中国花鸟画与西方静物画
苏少七上美术知识要点
苏少版七（上）美术知识要点第一课《中国花鸟画》（1）中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。
（2）工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
③构图、用笔、用色：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。
用双钩法线条细劲，色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。
④题款：瘦金体（3）《写生珍禽图》①作者：黄荃②时代：五代③绘画特色：精微、逼真（4）黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。
（5）《双喜图》①作者：崔白②时代：宋代③绘画内容：秋野景物，草树坡石④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来（6）“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。
（7）写意画《墨竹图》①作者：宋代文同②内容：竹叶四面张开，生机盎然③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格（8）《墨葡萄图》①作者：明代徐渭②内容：水墨葡萄一枝③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触（9）《游鱼》①作者：清代朱耷②题款：八大山人③情感表达：墨点无多泪点多（10）《花卉册》①作者：清代恽寿平②绘画特色：没骨法（11）写意画《蟹篓图》作者：齐白石；工笔画《松龄鹤寿图》作者：陈之佛第二课《熟悉的物品》（1）静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
（2）素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
（3）作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代②《瓶花》：西班牙毕加索素描③《静物》：法国马蒂斯（4）不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。
（5）不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。
第三课《情感的记录》（1）淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
第五课微教案
枣庄八中南校美术鉴赏第二单元微课教学案例微教案系列
课题：中国花鸟画与西方静物画
目标：了解中国花鸟画的题材及表现这种题材目的，明确中西方写生。
重点：理解中国花鸟画的“妙在似与不似之间”及绘画特点
难点：理解中西方写生画面的“动静关系”。
教学过程：
一、中国花鸟画与西方静物画的绘画题材
1、花鸟画的题材：花卉、翎毛、走兽、草虫、蔬果、树石、鳞介、器物、林潭、
草地等
中国画家常用的花鸟画题材为：梅兰竹菊、荷花、松树、仙鹤。
2、西方静物画的题材：花卉、蔬果、器皿、书册、动物标本。
二、中西方关于写生的不同认识
中国：写物之生意，贵在“似与不似之间”。
体现在画面当中追求灵动的动态感觉。
西方：画家直接面对静物进行深入刻画。
体现在画面当中是将美好事物定格
在一瞬间。
三、通过画面可以看出中国古代画家对美好事物的向往与追求，借助事物的品质
和高雅抒发自己的感受与情绪，再就是通过自身的经历来借物抒情托物言志。
而西方画家则是画家直接面对静物进行深入刻画，追求一种真实再现。
四、微练习：可以根据徐渭《葡萄图》写一篇观后感。
五、微反思
对于中国花鸟画与西方静物画包括之前的两课的知识内容，我觉得不能单纯
的割裂开讲，但放在一块又太大，内容更多，这里我仅从题材、写生、上着
重进行区分，主要是我觉得这两点非常具有典型性，无论从教材内容的深度
和广度上都可以进行挖掘和与拓展。
各位同仁不妨也可以从这几点切入进行
多维度和高层次的开发和提升。
中西绘画的比较
中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
中国花鸟画与西方静物画讲解
事物是变化发展的
《金鱼》法.马蒂斯
《静物》法.格利斯
《花前女郎》德.凯尔希纳
西方现代派画家，通过对画面形象的艺术变形，表 达了他们对传统写实手法的突破。
西方静物画：直接以实物为对象的绘画方式对静止形象
写
进行深入地观察与刻画，展现逼真的视觉效果
生
中国花鸟画：写物之生意，要传其形似、贵其神似，对
下浓淡干湿的丰富变化。
干
欣赏中国水墨画的关键，
是体会画家用笔、用墨的力
淡
度和虚实变化；体会画家在
画面上对“画”处与“空白”
处巧妙的艺术处理。
焦 湿 浓
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意 趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点 叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
.
