色彩的情感表达

色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。

“美丽的东西都是有色彩的。

”这是诗人泰戈尔说的一句话。

生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。

色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。

色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。

色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。

而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。

色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。

人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。

一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。

色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。

色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。

具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。

例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。

抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。

例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。

抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。

色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。

（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。

自身不体现思想和情感。

但我们却能感觉到它的情感。

这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。

一旦经验与外来色彩刺激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。

这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。

二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。

色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。

绘画中的色彩是一件作品生命力所在。

色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。

色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。

（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。

他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。

在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。

这类作品，反应了他情感上的真实感受。

后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。

好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。

以表达他的强烈的理想和愿望。

他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。

而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。

在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。

大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。

然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。

表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。

梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯的绘画并不粗浅，他并无自命不凡，故作惊人之意。

而只是真情的表达。

他这种非常单纯的，易懂的近乎儿童画似的艺术，表达了对自然和生命的热爱以及对旺盛生命力的强烈渴望。

（二）野兽派的色彩及其情感表达马蒂斯作为野兽派的代表人物，其简洁的造型和装饰性的构图创造出一种本真纯粹的色彩表现形式。

运用个性鲜明的色彩情感表达自我，以现代的色彩感情实现了色彩感觉和色彩理性的超越。

在野兽派初期他有意用强化的色彩打破色彩的感觉和谐。

运用当时被西方画家认为粗野的大红大绿的颜色作画。

按卡米尔.莫柯莱尔的话说，就像一桶洒向观众脸上的颜料。

然而正是颜色的这种单纯性才强烈地传达出作者本人的色彩情感。

在《红色的和谐》中，作品以大面积，薄涂的红色表现出强烈的情感色彩。

作者用大红，朱红和橙红组成红色色彩交响。

有意打破视觉和谐，对观者展示红色的情感色彩力量。

那些红色已不在附属于具体的某一种外在物象上。

而是色彩自身独立组成的现代绘画形式。

马蒂斯为了使红色更加活泼，用随机画上的蓝紫色曲线与红色之间构成动静的对比。

由于画幅较大，当观者站在作品面前时，那种强烈的红色刺激，自然会引起内在色彩情感的震动。

马蒂斯突破传统，开辟了艺术语言的新的领域。

马蒂斯说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭，我使用最单纯的色彩。

