吉他指法、符号、音阶大全解读

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吉他和弦图全指法「初学者必看」

吉他和弦图全指法「初学者必看」吉他和弦图全指法「初学者必看」是吉他演奏中艺术性最强的一种。

通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。

广泛流行於世界各地。

古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。

装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。

音孔比较大，下侧有挡板。

指板与音箱连接处是14音品(琴格)。

通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。

近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。

外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。

用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。

演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

周边设备庞大，如效果器、放大器等。

经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 43调式(常用调式) 一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲(1) 大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半(2)小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全 (3)其他调式4节奏节拍 X X X1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊节奏1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化2三连音等5速率P PP PPP7和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

吉他乐谱的知识点总结

吉他乐谱的知识点总结吉他是一种非常受欢迎的乐器，也是许多音乐爱好者喜爱的乐器之一。

学习吉他乐谱不仅可以帮助我们更好地理解音乐和演奏曲子，而且可以提高我们的音乐素养和技巧。

以下是关于吉他乐谱的一些知识点总结。

一、基本乐谱知识1.五线谱五线谱是最基本的乐谱形式，通常用来表示音高。

在吉他乐谱中，五线谱上有六根水平线，每根线代表着一根弦，从上往下分别是E、A、D、G、B、E。

谱号用来表示音调，节奏和音长的时值则由音符和休止符来表示。

2.音符音符是乐谱中表示音高和音长的符号。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等，它们分别代表不同的音长。

3.休止符休止符用来表示乐曲中的停顿或者间隔。

常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符等，它们的种类和时值与音符相对应。

4.节拍节拍是音乐中的基本单位，它是由一组有规律的强拍和弱拍组成的。

在乐谱中，节拍一般用4/4、3/4、2/4等时值来表示。

5.谱号谱号是用来表示音符所在位置的符号。

在吉他乐谱中，一般使用G谱号和F谱号。

G谱号用来表示音高较高的音符，F谱号用来表示音高较低的音符。

吉他乐谱中通常使用G谱号。

二、吉他乐器知识1.六根弦吉他上有六根弦，分别是最上方的高音E弦、A弦、D弦、G弦、B弦和最下方的低音E 弦。

每根弦所对应的音高从最低音到最高音依次是E、A、D、G、B、E。

2.品位品位是指吉他上按下的音高位置，通常用数字来表示。

在吉他乐谱中，品位的位置用数字1、2、3、4等来表示，1代表第一品位，2代表第二品位，以此类推。

和弦是指用手指按住吉他颈上多根弦，并一起演奏的一种乐器演奏方法。

吉他上常见的和弦有C和弦、D和弦、G和弦、A和弦等。

和弦在乐谱中通常用指法图来表示。

4.指法指法是指演奏吉他时用手指按弦的方式。

吉他上常用的指法有食指、中指、无名指和小指。

三、吉他乐谱的常见音乐符号除了基本的音符和休止符外，吉他乐谱中还有一些常见的音乐符号，例如：1.上下加线在乐谱中，有时候会出现上下加线的符号，用来表示演奏的音高范围。

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

C调的音阶从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指左手按弦的两个基本要求：(1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。

如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。

一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。

而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。

久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。

人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。

从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。

(2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。

除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。

左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。

在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。

1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品7是2弦空弦1（高音）是2弦1品2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品1（高高音）是1弦8品吉他C大调所有的音阶位置从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。

吉他指法、符号、音阶大全

认识各个和弦图及指法吉他谱符号大全吉他谱的各种符号首先我们先来看看五线谱当中的一些基本的符号，很多学习古典吉他的时候首先接触到的都是五线谱……吉他谱符号大全吉他谱的各种符号下面的是吉他六线谱的一些符号，这些经常都会在许多歌曲的六线谱当中出现各种各样的符号。

吉他谱符号大全吉他谱的各种符号其实通过以上的这些符号的介绍，我们在一般接触到的吉他谱当中就能够比较容易的读懂大部分的谱子了，当然在现实当中有许多谱是需要一些符号结合起来使用的，所以一般符号是两三个符号一起使用的时候看起来会比较复杂，所以在实践的过程当中就要根据实际情况，根据不同的音乐符号来进行演奏，而且这些符号都要熟记于心，因为在以后读谱的时候要进行快速的读谱演奏的时候，对于符号的反应就要做到几乎接近于读汉字的那种反应，要很快的反应出来，这样在视奏的时候才能够很快速的而且是准确的将谱子里的内容演奏出来。

特别是华彩比较多，以及和弦复杂的谱，要准确的把和弦按到位的同时，还要注意谱中对于右手的一个演奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，这些都做到位了，才能忠实的反映出原曲的思想。

吉他谱怎么看？吉他六线谱的常用标记※：①、②、③、④、⑤、⑥表示弦序，从细弦算起。

※：p、i、m、a、ch分别表示右手的拇指、食指、中指、无名指、小指。

※：一、二、三、四分别表示左手的食、中、无名、小指。

※：(0)、(一)、(二)、(三)、(四)、(五)……表示指板上的品位，空弦为零品，自上而下计算。

※：C、D、A、Am、G7、E7……表示和弦标记。

※：六线谱标记，自上而下分别为吉他的一、二、三、四、五、六弦。

※：“×”表示弹弦，如：“”表示先弹五弦，再弹二弦。

※："”表示扫弦，如“”表示向下扫六根弦；“”表示向上扫六根弦；表示先向下扫一、二、三弦，再向上扫一、二、三弦。

※：“．”切音记号(也称止音记号)表示切断声音。

开放和弦(即带有空弦音的和弦)，一般用右手的“大鱼际”部位或“小鱼际’’部位来切音，封闭和弦(不带有空弦音的横按和弦)一般用左手的“虚按”方法来切音，(即左手按弦时“虚”“实”交替变换)。

