影视鉴赏公选课论文
艺术导论影视鉴赏论文 (2)
艺术导论影视鉴赏论文以《雨果》为例《雨果》是导演马丁.斯克塞斯的第一部3D作品，根据布莱恩.瑟兹尼克的同名畅销小说改编，是一部具有魔幻色彩的儿童题材电影，更是一部向世界电影导演第一人乔治.梅里爱致敬的影片。
影片制作成本高达1.7亿，在奥斯卡中获最佳电影、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳原创音乐、最佳音效剪辑、最佳混音、最佳视觉效果共11项提名。
斯科塞斯说：“我想在电影中展示出一种真实感，那种像是在现实生活中的可以触摸的3D的感受。
所以我觉得现在3D是一种最好的表达手段。
”斯科塞斯成功的实现了他的想法，影片充分发挥了3D的优势，电影画面极具纵深感，人们在3D特有的包围感中享受着这一视觉盛宴。
影片一开始由齿轮到巴黎街道，然后飘飞的雪花，高空俯瞰下的城市，最后镜头穿过大街小巷穿过熙熙攘攘的人群，直入巴黎梦帕纳斯火车站钟表盘空隙后的雨果。
高耸钟塔中迷宫般重叠的齿轮连锁转动，雨果穿梭在车站墙内狭窄的通道之间，烟雾吞吐，警察的杜宾犬发怒追逐雨果，雨果在人群中灵活的躲闪，翻过桌子冲过胯下，乔治珍藏的箱子被打翻图画漫天飞舞构成连续的画面，神奇的“造梦”玻璃摄影棚，以及早期电影拍摄场景等等。
所有这些画面细节在3D的特效下的真实与美轮美奂让人惊叹，同时也体现出影视技术在电影发展中的重要性。
出演影片的有奥斯卡影帝本.金斯利、萨莎.拜伦.科恩、小演员阿沙.巴特菲尔德和科洛.莫瑞兹，此外还有裘德.洛、雷.温斯顿、克里斯托弗.李、海伦.麦克洛瑞、弗朗西斯.德.拉.图瓦等。
雨果的饰演者阿沙.巴特菲尔德的透明蓝色大眼睛给我留下深刻的印象。
看到玩具老鼠时的期望，被店主抓住时的惊恐，摆脱追捕时的灵巧小心，注视机器人时流露的对父亲的思念，乔治夸奖肯定他时的开心和成就感，被乔治收养时的感激和温暖……雨果的眼神传达的感情色彩对影片的情节发展起到很好的推动作用，那一抹幽蓝色深摄人心，把人带入情节发展中去。
影视鉴赏选修课论文
《三个白痴》：重温生命之书不可否认，曾几何时留在我们印象当中的印度电影近年来已悄然改变。
更具有人文气息的题材，优秀的电影拍摄手法，再加上旖旎歌舞与春花秋月的爱情故事这些传统要素。
使得印度电影类型繁杂，看上去犹似社会百科全书般花俏和精彩。
于是，这部犀利的《三个白痴》的出横空出世一鸣惊人实则并不令人意外。
但是，它的精彩却让人难以忘怀。
故事从十年后开始，采用回忆的方法，查图尔“消音器”找到了法涵和莱俱，要他们一起去找兰彻，为了证明自己比兰彻更成功。
几经波折，找到的兰彻不是他们要找的人，原来兰彻以前是替真正的兰彻上学，拿文凭，真的兰彻在哪里呢？不断的回忆，不断地寻找，寻找兰彻义无反顾，十年前的兰彻为了法涵和莱俱也是义无反顾，让他们俩振作，正视自己。
最后他们找到了“兰彻”，却是让人出乎意，兰彻变成了一位乡村老师，但也正是消音器要找的那个拥有400多项专利的科学家。
这个结果让消音器目瞪口呆，最终消音器还是承认自己还是不如兰彻，屁颠颠地来求他签合同。
该片内容新颖，情节发展不墨守陈规，片中44岁的男主角兰彻的扮演者阿米尔.汗能将二十岁大学生该有的年轻和活力演绎得淋漓尽致，真是令人叹服！。
与校长“病毒”死磕到底，替死党不断出头。
而10年后，当几个当年的同窗重聚想要寻找兰彻履行当年的打赌，也即是看看谁更成功的PK之时，才发现这个不平凡的人，实则影响了他们的一生……以“无聊抵抗无聊”是烈日当空下的香港学生采取的生存态度，远在印度的年轻学生竟是同道中人，不过不要以为三个小伙子真是傻仔任人摆布，实质上以嬉闹行为抵抗印度填鸭式的教育谬况，宣传教育体制改革。
当中还奉送热闹的宝莱坞歌舞。
开始大家可能会认为是单纯的喜剧片，实然里面内容很多，关于教育体制的问题，思考问题的方法，兄弟感情，爱情等。
少见的印度式校园青春片，捣蛋中又不忘数落印度严重的阶级及自杀问题，《美国处男》式的无聊，《罗密欧与茱丽叶》式的爱情、《红磨坊》式的歌舞，一顿包罗美国味的印度大杂烩，无怪乎深得观众欢心，打破印度票房纪录，创下No.1 的骄人成绩！而很令人惊讶的是，这部印度电影可谓深谙西方主流影片的构思之道。
影视鉴赏选修课论文
影视鉴赏选修课论文梦与现实-------鉴赏《盗梦空间》影视与我们密不可分，我们的生活早已经被一步步经典的影视包围，有的影视让我们感动有的影视让我开怀大笑，有的让我们感动的流泪，有的让我们惊叹于先进的科幻技术，而如何欣赏一部好电影呢？通过影视鉴赏课程让我了解了许多影视方面的知识，有电影的发明与发展、类型电影与电影类型、艺术电影运动与商业电影归宿、超级技术进程与膨胀的奇思异想、塔尔科夫斯基与基耶斯洛夫斯基等方面的内容。
现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢？克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。
《盗梦空间》延续了导演诺兰一贯的创作主题：模糊不清的现实界限、有意打乱线性顺序的叙事方法、黑暗阴郁的影像风格，甚至连深爱妻子的男主人公都与前作如出一辙（参看《记忆碎片》）。
诺兰向来只塑造歌特、内敛的男性英雄形象，他片中的女主人公通常只承担男猪“精神支柱/心魔”的功用，这些特点无一例外的延续到了《盗梦空间》里。
可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。
没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
影视鉴赏论文3000字鉴赏电影
影视鉴赏论文3000字鉴赏电影电影史一门融合了文学、音乐、戏剧舞蹈、美术、摄影等艺术特长的艺术，是科技发展到一定阶段的产物。
影视鉴赏作为一种大众艺术以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛欣赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
优秀的影视文化能够促进大学生审美素质和道德素质的提高。
经过了八个课时的影视鉴赏课程的学习，我了解了世界电影的发展，也懂得了如何让去评价一部电影，以及从多个角度挖掘电影给我们的深刻启示！电影作为一种大众艺术，以其生动的直观性和贴近生活的真实感而易有广泛欣赏性。
一部优秀的能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
许多同学在后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。
