主要有以下几种：
1. 条分透视法：将画面划分为多个平行条块，并以一定的间隔递进，从远到近，使整个画面呈现出近大远小的效果。
2. 饱满透视法：通过将远近景物的大小适当拉长或缩短，使整个画面呈现一种透视效果，增强远近景物的立体感。
3. 近大远小透视法：在画面中将远处的景物绘制得比近处的景物小，从而表现出远处的远近感，并强调近处的立体感。
4. 洗墨透视法：通过使用水墨的深浅描绘物体的远近关系，使整个画面呈现出透视效果，增强景物的立体感。
5. 重叠透视法：通过将不同位置的物体相互重叠，使远处的物体叠在近处的物体上，从而表达出远处的景物位于近处景物的背后，增强远近感。
这些透视方法结合山水画的特点，使画面更加具有空间感和立体感，让观者能够感受到远近处景物的距离和深度。
中国绘画透视方法
中国绘画透视方法
中国绘画常用的透视方法有以下几种：
1. 散点透视法：中国传统绘画所采用的一种透视方法，即在一个面上表现一个场景，形成一个自然的、有深远感的空间。
这种方法不同于西方绘画中的焦点透视法，而是通过多个角度来表现一个场景，从而打破了固定视线的限制。
2. 线条透视法：这是一种利用线条的透视变化来表现空间感的透视方法，即通过线条的弯曲、收缩和延伸来表现距离和深度。
这种方法在中国山水画中尤为常见，通过描绘山水的轮廓和远近关系，创造出立体感和空间感。
3. 空气透视法：这是一种利用空气对景物的模糊程度来表现空间感的方法。
通过描绘景物在不同距离上的清晰度和色彩变化，表现出景物的远近关系和深度感。
这种方法在中国山水画中也有广泛应用。
4. 纵透视：在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。
5. 斜透视：离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。
6. 近大远小法：将远的物体画得比近处的同等物体小。
7. 重叠法：又叫遮挡法，前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。
8. 近缩法：在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大，而遮挡远部的表现，为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。
以上是中国绘画中常用的透视方法，这些方法的使用可以使画面呈现出丰富的空间感和立体感。
平行透视的风景画画法步骤
平行透视是一种绘画技法，用于创造具有空间感和深度的风景画。
以下是一些步骤，可帮助您了解如何运用平行透视来绘制风景画：
1.准备画板和绘画工具：选择适合您的画布或画纸，并准备好铅笔、橡皮擦、绘图工具（如
铅笔、炭笔或绘图棒）以及颜料和画笔（如果您选择使用彩色材料）。
2.规划构图：在画板上用轻柔的线条勾勒出整体构图。
决定您想要表现的景物及其位置，
包括地平线、山脉、建筑物等元素。
3.画出平行线：从画面中心的地平线位置开始，用直尺或绘图工具画出平行线。
这些线应
该与地平线平行，用于表示远处物体的消失点。
4.制定透视参考：在画布上选择一个或多个消失点，并将其标记出来。
这些消失点将帮助
确定远处物体的正确位置和大小，以创造逼真的透视效果。
5.绘制主体物体：从近处开始，使用透视参考和平行线作为指导，绘制主体物体，如建筑
物、树木或山脉。
注意根据透视规律使物体向远处收敛。
6.添加细节：一旦主要元素的轮廓完成，可以开始添加细节，如窗户、云彩、树叶等。
注
意将透视原则应用于这些细节，以保持整体画面的空间感和深度。
7.上色（可选）：如果您选择使用颜料进行上色，请按照自己的喜好和画面需求进行上色。
