中国花鸟画与西方静物画

第5课中国花鸟画与西方静物画

课时：1课时

教学目标

通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点。比较理解中西的差异。

主要知识点

1、认知理解中西艺术中写生的不同内涵

2、认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”

3、体验评价花鸟画与静物画在观察自然与表现手法的异同

教学过程

一、导入：展示作品，让学生欣赏，并说出下列作品中哪些属于中国花鸟画？哪些属于西方静物画？让学生分清什么是中国花鸟画和西方静物画，引出课题。

二、中国花鸟画与西方静物画的发展史

中国花鸟画的发展史

介绍什么是中国花鸟画：“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。比起人物画和山水画来说，花鸟画是一个晚熟的生命，至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它的发展史：原始社会,中国花鸟画已萌芽，作品：《人面鱼尾纹画》；

发展到两汉六朝则粗具规模，作品《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画；经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟，作品《锦鸡图》；

南宋、元代持续发展，并出现以水墨为主的写意花鸟，作品《竹子和兰花》、《墨竹》；

明末实现了草书入画，至清初达到史无前例的高水平。作品《墨葡萄图》、《荷花水鸟图》；

近现代名家辈出，继承祖先优秀传统，形成了自立于民族之林的独特艺术传统。《墨蟹图》、《虾》。

西方静物画的发展史

西方的静物画，大约在古希腊的古典时期就已经产生了，若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如《海豚图》；

古罗马时期，静物画比较普遍，技法成熟，作品《鸠》；

欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹；

文艺复兴运动使静物画重新兴起并在17世纪成为重要的绘画形式，作品《花》；

18-19世纪静物画持续发展，风格日趋多样，作品《铜水罐》；

19世纪末进入新的探索阶段，开启了现代主义之门，作品《向日葵》、《水果盘玻璃杯和苹果》。

三、中国花鸟画与西方静物画的比较

欣赏作品《兔子》和《双喜图》，区别二者的不同，得出结论：

写生手法不同

西方静物画：以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面对静物的深入观察完成对形象的刻画。它突出“静”，是对静止形象的深入观察。

中国花鸟画：它不是指绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果。追求“神似大于形似”，它突出“动”，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。

如作品《春天的花、苹果和梨》和《松鹤延年图》。

欣赏作品《蓝色花瓶里的花束》和《果熟来禽图》，区别二者的不同，得出结论：

构图方法不同

西方静物画：采用组合法,有目的的组合摆放,注重画面的完整性和对象的前后空间主次关系、层次

关系，追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画展现逼真的视觉效果。

中国花鸟画：采用自由写意的”折枝”构图法,使画家可以抓住花鸟最生动的部分进行刻画,不受具体观察角度与环境的限制，善于通过剪裁和虚实等手法处理，把作者的意图情趣寄寓形象之中。

如作品《带烟斗的静物》和《白海棠图》。

绘画表现手法不同

西方静物画：注重整体对比，使用明暗造型法，表现物体的体积感和质感。

如作品：石膏几何体素描。

中国花鸟画：注重局部生动书画同源墨分五色

（1）书画同源

书画同源是中国传统书画理论中的一个重要观点。包括两方面的涵义：

a、中国文字与绘画在起源上有相通之处；书法和绘画的工具相同—毛笔墨汁。

b、书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。

欣赏《葡萄图》、《菊竹图轴》、《雨晴纪事图》画上题诗或是题字，使诗、书、画汇合成一个整体，给人以更加丰富的美的享受。

欣赏鸡年生肖邮票设计：灵感来自“书画同源”

（2）墨分五色

中国传统绘画有“墨分五色”一说，意思是说画家通过运笔技巧和墨色在笔下浓淡干湿的丰富变化，墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是水的干湿。五色从层次上可分焦、浓、重、淡、清五色。

欣赏中国水墨画的关键，是体会画家用笔、用墨的力度和虚实变化；体会画家在画面上对“画”处与“空白”处巧妙的艺术处理。

比较中西两位画家在描绘同一题材时有何不同

李嵩《花篮图》

特点：用毛笔勾线，表现物体外部生动的轮廓，以不同花叶的固有色渲染立体的变化，对花蕊进行传神的刻画。

卡拉瓦乔《水果篮》

特点：运用光影、色彩，对物体的形体、质感与空间进行真实逼真的再现。

不同：中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。

西方静物画则以视觉真实为前提，强调在鲜明的视觉真实基础上揭示客观对象的美感。西画着重发展了描绘对象形体、量感、质感、色彩感、光影变化等方面的技巧。

从中西传统花鸟画和静物画的不同“写生”观，以及构图手法、造型手法的比较可以看出：

西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物作深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来；

中国画家则不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。

四、拓展

中西不同绘画方式与中西不同的绘画手法，是源自中西文明传统的不同。你能否列举生活中的其他现象，来比较中西文明差异与特点，用辩证的观点讨论各自的“短”与“长”。

五、课堂总结与随堂练习

小结：应该看到，就根本意义而言，无论花鸟画还是静物画、动物画，它们都不是为描绘对象而描绘对象的“绘形”之作，而是借助对客观对象的描绘表达人的精神、情感，表现人的审美理想和审美趣味，是真、善、美的寓托。在这方面中西是没有区别的。