那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。
影视评论不同于书评，书可以反复地看，而却一闪即逝，因此，在看时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一）“评什么影视鉴赏论文”在中可评的角度很多。
就一部而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评语言的运用等；就多部影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列，阐明某一时期艺术创作的倾向和特点；可综合某一类（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作的问题来写，这样便于对问题做深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部的一个镜头，也可以着眼于一种现象影视鉴赏论文。
对于我们初中生来说，要对一部作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
选修课影视鉴赏论文
影视鉴赏论文通过本学期的影视鉴赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。
现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界。
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
优秀的影视艺术作品无不具有较高的精神品位和较高的审美情趣。
通过艺术形象的塑造和情节场景的设计，赞扬真，善，美，鞭挞假，恶，丑，这非常有利于培养和提高大学生对美的鉴赏能力，树立健康的积极的，向上的审美标准，而摈弃病态的，落后的，低级的审美趣味。
影视艺术塑造众多渗透情感的美的幕屏形象和美的声音形象，通真的呈现与眼前，如实地荡漾于耳际。
这些美的幕屏形象和美的声音形象，同步交叉，时空对应，给人的心灵以深沉的撞击，给人的情感以强烈的展撼，这就是所谓的动之以情。
而大学阶段，是人的情绪波栩最易涌动，最为敏感的时期，影视艺术正投其所好。
影视是创造感人的瞬间，影视是展现激情的艺术。
优秀的影视作品所表现的主题，使人受到教育，引人思考，给人智慧，催人奋进，可以从精神上给人以深人骨位的展撼，使人的身心，得到彻底的洗礼。
影视作品有着强大的精神力量。
优秀的影视作品使我们体会到其中的乐趣，能够感受到影片所给我们带来的细腻的感情，能够感染我们的情绪，使我们为其中情节高兴亦或为其潸然泪下，或者使我们为剧中人物额愤愤不平！爱情到底是什么呢？是天空中飘过的云朵？还是涨潮后留在沙滩上孤苦无依的贝壳？或许爱情是一种亲身的体验，需要两个人的真切付出和感悟，它是一种任谁都说不出的感觉，１００对恋人沐浴在爱情中就说得出１００种感觉：有浪漫的，有痴缠的，有绚丽的，有伤感的，有隽永淡雅的，也有人鬼殊途的……世事沧桑，人潮汹涌，相信爱情的人已是越来越少，乏味庸常的现实生活和多姿多彩的银幕爱情使爱情的信仰者常常不得不面对一个悖论：橘红的温暖和粉色的浪漫只存在于虚幻的光影世界中，越多的美丽色泽和感人画面，越反衬出这种爱的虚拟性质，即便不虚伪，起码也遥不可及；如果身边有爱，那绝不是电影中的样子，在大多数情形下，它呈现的是电影不愿表现的苍白和平庸。
影视鉴赏论文
三明学院选修课程论文论文名称：电影《末代皇帝》赏析论文姓名：赖乃辉学号：20120663216院系：机电工程学院专业：机械设计制造及其自动化（2）班任课教师：胡榕评定成绩2014年5月20日电影《末代皇帝》赏析论文赖乃辉20120663216 机械设计制造及其自动化这学期，我选修了影视鉴赏这门课程，本学期通过老师的讲解，以及课堂上的认真听讲，对这门课程有了一定程度的理解，本课程临近结课阶段，利用课堂上学到的知识，我针对《末代皇帝》这部电影进行赏析，经观看多遍之后写下了这篇论文。
看完这部电影，我大致有了一些了解。
这部电影让我感触很深，人生入戏，戏如人生。
博仪，他的一生就像一部经典电影，值得人细细品味的。
同时，电影中色彩效果的运用也是可圈可点，别具匠心的。
下面我就结合着这学期学习的色彩学知识，浅谈这部电影的色彩的别具一格之处。
众所周知，电影有彩色的，也有黑白的，这些形形色色的电影基调和色彩表现不仅是技术层面上的影片把握，也是导演心理及其风格构成的一种潜在表现形式。
在电影《末代皇帝》中，色彩的美学价值，色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩的最终表现比自然界、比现实生活空间中的色彩关系更为强烈。
主观色彩的运用所形成的画面主观色调效果，带有强烈的个人意志。
画面效果与客观现实比较，有很大的不同，而正是这种不同超越了自然物质的原有形式，上升为一种有个性倾向的、有意味的造型效果。
也正是这种不同，与影片叙事紧密地结合在一起，表达创作者的鲜明个人风格，渲染在影片中所强调、营造的气氛，影响人们的情绪与情感。
溥仪从三岁起登基，他那时候的眼光中只有大臣身上的一只蝈蝈，江山在他心中只是一个不明所以的名词。
长大了，他以为可以变革，却被太监一把烧了朝廷账本。
他以为是大清江山的主人，却做了日本人的傀儡。
解放后，他坐上了从俄国回来的火车，身边是押送监视他的解放军。
他猜测自己难逃一死，便躲在狭小的卫生间里，割脉自杀。
影视鉴赏论文-(5000字)
《海洋天堂》——爱的海洋，情的天堂所谓“爱”是催人泪下的父爱，所谓“情”是世间最令人动容的亲情。
作为一部十足的“泪弹电影”，2010年6月暑期档上映《海洋天堂》让炎炎夏日也多了一分感动，这也是我对该片最初的印象。
《海洋天堂》一方面作为北京电影学院文学系教授薛晓路老师的荧屏处女作，另一方面加上李连杰，文章，桂纶镁等的出演以及杜可风，奚仲文，张叔平，久石让多名国际级电影工作者的幕后制作班底吸引了不少关注的目光。
《海洋天堂》是用学院派的笔调以标准格式写出的命题作文的标准答案。
这个结论并不是说薛老师的导演处女作有多少学究气，善意的说，只是深味到一种深居简出的宅气，换句话讲，是艺术标准上的无懈可击。
院派剧作系的老师，剧本写作必然会遵循标准写作的范式，这点是《海洋天堂》不可避免的小硬伤，他不自觉地模糊了电视剧和电影的界限，稍有不慎便容易出现过于“水”的局面，而薛老师总的来说还是尽力弥补了这一点，用心的设计出讲述这个主题必须的细节，很多时候这个细节还算动人也颇有新意，可尚不足以掩盖本质上的缺陷。