使用阴影和光线效果增强空间感和深度。
8.完善细节：仔细观察画面，调整细节并修正任何不准确的透视问题。
擦除多余的线条，
使画面更加干净和清晰。
以上是基本的步骤，帮助您理解平行透视风景画的绘制过程。
请记住，实践和观察真实场景是提高技巧和创造力的关键。
初中美术风景画的构图与表现
留白处理：适 当留白，使画 面更加简洁、
有韵味
利用透视和比例关系
透视原理：近大远小，近实远虚 比例关系：物体与物体之间的大小、远近关系 构图技巧：利用透视和比例关系，使画面具有空间感和层次感 实例：展示一些利用透视和比例关系进行构图的风景画作品
运用色彩和明暗对比
色彩运用：选择合 适的色彩搭配，增 强画面的视觉效果
光影法：利用光影的变化，使画面具有明暗对比和立体感
风景画的构图实例
构图原则：平衡、对比、节奏、和谐
构图方法：中心构图、对角线构图、三分法构图、黄金分割构图等
构图技巧：利用线条、形状、色彩、光影等元素进行构图
构图实例：展示一些经典的风景画作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，分析其构图 特点和技巧。
风景画的构图技巧总结
感
光影变化：利 用光影的变化 来表现时间的 流逝和空间的
变化
光影效果：通 过光影效果来 表现物体的质
感和立体感
光影运用：在 画面中合理运 用光影，增强 画面的视觉效 果和艺术感染
力
细节的刻画
色彩：丰富、和谐、有层次 感
线条：流畅、细腻、富有表 现力
光影：明暗对比、立体感强 质感：真实、细腻、有质感
和艺术性
风景画的构图方法
透视法：利用透视原理，使画面具有深度和立体感
对称法：将画面分为左右或上下对称，使画面平衡和谐
焦点法：将画面中心聚焦于一个或多个物体，使画面具有重点 和层次感
色彩法：利用色彩对比和渐变，使画面具有层次感和立体感
线条法：利用线条的粗细、长短、曲直等变化，使画面具有节 奏感和韵律感
主体突出：选择具有代表 性的景物作为主体，使其 在画面中占据重要位置
层次分明：通过远近、高 低、明暗等对比手法，使 画面具有层次感
初学风景画透视构图的方法风景画构图技巧
初学风景画透视构图的方法风景画构图技巧透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。
透视是表示空间的主要因素。
自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。
要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。
在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。
[l]构图经营如前所述，风景写生有其一般的构图要领，但是需要反复地实践方能有所领悟和掌握.在构图经营中，首先是面对有画意的自然景物，选定好位置和角度而进人自身独特感悟之后的构图策划，抓住其景物特色之点.确立地平线和取景范围，进行画面严密分割与透视意象的把握，并通过这种面积的分割，使画面宾与主相呼应、疏用、虚实及前后景物安排得体，以体现出一种内含的力与节奏韵律之美。
[2]形面分析待构图意象在画面上初步落实之后，紧接着进行形面的分析。
这种分析的任务一是对线构成的平面形的认识与控制;二是对体和面的立体结构的分析与归纳。
这一步对初学者至为重要，它能加深对主要物体结构和透视规律的理解。
[3]总体色调风景写生的深人刻画一般从主体景物的精彩部分开始着手刻画而逐步展开、通常而育，画面主体中心部分均设置在中景居多，风景素描中，画面整体气势的把握至为重要。
因此，刻画中应随时注意整体氛围的控制在深入过程中，任何不恰当的细部刻画，都将导致画面的不协调。