吉他考级乐理知识点总结

吉他考级乐理知识点总结
一、音符与音程
1. 音符的记谱方法包括音符符号、时值与休止符号
2. 音程的定义及种类
3. 音程的简化与扩展
4. 音程的性质，包括纯音程与变化音程
二、调式与音阶
1. 调式的概念，及其在音乐中的作用
2. 主音、相对音、属音、减音四种调式的结构与特点
3. 调式及音阶的相互关系
三、节拍与节奏
1. 节拍的概念，包括节拍的基本单位及其组合方式
2. 节拍记谱方法
3. 节奏的基本形式及其识别方法
四、和声基础
1. 和声的概念及其种类
2. 主音、属音、下属音的关系
3. 和弦的构成及记谱方法
4. 和声进行的基本规则
五、音乐形式与曲式
1. 音乐形式的种类
2. 旋律、主题及其发展
3. 曲式的特点及其在吉他曲领域的运用
六、音乐历史与名作介绍
1. 古典音乐时期的代表作及其特点
2. 巴洛克音乐时期的代表作及其特点
3. 古典音乐时期的代表作及其特点
4. 现代音乐领域的代表作及其特点
七、吉他演奏技巧与练习方法
1. 基本的扫弦及拨弦方法
2. 吉他演奏技巧的发展及其特点
3. 练习方法的选择及其在音乐学习中的应用
以上便是我为大家总结的吉他考级乐理知识点，希朑这些内容对各位学习乐理知识有所帮助。