影片讲述了一位47岁的父亲，名叫王心诚（李连杰饰），他21岁的儿子大福（文章饰）从小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。
大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的在一次意外中丧生，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子相依为命。
然而此时，王心诚被确诊患肝癌晚期，生命只剩3~4个月的时间，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心诚的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。
经过多方打听，历尽周折，王心诚终于找到了一所能够接收大福的机构，却发现大福在这局促单调的环境中，如同离开了水的鱼，顿失生气。
大福生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光，他还在这里结识了唯一的朋友，表演杂技的玲玲（桂纶镁饰），大福成了独自在异乡漂泊的玲玲最好的倾听者。
为了大福能够快乐地生活下去，留在他最心爱的海洋馆，王心诚为自己制定了最不可能完成的计划，教会大福在海洋馆“上班”。
影视鉴赏课程论文
《影视鉴赏》课程论文标题：浅品影视之乐——关于王晶电影《笑功震武林》姓名：成洁院系：商学院会计系学号：201242349507班级：12级会计5班浅品影视之乐——关于王晶电影《笑功震武林》【摘要】《笑功震武林》是一部功夫喜剧片，有着超Q的造型和搞笑的表情，剧情简单，人物却各具特点，让人总是不禁笑如雨下。
此片将背景设置在民国初年抗战期间，东北地区形势复杂，土匪势力交错，各占地盘，民不聊生。
军阀林国栋和七大退隐江湖的武林高手隐居于此，他们把土匪消灭的干干净净，保了镇民平安。
同时，给观众带来娱乐，是电影的基本、主要的功能，也是电影之所以发展壮大的原因。
在《笑功震武林》中，就有这么一些人：她们足够美丽却极力掩饰住自己的美貌，换上奇异的装扮，依靠怪异的造型和夸张的动作表情来博取大家的开怀大笑。
她们牺牲的不是色相而是丑相，炫耀的不是端庄而是疯狂。
也正是她们丰富了我们的生活，展现了影视的宗旨——娱乐大众，开心就好。
【关键词】蒙太奇人物娱乐首次接触到《笑功震武林》这部电影时还是在半夜，最先的初衷主要是为了打发时间再而是顺带找找灵感，并非只有这一个选择，只是由于晚上的胆怯心里，下意识就被钟情于它这个名字了，开始还傻傻地以为是部穿越片呢…结果是真的很庆幸自己没错过它呢！其实之前是有见过室友看的，当时也是被她时不时爆出的阵阵笑声激发了无限的兴趣，在随后的一瞄，更是被它那奇异的造型和夸张的动作表情以及那鲜丽的色彩和轻快的音调给震住了。
在《笑功震武林》这部电影的开头，它便运用了叙述蒙太奇的方式，由一组时长为一分钟左右的长镜头和声画分离的形式，通过镜头的移动向观众介绍了故事情节发生的背景及当时的社会形态，让大家能够更快地适应情节的发展并融入故事所营造的氛围之中。
加上长镜头的作用：叙述的完整性、表意的丰富性、画面的开放性，部分角色已经被介绍出来了，我们也从一开始便可以了解到一些角色的人物性格特点以及他们所代表的正反面人物形象也即他们的部分人生观价值取向，同时，轻易地就让观众有了自己的情感倾向。
电视节目鉴赏论文
品牌电视节目欣赏论文这个学期,我选了这个课<品牌电视节目欣赏>,大家都说这个课很水,很随便,可以不用去,而且去了也是看电影,开始我也这么觉得,但是上了着大半个学期,看了几部电影,虽然有一部没看懂,但是回来想了一下,觉得这个课的作用:一是让我们欣赏;其二，就是引发我们思考，让我们自己在观看中理解影视与鉴赏的真正含义。
<一>思考一：影视一些方面优于文学就如那个视频《朝鲜什么舞蹈艺术》那个不仅给我以震撼，还让我也了解了一下朝鲜。
当我们坐在影院观看电影时，影视把文字阅读变成了图像阅读偌大的银幕上清晰的图像、精致的细节、鲜明或暗淡的色调。
耳边响彻着精心的配音配乐。
一切都真实的呈现在我们面前。
无论是自然风光的柔美或雄威、人物的表情和姿态，诺大的银屏都逼真而极富感染力的呈现给我们。
加之故事情节的波折精彩，观众的视觉刺激使观众产生直观感受。
电影使人见而知之、一睹即明。
完美的画面，令人神往享受。
当我们日常生活中，看着电视，悠闲地体会时光，影视又使我们身心轻松愉悦，无需费心费神思考，简单明了、家长里短的剧情，让人在轻松愉悦漫不经心中放松心情。
这是文学作品，无法达到的。
影视艺术轻而易举地实现了人类“视通万里、思接千载”的亘古梦想，文学艺术作为人类的精神财富为人类留下了不朽的经典。
不可否认的是：文学之于影视之后，也依旧是人类的文化和艺术体现。
思考二：影视艺术的审美作用特别是那部电影《中国姑娘》，我看了以后，实在想不通它的主题，也许这就是我需要学习的地方吧。
影视集多种艺术精粹于一身，并以科学技术为坚强后盾，是最具有广泛群众基础的最大众化的艺术。
它在传播科学文化知识，进行思想和艺术教育，培养学生综合感知能力，提高艺术审美修养等方面显示出巨大的作用。
影视艺术具有审美教育作用，学生通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育、鼓舞和启迪，受到真、善、美的熏陶和感染;还能使学生的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于学生树立正确的人生观和世界观。
影视鉴赏论文六篇
影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1（一）影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但由于观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很简单忽视某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。
因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清晰。
例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思，具有极强的威慑力及感染力。
（二）影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。