待刻画结束时，要进行画面的调整和艺术处理。
即调整主次虚实关系，以突出主体和画面视觉中心部分的精彩之处弱化并简洁其它部分.同时，在表现手法与艺术处理方面上，应紧紧地围绕画面总体气氛作出加工和调整，使之和谐而富于艺术的美感。
[4]深入刻画与艺术处理以上是风景写生的一般作画程序也即是作画步骤，基本方法也如前所述.可以是多种多样的，也可以用线结构画法也可以是线和明暗相结合等等、当你熟练掌握其各种方法之后，作画的程序也就因人而各有所择了、总之室外的风景写生范围较大，而且由于季节、时间、气候和阳光的变化，也给我们提出了许多新的课题。
山水画透视方法
山水画透视方法
山水画透视方法是中国传统绘画中的重要技法之一，它是通过画家对景物的观察和理解，运用透视原理来表现景物的远近、高低、大小等空间关系的一种方法。
山水画透视方法主要包括高远法、深远法、平远法三种。
高远法是以仰视的角度来表现景物的高大、雄伟，使画面具有向上伸展的感觉；深远法是以俯视的角度来表现景物的深远、幽静，使画面具有向深处延伸的感觉；平远法是以平视的角度来表现景物的广阔、宁静，使画面具有向远处伸展的感觉。
在运用山水画透视方法时，画家需要注意以下几点：首先，要对景物进行仔细的观察和分析，了解景物的结构和空间关系；其次，要根据画面的需要选择合适的透视方法，使画面具有立体感和空间感；最后，要注意透视的准确性和协调性，使画面中的景物相互呼应，形成一个整体。
山水画透视方法是中国传统绘画中的重要技法之一，它是画家表现景物空间关系的重要手段。
只有通过不断的实践和探索，才能掌握这一技法，创作出具有艺术感染力的山水画作品。
高中美术速写风景中的透视原理
06
总结回顾与拓展延伸
透视原理在美术创作中的重要性
塑造空间感
透视原理是表现画面空间感的重 要手段，通过线条的汇聚、物体 的缩小等视觉现象，营造出深远
的空间效果。
增强立体感
透视原理有助于表现物体的立体 感，使得画面更加生动、逼真。
提升画面效果
合理运用透视原理，可以使画面 构图更加严谨、美观，增强艺术
透视原理定义
透视是绘画中表现物体立体感、空间感的重要方法，它基于人眼观察物体的视 觉规律，通过线条、色彩等手段在平面上模拟出三维空间的视觉效果。
透视原理作用
透视原理在绘画中起着至关重要的作用。它可以帮助画家在平面上创造出具有 深度、立体感和空间感的画面，使观者产生身临其境的视觉感受。
线性透视与非线性透视
高中美术速写风景中 的透视原理
汇报人：XX 20XX-01-27
contents
目录
• 透视原理基本概念 • 风景画中透视原理应用 • 速写技巧与透视原理结合 • 实例分析：名家作品透视原理剖析 • 实践操作：速写风景中运用透视原理 • 总结回顾与拓展延伸
01
透视原理基本概念
透视原理定义与作用
线、曲线、粗线、细线等，以表现风景的形态和质感。
明暗对比塑造体积感
02
通过明暗对比的手法，表现风景中各个元素的体积感和空间感
，使画面更加立体和生动。
运用光影效果
03
根据光源的方向和强度，合理运用光影效果，增强画面的层次
感和空间感。
空间感塑造和层次感表现
利用透视原理塑造空间感
通过近大远小、近实远虚的透视原理，表现风景的空间感和深远 感。
02
风景画中透视原理应用
远近法则在风景画中应用
风景画中的透视与远近关系
风景画中的透视与远近关系风景画是一种以自然景观为主题的艺术表现形式，其目的是通过绘画手法将美丽的自然风光展现给观者。
其中，透视和远近关系是画家经常运用的技巧，可以使画面更加立体、生动。
本文将从透视的基本原理和风景画中的远近关系两个方面来探讨。
一、透视的基本原理透视是一种通过绘画手法来表现空间距离的方法。
它基于人眼对物体的观察，将物体的大小、形状和位置等信息转化为画布上的视觉效果。