吉他指弹技巧大全

吉他弹指技巧年夜全之阿布丰王创作一、左手弹指技巧有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指合奏等.连音连音是吉它中的一个重要的技巧,也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础.连音分同音连音和异音连音两类.在乐谱上的符号是条弧线,称为“连线”或“连音线”.同音连音,实际上它就是音符的延长,弹奏起来很容易,只要用右指弹出连音的第一个音符就行了,以后几个音符不弹,让左指按着不动,直到这些音符的规按时值.连音的主要是异音相音.同弦上的连音较经常使用,上行时弹上行连音,先把较低的音符用右指弹出,然后用左指用力地落在较高的音符上.这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击作声的.下行时弹下行连音,先用右指弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符.注意：较高音符若不是空弦上的音,则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符.在分歧弦上的连音一般不经常使用,它的奏法和在同一弦上的奏法有所分歧；上行时,左手同时按住要连奏的两个音符,右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去,也就是拇指有两个弹拨的举措.下行时,右指弹较高的音符,接着用左指使劲敲打出较低的音符.三个或三个以上音符的连音奏法,和两个音符的奏法很少使用.倚音倚音有前倚音和后倚音两种,它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上,前倚音写在普通音符的前面,后倚音则在后.演奏时占用普通音符的一部份时间.按占时几多又有长、短倚音之分,占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音,只占很短一部份时值的倚音叫短倚音.前、后倚音的弹奏方法年夜致一样,只不占时先后分歧,前倚音占前,后倚音占后.倚音的演奏方法和连音奏法比力相似,但又有所区别.在同一弦上时,它的奏法和连音一样.在分歧弦上时,小音符和普通音符要分别弹奏.当倚音附在和弦音符上时,除倚音后面的音符较晚呈现外,倚音和其余几个和弦同时奏出,那个较晚呈现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出.倚音也可以有两个或两个音以上,叫复倚音.注意：复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样,但倚音数目多了后,容易超越规定的时值,或与旋律音符平分秋高气色,使旋律音符占时过短.所以,弹奏这类音符时,一定要举措敏捷,切忌拖泥带水.回音回音是一种呈现在主音符前面的上下辅助音.这些辅助音都是以围绕主音符级进行的形式呈现的,从不跳进.从主音符上方开始的叫上回音,从主音下方开始的叫下回音.回音可以带升、降变动记号.要变动主音上方的音应把变动记号写在回音记号的上方.要变动主音下方的音应把变动记号写在回音记号的下方.回音还可以和倚音结合在一起.回音记号写在两个音符中间的奏法是：回音呈现在第一个音的后面,而且以第一个音为临时主音,围绕它作上下级进,回音中的最后一个音落在临时主音上,组成四个音.颤音在音符的时值内,用一个主音和一个比主音高一度或半度的音,以非常快的速度交替反复地弹奏,就发生了颤音效果.颤音的记号是“tr”或“tr~~”.根据分歧的演奏方法,分为下面三种：（1）用连音奏法奏出时值内的颤音.（2）弹出主音,把主音上方的音用连音奏法奏出.（3）在两根分歧的弦上用左手按住两个音符,然后用右手两个或三个手指弹出.涟音涟音是颤音的一个片断,所以有人把涟音叫做颤音,而把颤音（Trill）叫做年夜颤音.涟音有上涟和下涟之分,吉它上用上涟较多,通常在同一根弦上弹奏.上涟音的记号是“~~”,下涟音的记号是“~~”,右手弹出第一个音符后,左手用力一按,再一勾,就成了上涟音,下涟音则相反.滑音滑音按其滑动的方向分有：由高音滑向高音的上滑音；由高音滑向高音的下滑音.按右手的举措来区分,有前一个音要拨,后一个音不要拨的连滑音,和前后两个音都需要弹拨的断滑音.除少数情况,一般滑音都在同一弦上进行,上滑音和下滑音的奏法相同,但上滑音比下滑音容易发作声.另外,在吉它上,较快的滑音比力慢的滑音的效果好,近距的滑音比远距的滑音效果好.连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音,然后用同一个左指紧贴在面板上,作平滑柔和地移动,达到指定位置.即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来.在连滑音中有一个特殊的情况,就是滑音的两个音之间只相差半度,即小二度关系,在吉它上只相差一个音品.这时滑音的效果是无论如何也听不出来,而和连音效果倒差未几,不外,其奏法仍属于滑音性质.采纳这种方法年夜都是为了运指的方便,因为它即是换了一个把位.断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音,然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置,用右指把最终音再弹一下.奏滑音时左指可不用拘泥于同一个指头,根据需要在滑的过程中可以换指.换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指.顺势换指,即在上行时用下面的手指替换上面的手指,在下行时用下面的手指替换下面的手指.用这种方法不会使滑动的手指超越第二个音符的位置 .具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动,在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时,马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上.逆势换指,即上行时用上面的手指替换下面的手指,下行时用下面的手指替换上面的手指.这各方法会使滑动的的手指超越第二个音符的位置,因此使用时很有可能一不小心使超越第二个音符的音响了起来.这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去,在滑到第二个音符位置的一霎时,手指松开,同时马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上.在分歧弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出,但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来,而只能滑奏出其中的一部份.如何滑奏这一部份经过音呢？一般认为这一部份经过音放年夜滑音的前一个音符所在的弦上比力合适,同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹,应该让它渐弱,含糊些,以免后一个音符呈现时发生一个年夜跳的感觉.注意：滑音,特别是换指的断滑音的演奏方法很多,不单仅局限于为上几种,有些演奏家用自己的共同方法,同样能获得很好的效果.