达尔克罗兹教学体系

达尔克罗兹音乐教学法

达尔克罗兹音乐教学法埃米尔·雅克·达尔克罗兹，瑞士音乐教育家。

他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教学法。

其音乐教育体系的理论核心是：音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中持续获得积极的情绪体验的过程来达到的。

人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的理解、反应，都是通过自己的身体和动作来实行的。

所以，在音乐训练中，只训练脑子、耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。

达尔克洛兹在其音乐教育中主要围绕3个方面实行：①韵律体操。

将儿童的身体运动与感觉(主要是音乐的节奏感)和智力经验结合起来。

②试唱练耳。

③即兴表演。

将音乐的即兴创作与儿童的音乐学习结合起来。

达尔克罗兹认为这3个方面是相互依赖、相互联系的，应综合使用。

比方他教4岁幼儿韵律体操，最初的活动是孩子随着钢琴伴奏，踮着脚在屋里走动，音乐一停止，孩子们就停止走动。

随着孩子的进步，他们能够随着音乐的节拍走路，当音乐的声音大时，孩子走路的步伐就大而且沉重，反之亦然；当音乐的节拍发生改变时，孩子的步伐也随之调整。

达尔克罗兹的音乐教学内容的要点大致能够归纳为：①幼儿身体和动作的入门训练；②对幼儿身体各局部协调统一的训练；③对幼儿大脑与身体各局部之间协作的训练；④对幼儿放松呼吸和纠正的训练；⑤对幼儿熟悉乐谱的训练，通过很形象的队形变化教幼儿识别乐谱。

⑥对幼儿节奏的训练；⑦对乐谱中小节及小节中重音的训练；⑧对幼儿智慧和表达的训练，通过指挥教给幼儿表达对音乐的体会和感受的方法；⑨对幼儿的练耳的训练是通过动作来实行的；⑩对音乐教师本身的音乐素养要求比较严格，教师要有一定的即兴演奏水平，能够即时发现问题，即时诱导幼儿在活动中汲取素材自己创作音乐，必须使幼儿的身体动起来，必须激发幼儿的思考。

达尔克罗兹教学法的主要特点 :(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。

(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

达尔克罗兹音乐教学体系

达尔克罗兹音乐教学体系第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。

基本情况达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。

1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。

他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。

音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。

针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。

他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。

今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。

第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。

教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。

因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。

单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。

主要特点(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。

(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

达尔克罗兹音乐教育体系及教法

达尔克罗兹音乐教育体系及教法1、达尔克罗兹基本情况及影响如何？达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。

1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。

他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。

音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。

针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。

他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。

今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。

第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。

2、达尔克罗兹的教育思想是什么？人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。

因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。

单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。

3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。

(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。

达尔克罗兹音乐教学体系

达尔克罗兹生平简介
• 全名爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）
• 瑞士音乐家、教育家，在1900年左右提出新的学说，即达尔克罗兹音乐教学体系，是20世纪最早的音乐教育体系创始人。
• 在日内瓦音乐学院担任音乐理论教授，主要课程有音乐史、和声、视唱练耳等，同时从事音乐创作。
• 让学生按规定的方向、速度行走，听到信号时，改变方向和速度。
• 让学生随教师即兴弹奏的音乐节奏行走，当教师弹奏的节奏发生变化，则学生行走的节奏也发生相应变化，以此逐渐深入。
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放松、呼吸和纠正工作
• 躺下是最好的放松
• 通过“拔河”游戏来体验紧张与放松
• 站着做放松练习时，全身的各个部位可按教师弹奏的和弦，依次放松直至倒下。
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体态律动
• 是达尔克罗兹教学体系最核心的组成部分。 • 节奏训练是体态律动的中心。 • 节奏包括：速度、力度、重音、节拍、休止、节奏型、乐句
单声部曲式（乐段、主题、主题与变奏等）、切分、赋格、复合节奏等，打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。 • 体态律动的训练不注重身体姿势和外表形式，而是着重于对音乐的体验、感受。
立即变换方式，让教学处于新鲜状态。 • 教师的音乐造诣，随时发现问题、及时诱导等各方面的“即兴
能力”，直接关系到教学的效果。 • 学生不论音乐基础高低、年龄大小，小至三岁儿童，大至音乐
学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。
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达尔克罗兹体系的主要教学内容
• 体态律动（Eurhythmics) • 视唱练耳（Solfege） • 即兴创作（Improvisation）
•拍
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达尔克罗兹教学体系 ppt课件

