达尔克罗兹教学体系

3、体态律动中常用的练习方式
（1）、快速反应练习 快速反应练习的目的，在于引发学生的注 意，培养集中注意的能力、分析能力、大脑 与身体的协调能力。快速反应练习主要应用 于音值、节奏型、拍子等节奏要素的学习。
（2）、跟随表现练习
跟随表现练习是指：学生随教师的即兴音乐
（或者是音乐录音）所显示的力量、速度、 发音方式、重音、句法等的不断变化作出相 应的动作反应及情绪变化。其目的是训练、 培养学生对音乐细腻变化的感受和灵活反应 能力、情感体验和表现力。

（3）重音的规则 若前小节音级与后小节第一拍相连，应格外加重这第一拍的音级。 一组音级结束于若拍时，应加重这组音级的第一个音符。 应加重休止符前后的音级。 小节中第一拍的音符若与前一个小节最后的音符相同，则更应加重这个 音符。 须格外加重下行一组音级中的最高音。 相邻音级或倚音如果是临时升降变化音，即使处在弱拍上也须稍微加重。 若变化音是更高的邻音，则更需加重一些。 若变化音造成转调，则需加重该变化音。






（1）强弱力度的规则 所有上行旋律须用渐强唱出，下行旋律则用减弱唱出。 在有明显加强中排的节奏片段中，必须缩小其强弱对比。 上行片段中的延长音须渐强，若该音下行，则渐强后须随之渐弱。 一个多次重复的音符须强。 利用重复音符作为连接回到起始旋律时，须由渐强变为渐弱。 节奏或旋律乐汇二次重复出现时，须以不同的强弱力度表现或唱出。 导入回到旋律的准备性须渐弱。 旋律若由时值相等的相同音级的连续作为结束，其中最后几个音级须作 顿音处理。若这些音级出现在回到旋律之前，他们须渐弱。 若用一系列等时值音级作为连接返回到旋律，而旋律的前几个音级为前 面这一组音级的双倍时值时，其相连段落的渐慢必须足以使其最后几个 音级成为双倍时值。 由不等时值音符构成的片段中，若出现一系列等时值上行音符，则须加 重每一个音符。 以下行片段引出一个有力的主题时，该片段须以渐强唱出。以上行片段 引出一个轻柔的主题时，该片段应以渐弱唱出。 一首乐曲的结束若包括有休止节奏，之后的力度须渐弱。 两个时值相等、音高不同的连音，其强弱应处理为先强后弱。

1910和 1915年，先后在德国赫勒劳(Hellerau)及在 日内瓦建立了雅克-达尔克罗斯学校，上过他的课程 的名人包括英国的剧作家萧伯纳德及现代舞舞蹈家 马莎葛兰姆 。
达尔克罗兹：理念的形成背景
发现学生对于正在聆听的音乐普遍缺乏情
感共鸣，不能感受和体现音乐的美感；演 奏技巧与内心音乐感受之间严重脱节；书 面符号与实际音响的分离，技术与艺术的 割裂；形成学生的音乐素养较为琐碎而片 断，缺乏流畅性、创造性和表现力。 因此开设融合体态律动、视唱练耳、理论、 表演和即兴演奏为一体的综合性课程

通过跳来感觉快而轻巧的节奏—— 通过跑获得快速八分音符的节奏感—— 通过摇摇篮、划船或模仿风中摇摆的树枝， 体验节奏的摇摆感—— 通过模仿马儿奔腾的动作，感觉弱起拍子— —

2、实践活动：大脑与身体间的协作
让学生自由行走，当听到约定的信号，立即
作出约定的反应，在这一训练的基础上进行 更复杂的练习。 让学生按规定的方向、速度行走，听到信号 时，改变方向和速度。 让学生随教师即兴弹奏的音乐节奏行走，当 教师弹奏的节奏发生变化，则学生行走的节 奏也发生相应变化，以此逐渐深入。

达尔克罗兹：教学法基本原则

教學原則包括： 1. 培养学生感知音乐和反应音乐的能力。 2. 发展学生内在的音乐听觉。 3. 发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅 速交流的能力。 4. 培养学生大量储存听觉和动觉意象的能 力。
三、达尔克罗兹：主要教学内容 及其教学方法
（一）、 体态律动 (Eurhythmics) （二）、视唱练耳 (Solfege) （三）、即兴创作 (Improvisation)