例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段,而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中,用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动,在滑动的过程中巧妙的换指,等.总之,要注重效果,特别是换指滑音,不要让人听出换指的痕迹,使滑音自然,贺滑.双音的滑音方法和单音的滑音方法一样.注意事项：在需要滑音的两个音符中,滑动过程这部份时间总是占在前一个音符上,而第二个音符总是在拍子上呈现.因此,在使用滑音技巧时,就要掌握并处置好这部份时间,既要使前一个音符在时值比重上站得住脚,又要使后一个音符在时值上不受影响.有些学生在滑音时,前一个音符刚一呈现,就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果,盲目地延长滑音过程,结果适得其反,而且影响了后一音符的呈现,造成节奏上的脱拍.这些都是分歧毛病的.适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部份比例.横按横按是吉它上和弦组合指法中一类特殊的指法,非常重要.当左手食指横倒按在六根弦上时,相当于一个机动灵活的移调夹,而且它比移调夹更具一个优点,就是能够对正在振动的弦进行制止,食指稍微松一松,便能使声音嘎然而止.使用横按可以节省用指,腾出来按另外音,或者防止几个手指同时挤在一个音品里.横按在伴奏、合奏中都有重要的应用.手指横倒按住六根或五根琴弦叫年夜横按,按住一部份（通常二、三根）琴弦叫小横按.横按的符号比力多,而且它和暗示把位的符号一样,经常和数字连在一起,暗示在第几品上横按.年夜横按的符号有：C.（Ceja的缩写）；B（Barre的缩写）；gr.barre（Grand Barre的缩写）,其中以C.最为经常使用.小横按的符号有：M.C.或M/C（Media Ceja的缩写）；1/2C.；4.；pet.barre（Petit Barre的缩写）等.有时也可见乐谱中一些音符或一个和弦的左边有“[”的符号,并标有左手手指的记号,这也是横按记号,年夜小不分,记号上下端盖括几多音符就横按几多音符.年夜横按和小横按虽然只有一字之差,但对握琴姿势来讲,小横按远比年夜横按来得影响小.小横按一般总是横按在高音的二、三根弦上,手指略微放倒就行,对整个握琴姿势影响不年夜.小横按的进入和出去都比力方便,不会影响旋律的连贯性.年夜横按由于要按所有的弦,因此用一般的握琴姿势就不成了.下面把年夜横按的按法要领归纳一下：（1）年夜拇指的位置从琴弦的左侧下降到琴弦的中间.（2）食指根部抬起.（3）食指伸直,与年夜拇指隔琴相对,平放在弦上.（4）用食指两个正面相交的部份用力按在六根弦上.注意要按在音品稍后的位置上,不要按住音品.（5）使其它三个手指放在各自的位置上.初学者刚刚接触到横按,一定会感到这个指法很别扭,很欠好按.第一,伸直的食指容易弯曲,使中间几根弦上的音发不出来,而且其它三个手指按不到各自的位置.第二,勉强按好后,弹一下却一个音也不响.第三、纷歧会,左手就酸不成支,等等.解决要领如下：首先,食指弯曲,若是食指纤弱无力,就应该加强手指练习；但也可能食指按弦的部位分歧毛病,如果用食指的下面部份按弦,那么照手指指骨的构造,自然容易弯曲了.而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位.其它三个手指按不位的另一个原因是初学者太想使手指按到位了,但又不知如何去按,无形中使手掌拚命往高把位方向提,结果又使手掌贴住琴颈,失去了手掌与前臂间的角度,造成按弦困难.如果改变方法,使手腕适当向外突出一点,把手掌送出去,再使手指弯进来,应该好一点吧.其次,发音不响亮,不扎实且有噪声,这个问题发生的原因可能是横按的食指位置不妥,不是盖到音品上,就是远离音品,致使声音发闷或发毛,但也可能是食指弯曲,没有把弦按究竟.第三,如果横按的方法都对,但还是手酸,那么就有以下几种情况：（一）手指缺乏熬炼,肌肉不够强劲有力,那只有多炼了.（二）琴弦离指板距离太远.它们之间正常距离应是在第一品时不超越去时 1.5mm,在第十二品时,高音弦不超越 4.5mm,高音弦不超越 5.5mm,超越这个距离手指按琴弦就会感到费劲,这时就应该修磨弦枕和琴马,调整琴弦和指板的高度.一般地就,横按年夜大都用食指,但其它三个手指也能作横按,只不外机会比力少.食指既可年夜横按也要小横按,其它三个手指都只能作小横按,特别是中指,只是偶尔同时按两根相邻的琴弦.移指从处形上粗看,移指和滑音的举措好象差未几,但实际上是很不相同的,首先两者的目地分歧；移指是为了移动把位以便手指达到某个音或某群音,或为了取得某弦所特具的音质；而滑音年夜都是为了取得半音阶式的效果.其次,虽说同样是手指的移动,但其方法是分歧的.移指的奏法是：移动的手指略微向上抬起一点,完全松释手指在弦上的压力,使手指浮按在弦上迅速地移动.正确的移指是绝对不能听到经过两音之间的各音痕迹的.注意：移指时,在两音中间移动的过程也不要太长,要尽量缩短这段无声的时间.做到听不出手指移动的痕迹,就象手指在一个把位内按音一样.由于移指经常是为了使手指达到在原把位按不到的音,因此移指总是和换把紧密相关的.关于把位的概念是这样的：吉它上每一个音品都是一个把位,最靠近琴头的是第一音品,下一个音品叫第二音品……,依此类推,直至最靠近音孔的音品（即第十九格）叫第十九音品,通常古典吉它拥有十九个音品.决定整个手究竟在第几把位,主要是左手食指.食指在第几音品就叫第几把位.把位的英文是Position,常缩写为P.或Pos..如果暗示某个把位,则要和阿拉伯数字或罗马数字结合在一起.如Pos.9暗示第九把位即食指在第九音品上,有时也有单用罗马数字暗示把位,如“VI”暗示第六把位.另外,在一些欧洲出书的乐谱上,我们也常会见到“2e,7e”等.或在西班牙和南美洲出书的乐谱上见到“Ca2a,Ca7a”等写法,它们都是暗示第二,第七把位的意思.打弦在音乐上,这些单词通常是指“揉弦”.但揉弦一般是由演奏者自己决定的,吉它谱上从不标出.乐谱上如果标出这些单词,一般就指打弦.这些单词的缩写都是“Vibra.”或“Vibr.”.打弦完全不用右指,仅靠左指用很强的力干脆果断地在琴弦上敲打,使琴弦起振动发作声音.在奏上行连音时,左指几多能借一点琴弦的余振,因此还比力省力；而打弦时,左指一点儿也不能借助这种余振.打弦奏法对左指的要求就更高了,左指软弱无力是打不出高质量的音来的.在打弦时要注意：（1）连续打弦,要注意左指抬起时,不要勾到空弦音,手指应该垂直起落.（2）在低把位的打弦较容易；在高把位的打弦容易打出另一真个音,这个音年夜都比想要的音低.打弦前先用其它手指按住比要打的音低一、二个音品的音,然后再打弦.揉弦在吉它上,揉弦的的方法有下面三种：（1）使靠近音品按着的手指指端紧贴指板固定不动,将其作为支点,使整个手掌围绕这一点作往返摇动,方向是：高音品《===》高音品.注意不要使作为支点的手指随便滑动.这种揉弦方法是惯例用法,在小提琴上也是用这一方法,采纳这种方法,音的变动幅度较小.（2）按住需要揉弦的音,使这个左手手指带着这个音所在的弦作拉推举措,方向是：高音弦《===》高音弦.注意不要使弦离开指板.在第一弦上用这种方法揉弦容易把弦拉出音品位,这也是应该注意的.采纳这种方法,音的变动幅度较年夜,需要时可以相差半个音.（3）第一种方法和第二种方法相结合就是第三种方法.注意：无论哪种方法,揉弦时,前臂要坚持不动,不要使琴左右摇晃.也不要夸张和滥用揉弦.揉弦是弦乐器中最最重要的一种装饰声音的方法,它赋予声音以感情和活力.如果在该用揉弦的处所而不用,这段乐曲演奏的效果将是板滞和缺乏暗示力.怎样全理使用揉弦,全凭演奏者对乐曲的领会,自己加以斟酌.