《 春 天 的 花 苹 果 和 梨 》 （ 法 ） 拉 图 尔
《静物》（法）塞尚
《一篮水果》（法）塞尚
《水果静物》（法）勃纳尔
水彩画 中秋时节 刘文甫
均衡 牡丹 王雪涛
《芋头》朱屺瞻
《荔枝北瓜》朱屺瞻
《插了梅花便过年》 李苦禅
齐 白 石
《
荷 花 鸽 子
》
齐 白 石
《
花 果 册 页
“写生即写物之生意” 。“画品惟写生最难，不特传其形似，贵其神似。”
形象
从“写生” 一词在中西绘画中 的不同含义，我们 可以初步把握中国 花鸟画与西方静物 画的不同。
西方静物画突 出“静”，是对静 止形象的深入观察、 刻画。
西方传统静物
画则追求写实的形 象再现，用完整的 惟妙惟肖的空间刻 画，展现逼真的视 觉效果。
2020年 中考美术带图知识点
七年级上：第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。
5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。
７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
3．不同的工具表现的苹果。
４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。
第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩。
3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层。
第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。
极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。
第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等。
第七课《图案之美》1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案２.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。
中国花鸟画和西方静物画比较研究
摘 要：中国花鸟画是中国古典绘画中的一个重要分支，其内容包罗万象，除基础的花卉和鸟之外，还包含昆虫、动物等一系列题材。
在创作中，中国花鸟画强调意境方面的追求，尤其是对生命的选择，体现了中国花鸟画的一个显著特征。
西方静物画往往被拿来和中国花鸟画进行对比，主要是因为静物画中的一些题材和中国花鸟画非常相似，部分人认为西方静物画和中国花鸟画是同一类型绘画的两种表现形式。
但从根本上来看，二者的不同非常明显。
本文将从起源与发展方面的比较入手，全面比较和分析中国花鸟画和西方静物画。
关键词：中国花鸟画；西方静物画；画面；技法；中西对比中国传统绘画和西方绘画从本质上来看，是两种完全不同的绘画表现形式，其主要原因在于，中国传统绘画的内容更加倾向于意境的表达，而西方绘画更多倾向于写实[1]。
虽然西方绘画中也出现了抽象画派，但从根本上，其所表达的并非意境，而是艺术。
所以，中国传统绘画和西方绘画的艺术在“内容”上相似的是中国花鸟画和西方静物画。
虽然二者在意境、美学思想上有所不同，但题材内容较为类似，都是对自然景物的表现。
所以，充分研究中国花鸟画与西方静物画之间的关系，能非常好地了解二者的区别，并在实际绘画中对二者进行有效区分，避免出现绘画误区。
同时，这也有利于二者更好地发展，二者可以相互借鉴对方的长处，从而实现艺术方面的大融合，是目前艺术领域进步与发展的主要途径之一。
一、在起源与发展方面的比较（一）中国花鸟画的起源与发展中国花鸟画的起源非常早，基本上在我国绘画艺术出现时就已经出现了，最早可以追溯到我国原始文明时期。
但隋唐五代以后，中国花鸟画才开始逐渐成为一个单独的分支。
自此以来，中国画家都在积极研究中国花鸟画的内容，尤其文人士大夫对绘画的介入。
到了宋代，中国花鸟画发展到了巅峰时期，至元明清时期大家辈出，中国花鸟画久盛不衰。