透视有三种基本类型，分别是线性透视、大气透视和色彩透视。
1. 线性透视线性透视是最基本、最常用的透视方法。
它依靠虚拟的中心投影点和投影线来描绘物体的远近距离。
随着物体远离观察者，它们在画面上的大小会逐渐减小，线条也会收敛到一个远点上。
2. 大气透视大气透视是指由于大气对光线的散射作用，使得远处的物体看起来较为朦胧、色彩变淡。
在风景画中，远处的山脉或建筑物会因为大气的作用而呈现出淡蓝色或暗淡的效果，以区别于近处的物体。
3. 色彩透视色彩透视是通过运用颜色的冷暖、明度和饱和度的变化来表现物体的远近距离。
远处的物体通常使用冷色调，比如青色和蓝色，而近处的物体则使用暖色调，比如橙色和红色，这样可以增强画面的层次感。
二、风景画中的远近关系1. 前景与背景在风景画中，画家会将画面划分为前景、中景和背景三个部分，用以表现空间的深度和远近感。
前景通常着重描绘物体的细节和纹理，使其更加鲜明、立体。
而背景则通过较淡的颜色和模糊的线条来营造出远离的效果。
2. 远近景的划分画家还会通过远近景的划分来表现不同距离的景物。
远景一般用较小的尺寸和较淡的颜色来描绘，强调其距离观者较远。
而近景则使用较大的尺寸和鲜亮的颜色，使其更加突出。
通过这种划分，画家可以让观者感受到物体之间的距离和层次。
3. 透视的应用透视是风景画中表现远近关系的重要手法。
画家会根据场景的特点使用不同类型的透视，让画面更加接近实际观察到的景象。
线性透视用于描绘长街的尽头或铁路的延伸，使其看起来更加逼真。
透视和构图(风景速写)
线心点两旁的消失点。
6. 天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在
视平线以上的点。
7. 地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在
视平线以下的点。
8. 平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的
透视。这种透视有整齐、平展、稳定、
庄严的感觉。
9. 成角透视：就是任何一面都，从立意和 画面组织的需要，去 芜存菁，对所见景物 进行主观的裁剪取舍。 以一个主要景物为画 面的主要表现对象， 再取舍陪衬物体，采 取移景、借景、裁剪， 将画面组合的较为完 整，重点突出，配景 协调。
主次
主题性的内容 一般放在画面的黄 金分割处或中景处， 要把主要的精力和 笔墨放在这一部分， 其他则相对概括刻 画，还要通过对次 要对象的适度描绘， 使之与主要对象相 互映衬和作用，融 为一体。
2、 成角透视
成角透视:当立方体 二个体面与地面平 行，其他体面与画 面成一定角度时， 所产生的透视现象 为成角透视。
成角透视的特点:有 两个消失点。
成角透视的特点:有 两个消失点。
它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透 视，也称二点透视 。
成角透视的两个消失点
成角透视
向下的倾斜线向视平 线下方汇集，消失于 地点均在灭点的直线 上。
倾斜透视一般有三个 消失点
倾斜透视，除左 右两个消失点外， 还会出现第三个 消失点，这一般 在画大型物体如 高层建筑的仰视 图或者俯视图时 会出现。
高楼大厦的倾斜透视表现（天点）
透视实例
透视与结构的关系
透视与结构的关系
体透视。这种透视能使构图较有变化。
1、平行透视
平行透视：当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为 平行透视。
素描风景基础训练——透视课件
透视训练的透视原理
先学习线性透视、色彩 透视和空气透视等基本 原理，为后续的训练打 下基础。