不外一般情况可有一个原则供参考：属于优雅性质的音符和乐句、高音域的乐句、弱奏的乐句时,揉弦速度应该放慢,振幅加年夜；遇到强烈的音符或乐句、高音域时乐句、需要强年夜的声音时,揉弦的速度应该加快,振幅减小.一般在没有掌握相当熟练的其它技巧之前,不要轻易地学揉弦,否则将会对正规地学习吉它起很年夜的妨碍.左手合奏在吉它上,不依靠右指而完全用左指进行年夜段的合奏是一种难度较年夜的演奏技巧,它要求左指具备良好的素质.如没有经过严格的训练,切勿盲目猛练这种技巧,以免手指损伤.左手合奏有两种方法.第一种方法和连音奏法（Slur)有些相似,上行时用打弦法(Vibration)打出音符；下行时用左指勾出音符和用打弦法打出另一根琴弦上的音符.由于右指不介入弹奏,因此这种奏法有一个缺陷,即当换弦时遇到空弦音,就不能连贯下去了.第二种方法是用左指弹弦,在乐谱中,弹弦的左指有其特另外符号：i；食指,m；中指,a；无名指,ch；小指.各指均用靠弦法弹奏.采纳这种方法不单弥补了第一种方法不能弹奏空弦音的缺陷,而且使左指也能弹奏一些和弹奏一些和弦与泛音.弹奏空弦音时,可用左手i,m,a,ch中的任何一指,固然,其中m或a是更合适的指选.弹奏其它单音时,则可用ch来弹.弹奏和弦时,由于1、2、3指需要按弦,所以通常由ch高音弹到高音,严格说,这个和弦实际上是个琶音,和琶音奏法中的Pulgar效果一样.注意：这一和弦中的音要依次分布在各弦上,不能中间跳过某弦.弹奏泛音时,一般由3或4指虚按琴弦,用i弹弦,弹后马上双双离开琴弦.当我们掌握了以上两种方法,并把它们结合起来使用,那么左指合奏法就将变得十分完满.如果偶尔再让右指加入弹奏,就不单能使弹出的音更加清晰响亮,而且还能减轻左指的负担和弹奏更复杂的乐曲.左指合奏的基础是连音奏法,因此,练习时可先从连音入手,再结合一些左指练习,把连音练熟练,把手指练发达,然后再进行左指合奏练习.二、右手弹指技巧有琶音、弹指、击弦（年夜鼓）、击板、拨奏、震音（轮指）、双簧管效果、单簧管效果、巴松管奏法等.琶音吉它有六根琴弦,它可以模仿出类似竖琴的琶音效果.吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种.顺琶的符号是“}”,或再加上文字说明,如Pulgar,Pouce,Friser等.文字Pulgar,Pouce都是年夜拇指的意思,这种琶音要用年夜拇指从高音弦圆滑地向高音弦弹.注意：有时乐谱上会有Pulgar独自呈现在旋律上,并由虚线点标明其范围,这时它不暗示用琶音奏法,而是要求用年夜拇指把这些音符一个个地拨出来.Friser的意思的“联接,接近,靠近”.这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来,分别放在最上面三个音符所在的三根弦上,然后从拇指开始,在弦上用手指一个接一个地弹.如果琶音音符超越四个,那么多出的音符就都由拇指来担负,拇指可用上面的Pulgar奏法,即可以用拇指接连弹,然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符.以上两种奏法虽然都属于顺琶,但效果是有区另外.在乐谱上,有时只有符号或什么都没有,那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择.倒琶的符号是“│}”,再用文字Index或indice说明.Index 和indice都是指食指,这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向高音弦.琶音和奏法不难,但要注意速度,过慢过快都不能弹出琶音的效果.过快就是扫弦奏法；过慢就成了分解和弦.琶音介于扫弦和分解和弦之间,虽快但刚好能清楚地听出各音的音响.弹指Rasgueado的原意是抡弹,刮弹,抓弹,一种吉它加花的奏法.弹指的奏法是右手握拳状,但不用过紧,用指甲的概况按小指,无名指,中指,食指的次第弹弦.拇指不弹.弹指的速度和琶音差未几,但发出的音的条理要比琶音多,所以弹指这种奏法经常使用来暗示激越、热烈的气氛.注意：弹弦时各指依次放开的时间要均等,不要有快有慢.并拢除拇指外的四个手指,用指甲同时弹弦；或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦,就成了扫弦奏法.它的符号是一个向下的箭头,这种奏法在弹唱中很罕见.年夜拇指也可以回勾,符号是一个向上的箭头.年夜鼓Tambora和Tambour的原意都是鼓、年夜鼓,可以想象这种奏法就象敲年夜鼓,好象有一个年夜鼓和吉它在同时演奏.音色粗暴有力,别具一格.年夜鼓的奏法是右手作半回转举措,用年夜拇指的外侧平敲离琴马2--3厘米处的琴弦,使弦振动发声,发生鼓声般的效果.注意敲击到高音弦,则高音旋律就能清楚地浮现在年夜鼓伴奏声上面.在乐谱上,击弦奏法的符号可缩写为“Tam.”.击板在吉它演奏中,敲击琴弦是一种方法,而敲击琴的面板也是一种方法.击板,这种技巧的弹奏方法很容易,即用右手的某个手指（通经常使用中指）垂直敲打琴的面板.不外有一点要注意,就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板,当手指垂直敲击面板时,容易使面板受到指甲所损伤,所以,一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部份.击板奏出的音不是乐音,而是噪音.拨奏Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧,对古典吉它来说,这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思.演奏时,右掌伸直,用其右内侧（小指的方向）轻轻压在琴马正上方的琴弦上,同时用右拇指拨弦.固然,有时也时也可用食指,中指拨奏.无名指一般不用.用这种方法奏出的声音余音急促,烦闷,跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差未几.使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固.手掌压得太前,发音效果欠好,而且容易使音偏高；压得太后即是没压.弹奏时,手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位.使用拇指拨弦时,手掌可随拇指在分歧弦上的位置变动而沿琴马小心地稍稍移动,以便调整拇指拨弦的角度.Pizzicato常缩写为Pizz..震音轮指震音就是同音或同和弦的急速反复.用同样的拍子急速反复地奏同一个音,这在吉它上需要右指非常灵活,而且各指要有相当的自力性.震音一般以单音的形式呈现最为普遍,这时每个手指轮流弹一个音,所以,在吉它上有人又把震音称为“轮指”.手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指,弹奏四个音叫四轮指,弹奏六个音叫六轮指等等.古典吉它经常使用为三轮指和四轮指两种.佛拉门哥吉它则以五轮指为罕见.拇指弹高音；食指、中指、无名指交替弹同一个高音.三轮指手指轮流一周的次第是pmi或pim.四轮指有pami,或pima或pimi,或pmim.六轮指有pamima ,或pimami.轮指时各手指的幅度不要年夜,以免碰到邻弦.练习可在第二弦上进行.通常中指、无名指的力量比力弱,因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动.年夜拇指的力量较年夜,轮指时要注意与其它手指相配合,坚持音量的平衡,不要每轮到年夜拇指就奏出一个突强,尽量做到四个音的音量一致.轮指时,要注意手指循环的周期与周期之间的衔接,和周期内各指触弦间隔时间的均匀,。