（二）西方静物画的起源与发展从起源方面来看，西方静物画的起源和中国花鸟画相差不大，在原始时期就有所记载，但随着时代的发展，西方绘画更加看重对单一物体的绘画，如人物、标本等，很多西方静物画的内容都是后面的衬托[2]。
中西绘画对比
1、中国花鸟画和西方静物画
中国画家注重的是动植物的生活 环境，且画中多带有主观色彩。
2
得研 西 如究 方 真、 的 如描 风 幻绘 景 、景 画 空物 ， 间的 善 深真 于 远实 从 的形 特 视象 定 觉， 角 美力 度 景求 深 。获 入
、 中 景国 山 水 画 与 画西调起重要作用。
中国的山水画所表达的是想象中的 山川，带有一定的抽象性，即便是 画某地具体风光，也绝不会完全真 实写照。
中国人物画是用各种艺术手法对人物面部表情和性格特 征进行准确描写，从而表现独特的艺术形式。
西方是写实美与理想美的结 合，以明暗、色彩、透视为 造型语言。
中国画人物求“神似”， 神似重于形似，造型以 线条为主。
中西绘画的异同，从表面上看，是技法的 不同；深一层研究，是观察方法的不同；在 深一层，是思维方式、哲学基础、及审美意 识的不同。正是这种差异，东、西分别以白 描、素描来训练基本功。 西方画家更注重表现人物的 运动感，而中国画家倾向于 客观事物的静思状态，也就 是人物的内在精神。
初中-美术-人教版-八年级上册-鲁美版教科书高一美术第5课 中国花鸟画与西方静物画 教学课件
朱 耷 作 品
鹌鹑图
荷花水鸟图
朱耷作品
构图多“折枝式”，形象怪异， 基本不顾法度，信笔狂涂，这 已形成了八大艺术的一大特色。
朱耷山水构图也是别具一格， 常绘“残山剩水”的景致，却能表 现出旺盛的生命力。
蛙
虾 趣
中
国
中
画国ຫໍສະໝຸດ 齐画白 石
齐 白
石
狗 当代水墨画
金鱼 油画 法国 马蒂斯
向日葵 油画 荷兰 梵高
❖书画同源
❖ 中国绘画与书法使用工具相同
❖ 水墨画的用笔方法与书法用笔有相通 之处
郑
燮
作
品
《
竹
石 图
写竹竿用篆法 写枝用草书法 写叶用八分法
》
墨色的变化
通过墨的深浅变化我们能感受到画面中虚实远近的变化
❖墨分五色
❖ 焦、浓、重、淡、清，每一种墨色又有 干、湿、浓、淡的变化。
墨 葡 萄 图 轴 中 国 画 明 徐 渭
蓝色花瓶里的花束 油画 弗兰德斯 扬.博鲁盖尔
构图手法不同
❖ 中国花鸟画 折枝构图
抓住最生动的部分进行刻画
❖ 西方静物画 完整构图
展现逼真的视觉效果
花篮图 中国画 宋 李嵩 水果篮 油画 意大利 卡拉瓦乔
塑造方法不同
❖ 中国花鸟画 ：
以线造型 平面化
❖ 西方静物画：
利用色彩、光影、空间、质感的表现手法塑造形体
蓬莱一中 李晓
双 喜 图 中 国 画 宋 崔 白
兔子 油画 法 夏尔丹
写生观不同
❖中国花鸟画
突出“动 生动效果 表现神 抒发情怀
❖西方静物画
突出“静 形象刻画
表现形 实景再现
喜鹊在民间美术中是好运和福气的象征， 有着美好的寓意，年画和剪纸作品中常有 “喜上眉梢”、“双喜临门”等作品。
中国花鸟画与西方静物画之比较
MING RI FENG SHANG90美 术 大 观文|唐燕子中国花鸟画与西方静物画之比较摘要：在中西方艺术发展的历史长河中，出现了浩如烟海、品类繁多的艺术形态。
中西方由于文化背景不同，在艺术的表现形式上也呈现出霄壤之别。
中国画同悠久璀璨的中国文化一起，经历了漫长的历史发展过程，形成了一套属于中华民族自己的审美体系和艺术风格。
西方的油画同样经历了无数次历史的起伏和沉淀，最终铸就了独具西方特色的创作程序和审美标准。
通过比较研究发现，中国的花鸟画与西方的静物画虽有着民族性、区域性的不同，但从世界艺术范畴的宏观角度出发，它们又有着许多相似性和互通性。
中国花鸟画追求“写真”，讲究作画贵有诗意，以“天人合一”的哲学思想来支撑艺术的创作；西方静物画追求“写实”，重理性分析，始终保持天人分立的思想模式。
通过对两者进行横向及纵向的剖析，运用比较的研究方法，展示中西美术的基本特点。
关键词：中国花鸟画；西方静物画；相似 性；差异性；比较一、中国花鸟画概述花鸟画是中国绘画中最能表现民族特征和寄托民族感情的门类之一。
自唐以来，中国花鸟画独立成科，至今1300多年的历史，相比于人物画、山水画，花鸟画发展的时间较晚。