在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。
例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。
由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情，而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。
二、影视艺术的审美鉴赏（一）影视艺术审美鉴赏的策略（1）做好心理预备。
观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查状况来看，大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能，目的在于消遣和调整。
假如从影视鉴赏的角度动身，观众的目标会更为鲜亮，心理也更为紧急，在视听信息的猎取上表现得更乐观，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会消失游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思索、分析、联想和推断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。
［2］（2）做好影视作品的信息预备。
影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。
影视欣赏论文
影视欣赏论文第一篇：影视欣赏论文影视欣赏学会欣赏电影的美现在我们都知道，影视是一门艺术，与我们的生活息息相关，给我们的生活带来了光彩。
随着人类文明的进步，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体。
影视的发展经历了漫长的时期，在探索中不断的完善，形成了今天多彩的影视世界。
欣赏好的影视作品是一种精神的享受，读懂电影，读懂电影中的人物，感情却是一门学问。
不是每个人都能做到的。
在我看来，正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。
那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢？这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。
欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。
因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。
一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。
因此，为了能够“欣赏”，首先就要懂得电影中的语言。
语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。
语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。
不同的艺术形式有自己不同的语言。
正是由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，这就造成了一个极大的误会，使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。
但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解一些电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。
一部成功的电影，是具有生命，以及延续的，能够给人以无尽回想的余地。
影视中很多的元素，光就是其中之一，我们生活在五彩斑斓的环境中，时时刻刻感受着不同的光影，光不仅美化了我们的生活，同时也是影视作品中重要的造型手段，光，折射了影视的魅力，影视因光而与众不同显得更有魅力！影视是一种视觉艺术，视觉也就离不开光线。
光是具体影像存在的基础，也是画面造型的基本技巧。
大学生影视鉴赏公选课总结论文
大学生影视鉴赏公选课总结论文满意答案好评率：20%影视艺术作品出来之后，若是不在电影院、电视台播映，就不能成为广大观众的鉴赏对象。
影视鉴赏，是艺术鉴赏的一个分支。
一方面，影视鉴赏也必须遵循艺术鉴赏的普遍规律，也会带有各种艺术鉴赏的共性。
另一方面，由于影视艺术鉴赏的对象、环境、过程、方式与其他艺术鉴赏的不同，自然也就会形成影视鉴赏的一些特殊要求和规律。
影视评论是艺术评论的一种，它既有一般艺术评论之特点，又带有自己作为银幕艺术评论的独特性。
影视评论是以影视鉴赏为其基础的，它由评论者依照自己的批评标准、审美尺度来进行，以评定影视艺术作品的优劣高下，是连接影视鉴赏和影视创作的中介，由是培育影视理论之花的沃土。
( 一)面向观众的复制艺术电影电视是面向观众，通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。
消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。
人们看待影视作品，更多的是注重可看性、好看、好懂。
因此，今天我们身边的影视艺术是一个以“娱乐”为主要手段的面向观众的复制艺术。
( 二)影视鉴赏：审美再创造欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。
欣赏者对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
欣赏者作为社会上特定的阶层的成员，他在影视艺术欣赏前，对社会生活原有一定的认识，具有一定的思想感情、趣味好尚、生活经验和艺术修养，所有这些在影视艺术欣赏过程中都起一定作用。
因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受影视艺术作品的艺术形象的制约，又受欣赏者的主观条件制约。
影视艺术欣赏者的“再创造”具有在欣赏者头脑中补充形象，乃至变动形象的特点。
正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能深刻地感受和体验着艺术形象，并且发现或者发掘出艺术形象的思想内容，感到由衷的喜悦，在娱乐种接受教育。
影视鉴赏论文