❖ 体态律动的训练不注重身体姿态或外表形式，而是着重于对音乐的体验、感受。
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7
1、律动语汇
（1）原地类型：拍手、摇摆、晃动、踏步、指挥、弯曲、转身、说话、歌唱等；
(2) 空间类型：走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行等。
这两种类型可以单独使用，也可结合成各种形式。
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8
律动语汇与音乐符号
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15
指挥表达法
❖ 让学生以一种不费力的姿势站着，做一些自由运动，手随着身体的运动打拍子，他们就会很容易地显示出速度、力度和弹性的变化。
❖ 让学生随着音乐旋律的起伏、音调的变化和节奏打拍子。
❖ 教师随着学生自己构思的指挥动作在琴上即兴弹奏。
❖ 在听辨乐句时，可把学生分成几组，请一位学生在前面指挥，按乐句指挥各组的学生朝不同方向移动或做不同的动作。
❖ 日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程，同时从事音乐创作活动。
❖ 1910和 1915年，先后在德国赫勒劳(Hellerau)及在日内瓦建立了雅克-达尔克罗斯学校，上过他的课程
的名人包括英国的剧作家萧伯纳德及现代舞舞蹈家马莎葛兰姆。
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2
达尔克罗兹：理念的形成背景
❖ 发现学生对于正在聆听的音乐普遍缺乏情感共鸣，不能感受和体现音乐的美感；演奏技巧与内心音乐感受之间严重脱节；书面符号与实际音响的分离，技术与艺术的割裂；形成学生的音乐素养较为琐碎而片断，缺乏流畅性、创造性和表现力。
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三、达尔克罗兹：主要教学内容及其教学方法
（一）、体态律动 (Eurhythmics)
（二）、视唱练耳 (Solfege)

达尔克罗兹音乐教学体系

达尔克罗兹音乐教学体系1、达尔克罗兹基本情况及影响如何？达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。

1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。

他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。

音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。

针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。

他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。

今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。

第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。

2.达尔克罗兹的教育思想是什么？人通过自己的动作把内心的情绪转化为音乐，人体本身就是一件乐器。

所以，进行音乐训练，仅仅训练耳朵、声音、手指等是不够的。

一定要练好人的姿势、体态和各种肢体动作。

教孩子用手指弹奏乐器是不够的。

首先要激发他们进入制作音乐的激情，把对音乐的感受转化为具体的动作、节奏和声音，从而唤醒他们的自然本能，培养对人体极其重要的节奏感，建立身心和谐，使他们的感觉更加细腻敏锐，使孩子更加健康活泼，激发他们的想象力，促进他们各方面的学习能力。

3.达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。

(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。

达尔克罗兹教学体系

达尔克罗兹教学体系国外闻名音乐教育体系要紧有：瑞士达尔克罗兹音乐教育体系、德国奥尔夫音乐教育体系、匈牙利柯达伊音乐教育体系。

这三大音乐教育体系是20世纪80年代以来传入我国的，并对我国音乐教育的开展起到了专门大的推动作用，因此，在招教笔试考试中时常出现此考点。

达尔克罗兹音乐教育体系介绍埃米尔雅克达尔克罗兹(1865-1950)出生于维也纳的瑞士籍闻名音乐教育家。

幼年受过良好的音乐教育。

他曾先后在日内瓦、奥地利、巴黎等等随当时有阻碍的作曲家、音乐教育家学习，并积极参加各种演唱、戏剧、指挥、作曲、钢琴演奏、诗词创作等艺术实践活动，这对他后来艺术教育思想的形成、教育方法的创新发下了根底。