吉他和弦_指法图_(CDEFGAB系列大全)

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)吉他和弦所谓"吉他和弦"，就是在"吉他"上弹奏的"和弦"。

和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。

常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。

六线谱是吉他专用谱。

六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。

竖线代表扫弦，波浪线代表琶音……正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。

图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按……SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。

diminished是减的意思。

Suspend是挂的意思。

major是大调的意思。

『摇滚乐章』吉他和弦总论我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。

和弦名称组成音记法C大三和弦1 3 5 CC小三和弦1 b3 5 Cm七和弦在上面加上七度音。

C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。

而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。

九和弦在上面加上七度和九度音。

C9就是1 3 5 b7 2。

Cm9就是1 b3 5 b7 2。

而Cmaj9就是1 3 5 7 2。

同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。

Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。

C13就是1 3 5 b7 2 4 6。

吉他识谱、和弦图、指法精讲(完美版)

吉他识谱、和弦图、指法精讲(完美版) 附：和弦构造与计算公式预备知识：吉他调弦用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。

用音叉或口琴、钢琴的A音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。

然后再以此弦做标准音调准其它弦。

1.以第1 空弦音为基准音。

2.调整第2 弦音高，使第2 弦第5 品音高和第1 弦空弦音高相同3.调整第3 弦音高，使第3 弦第4 品音高和第2 弦空弦音高相同4.调整第4 弦音高，使第4 弦第5 品音高和第3 弦空弦音高相同5.调整第5 弦音高，使第5 弦第5 品音高和第4 弦空弦音高相同6.调整第6 弦音高，使第6 弦第5 品音高和第5 弦空弦音高相同这里可以用一个方法就是用“视觉调弦”，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。

调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。

这里是六根空弦标准音高泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波）1.以第1 空弦音为基准音。

2.使第2 弦第5 品泛音高和第1 弦第7 品泛音高相同3.使第3 弦第9 品泛音高和第2 弦第5 品泛音高相同4.使第4 弦第5 品泛音高和第3 弦第7 品泛音高相同5.使第5 弦第5 品泛音高和第4 弦第7 品泛音高相同6.使第6 弦第5 品泛音高和第5 弦第7 品泛音高相同音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程1 3 2 43调式（常用调式）一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲（1）大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半（2）小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全（3）其他调式4节奏节拍X X X1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊节奏1切分节奏X X X节拍强弱发生变化2三连音等5速率P PP PPP7和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

吉他琴谱乐理知识点总结

吉他琴谱乐理知识点总结一、音符的音高和节奏1.1 音符表示音高音符是乐谱上表示音高的符号，不同位置的音符代表不同的音高。

乐谱上的五线谱和六线谱是用来表示音符的音高的，每个线或者间隔代表一个音符。

音符的位置越高，音高越高，位置越低，音高越低。

1.2 节奏音符的形状和位置不仅表示音高，还表示音符的持续时间。

音符的形状和旗子的数目代表了音符的时值，不同的音符和休止符可以组合成不同的节奏。

在乐谱上，有四分音符、八分音符、十六分音符等不同的音符时值，通过这些音符的组合，可以表达出不同的节奏感和节奏结构。

二、和弦的结构和标记2.1 和弦的结构和弦由多个音符组成，通常是由根音、三音和五音组成的三个音符构成，有时还会加上七音和九音。

和弦的音程结构和音符的配比决定了和弦的类型，有大和弦、小和弦、属和弦、减和弦等不同的和弦类型。

2.2 和弦的标记在吉他琴谱上，和弦通过和弦图表的形式来进行标记，和弦图表上有指法位置和弦名的标记，通过这些标记可以让演奏者知道如何进行正确的按弦和弹奏。

三、音阶和音程3.1 音阶音阶是一组按照一定规律排列的音符，通常音阶包括七个音符，有时还会加上八度音。

音阶可以按照不同的起始音和音程规律来进行构造，常见的音阶有大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。

3.2 音程音程是两个音符之间的距离，音程可以由两个音符的音高差和音程的名称来进行理解。

音程可以分为纯音程和变音程，纯音程包括纯八度、纯五度和纯四度等，变音程包括小三度、大三度、小六度、大六度等。

四、节奏记号和速度标记4.1 节奏记号在吉他琴谱上，常见的节奏记号包括四分音符符号、八分音符符号、十六分音符符号以及延长记号、连线记号等。

这些记号可以帮助演奏者理解乐谱中的节奏感和节奏结构，从而准确地演奏出音乐作品的节奏。

4.2 速度标记速度标记用来表示演奏音乐作品的速度和节奏感，常见的速度标记有adagio、andante、moderato、allegro等。

吉他详细乐理知识点总结

吉他详细乐理知识点总结一、和弦1. 和弦的构成和弦是由多个音符按照一定的音程关系叠加而成的音群。

常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。

一般来说，和弦的构成音符是由根音、三度音、五度音和七度音等组成。

2. 和弦的显示和弦在谱子上的显示是通过记录音符和数字来表示的，例如C大调和弦可以写为C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim等，其中C表示C大调和弦。

3. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。

常见的有根音转位、三度音转位和五度音转位等。

4. 和弦的使用在吉他演奏中，和弦是非常常见的音乐元素，它通常用来弹奏伴奏。

同时，和弦也可以用来进行和声的创作和演奏。

二、音阶1. 音阶的构成音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的音群。

常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。

一般来说，音阶由七个不同的音符构成。

2. 音阶的显示音阶在谱子上的显示是通过记录音符和升降号来表示的，例如C大调音阶可以写为C、D、E、F、G、A、B等，其中C表示C大调音阶。

3. 音阶的转位音阶的转位是指将音阶中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。

常见的有升位音阶、降位音阶和重返音阶等。

4. 音阶的使用在吉他演奏中，音阶是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏乐句。

同时，音阶也可以用来进行创作和即兴演奏。

三、音程1. 音程的种类音程是指两个音符之间的音高关系。

常见的音程有纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。

音程可以分为纯音程和变音程两大类。

2. 音程的度数音程的度数是指两个音符之间的音高差距，通常用数字来表示。

例如纯一度音程的度数为1，大二度音程的度数为2，小二度音程的度数为b2等。

3. 音程的性质音程的性质是指音程中包含的半音数。

常见的有纯音程、大音程、小音程等。

不同的性质具有不同的音高关系。

4. 音程的使用在吉他演奏中，音程是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏。

吉他指法标记大全

吉他指法标记大全
1. T - 拇指指法：使用拇指来弹奏琴弦。

2. I - 食指指法：使用食指来弹奏琴弦。

3. M - 中指指法：使用中指来弹奏琴弦。

4. A - 无名指指法：使用无名指来弹奏琴弦。

5. P - 掌击指法：使用手掌拍击琴弦。

6. X - 示指指法：使用示指来弹奏琴弦。

7. O - 前臂指法：使用前臂来弹奏琴弦。

8. L - 低音指法：使用低音指来弹奏琴弦。

9. H - 高音指法：使用高音指来弹奏琴弦。

10. C - 和弦指法：按压多个琴弦来弹奏和弦。

11. B - 弾指指法：使用右手弹指来弹奏琴弦。

12. V - 石头指法：使用拇指和示指同时弹奏琴弦。

13. E - 掌击指法：使用手掌来弹奏琴弦。

14. Q - 用指背指法：使用指关节来弹奏琴弦。

15. D - 手指指法：使用手指的腹侧来弹奏琴弦。

16. S - 顺劈指法：使用手指坚定地按下琴弦。

17. R - 反击指法：使用手指迅速弹起琴弦。

18. G - 彈指指法：使用食指和中指来弹奏琴弦。

这些是吉他指法标记的一些常见缩写和符号，用来指示弹奏时使用哪个手指或手部部位来弹奏琴弦。

吉他音阶指法

吉他音阶指法吉他是一种弹拨乐器，不仅适合演唱伴奏，也能弹奏独奏。

吉他音阶指法是吉他技巧的基础，熟练掌握吉他音阶指法不仅能够提高音乐素养，还能够让弹奏更加顺畅。

下面就为大家介绍吉他音阶指法。

1、自然大调自然大调是指由同一个根音开始，每隔一个八度按照规则顺序唱出所有音符的音阶。

音符从低到高依次是：根音，大2度，大3度，完全4度，完全5度，大6度和大7度，最后是八度高的根音。

对于吉他来说，自然大调的音阶指法是：一、二、三、四、五、六、七、八，（C大调实例：C,D,E,F,G,A,B,C）。

2、自然小调自然小调是由同一个根音开始，每隔一个八度按照规则顺序唱出所有音符的音阶，与自然大调的区别是大三度变成小三度，大六度变成小六度和变小(双降)七度。

音符从低到高依次是：根音，大2度，小3度，完全4度，完全5度，小6度，小7度，最后是八度高的根音。

对于吉他来说，自然小调的音阶指法是：一、二、小三度、四、五、小六度、小七度、八，（A小调实例：A,B,C,D,E,F,G,A）。

3、和声小调和声小调是一种音乐理论编配的方法，将小七度变成大七度，在和弦编配上非常普遍。

和声小调的音符是：根音，大2度，小3度，完全4度，完全5度，小6度，大7度，最后是八度高的根音。

和声小调的音阶指法是：一、二、小三度、四、五、小六度、大7度、八，（A和声小调实例：Am,B,C,D,E,F,G#,A）。

4、旋律小调旋律小调在旋律上会将小七度变成大七度，但是在和弦上仍然使用和声小调。

旋律小调的音符是：根音，大2度，小3度，完全4度，完全5度，大6度，大7度，最后是八度高的根音。

旋律小调的音阶指法是：一、二、小三度、四、五、大6度、大7度、八，（A旋律小调实例：A,B,C,D,E,F#,G#,A）。

5、五声音阶五声音阶不是大调或小调的音阶，而是由五个音符组成的音阶。

五声音阶的五个音符是：1、2、3、5、6。

五声音阶可以在世界各地的音乐中找到，是中国音乐最基本的音阶。

自学吉他——一张图让你记住吉他指板上所有的音（干货）

自学吉他——一张图让你记住吉他指板上所有的音（干货）
自学吉他想更好的进步和提升，那么对于全指板的音符是必须要搞懂的，这个要是不过关以后提升就有点难，
对于怎样来记这个指板所以的音，方法很多没有一个统一标准，每个人有每个方法和练习方式，
所以方法和方式是没有绝对的，找到适合自己才最好的。

这是C大调音阶图
各位也不要看密麻麻指板图就给吓到，没那么难，只要理清意思那就全明白了
那咱们首先看图吧
1：吉他指板是以自然大调音阶排列方式来显示的大调的音阶排列是（全全半全全全半）（1-2-34-5-6-71）
2：吉他每一品格为一个半音，两个品格为一个全音
3：吉他的标准音是（1E 2B 3G 4D 5A 6E)这个是一定懂要明白六条琴弦的空音叫什么
（1方法：一弦往上是375263或者六弦往下是362573）（2方法：一弦往上是EBGDAE或者六弦往下是EADGBE）
两种方式自己选择能全看懂最好。

4：民谣吉他全品格20品，电吉他的有 24-22-21的品格但是呢，其实在12品的位置就是一个8度什么意思呢？
如一弦空音3到12品3 他们刚好一个八度34567123这样的话咱们只需要看懂空音到12品的音就可以了，
后面12到24品也是一样的只不过音更高。

5: 1到6线的排列是375263每个相邻的度数是（四三四四四）（什么是度数？1就是1度 1到2 就是2度后面照推）
6：二三琴弦是（7-5）是3度关系，跟别的琴弦有点不同所以这里的音上下排列就有变化。