影视鉴赏论⽂论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，它既是探讨问题进⾏学术研究的⼀种⼿段，⼜是描述学术研究成果进⾏学术交流的⼀种⼯具。
论⽂⼀般由题名、作者、摘要、关键词、正⽂、参考⽂献和附录等部分组成。
论⽂在形式上是属于议论⽂的，但它与⼀般议论⽂不同，它必须是有⾃⼰的理论系统的，应对⼤量的事实、材料进⾏分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
影视鉴赏论⽂1 ⼀、⾼职外语教学的⽬的 根据⾼职教育特点，⾼职外语教学的总体⽬标设定为培养学⽣掌握使⽤的外语知识和基本技能，能进⾏⼀般的听、说、读、写等交际活动，并能在⼯作中解决实际问题。
在外语教学中，既要突出外语的实⽤性，⼜要强化其职业性，即在⼀定⼯作场景下解决问题的能⼒。
同时，结合授课对象的特点组织教学内容，利⽤先进的教学⼿段，尽量为学⽣提供真实的语境。
⼆、影视材料对⾼职外语教学的意义 ⾸先，影视材料能为语⾔学习提供真实的语境。
影视材料提供的语⾔信息具有语境丰富的特点，它所展现的语⾔材料和交际场景是对⼈类⽣活的真实再现和模拟加⼯，为学⽣构建了⼀个真实的语境，使学⽣⾝临其境。
特别是影视材料中配合情感、肢体语⾔的表达，使语⾔更富冲击⼒。
其次，影视材料能激发学⽣的兴趣。
与传统的教材、教学内容相⽐，影视材料是声⾳与图像的结合体，以声像形式出现的语⾔⽅式能显著提⾼外语学习者的理解能⼒。
影视材料丰富的语境更能激发学⽣的学习兴趣，全⽅位、多⾓度地给学⽣感官刺激，吸引学⽣的注意⼒，极⼤地激发他们的求知欲望和学习兴趣。
再次，影视材料能提⾼学⽣的跨⽂化交际能⼒。
影视材料可涉及政治、经济、⽂化、社会⽣活等多⽅⾯的内容，蕴含着丰富的⽂化信息，能够从多⽅⾯展⽰外国的社会状况、⽂化教育、⽣活⽅式及民俗习惯等。
最后，选取影视材料作为教学内容是教学内容、教学⽅法改⾰的客观要求。
⽣态外语教学观认为，传统外语课堂教学忽视了教师与学⽣的互动、课堂中存在的多种因素及其之间的关系，客观上抑制了诸因素的互动与课堂教学的发展，甚⾄破坏了课堂的⾃然⽣态。
大学影视鉴赏选修课论文
冰天雪地下的隽永温情《入殓师》重新理解生与死关键词情感设置人文关怀生死观人性尊严摘要精巧的情感设置是电影得以打动人心的重要因素，第81届奥斯卡最佳外语片奖影片——日本电影《入殓师》，通过一个边缘职业的人物的视角，巧妙地讲述了一个充满人文关怀与生命哲理的故事。
出色的情感设置奠定了影片的成功，也成为了全片的一大亮点。
一部《入殓师》，将东方文化中的生死观展现在了世界的舞台上，也让日本在时隔54年之后再次问鼎奥斯卡最佳外语片奖。
简单的故事，悠长的镜头，诉说的不仅是死亡的尊严，更多的是生命带给人们的深沉眷恋，与割舍不断的缱绻情谊。
亲情、友情、爱情，这些几乎是每个人生命中都要面对的情感，而这些常态的命题。
在死亡这一肃穆的背景下。
又有了更深层次的诠释与演绎。
1。
去除俗世对死亡话题的禁忌，影片中蕴含的温情与宁谧，让死亡真正有了静美的可能，静美到让逝去的人有了生的光彩，也饱含着告慰每一个生者巨大能量。
通过入殓师这样一个独特的视角，导演将原本难以开口的故事呈现在世人面前，摒弃了世俗的抵触与恐惧，将温热的真情斟满了生命的酒杯。
古往今来，死与生一直是人生的两件大事，所不同的是，生命的诞生永远都是伴随着人们的欢笑与祝福，而死亡却始终令人难以正视。
人们徘徊在生命的两极。
把更多的关注给了开始，谈及结束时却往往讳莫如深。
殊不知凡事都将有始有终，逝去是这场生命旅途的终站，即使不舍，也终将离去。
能够尊严体面的离开，总好过带着尘埃走进另一个世界。
小林大悟就担当了这样一个旅途的送行者，他用双手拂去尘世的污垢，给每个逝去的生命留下了这个世界的美好。
对于这样一个有些临终关怀意味的职业，却很少有人能够坦然的接纳。
而他的温柔相待，带着某种布道者的姿态，像是向世人宣告着人性的至真与至美。
导演泷田洋二郎用一种悠远的镜头语言，极为安静的讲述着一个有关生命的寓言。
没有过多的技巧，只是缓缓地推近与拉远。
就已经足以击中观众内心最柔软的部位。
伴着久石让不疾不徐的配乐，整部电影的大幕就这样徐徐拉开，极为沉稳地走进每一个人的心灵世界。
影视鉴赏课程论文
影视鉴赏课程论文第一篇：影视鉴赏课程论文影视鉴赏课程论文《上海伦巴》：勇敢一些，真实一些参加晚宴前，婉玉与翰庭在房中沉闷的对白：婉玉：“我穿这件可以吗？”翰庭：“我还是喜欢那件黄的。
”婉玉：“这副耳环好看吗？”翰庭：“是那副白的吗?”拍摄收工后，阿川追至桥头与婉玉进行的心灵对白：阿川：“真好看。
”婉玉：“什么？”阿川：“我说你的耳环。
”从两个男人不同的欣赏态度，让婉玉的价值由自我欣赏发展到受人肯定，直至最终确定了心里的追求，并勇敢、真实的把它表现出来。
故事发生在上个世纪的四十年代，讲述了一个老上海电影人的故事。
婉玉生活在一个保持着典型旧式礼仪的家庭中，言听计从、相夫教子、孝敬老人成了生活的全部，对于曾经是话剧演员的婉玉来说，生活模式的转变让她无所适从。
接受张爱玲、苏青新派女性思想的婉玉在看过《乱世佳人》后，心底的表演欲望再次爆发。
在拍戏的过程中结识了阿川，一个为了追逐艺术而失去妻子，身边带有两个年幼孩子的电影演员。
两个同路人打开彼此的心扉，述说着各自的经历与磨难，最终，婉玉冲破当时社会的束缚与阿川走在了一起。
这是乱世的上海滩，发生在两位名伶之间的爱情故事，与其说是一个爱情故事，不如说是女人眼中的魅力男人，他可以没有钱，也可以没有高贵的地位，但不可以没有追求，不可以没有激情，不可以没有沧桑，这就是夏雨扮演的角色——电影人阿川。
一片令人茫然的恍惚影像，悠慢的法式jazz，阿川高挑瘦弱的背影在荧幕上飘过，他的脸逝去了往日大男孩般的童真，好似穿梭在一个只有他自己的时空中怀念着什么，影片这样开始，幽然的带来一种文艺片之美。
影片采用戏中戏的方式精致还原了当年《乌鸦与麻雀》的个中片断，从光线的角度、镜头推拉的速度、演员的位置、动作和表演的速度，一直到梯子摆放的角度都以现代演员的演绎重新塑造。
男女主角在黑白画面中的演出实为出彩，其中婉玉在台词、神态、动作的拿捏上更是精准传神。
在婉玉不断变换的装束中，旗袍再次通过荧幕给我们带来了惊喜，除了展现东方女性特有的韵味外，更应时应景的在人物内心的变化中被赋予生命。
影视鉴赏公选课论文
影视鉴赏公选课论文【论文摘要】通过对《千与千寻》影片简介及作者宫崎骏个人简介，影片内容介绍的了解，分析影片内各个角色象征的意义，浅谈个人对影片的感悟与认识。
【关键词】千与千寻；宫崎骏；小千；成长【正文】一、《千与千寻》影片简介及作者宫崎骏个人简介千与千寻(2001) (又名：千与千寻的神隐），赢得52 届柏林电影节金熊奖。