观察与写生
通过观察实际景物，进行 写生练习，学习如何运用 透视原理表现景物的远近、 大小和虚实关系。
理论学习与练习
结合理论学习和素描练 习，深入理解透视原理， 提高素描技能。
创作实践
两点透视
两点透视的特点
在透视学中，当一个物体面对画面时， 只有两个透视灭点与画面相交，这种 透视现象被称为两点透视。
由于有两个灭点，物体的垂直线仍然 垂直于画面，但水平线会向灭点汇聚。
两点透视的形成
当一个物体在视平线的一侧时，物体 的一侧轮廓线与画面平行，不产生透 视变化，而另一侧轮廓线则向一个灭 点汇聚。
一点透视的作图方法
首先，确定视平线和灭点的位置。
然后，根据物体的高度和宽度， 画出与视平线平行的线条，这 些线条会在灭点处相交。
最后，根据物体的形状和结构， 用斜线或水平线填充细节，以 增强透视效果。
一点透视的应用实例
01 02
建筑物的透视
在建筑物的素描中，一点透视常常被用来表现建筑物的远近关系和立体 感。通过将建筑物的平行线条画成斜线或水平线，可以强调建筑物的深 度和高度。
两点透视的作图方法
确定视平线和两个灭点
首先确定视平线和两个灭点的位置。 通常，视平线是眼睛的高度线，灭点 是物体透视的方向。
画出垂直线和平行线
根据物体的形状和位置，画出与画面 垂直的线和平行于画面的线。
确定水平线的灭点
将物体的水平线向相应的灭点进行延 伸，并确保它们相交于视平线。
连接各点
使用直线或曲线连接各点，以形成完 整的透视图。
通过透视训练，使学生能够理 解并掌握透视的基本原理，包 括线性透视、色彩透视和空气
优美的风景平行透视
仔细看，从远处到近处景中可以看到： 同样宽的路越远越窄，同样高 的树变得越远越矮，这种现象 称之为“透视”。
透视的基本规律：
近（大）远（小） 近（高）远（ 低） 近（ 实）远（虚）
利用透视中 近大远小的 规律，和拍 摄角度及人 和物之间的 距离远近， 构成了一幅 幅妙趣横生 的照片。让 我们一起来 欣赏吧。
平行透视三组边线的透视方向是： 四条边线与画面平行、有四条边线与 画面垂直，有四条边线向灭点消失。
这幅画画得对不对？
小练习：学画立方体
灭点
步骤： 1、先画视平线，找出灭 点。 2、在视平线左下方画一 个长方形。 3、从长方形的四个顶角 ，与该点作连线。 4、在适当位置，画原来 长方形边的平行线。
视平线 消失线
灭点
透视的基本术语
1、视平线：就是与画者眼睛平 行的线。 2、消失线：就是向远处延伸至 一点的线。 3、灭点：又叫消失点，就是在 透视中伸远到视平线上的点。
视平线
灭点 消失线
平行透视的概念
在六面体上下、前后、两侧三个面 中，只要有一个面与画面平行，同时 有一面与地面平行，只有一个消失点 的正方面体透视就叫“平行透视”， 又叫“一点透视”。
佳作欣赏
平行透视风景画步骤：
1、根据构图画出视平线。 2、找出灭点。 3、根据构图画出消失线。 4、由近及远画出景物轮廓线。 5、具体刻画，局部调整。
课堂练习
画 一幅一点透视的风景画
课后作业
观察并学画一幅一点透视的室 内效果图。
风景画中的透视与深度
风景画中的透视与深度透视和深度是绘画中重要的概念，它们能够使二维画面呈现出立体感，使观者感受到画作中的景深和距离感。
在风景画中，透视和深度的运用尤为关键，它可以让观者仿佛身临其境，感受到大自然的广阔与壮美。
本文将探讨风景画中透视与深度的表现方式和艺术效果。
一、线性透视线性透视是常见的一种透视手法，在风景画中常被使用。
它通过绘画出远近物体的比例和倾斜角度的变化，使观者产生远近距离的错觉。
例如，在远处画山脉，可以利用线性透视将靠近的山峰绘制得更大，远处的山峰绘制得更小。
这样，观者就能感受到山脉的远近距离，画面也呈现出一种层次感与深度感。