1890年达尔克罗兹在担任音乐学院教授时惊异地觉察：学生们尽管有高超的演奏技巧，然而普遍缺乏音乐的情感反映，无法感受音乐的美感。

达尔克罗兹认为这些问题反映出传统教学方法的弊端：音乐理论与实际音响、音乐相分离;技术的练习与艺术的表现相割裂。

为了解决这些问题，他通过研究觉察，音乐中的快慢、强弱、有规律的节拍运动这些音乐元素能够通过身躯来感受，节奏与律动最能够激发、唤起人们的感应。

瑞士达尔克罗兹音乐教育体系，自19起受到国际上的欢迎和确信。

达尔克罗兹音乐教育体系的核心是体态律动，教学内容由三个局部组成：体态律动;视唱练耳;即兴创作。

体态律动音乐教学法是指教学中通过人的肢体反映，结合唱歌和听觉训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化音乐的形式表白出来的方法。

达尔克罗兹教育观念认为，每个人先天都具有一种音乐制造力量和开展潜质，对音乐的感悟、体验与理解是人类生存与成长的全然方式之一。

音乐教育应该能够唤醒人们的天生本能，培养对人体极为重要的节奏感，使艺术情感的体验、表白更为细腻、敏锐。

音乐中的技巧仅仅是艺术表现的一个手段，音乐教育的目的应该是全面开展人的音乐能力。

因此，音乐教育应该达及人的感受，阻碍人的精神，使人的情感世界充实和丰富，形成良好的品行和情趣，终身喜爱音乐。

从听觉到视觉、运动觉达尔克罗兹教学体系的内涵与意义

从听觉到视觉、运动觉达尔克罗兹教学体系的内涵与意义一、本文概述本文旨在深入探讨达尔克罗兹教学体系的内涵与意义，特别是从其如何将听觉、视觉和运动觉三者紧密结合的教学方法进行阐述。

达尔克罗兹教学体系，作为一种独特的音乐教育方法，自其诞生以来，已经在全球范围内产生了广泛而深远的影响。

本文将首先概述达尔克罗兹教学体系的基本理念和发展历程，接着分析其如何通过多元感官的综合运用，培养学生的音乐感知、表达和创造力，并最后探讨这种教学体系的现实意义和未来发展方向。

通过本文的阐述，我们希望能够为音乐教育工作者和爱好者提供一种新的视角和思考方式，以推动音乐教育领域的创新与发展。

二、达尔克罗兹教学体系的概述达尔克罗兹教学体系，又被称为“体态律动学”，是瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）在20世纪初提出并发展的一种综合性音乐教育方法。