这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
还有奥斯卡最佳动画长片奖等多个奖项，至今是日本电影史上的票房冠军。
宫崎骏出生于1941年的东京。
幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
由于宫崎骏在工作中为作画监督，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。
之后便参与了多部影片制作，2001年，《千与千寻》上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过304亿日元，约22亿人民币的票房成为日本历史上的票房怪物。
宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
二、《千与千寻》影片内容介绍。
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。
在搬家的途中一家人发生了意外，进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界，在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。
千寻的名字被汤婆婆拿走，变成了小千，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
被附上咒语的小千为了不让自己再变得透明，为了可以救回变成猪的父母回到现实生活，于是在白龙，小铃，锅炉爷爷的帮助下留在了洗浴中心干活，帮肮脏的河神洗去身上的污垢，她让无根漂泊的无面人，有了一个躲避风雨的所在，帮小白归还了他从钱婆婆那里偷来的宝物。
并且在帮助小白寻找自己名字的过程中，找到了属于自己的爱。
结局是小千在汤婆婆面前，在一群一模一样的猪里找到自己的父母。
就这样，附在小千身上的咒语自动消失了，她的父母也重新恢复成人，并从汤婆婆手里拿回了自己的名字，完成了自己的心路历程。
影视鉴赏 课程论文
影视鉴赏课程论文[影视鉴赏]课程论文河南理工大学2021-2021（二）《影视鉴赏》课程论文该论文占课程总成绩70%《盗梦空间》赏析你有没有过这样的感觉，当你从梦中初醒，却生出如庄子梦蝶的感觉：到底是庄子做梦变成了蝴蝶；还是蝴蝶做梦变成了庄子呢？或者还有一种感觉，当你从可怕的噩梦中惊醒，感叹还好只是做了个梦，却又进入险境，直到感到白色光线照亮眼眸，方才苏醒来刚才你竟在梦中又做了一个梦？即通俗所谓的“梦中梦”。
梦，真是这个世界上人脑与心灵所共同产生的最奇怪的东西！话说最近正在热映《盗梦空间》，因我本来就很喜欢了解梦，了解心理学，了解梦对人类生活的影响，所以早在《盗梦》（又名《奠基》）被国内引进的消息传开以后，我就开始经常关注，期待着她能在国内正式上映的那一天。
好不容易等到了影片上映，当然我也不可能放弃工作跑到电影院去等首映。
不过还好首映没有几天就是周末了，周六一大早我就兴冲冲地跑到影院去赶了早场，正当排队进去检票的时候，工作人员还诧异地说：平时早场哪那么多人啊，周末都还在睡觉啊，看来引进《盗梦》成功了嘛！当然后来我才知道，其实很多人去看《盗梦》，不完全是为了剧情，特别是有些女性朋友纯粹是为了莱昂纳多;迪卡普里奥才去看这部电影的。
但是也有很多人表示，虽然当时观赏的初衷是为了看帅哥，不过在真正地欣赏了这部影片之后，才发现这是一部绝对值得去看第二遍的电影，当然也是一部你绝对不会觉得掏了腰包以后深觉不值的影片。
至于我，莞蓉有个习惯，就是每次看片基本都是抱着怀疑的态度去看的，总想着不一定很好看的吧，因为希望越大，失望越大。
《盗梦》影片的开始是男主人公柯柏（就是莱昂纳多演的那个）被海浪冲击到了岸边，看到了两个小孩，（其实是他自己的孩子，他有心理疾病，所以在梦境中他孩子和妻子的形象总是无处不在，即使是在别人的梦境中。
）随后他又被带去见到了一位年迈的老人，老人因为年龄已经大了口中喃喃自语：“你就是那个要杀我的人吧！我曾经梦见过你，那个身上带着旋转陀螺的人。
选修课论文--影视鉴赏
由文学作品改编的电影鉴赏-----肖申克的救赎班级：08级电信02姓名：伍劲枫学号：0804030224Hope is a good thing,maybe the best of things ,and no good thing ever dies.希望是个好东西，也许是世上最好的东西，好东西从来不会流逝。
——《肖申克的救赎》从来没有如此认真的看一部电影，如果这次不是要完成考试，也许自己永远都不会这样细心的重温《肖申克的救赎》这部经典。
尽管没有宏伟的场面，没有华丽的背景，没有精彩逼真的特效，没有惊天动地的爱情，没有受追捧的俊男美女，但它却是如此的震撼人心。
影片开头，不是宏伟的开场，而是低沉的音乐伴着灰暗的灯光。
主人翁安迪擦拭左轮手枪，用酒精麻痹自己。
回忆到妻子的出轨和偷情，银行家此时是如此的低沉和愤怒，仿佛一头即将发怒的野兽。
画面转到安迪在法庭接受法官的审判，在法官严厉的说辞和证据下，安迪的反驳是如此的无力。
此时，导演运用声画对立的手法，在法官严厉的审判声中，伴随着安迪拿起枪摇摇晃晃下车。
影片在开头就给观众留下了一个悬念：到底是不是安迪杀的人？定罪入狱后，影片主要以另一个主人翁瑞德为第一人称，用瑞德的视觉和话语，描述出安迪入狱时的情况。
影片用众人打赌和胖子被狱警打死的事情，说明了监狱中的黑暗。
此时的安迪，不再是银行家，而是杀妻凶手。
他单薄的身子，无措的走入肖申克监狱。
起初入狱，安迪不与外人交谈。
安迪与瑞德的相识，是从安迪找瑞德买一把小锤子开始。
在瑞德眼中挖通监狱要600年的小锤子，在这里为观众埋下伏笔。
“然而监狱不是童话世界。
”瑞德的话伴着安迪被同性恋殴打骚扰的画面，以及安迪的绝口不提，让观众明白监狱里的残酷和安迪的忍耐。
安迪命运转机的开始，伴随着安迪的第一个笑容。
在瑞德和安迪众人修房顶完工前一天，12人在阳光下围成团。
阳光，香烟，啤酒…他们此时就像自由的普通人一样。
看到这，心里很感慨。
自由，美好，希望，在这个屋顶，被无限的放大了，阳光格外的刺目，但又是如此的温暖。
影视鉴赏选修课论文
影视鉴赏心得通过一个学期的影视鉴赏课程的学习还有老师的讲解，觉得自己对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我很快乐也很激动。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。