二、大气透视大气透视是利用大气中尘埃和水汽对色彩的吸收和散射来表现距离的透视效果。
在风景画中，远处的山峰或树木常常因为大气的影响而呈现出淡蓝色或灰色，相比之下，近处的物体则色彩更加鲜明。
这种通过色彩的变化来表现远近距离的手法，使得画面更真实地再现了大自然的景致，同时也给观者带来了更多的观赏体验。
三、线条透视线条透视是一种通过线条的走势和角度来表现透视效果的技巧。
在风景画中，可以运用线条的变化来强调画面的深度感。
例如，绘制河流时，可以使用向远处收敛的线条，使之呈现出一种向远处延伸的感觉。
这样的线条布局可以有效地表现出平面渐渐转为立体的过程，使观者感到画面的广阔和无限延展的视觉效果。
四、明暗对比明暗对比也是表现透视和深度的重要手法之一。
在风景画中，通过合理运用光影效果可以增强画面的立体感。
例如，在夕阳下绘制山脉，可以将阳光照射在山顶上，使之呈现出明亮的部分；而山脚下则暗淡一些，使之显得远离光源。
通过明暗的对比，观者可以清晰地感受到山脉的高低差距，画面也显得更加立体和有层次。
通过透视和深度的运用，风景画中的景物可以呈现出真实的立体感和距离感，让观者仿佛置身于画面之中。
无论是线性透视、大气透视还是线条透视和明暗对比，都能够让画面更加生动、细腻，给观者带来更多的观赏体验。
透视和深度不仅是绘画技巧，更是艺术家表达情感和意境的媒介。
适合初学者的风景绘画教程 掌握风景元素和透视的绘画技巧
适合初学者的风景绘画教程掌握风景元素和透视的绘画技巧风景绘画作为绘画的重要分支之一，常常吸引着众多绘画爱好者的目光。
无论是山川湖泊的壮丽景色，还是城市街道的繁忙景象，风景画都能带给我们丰富的艺术享受。
然而，对于初学者来说，风景绘画可能会有一定的难度。
本文将从风景元素和透视的角度，为初学者提供一些简单易懂的绘画技巧，帮助他们逐步掌握风景绘画的基本要点。
一、风景元素的认识与表达在绘画一个风景作品之前，我们需要先了解和认识风景元素。
风景元素包括天空、地面、水体、树木、建筑等。
这些元素是构成一幅风景画的基础。
下面我们来看一下如何表达这些元素。
1. 天空：天空是风景画中不可或缺的元素，它给画面带来广阔和宁静的感觉。
绘制天空时，可用蓝色为主色调，可以适当添加白云、太阳、月亮等细节，增加画面层次感。
2. 地面：地面是画面的依托，可以使用绿色和棕色的调子来绘制草地、土地等。
在地面上可以添加一些小石子、花草等细节，使画面更加生动。
3. 水体：水体是绘画中的难点，但也是给画面增添魅力的元素。
绘制水体时，要注意掌握水面的颜色、质感和反射效果。
可以使用淡蓝色或淡绿色来绘制水面，通过增加一些波浪和倒影等细节，使画面更加逼真。
4. 树木：树木是风景画中的重要组成部分，可以用来表达四季和气候变化。
绘制树木时，要注意不同树种的形状、树叶的颜色和树干的纹理。
可以使用不同的绿色和棕色来描绘不同季节的树木，通过细致的观察和勾勒，使画面更加栩栩如生。
5. 建筑：建筑是城市风景画中的重要元素，给画面增加了人文气息。
绘制建筑时，要注意掌握透视原理，合理安排建筑的远近和大小。
可以使用灰色调子来绘制建筑物，通过细致的勾勒和阴影的添加，使建筑物更加立体感强。
二、透视的绘画技巧透视是风景绘画中的关键技巧之一，它能够使画面更加真实和立体。
初学者在绘制风景时，可以采用以下的透视技巧：1. 远近法：远近法是透视绘画的基本原理，通过画面中的线条和物体的大小变化，表达物体的远近关系。
风景画的透视
什么是透视
平行透视
心 点
.何为“透视”？ 在平面的画纸上把物体立体地呈现出来。为了画出立体感运用的一种绘画技法， 叫“透视”。
知识点1）一点透视（平行透视）
2）二点透视(成角透视)
视 中 线 心点
视平线
成角透视
左消失点
视平线