”（三）表现主义的色彩及其情感表达挪威画家爱德华蒙克。

堪称二十世纪表现主义艺术先驱。

他的成名作《呐喊》，其颜色与线条大胆的运用令人震撼。

画中的色彩代表画家当时的心理状态。

全画的色彩是郁闷的。

浓重的血红色是悬浮在地平线上方，给人以不详的预感。

空中强烈的红与黄，风景中的蓝黄与绿，色彩与线条所产生的动感透露出不安。

画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景，动荡的线条，是不可能取自于现实世界的。

他来自于蒙克自己内心的“心理地狱”，而真实与虚幻的对比，则更能给观众以强烈的感受。

作品刻画了对孤独与死亡的恐惧，画中如火焰般的色彩燃烧着观者的情绪。

画家用画笔描绘的是灵魂的印象，以强烈的色彩将所有的作品串联起来，这些色彩或灰暗或明亮形成蒙克特殊的绘画语言。

三、色彩的情感表达在实用美术中的运用（一）装饰画中的色彩及其情感表达装饰画的色彩不同于写生色彩，也不同于图案色彩，其特点是介于二者之间的。

它强调感受，装饰色彩是强调色彩调子画面气氛的色彩。

装饰画的色彩具有很强的寓意性，具有传达情感的作用。

主观色彩对于装饰画起直接作用，它应着重于强调色彩的情感表达，不依赖于光源色和现实的色彩关系，而是强化作者的情绪感受，因而，他不受客观对象的固有色的限制。

例如：在装饰色彩的运用中，可以把一头猪的颜色画成是红色的，蓝色的，绿色的。

这主要根据作者的主观感受和情感情绪。

充分利用色彩的对比，来表达作者的真实感受和情感表现。

（二）服装设计的色彩及其情感表达在服装设计角度来看，服装款式的风格十分重要，但服装色彩的合理搭配更决定服装的个性品味。

在传达心理感受方面，服装色彩所拥有的象征意义是一个人情感的表达。

中国几千年的服装在色调上受到“阴阳五行论”的影响。

以黄色的神圣化至高无上象征中央，红色象征南方，青色象征西方，黑色象征北方。

黄色是一种温和的色调、轻快、明亮、富力、华贵、带有浓郁的宗教色彩。

佛教的建筑和服装往往采用黄色。

但19 世纪以来以“黄色”在某些国度又变成了色情，低级庸俗的象征。

同样的黄色出现在不同的场合却能使人产生不同的感受。

俗话说：“远看颜色，近看花”“七分颜色，三分形”服装色彩是服装感官中最夺人的印象。

它有极强的吸引力，一个人对服装颜色的偏好恰恰蕴含了他们的心理和性格。

那些性格外向、热情奔放、做事开朗、活泼、情感坦率真诚，大多有积极的人生观和豁达的处世哲学。

他们喜欢穿着色调鲜艳，纯度较高色彩的服装。

是具有丰富愿望和奢侈欲望的人。

例如穿红色系列服装的人性格多活泼、热情、大胆、易感情用事、难免给人以倔强之感。

他们比较注重外表修饰，有追求物质欲望的倾向。

喜欢穿低纯度服装色彩的人（包括白色、黑色、灰色等）她们生活低调，追求高贵典雅，潜意识里带有淡泊名利的超凡脱俗的冷漠感，性格常常比较内向，生活朴实，温和淑静。

了解一个人偏好服装色彩，对于了解这个人的情感色彩有帮助。

服装的款式千变万化，不同的风格适应于不同的人群。

童装的设计，款式上活泼、宽松，在色彩上也大多采用高纯度，高明度的色调，这样才能符合儿童的性格和心理。

相反老年人的服装，在色彩上很少看到鲜艳夺目的颜色。

由于老年人的社会阅历丰富，尤其是我国的老年人受到中国传统色彩观念的影响。

人们普遍认为中性色调和纯度偏低的色调比较适老年人的深沉持重。

其实年龄并不能限制色彩，老年人的服装同样可以自由挥洒，多姿多彩，只要讲究配色的法度。

因此，在设计的过程中，只要了解穿着者的个性，所处的环境，服装的种类，就能把握住服装设计的起始方向。

（三）居室设计的色彩及其情感表达色彩是居室设计中重要的环节，它既能唤起我们的情感。

色彩的合理搭配与情感的表达是营造和谐居室环境的重要组成部分。

居室的色彩设计主要追求色彩的和谐和色彩所传达出的美感。

充分利用色彩的物理性能和色彩对心理的影响。

可在一定程度上改变空间效果弥补空间原有的一些不足。

暖色调可以使宽大的空间显得暖和舒适，冷色调可以从视觉上扩展空间。

家居色彩是有语言的，是主人情感的表达，每个色彩都有自己的情感语言。

明亮的暖色给人以活泼感，深暗色给人忧郁感，冷色使人宁静。

这种心理反应可以在居室设计中被有效的运用。

居室功能定义房间色彩。

卧室是人们工作了一天要休息的港湾。

因此在色彩上要注重温馨安宁的表达。

色调要柔和偏暖色，尽量避免跳跃和对比颜色以利于休息。

书房作为工作阅读的空间，需要使人感到安静平和的色彩，以利于集中注意力。

色彩要柔和最好以冷色或中性色为主。

居室中的色彩注重居住者情感的表达。

色彩的喜好，性格及职业等各方面主观因素。

以体现居住者的个性特色。

色彩自身就能有力的表达情感。

不同的色彩出现搭配带来不同的视觉空间感受。

当不同的色彩出现后，人们对色彩的感受及由之引发的联想和情感都不同，不同的人对色彩也有不同事物情感需要。

四、我的色彩观很多人研究什么样的色彩产生何种情感联想，但是色彩与人们情绪之间的关系往往因事因地而异。

某一色彩所获得的情绪感受是与特定的事件发生联系中或是某一地域时间产生的，在另一些情况下则会发生改变甚至完全相反。

尽管如此，色彩总能有力的表达情感。

而一种色相的纯度或明度发生变化或者处于不同的颜色搭配关系时，色彩的情感特征也会随之改变。

在我的毕业创作《幻梦》中就用了大量的灰色块和明亮的蓝色再加之鲜艳的黄色还有小面积的红色。

画面整体给人一种宁静、梦幻、柔和的感受。

画面的这种情感的表达正是运用了不同色彩的搭配以及色彩的纯度和明度的不同所表达的情感的不同。

在我们生活中很多时候那种明亮刺眼的黄色常常会使人感到心烦意乱。

它刺激骚扰着人们，显露出急躁粗暴的本性。

随着黄色浓度增大，它的色调也愈加尖锐，犹如刺耳的喇叭声。

而在我们伟大艺术家梵高的诸多作品中的黄色的使用，这种纯黄色被他淋漓尽致地涂抹在画布上。

他的这种大胆的色彩使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛吻合，表现出他狂躁不安以及对不公命运的抗争。

这与我毕业创作中黄色的使用所传达的宁静、梦幻是完全相反的。

这就是由于色彩处于不同的颜色搭配关系时的情感特征会因人因地而不同。

在我的创作中还用了淡淡的蓝色，则给人以遥远和淡雅的印象。

深蓝色给人的感觉是深沉稳重，而淡蓝色给人最强烈的感觉就是宁静正适合我画的思想感情。

这里就正是利用了色彩明度不同所传达的感情色彩也不同的原因。