现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界。
《魂断蓝桥》：一场战场使两个人走到了一起，一个象牙吉祥符把两个人的心连在了一起，但是又是因为这场战争使得两个人分开。
在waterloo bridge 上，一个去了天堂，一个仍然在人间。
马拉和罗伊的爱情故事使人荡气回肠，使人黯然神伤，使人泪流满面，这段凄美的爱情故事注定将会成为电影史上不可磨灭的神话。
在战争年代，战争的阴云笼罩所有的人，给每一个人带来的创伤和恐惧是无法想象的。
在waterloo bridge开始，又在waterloo bride结束，这是宿命，也是解脱。
我们忘记了战争，但是绝不会忘记那荡气回肠的爱情故事，战争永远不会战胜真爱。
爱才会永恒。
《猛龙过江》：“在这个有刀有枪的世界，无论唐龙走到任何地方，都需要福星高照。
”电影《猛龙过江》里的最后一句台词，然后镜头一切，便是唐龙孤身上路的背影，固定的镜头，背影由大到小，变成一点，直至消失，然后黑屏字幕出现。
李小龙的电影，至今看来，虽有粗糙之处，但是看过仍很兴奋不已，他的个人魅力是原因之一，还有很喜欢他的电影那种简单而深刻的思考，和电影中的那种振奋人心的精神，也是电影最大的魅力。
想到这些，是因为最近看到的一些功夫片（动作片），和期待中一些即将上映的功夫片，突然有个疑问，什么才是好的功夫片？想到到现在为止，李小龙绝对是功夫片的一个高峰，空前绝后（这样说虽太绝对，但是至少到目前为止，还没有人超过他的成就，不过还是希望有人可以超过），个人认为好的功夫片，应该是故事简单化，动作风格化，用动作去讲故事，表理念，并且有着自己的思考在里面。
武打影视鉴赏公选课论文
浅谈中国武侠电影岁月的巨浪拍打着记忆的礁石，破碎了，散作一团白沫，潮起潮落，遗弃了躺在沙滩上的贝壳。
大海就在眼前，可再也回不去了，只好独自品味其中的孤独。
一如岁月之流把20岁的小舟搁浅，美妙韶华，定格成年龄深处那淡蓝的风景。
乘着这艘小船我驶进一个叫大学的彼岸。
平静有序的大学生活在我的生命中已展开三年，每月奔忙于课堂，食堂和图书馆之间，当自己完全地浸淫于知识的海洋中时，心底涌起的是一份满足和恬然当自己漫步于校园的林阴小径时，呼吸着属于校园的空气，满足于校园的一草一木，我常常会忘情于其中。
这学期为了增加自己的课外知识，选择了魏老师的影视武打鉴赏与分析的课程。
在课堂上收获了许多经典的动作电影，以及电影中动作与特效的设计等等，通过这些使我更对中国武侠电影的背景、发展、及创作有了浓厚的兴趣。
接下来让我们共同来浅谈一下我国的武侠电影。
1 中国武侠电影的文化武侠文化与情节对于中国人而言，就如超级英雄之于美国人，而武侠在中国因其悠远的历史和繁复的内容，而更显的丰满。
1.1孺家、道家、佛家等学说的影响儒家文化是一种勇于人供的人生观，在中国武侠电影中，其人物也多以儒家规范来约束自己，体现了一种儒家风范。
道家提倡清静无为，守雌守柔，以柔克刚。
政治理想是，“小国寡民”、“无为而治”，这与电影中的道教有着深厚的渊源。
佛教教义的全部内容是“四谛”:“苦谛”、“因谛”、“灭谛”、“道谛”。
这种通过个人的力量来解救自己的信念，特别是擅长武功的少林寺、南少林寺的历史故事，成为了中国武侠电影的最爱。
中国的武侠电影，清净无为、顺其自然，往往是侠客们追求的理想生活境界。
“中国武侠电影并没有像好莱坞电影那样把宗教的教义直接转变成暴力的旗帜，而是巧妙地将宗教的伦理与其影片的叙事情节交融起来:宗教伦理在为正义提供了合理的道德依据的同时，通过叙事突出了宗教自身的‘出世精神”。
1.2环境:“天人合一”的美学综合表现中国武侠电影，取材于民族传统文化，纳为己用，致力于美的综合创造，形成了独具特色的中国武侠电影，同时又深深浸润于民族传统文化之中。
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【论文摘要】
通过对《千与千寻》影片简介及作者宫崎骏个人简介，影片内容介绍的了解，分析影片内各个角色象征的意义，浅谈个人对影片的感悟与认识。
【关键词】千与千寻；宫崎骏；小千；成长
【正文】
一、《千与千寻》影片简介及作者宫崎骏个人简介
千与千寻(2001) (又名：千与千寻的神隐），赢得52 届柏林电影节金熊奖。
这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
还有奥斯卡最佳动画长片奖等多个奖项，至今是日本电影史上的票房冠军。
宫崎骏出生于1941年的东京。
幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
由于宫崎骏在工作中为作画监督，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。
之后便参与了多部影片制作，2001年，《千与千寻》上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过304亿日元，约22亿人民币的票房成为日本历史上的票房怪物。
宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
二、《千与千寻》影片内容介绍。
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。
在搬家的途中一家人发生了意外，进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界，在那里
不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。
千寻的名字被汤婆婆拿走，变成了小千，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
被附上咒语的小千为了不让自己再变得透明，为了可以救回变成猪的父母回到现实生活，于是在白龙，小铃，锅炉爷爷的帮助下留在了洗浴中心干活，帮肮脏的河神洗去身上的污垢，她让无根漂泊的无面人，有了一个躲避风雨的所在，帮小白归还了他从钱婆婆那里偷来的宝物。
并且在帮助小白寻找自己名字的过程中，找到了属于自己的爱。
结局是小千在汤婆婆面前，在一群一模一样的猪里找到自己的父母。
就这样，附在小千身上的咒语自动消失了，她的父母也重新恢复成人，并从汤婆婆手里拿回了自己的名字，完成了自己的心路历程。
三、结合影片内容的个人感悟
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。
才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。