该体系强调音乐与身体运动的紧密结合，通过身体动作来感受和表达音乐的节奏、旋律和和声，进而提高学生的音乐感知能力和表现能力。

达尔克罗兹认为，音乐不仅是一种听觉艺术，更是一种全身心参与的艺术。

他主张将身体运动作为音乐感知和表现的重要媒介，通过身体动作来体验音乐的内在逻辑和表现力。

因此，他创建了一套以身体动作为基础的音乐教学方法，包括节奏运动、旋律运动和和声运动等多个方面。

在达尔克罗兹教学体系中，节奏运动是最为基础的部分。

它通过身体动作来感受和表现音乐的节奏，帮助学生建立起对节奏的基本感知。

旋律运动则通过身体动作来模拟乐器的演奏，让学生更加深入地理解音乐的旋律和结构。

和声运动则强调多个身体部位的同时运动，以表现音乐的和声效果，从而提高学生的音乐感知和表现能力。

达尔克罗兹教学体系的意义在于，它打破了传统音乐教育中单一听觉感知的局限，将身体运动引入到音乐教学中，使得学生能够更加全面、深入地理解音乐。

该体系也强调学生的主动参与和创造性发挥，让学生在音乐学习中不仅能够获得知识和技能，还能够培养自己的创造力和表现力。

达尔克罗兹音乐教育体系

主要形式：主要形式：
即兴演奏即兴演唱即兴问答即兴指挥与表演
四、总结
达尔克罗兹的贡献：达尔克罗兹的贡献：
第一次在理论和实践两方面同时确立了身体运第一次在理论和实践两方面同时确立了身体运理论和实践两方面同时确立了反应在音乐教育中的重要地位。动反应在音乐教育中的重要地位。在教学中，往往首先让音乐刺激学生的听觉，在教学中，往往首先让音乐刺激学生的听觉，使之产生印象、感觉，再以动作表现音乐。使之产生印象、感觉，再以动作表现音乐。以身体动作作为联系音响与符号的纽带，动作作为联系音响与符号的纽带，作为感性通向理性的桥梁，性的桥梁，最后通过音乐符号使感性体验转化为理性知识，性知识，并用即兴创作将所学的知识运用于音乐实践活动。践活动。
达尔克罗兹音乐教育米尔·雅克–达尔克罗兹：埃米尔·雅克–达尔克罗兹：
1865-1950）（1865-1950）瑞士作曲家、音乐教育家。瑞士作曲家、音乐教育家。
自幼学习音乐，曾先后在日内瓦、 -- 自幼学习音乐，曾先后在日内瓦、维也纳、巴黎音乐学院学习音乐。维也纳、巴黎音乐学院学习音乐。 1892年应聘在日内瓦音乐学院教授 -- 1892年应聘在日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、视唱练耳等课程。音乐史、和声、视唱练耳等课程。授课期间创建了“体态律动”教学法， -- 授课期间创建了“体态律动”教学法，开辟了音乐教育实践的一个新领域。践的一个新领域。在别人资助下， -- 在别人资助下，先后在德累斯顿和日内瓦开办学校专供其训练、研究，并逐渐形成了独特的教育体系。训练、研究，并逐渐形成了独特的教育体系。一生作有多部歌剧和小提琴协奏曲等，主要著作有《节奏、 -- 一生作有多部歌剧和小提琴协奏曲等，主要著作有《节奏、音乐和教育》体态律动、艺术和教育》音乐和教育》、《体态律动、艺术和教育》等。

瑞士的达尔克罗兹教学法

瑞士的达尔克罗兹教学法
达尔克罗兹著名的瑞士作曲家、音乐教育家，他针对学生外在的音乐表演与内在的音乐感受之间严重脱节的问题，创立了完整的音乐教育体系即达尔克罗兹教育体系，在世纪音乐教育发展中具有划时代的作用，其影响所及从普通音乐教育、专业音乐教育至特殊音乐教育。

他认为，音乐教育既不能是单纯的技术练习，更不应该是脱离音响的理论知识和规则的传授，首先应该是对音响运动和情感的体验，这种体验必须以音乐与身体运动结合的节奏运动为基础，因为音乐中最强有力的要素是与生命关系最密切的节奏运动，节奏完全依赖于运动。

通过节奏运动使身心和谐发展，唤醒儿童的音乐本能，培养儿童的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。

他对幼儿的音乐节奏能力进行了专门研究，创立了体态律动教学法。

体态律动是通过坐、走、跑、跳等动作与音乐相结合，让学生感受音乐的基本节奏，并体验其中的韵律。

蔡觉民、杨立梅所提到，达尔克罗兹将幼儿的音乐节奏能力水平分为四个层次，分别为：完全没有节奏感的儿童一一任何音响对他们来说都是噪音；节奏感发展较好的儿童一一能自如地按照节拍行走和做动作但往往不能唱准旋律的节奏；具有良好节奏感的儿童一一起初他们能听辨有节奏的音调，但往往不能识别简单的非节奏性的音响，这些儿童一旦经过节奏运动的训练会很快获得良好的感知节奏的能力；天生具有良好的音乐耳朵和节奏感的儿童。

此外，他还列出了儿童节奏能力在表现特点上的种种差异，例如：易于领会或理解节奏容易，但表现节奏困难；某些肢体如胳膊表现节奏容易，其它肢体表现节奏困难；用嗓音表现节奏容易，用身体表现节奏困难；表现己知的节奏容易，辨别和记忆生疏的节奏困难等等。