7：因上下4度的关系，除了二三琴弦外，7134半音上下都在一
起这个很重要咱们练习也是从这里开始作业练习。

史上最全吉他初学材料整理版(和弦指法,分解图谱,扫弦教程,六线谱符号大全,节拍学习及T1213121完整谱)

《基础知识部分——常用和弦指法》（附两个图片，可打印后择清晰的看）《第一部分民谣吉他常用分解节奏》二、分解弹奏注意要点1.速度（保持一直，连贯）2.节奏（节拍）--(强弱有规律，节奏层次分明,具有清晰透明度)3.人性弹奏（有感情的用吉他表达音乐主题）握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言, 在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，因为拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来。

分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗 (分解节奏练习)C---Am---F----G----C三、扫弦注意事项1.角度2.力度强拍、弱拍3.速度4.手腕放松*（手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的）5.右手切音又称右手消音。

右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

四、民谣吉他扫弦篇1.常用2/4，4/4拍扫弦节奏2.常用3/4拍扫弦节奏《第二部分吉他如何扫弦——详解+基本扫弦节奏型》扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力，很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后，会变的很简单的。

在多年的教育中，我常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。

下面，我们就这种方法进行探讨。

先来看看右手可以采用哪些方法扫弦：1、用手指扫弦（常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏）；2、拨片（picK，常用于民谣吉他、电吉他的演奏）。

手指扫弦的姿势如下图：俯视图（中指和拇指交叉成90度）正面图（中指和拇指间留一指的距离）在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。

古典吉他教学知识点总结

古典吉他教学知识点总结第一部分：音乐理论知识1. 音乐基础知识：音符、音程、节奏、调式等基本音乐概念是古典吉他学习的基础。

学生需要理解音乐符号的含义，熟悉不同调式的特点以及如何演奏各种音程和节奏。

2. 和弦与和声：学生需要学会识别并演奏各种基本和复杂的和弦，了解和声理论，掌握和弦进行和和声的基本规则和技巧。

3. 音阶与练习：音阶是古典吉他技术训练的基础，学生需要掌握各种音阶的演奏方法，并通过音阶练习提高手指的灵活性和技巧。

4. 曲式与分析：学生需要学会分析古典吉他曲目的结构和特点，理解不同曲式的演奏方式和表现技巧。

第二部分：古典吉他演奏技巧1. 右手指法：右手指法是古典吉他演奏中非常重要的技巧之一。

学生需要掌握指甲的修剪和保养方法，熟练掌握指弹、扫弹、滚弹和琶音等不同的演奏技法。

2. 左手指法：左手指法是古典吉他演奏中另一个重要的技巧。

学生需要学会正确的手指按压和移动方法，掌握音符的准确演奏和和弦的连贯切换技巧。

3. 指法练习：学生需要进行大量的指法练习，通过练习提高手指的灵活性和准确度，培养演奏的速度和流畅度。

4. 表现技巧：古典吉他演奏需要艺术的表现技巧，学生需要学会如何运用音色、音量、节奏和表情等元素来表达音乐的情感和意境。

第三部分：古典吉他乐曲演奏1. 练习曲目：学生需要选择适合自己技术水平的练习曲目，通过不断的练习和演奏掌握各种演奏技巧和表现技巧。

建议初学者从简单的练习曲目开始，逐渐挑战复杂的曲目。

2. 代表作品：古典吉他有许多出色的代表作品，如巴赫的《G调小调赋格》、萨拉索的《阿斯塔里加》、德塔的《格兰纳多》等。

学生可以选择其中一些代表作品进行学习和演奏，从中领略古典吉他的魅力。

3. 演奏技巧和要求：不同的古典吉他乐曲有不同的演奏技巧和要求，学生需要根据具体曲目的特点和难度来选择合适的演奏技巧和练习方法。

第四部分：音乐表达和演奏技巧1. 音乐表达：古典吉他演奏强调音乐的表达和情感的传达，学生需要掌握如何运用音色、音量、节奏和表情等手段来准确地表达音乐的情感和意境。

吉他弹指技巧大全

吉他弹指技巧大全一、左手弹指技巧有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。

连音连音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。

连音分同音连音和异音连音两类。

在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。

同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。

连音的主要是异音相音。

同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音符用右指弹出，然后用左指用力地落在较高的音符上。

这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。

下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。

注意：较低音符若不是空弦上的音，则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。

在不同弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同；上行时，左手同时按住要连奏的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。

下行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低的音符。

三个或三个以上音符的连音奏法，和两个音符的奏法很少使用。

倚音倚音有前倚音和后倚音两种，它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。

演奏时占用普通音符的一部分时间。

按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音，只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。

前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同，前倚音占前，后倚音占后。

倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。

在同一弦上时，它的奏法和连音一样。

在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。

当倚音附在和弦音符上时，除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。

倚音也可以有两个或两个音以上，叫复倚音。

玩吉他必备CDEFG音位图-拿走不谢

玩吉他必备CDEFG音位图-拿走不谢
之前文章中讲到C大调音位图有人问到其他调式的音位图，其实按之前讲到的“全全半全全全半”，3、4和7、1为半音阶其余为全音阶的关系去推导，不管你调了什么调的弦，都可以推导出来。

但为了大家的方便，和不用每次都推导，这里安然亲自自制了各种调式的音位简图分享给大家~略略略~C,D,E,G,F调的音阶音位图，供大家学习和使用，拿走记得说8K7哦~
如果了解了音位图又想记住的小伙伴，下面的“了解更多”是安然之前整理的小技巧的文章链接，希望能帮你快速找到规律哦！
喜欢音乐的人都是可爱的人，让我们一起在音乐的路上执迷不悟下去，这条路上不只是你孤单一人，还有很多的我们！~。