终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
这正是我要我那些小朋友学习的。
这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。
面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种
挑战，方可建立一片立足之地。
现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。
正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
“忘了名字就回不去了。
”——白龙
成长但不能丢失自己的本性。
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋，“千寻”被改成了“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
当我们步入复杂的社会时，也会遭遇与千寻一样的问题。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
这句话看着容易，但真的要做到谈何容易。
当我们步入这个社会时，会面临形形色色的吸引或陷阱。
就如影片中，千寻的父母因为贪吃而被变成猪，白龙因一时愚昧的想法而迷失自我，那些店员因为贪钱而被无脸男吞掉。
如何一直坚定，始终不改变自己的初衷。
而忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。
有时候，在人生的道路上，有些路，是不能走错走歪，因为一旦走错走歪，想要回头是很难得，即使回头，也未必能找到原来的路，找回最初的理想。
影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。
就如我们的生活，虽然有很多压力，很多不公平，每天都有人在受苦，在遭受不幸。
但是，还是有很多美
好美丽的人或事物，值得我们为之努力，带给我们希望和梦想，以及永不放弃的勇气与坚定。
千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。
喻示着两个不同性格的千寻。
现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。
人有时会很奇怪，可能一向平平庸庸，但也有可能突然爆发出与众不同的才华或特点，说出让人为之一振的话或启示。
当一切都能数字化，虚拟化，一个开关便能非常有效率地解决问题，人际关系里应有的敬重，耐心，信赖与包容却被牺牲了。
相对的人我界限日趋模糊，自我的主体性也无从建立。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
宫崎峻作品的画风一向是我喜欢的类型，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。
当你走进宫崎骏的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸男，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。
它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事冲突都源于人的内
心，是对自我的艰苦寻找。
《千与千寻》的“血肉”除了动人的情节，精致的场景，还有那恰到好处的音乐。
恰倒好处，即为，贴切地符合所搭配的场景，将场景的氛围用音符的魅力极致地渲染出来，视与听的完美结合给人带来的不仅是感官上的震撼，更重要的是当你闭上眼睛之后那丝丝入耳的旋律如同琴弓拨动内心最柔软的弦，这就是《千与千寻》的配乐带给观众的感受。
四、《千与千寻》影片内各个角色象征的意义。
1、魔女汤婆婆：对自己的孩子放纵不加管制，比喻为现实生活中失职的母亲角色。
她任意挥霍金钱，不尊重他人的存在，性格缺乏理性。
2、白龙：性格复杂的少年白龙则兼具了聪明和冷酷的双重人格。
但是同时他也是在现实生活中失去自我的受害者。
3、千寻：千寻在没有进入这个世界之前，也不过是个懒惰，爱发牢骚，并且性格古怪的普通女生罢了。
在必须经历的磨难中，小千学会了忍耐、尊敬、诚实和善待别人。
4、无面人：无脸，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀乐。
变金子，是因为别人喜欢，是对别人曲意逢迎。
没有自我的人，只有在别人的夸奖和逢迎里才能快乐。
现代人有一个通病，就是只有花钱才能让他们找到自信，自信不在自己心里，而在别人尊敬的眼神里。
5、腐烂大人：满身泥浆的他来到洗浴中心，却只有小千愿意帮他洗，后来得知腐烂大人原来是河神，之所以变成这样是因为人类肆意破坏环境造成的河水污染，腐烂大人的角色暗喻了现实生活中人类
对环境的破坏。
6、猪：人类在这个社会中，地位也和猪差不多吧。
想想现实生活中人对猪的态度，一定是会捏着鼻子嫌它们臭，只知道吃和睡，贪婪的以为这就是生活的享受，可这样的行为在现实社会中就会像猪一样最终难逃被宰的命运
《千与千寻》中小千是一个平凡的角色，一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，更是惹人生厌。
一见之下不过尔尔，随着故事发展下去便觉得“小千还是有些可爱”，最终经历千山万水走到她身边，才惊呼“啊，原来她有这样的魅力”——大吃一惊而记忆深刻。
有些东西只需拿心去感受，再不起眼的也可以闪闪发光。
这部电影蕴藏的道理太多，教会我们的也实在很多。
这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。
学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。
我觉得这不仅仅是一部动漫，更是一部人生哲理，对人生进行深刻地探讨和揭露。
现在的社会越来越好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，也许是我们找寻解决方法的其中一个途径。
【参考文献】
[1]刘津津.宫崎骏动画电影的审美现代性[D].华中师范大学,2007.
[2]杨晓林.论宫崎骏的生态观和人文困惑[J].电影评介,2006(9):32-34.
[3] 宋军.温暖的伤感——宫崎骏作品美学元素赏析[J].电影评介,2009(14):30,44.。