达尔克罗兹教学体系

指挥表达法
让学生以一种不费力的姿势站着，做一些自由运动，手随着身体的运动打拍子，他们就会很容易地显示出速度、力度和弹性的变化。
让学生随着音乐旋律的起伏、音调的变化和节奏打拍子。
教师随着学生自己构思的指挥动作在琴上即兴弹奏。
在听辨乐句时，可把学生分成几组，请一位学生在前面指挥，按乐句指挥各组的学生朝不同方向移动或做不同的动作。
（1）强弱力度的规则所有上行旋律须用渐强唱出，下行旋律则用减弱唱出。
在有明显加强中排的节奏片段中，必须缩小其强弱对比。
上行片段中的延长音须渐强，若该音下行，则渐强后须随之渐弱。
一个多次重复的音符须强。
利用重复音符作为连接回到起始旋律时，须由渐强变为渐弱。
节奏或旋律乐汇二次重复出现时，须以不同的强弱力度表现或唱出。
（三）即兴创作
以想象的、自发的表现方式，发展运用律动材料（节奏）和声音材料（音高、音阶、和声）的技能，培养学生创造音乐、表现音乐的能力。
即兴创作应根据教学需要有计划的逐渐发展。学生的即兴创作工具 - 钢琴，各种乐器、人
声和身体皆可为表达创作的媒介。教师的即兴工具以钢琴为佳。若教师键盘能
（教师）
（学生）
（教师）
（学生）
（二）视唱练耳
1、视唱练耳的教学原则
采用固定唱名法，强调绝对音乐感的培养，培养在内心“听”音乐的能力，但并不排除首调唱名法。
通过系统的听觉训练，提高学生读谱视唱能力，节奏、旋律、和声、复调、风格、音乐分析等方面的感觉、能力和技巧。
教学工具：耳、口与身体并加上言语与歌唱的形式。
（一）、体态律动 (Eurhythmics)
（二）、视唱练耳 (Solfege)

达尔克罗兹教学法(总结版)

达尔克罗兹音乐教学体系 (本文由当代流行唱作天王朱习爱总结)第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。

中文名达尔克罗兹音乐教学体系外文名Emile Jaques-Dalcroze1900年一个音乐教学学说又称体态律动学教学法基本情况达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。

1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。

他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。

音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。

针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。

他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。

今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。

第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。

教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。

因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。

单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。

达尔克罗兹音乐教学体系

体态律动
• 体态律动，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。 • 体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般。但必须注意动作的整体性，并要按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习。
之音乐学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。
基本内容
• 达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。一开始就强调"音乐是动的艺术"，音乐进行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。如；"走"的练习；一般从教速度开始，让全班学生按规定速度走路或摇摆，然后加上喜、怒、悲、惧等感情，速度不能改变。还要探索不同的方向感，如向前、向后、向右等。探索紧张和放松的感觉,想象在水中,泥沙中划动臂和脚等。探索不同的走路方式，如并跳、跑跳等，启发学生想象。
教育思想
• 人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。