（教师）
（学生）
（二） 视唱练耳
1、视唱练耳的教学原则

采用固定唱名法，强调绝对音乐感的培养，培养 在内心“听”音乐的能力，但并不排除首调唱名 法。 通过系统的听觉训练，提高学生读谱视唱能力， 节奏、旋律、和声、复调、风格、音乐分析等方 面的感觉、能力和技巧。 教学工具：耳、口与身体并加上言语与歌唱的形 式 。
二、达尔克罗兹：基本理念
强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律 动（体态律动就是借助于节奏来引起大脑与身体 之间迅速而有规律的交流）。 先聆听音乐，再引导学习者通过身体运动去接触 音乐的各种要素。 强调即兴创作是基础音乐教育中必不可少的因素， 是全面培养音乐家素质的重要环节。 在达尔克罗兹体系的实践过程中，第一要素是集 中注意力，第二要素是智力，第三要素是敏感性， 最后才是身体运动。 音乐教学首要是培养儿童运用所有的官能参与体 验，其次才是获得知识和技能。
实践活动：放松、呼吸和纠正工作
躺下是最好的放松
通过“拔河”游戏来体验紧张与放松 站着做放松练习时，全身的各个部位可按教
师弹奏的和弦，依次放松直至倒下。
吹燃篝火
运用实例

把学生分成两队，朝同一方向排在一根绳子的两边， 两队分别用左手或右手，掌心向下抓紧绳子，然后 由排头的学生带着这支用绳子连起来的队伍在房间 中行走，摆成一个“之”字形图案。这时，教师发 出一个指令，并弹奏一段音乐，两排学生相对而立， 拉绳子。在乐句结尾的长音上，保持拉绳子的力量 和姿势，紧接着教师演奏一个强音和旋或琶音，全 体学生同事放松，于是产生了各种有趣的自然的松 弛姿势。最后，让学生再做一次不用绳子但要模仿 用力拉绳子体会那种相互抵抗时的紧张到突然放松 的感觉，增强对这种肌肉感的记忆。
运用实例
1.根据教师口令，学生做拍手和跳的动作。听到口令“手”时，学生 连续拍手；听到口令“脚”时，连续跳跃；听到喊“手脚”时， 一边拍手一边跳。待学生能够较熟悉地跟随口令做动作以后，让 他们挺直背在地板上，身体放松，两腿向前伸开。教师弹奏二拍 子的音乐，学生跟随音乐用双手合双脚同事做张开—合拢的动作。 听到口令“手”时，双脚休息，手的动作继续进行；听到口令 “脚”时，脚做动作而手休息。 2.教师弹奏4/4拍的音乐，学生跟随音乐行走。期间，教师发出若干 次口令“变”，学生听到口令立即停止行走，并按拍子做另一个 动作，然后接着行走，游戏前，先规定每次停步时做什么动作。 如第一次听到口令时拍四下手，第二次跳四下，第三次点四下头， 第四次跑跳四下，第五次听到口令时若无其事的行走，第六次听 到口令时必须转身向相反方向走等。活动过程中，教师的口令一 定要在小节的第四拍上，学生的新动作必须从小节的第一拍开始 并在下一小节的第一拍重新开始走。
范例 1
课题：卡农游戏
体态律动
教学过程：
教师以鼓击出一节奏音型，学生立刻以拍 手方式模仿拍出。接着教师再击出新的节 奏音型，学生模仿再现。
（教师）
（学生）
范例 1
体态律动(续)
教师以鼓即兴击出第一组节奏型。当学生以
拍手方式模仿拍出第一组节奏音型，教师同 时继续击出第二组节奏音型，学生接着拍出， 如此循环下去，直到教师停止创作新节奏。 （教师） （学生）
指挥表达法
让学生以一种不费力的姿势站着，做一些自由运 动，手随着身体的运动打拍子，他们就会很容易 地显示出速度、力度和弹性的变化。 让学生随着音乐旋律的起伏、音调的变化和节奏 打拍子。 教师随着学生自己构思的指挥动作在琴上即兴弹 奏。 在听辨乐句时，可把学生分成几组，请一位学生 在前面指挥，按乐句指挥各组的学生朝不同方向 移动或做不同的动作。 让学生画图形、线条、色彩，将各乐句的旋律线、 力度、情绪等表现出来。
（3）、因素替换练习
因素替换练习是以新的节奏因素替换先前联
系过的节奏型中的某一因素。 范例1.原型节奏
新节奏型
范例2.
原型节奏： 替换因素：
教师口令： “一” “二” 学生表演：
“三” “四”
（4）、卡农式练习
在达尔克罗兹教学体系中，卡农不仅是作为
一种曲式来学习，而且是很重要音乐练习方 法。通过卡农式的模仿练习，学习各种节奏 要素，培养学生的音乐感知、记忆、反应能 力及协调的身体运动能力。卡农式练习分为 中断式卡农和连续式卡农。
瑞士达尔克罗兹音乐教学体系
一、生平简介 二、教学基本理念 三、主要教学内容 及其教学方法 四、 实践课例 地方 主讲：张宝林
一、达尔克罗兹：生平简介
全名為爱弥儿· 杰克斯· 达尔克罗兹(Emile Jaques – Dalcroze,1865-1950) 瑞士作曲家、20世纪最早的音乐教育体系创始人。 日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳 等课程，同时从事音乐创作活动。
1、 律动语汇
（1）原地类型： 拍手、摇摆、晃动、踏步、指挥、 弯曲、转身、说话、歌唱等； (2) 空间类型： 走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行等。
这两种类型可以单独使用，也可结合成各种形式。
律动语汇与音乐符号
走 跑 跳
拉钟
叮 当 叮 当
拉
拉 ．
敲门的节奏
砰 砰 砰
砰 ．
Fra Baidu bibliotek
砰
砰
握手
（一）、 体态律动
是达尔克罗斯教体系最核心的组成部分。
节奏训练是体态律动的中心。 其节奏训练中包括对速度、力度、重音、
节拍、休止、节奏型、乐句、单声部曲式 （乐段、主题、主题与变奏等）、切分、 赋格、复合节奏等内容，打破一般人认为 节奏只是数拍子的刻板印象。 体态律动的训练不注重身体姿态或外表形 式，而是着重于对音乐的体验、感受。