右消失点
消失点
视点视角视平线心点消失点透视图分类1一点透视平行透视2二点透视成角透视视平线视中线心点左消失点成角透视视平线右消失点视平线消失点成角透视立方体简图第一步做视平线做左右俩消失点第二步画出离视线最近的线条立方体为直线第三步将
画家乡的风景
• 风景画中情感 • 风景画中的透视 • 风景画中的构图
生活中的透视
视平线
成角透视立方体简图 第一步、做视平线，做左右俩消失点 第二步、画出离视线最近的线条（立方体为直线） 第三步、将线条两边的与左右两个消失点分别连接起来
成角透视立方体简图 第四步、画出画面中最近的左右两个面的其他线条 第五步、将线条端点与左右两个消失点分别连接 第六步、加深物体线条、可以选择一个面作为暗面，上色
（注意事项：）
成角透视立方体简图 第四步、画出画面中最近的左右两个面的其他线条 第五步、将线条端点与左右两个消失点分别连接 第六步、加深物体线条、可以选择一个面作为暗面，上色
（注意事项：）
可以利用这种方法绘制各种立体图形
视平线
（注意事项：由于描绘对象是立方体，除了往远处延伸的平行线条会变形， 即最终相交于一点，其他线条，不往远处延伸的线条始终保持原有的平行和 垂直关系。） 简言之，画面中的立方体，横线变形，原来平行的线不再平行，交于消失点； 竖线不变，始终保持平行
成角透视立方体简图 第四步、画出画面中最近的左右两个面的其他线条 第五步、将线条端点与左右两个消失点分别连接 第六步、加深物体线条、可以选择一个面作为暗面，上色
快速学会风景速写--透视（苗寨步骤图）
快速学会风景速写--透视（苗寨步骤图）
苗寨最后完成效果
两点透视（又称成角透视）：简单的说就是画面会产生两个消失点的透视，当立方体上下两个体面与地面平行，其它体面与画面成一定角度时，所产生的透视即成为成角透视
两点透视（又称成角透视）中物体与地平面都成倾斜的面，有向上倾斜和向下倾斜。
向上的倾斜线消失于天点；向下的倾斜线消失于地点
两点透视中所有的垂直方向的线条都是垂直的。
没有变化。
这里要注意仰视透视线为近高远低；俯视透视线为近低远高
离视平线距离越远，其透视线斜度越大；反之，越小
苗寨完成效果
第一步、从中间的大树画起
第二步、添加房屋
第三步、画房屋周围的灌木
第三步
第四步，在房屋后面添加一些小的树木
第五步
最后完成。
散点透视的绘画步骤
散点透视法是山水画中常用的透视法，它的步骤如下：
1. 观察对象，确定主题。
在观察对象时，确定画面的主题和焦点，明确画面的中心和构图。
2. 确定视平线。
视平线是观察者视线的水平线，也是画面构图的水平线。
在散点透视中，视平线是固定的。
3. 确定消失点。
消失点是画面中所有透视线条汇聚的点，也是透视的焦点。
在散点透视中，消失点可以不止一个，但通常是两个或三个。
4. 绘制基本线条。
根据视平线和消失点，绘制出基本的透视线，确定画面的比例和构图。
5. 绘制细节。
在基本线条的基础上，根据对象的形状、明暗、色彩等细节特征，绘制出完整的画面。
6. 调整和完善。
在完成画面后，对画面的构图、线条、色彩等进行调整和完善，使画面更加生动、自然、有层次感。
总之，散点透视法的绘画步骤包括观察对象、确定主题、确定视平线和消失点、绘制基本线条、绘制细节和调整和完善等步骤。
在实际绘画中，这些步骤需要根据具体情况进行调整和完善。
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初学风景画透视构图的方法
如果说大自然是一幅画，那么再好的笔墨也无法描绘它随处可见的绚丽。
风景画是以大自然的风景为题材的一种绘画形式，其中透视构图是风景画的一个技法，是初学者必须掌握的。
以下是分享给大家的初学风景画透视构图法，一起来看看吧!