达尔克罗兹音乐教育体系

在线教育与远程教育的发展前景
扩大影响力
通过在线教育与远程教育，达尔克罗兹音乐教育体系可以扩大影响力，将优质的音乐教育资源传播到更广泛的地域和人群中，促进音乐教育的普及和发展。
提高教学质量
在线教育与远程教育可以利用数字技术和多媒体手段，提高教学质量和学生的学习效果，同时也可以方便教师与学生之间的交流和互动。
学生通过表演不同类型的音乐，提高对音乐的表演技巧和能力。
乐器演奏与技巧训练
乐器选择
学生根据自己的兴趣和特点选择适合的乐器进行学习。
技巧训练
通过系统的技巧训练，学生能够掌握乐器演奏的基本技巧和方法。
演奏表现
学生通过演奏不同风格的音乐作品，提高对音乐的演奏表现力和艺术修养。
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达尔克罗兹音乐教育体系的应用范围
该体系尊重不同文化和音乐传统，提倡多元化的音乐教育，有助于培养学生的文化意识和跨文化交流能力。
强调音乐的创造性和表现力
达尔克罗兹体系注重音乐的创造性和表现力，鼓励学生通过音乐表达自己的情感和思想，为现代音乐教育注入新的活力。
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达尔克罗兹音乐教育体系的未来发展
适应现代社会发展的需要
多元化发展
达尔克罗兹认为，通过音乐教育可以培养学生的音乐感知和审美能力，进而提高他们的情感表达和人际交往能力。
教育体系的目标和原则
目标
培养儿童对音乐的热爱和兴趣，提高他们的音乐素养和审美水平，同时促进其身体、智力和情感的发展。
原则
尊重儿童的个性发展，通过游戏和活动激发他们的创造力和想象力，鼓励自主学习和合作学习相结合。
THANKS
感谢观看
提供丰富的教育资源和教学方法
达尔克罗兹体系为音乐教师提供了丰富的教育资源和教学方法，如体态律动、即兴创作等，为教师的专业发展提供了支持。

达尔克罗兹体系的主要教学手段与内容

达尔克罗兹体系的主要教学手段与内容达尔克罗兹体系的核心是“体态律动” 。

这个体系的最终确立经历了三个阶段：开始于视唱练耳的教学改革，后来是构建体态律动的理论基础和具体方法，最后是即兴创作教学的引入，从此确立了一个完整的、新的音乐教育体系。

（一）视听训练。

视听训练是音乐教学的重要内容和基础。

视唱练耳课程的教学目标不仅要提高学生的读谱视唱能力，更重要的是通过系统的听觉训练，提高学生在节奏、旋律、和声、复调、音乐风格、音乐分析等方面的感觉、能力和技巧，培养在内心“听”音乐的能力。

达尔克罗兹指出，一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。

他认为，良好的听觉是接受音乐教育的最重要的秉赋。

音乐上的全部问题，无论是实践上的，还是理论上的;无论是人声的，还是器乐的;直至学习代表音乐的符号、区别声音中所包含的意义，等等，都涉及到听觉，都需要听觉的有素训练。