（2）乐句规则 当同一节奏型反复时，须在反复前短暂停顿。 音型、乐句及乐段的最后的音符后面应有休止、间歇或短暂停顿。该音符的音量 须减弱，除非它是渐强片段的最后一个音符。 仅用于填充乐句或乐段结束后的一连串音级，其前后都须加以停顿。 一个音符与其重复音之间须有停顿。 在大跳音程后面紧跟的级进或小音程的进行之后，须有呼吸。这项规则仅适用于 慢速度的片段，绝不可用于乐曲的开始。 弱起的旋律或节奏型，须在弱起之前呼吸。 某种时值的一系列音级结束于时值更长的音级之前时，其最后音级后面须有停顿， 或在其后出现的时值较短的音级后面停顿。 在大跳音级之后的第一个音符或第一拍后面须有停顿。 两个音符组合的第一个音符时值大于第二个音符时，中间稍加停顿。 除了少数例外，乐段中具有境之感的音级及半静止感的音级之后须有停顿。 快速音阶进行、时值相等的装饰音群后面的第一个音级须有停顿。 在两个音级的组合中，前面的时值小于后面的时值，如果有重复，每次重复之间 须有停顿。 如果一组音级的作用是以模仿、回声及快速经过音方式填充不完全小节时，这组 音级的前后均有停顿。
（三）即兴创作
以想象的、自发的表现方式，发展运用律动
材料（节奏）和声音材料（音高、音阶、和 声）的技能，培养学生创造音乐、表现音乐 的能力。 即兴创作应根据教学需要有计划的逐渐发展。 学生的即兴创作工具 - 钢琴，各种乐器、人 声和身体皆可为表达创作的媒介。 教师的即兴工具以钢琴为佳。若教师键盘能 力有限者，则其它乐器亦可，如敲击乐器。
2、视唱练耳常用方法
根据某一种节奏型即兴地唱出音阶或音列
用变化节奏型的方式歌唱音阶或曲调 逐步加线读谱法
实际运用：游戏—传球与休止
（1）教师指导学生围成圈圈。让学生按一定速度，以顺时针 或逆时针方向传球。当听到教师喊出一个数字后，例如教师 喊的是“8”，学生停止传球，可以自由地用膝、臂、头、 肩等身体部位的活动，用均匀速度做8拍动作，代表8拍的休 止，休止之后继续传球。之后，教师不再喊数字，只是不规 律地喊出“变”，来代表8拍。学生应迅速反应，并重复上 述的活动：停止传球—用均匀速度做8拍各种身体动作—再 继续传球。 （2）教师唱歌曲，或朗诵歌词、弹琴、放录音，学生传球。 教师喊一个数，学生停止传球，默数拍，然后变换方向继续 传球。再练习快一倍和减半的速度进行。快速时，要注意引 导学生控制因快速带来的激动和兴奋，圈可围得再紧一点儿， 动作小而轻一些，以便在突然停止时保持平衡；慢速时圈再 大一点，以便做大幅度的动作。这里也涉及到时间、；空间、 能量的关系 然后，再经过从外显动作到完全内心数拍的过程。