初学风景画透视构图法透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。
透视是表示空间的主要因素。
自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。
要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。
在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。
在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。
不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。
视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。
低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。
在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。
也有一些仰视的画幅视点，
可以在画幅底线以下。
这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。
高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。
如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。
高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。
一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。
一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。
风景画写生技法[l]构图经营
如前所述，风景写生有其一般的构图要领，但是需要反复地实践方能有所领悟和掌握.在构图经营中，首先是面对有画意的自然景物，选定好位置和角度而进人自身独特感悟之后的构图策划，抓住其景物特色之点.确立地平线和取景范围，进行画面严密分割与透视意象的把握，并通过这种面积的分割，使画面宾与主相呼应、疏用、虚实及前后景物安排得体，以体现出一种内含的力与节奏韵律之美。
[2]形面分析
待构图意象在画面上初步落实之后，紧接着进行形面的分析。
这种分析的任务一是对线构成的平面形的认识与控制;二是对体和面的立体结构的分析与归纳。
这一步对初学者至为重要，它能加深对主要物体结构和透视规律的理解。
[3]总体色调
风景写生的深人刻画一般从主体景物的精彩部分开始着手刻画而逐步展开、通常而育，画面主体中心部分均设置在中景居多，风景素描中，画面整体气势的把握至为重要。
因此，刻画中应随时注意整体氛围的控制在深入过程中，任何不恰当的细部刻画，都将导致画面的不协调。
待刻画结束时，要进行画面的调整和艺术处理。
即调整主次虚实关系，以突出主体和画面视觉中心部分的精彩之处弱化并简洁其它部分.同时，在表现手法与艺术处理方面上，应紧紧地围绕画面总体气氛作出加工和调整，使之和谐而富于艺术的美感。
[4]深入刻画与艺术处理
以上是风景写生的一般作画程序也即是作画步骤，基本方法也如前所述.可以是多种多样的，也可以用线结构画法也可以是线和明暗相结合等等、当你熟练掌握其各种方法之后，作画的程序也就因人而各有所择了、总之室外的风景写生范围较大，而且由于季节、时间、气候和阳光的变化，也给我们提出了许多新的课题。
开始可以有重点的单独研究树木.山、水、建筑、交通工具等景物，作一些局部的写生，为进一步画复杂的风景积累经验和案材。
[5]代入自我心态
同一幅自然景观，在不同的人眼中是不一样的感受，所谓灵感源于此。
所以你的心境其实是借助了你手下的笔在倾诉你看到自然风景之后的波动。
因此写生要求带着真实的心态去绘画，把笔当值得信赖朋友，方能倾诉衷肠，绘出所见所感。
风景画构图要点通过作画者的观察和体味，把自己对自然物象的认识或是想象，通过调动各种绘画手段，把自然物象按一定的视觉规律，有序地排列、组合到画面上，这种形式能使读者顺利地通过画面，感悟到作者的思想和意图。
构图本身很难说好与坏，关键是看这一构图形式是否准确地、生动地把作画者对自然物象感悟的意图成功地表达出来，并且能够被观赏者认识和接受，因而构图也同其它绘画手段一样是一种技巧。
构图在某种意义上讲是作画者与欣赏者之间的桥梁与中介。
当你置身于多彩多姿的自然景物中，特别是看到很多值得表现的物象时，在构图中要选择一个视点，一种方式，只表达一个最单纯的想法，可以调动一切手段来表现充实你的意图。
这是风景写生的一般特点和规律。
构图起稿时的概括和取舍是常用手法。
概括是对繁杂的景物进行简化处理，把包罗万象的景物概括为几个层次。
取舍就是保留最感兴趣的主要景物和能够起到烘托作用的次要景物，而无关大局的内容或形象尽量减弱或舍弃。
外出写生时，总有不尽如意的景物掺杂在你想表现的景物中，为了构图的完美要进行适当的搬移，将周围或其他地方的一组景物搬移到这组景物中来，用以充实和加强这组形象画面的典型性和内容的集中性，增添画面效果。
只是要注意搬移在画面上的景物要合理有序，不能违反比例透视关系，要给人一种自然天成的视觉效果。
构图起稿要注意画面的均衡。
均衡是指画面中视觉上、内容上、
分量上、形象上安排布置要平衡、协调，不要使画面轻重不均或呆板、平淡。
初学风景写生宜选择一些形象不复杂、色彩关系明确的景物练习。
在构图选景时可以用取景框辅助。