达尔克罗兹认为必须改变以往机械的训练方法，首先要培养学生的感性知觉。

教学内容中所涉及的各种谱表、音阶、音程、调式等理论知识也应该使学生以听音乐、接受音乐为主体。

而听觉的训练又不仅仅是耳朵的问题。

首先应该让音乐刺激学生的听觉，使之产生印象、感觉，再以动作表现音乐。

以身体动作作为联系音响与符号的纽带，作为感性通向理性的桥梁，最后通过音乐符号使感性体验转化为理性知识。

达尔克罗兹从教学实践的分析认为，音乐中的节奏因素和力度因素不仅依赖于耳听，而且依赖于其他感觉。

通过研究学生在演奏乐器时身体其他部分的动作、表现，他认为对音乐的感觉需要整个肌体做出反应。

达尔克罗兹把身体对于音乐节奏的反应加以开发、研究和系统化。

他设计了从步行开始的练习，按照不同节拍行走、表现节拍重音和不同的节奏型。

后来又增加了速度、力度、情绪表达和音乐记忆的练习。

所有练习的目的是要培养学生对音乐的节奏、韵律做出轻松的身体反应，而不再像过去那样，对节奏的理解只是对时值的机械运算、沉重不堪的心理活动。

达尔克罗兹

2、达尔克罗兹音乐教育体系主要内容达尔克罗兹音乐教育体系主要由体态律动、视唱练耳和即兴创作等三个方面的内容组成。

其中，体态律动为达尔克罗兹音乐教育体系的核心内容，也是整个体系的最大特色。

这一教学实践的内容主要形式为：在特定的音乐环境内，让学生集中思想，根据音乐教师的要求，以身体为道具做出与音乐相适应的动作。

这一内容有效地训练了学生对音乐的听觉、知觉、感觉和音乐记忆力、判断力，并激发了学生对音乐的想象力。

“内心听觉”是达尔克罗兹音乐教育体系中的视唱练耳课程的要点所在，也是达尔克罗兹音乐课程中的重要任务。

其教学目的即：使学生能将运动和声音的感觉“内化”。

其主要表现形式为：在教学过程中，教师要求学生对某一片段音乐要素在内心进行默唱，以此培养学生的内心听觉能力、内心想象力和内心对音乐要素的控制能力。

达尔克罗兹音乐教育体系中的“即兴创作”课程是一项对后世影响重大内容。

由于达尔克罗兹一直主张学生所具有即兴创作的能力有助其在演奏音乐作品时，感悟并挖掘出音乐作品文本之外的价值，因此，这一内容也是达尔克罗兹音乐教育体系中自始自终贯穿的教学内容。

其教学实践的表现形式和手法多样，经常被采用的形式是：学生按照指挥对和声、速度、力度和艺术处理的要求即兴演奏乐器或又两个学生一边演奏自己的乐器，一边轮流进行对答创作。

二、达尔克罗兹音乐教育体系对我国小学音乐教育的启示1、顺应小学生身心成长特点，开发体态律动课程我国的小学生多为6—12 岁。

这一阶段包括人生的儿童期和少年期。

在此阶段中，学生大多表现出天真、幼稚、单纯、好动、好奇心强的天性。

受我国教育形式和教学环境的限制，我国的小学音乐课的课堂教学模式多采用的是“课桌式”的形式，即：教师在钢琴旁或讲台上教课，学生坐在课桌旁听课。

这一形式的最大优势是便于教师在教学过程中控制课堂教学秩序，其最大的缺陷则是学生与教师之间的互动活动被大大削减。

而处于这一年龄阶段的小学生大多数都比较好动，而在我国的教育体制中，音乐课一直处于非主科的地位，因此学生们常常将音乐课当作“休息课”、“娱乐课”，甚至“课堂活动课”。

达尔克罗兹音乐教学体系

• 学生音乐素养较为琐碎而片断，缺乏流畅性、创造性及表现力。
• 因此开设融合律动、视唱练耳、理论、表演和即兴演奏为一体的综合性课程。
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达尔克罗兹学说的基本理念
• 强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动。 • 先聆听音乐，在引导学习者通过身体运动去接触音乐
的各种要素。 • 音乐教学首先是培养儿童运用所有的器官功能参与体
达尔克罗兹生平简介
• 全名爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）
• 瑞士音乐家、教育家，在1900年左右提出新的学说，即达尔克罗兹音乐教学体系，是20世纪最早的音乐教育体系创始人。
• 在日内瓦音乐学院担任音乐理论教授，主要课程有音乐史、和声、视唱练耳等，同时从事音乐创作。
• 听辨音高：七人一组，每人分别担任音阶中的一个音，当教师弹“mi”音时，任“mi”的学生必须向前走三步并唱出这个音。
• 听辨和弦连接：三人一组，分别任和弦中的三个音，随教师所弹奏的和弦连接（上行、下行、平行），做出相应的变化动作。
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范例 1 体态律动
• 课题：体验速度的变化
• 教学过程：教师以鼓敲击下列节奏型，学生同时以踏步来表示节奏的长短，反复数次。
• 音乐类型则无限制，古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士音乐等皆可纳入。
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教学方法与教学内容简介
• 动作的入门 • 身体各部分动作的和谐结合 • 大脑与身体间的协作 • 放松、呼吸和纠正工作 • 音乐乐谱的入门 • 节奏的教学 • 指挥表达法 • 练耳和动作
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动作的入门
• 通过跳来感觉快而轻巧的节奏—— • 通过跑获得快速八分音符的节奏感—— • 通过摇摇篮、划船或模仿风中摇摆的树枝，

世界最著名的三大音乐教育体系

世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。

这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。

达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。

听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。

通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。

达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。

达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。

即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。

在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。

要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。

这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。

今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。

即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。

活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。

从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。

结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。

这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。