不同时代对花鸟画的划分有所不一，宋代郭若虚认为花鸟画仅包括“花竹翎毛”，同时代的刘道醇对郭若虚的观点进行了补充，在《五代名画补遗》中增加了“番马走兽”一类。
至现代，孔六庆先生在《中国画艺术专史—花鸟卷》一书中认为，花鸟画是专指以动植物为题材，用中国画材料去表现的一门绘画。
总的来说，除人物和山水之外，凡是以花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果、飞禽、走兽为表现对象的绘画，包括古代的龙、凤、麒麟等神话故事中的动物，都可以纳入花鸟画的范畴，因此花鸟画在中国的绘画体系中不能狭义地概括为花卉、禽鸟，它几乎包含了人类生活中接触的所有物象的总和。
按画法来划分，分为写意、工笔和兼工带写三种。
二、西方静物画概述静物画，英文作“still life”，静止的生活，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画，这种物体如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等，必须根据作者创作构思的需要，经过认真地选择，精心地布局和安排，使画面中的物体在形象和色调的整体关系上达到高度统一，传达出人赋予物象的内在情感力量。
中国花鸟画与西方静物画
中国传统绘画：
花鸟画
按照技法分类：
工 笔 花 鸟
写 意 花 鸟
请问：那幅作品是山水画？ 那幅作品是花鸟画？
看作品重点表达的是哪个对象？ 描绘山水风光、描绘具有生物意趣
对比了解一下西方的绘画： 西方画家也钟情于自然和生机
观察并找出西方画家对生物意趣与中国画家表 现方式上有什么不同？
书画同源：诗书画印相辉映、墨彩留白传画精
本课总结
• 西方绘画：善用色彩、光影、质感、空间 的表现手法对景物作深入的写实描绘 • 中国绘画：不以盲目的模仿景物外在形象 为目的，而是借助花鸟形象和笔墨意趣， 表达自己的诗意情怀。
• 随着时代的发展，中国艺术与世界互相交 流，留给了我们更多的思考
• 中国花鸟画：意在传神、造型简练 • 西方静物画：意在传达视觉的真实再现
• 什么原因造成这两种不同的区别呢？
• 一起了解一下中国花鸟画与西方静物绘画 创作的过程 • 创作离不开“写生”，写生就是对物象进 行描绘。
另外，不同的审美意趣也影响 着作品形式的不同。
倘若说西方绘画构图借助的 是摆放和安置，那么中国画的构 图精髓就是留白。
宋代花鸟画与荷兰静物画的比较研究
西方传统绘画发展 自始至终把根基扎在写实上 ，认识表 外像轮廓 比例的准确性 ， 还注重其 内在结构的研究 ， 因而产生 了艺用解剖学这门学科 ，为强调表现被描写对象 因角度的变 中国宋代 的花鸟画 ， 描写对象 的“ 都主要是凭 画家 的主观 形” 印象 ， 所以形 的勾画准确并具有概括性 ， 从认识论的角度讲是
荷兰画家在塑造静物时 ，光 的效果也应从静物的中心点
境， 如种植郁金香等花木。荷兰画家为 了再现 自然 ， 努力发明
了种种技巧和手法来实现这一 目的 ，尤其在 以静物为题材的 绘画中表现突 出。 兰画家对于质地结构的精通 、 荷 体积空间的 塑造 ， 完全在 于解剖学 、 光学 、 色彩学等各门科 学意识 的渗透 。 而这种表现手法在古代 中国画中绝对少有 ，此 中反映着中西 文化深层次的差异 。
关键词 ： 宋代 花 鸟 画 ； 兰静 物 画 ； 较 ； 究 荷 比 研
中图分类号：１ Ｊ８
文献标识码 ： Ａ
文章编号 ：０ ５ ５ １ （ ０ ０）８ ０ ７ — １ １ ０ — ３ ２ ２ １ １ — ０ ４ ０
系统的美术作 品比较研究 ，一定会涉及美术现象所 反映 的特定历史时代的物质文明和精神文明程度 ，而且会启 发研 究者深入领悟美术现象的内在文化底蕴 ，引导了解绘 画与人
素 质 和发 展 的 关 系 。
一
唯心的。 宋代花鸟画以“ 六法” 为理论依托 ， 强调“ 传移摹写” 就
是既有对着 自然写生又有继承前人精神境界 ， 外师造化 ， 即“
中得心源” 中国人的思维方式是在儒家学说 的“ 。 内敛” 中定型
的， 特别重视 既定标准 ， 不重视对客 观事 物的认识和剖析 ， 对 形 的认识 ，往往还是师带徒的教学中受老师影 响或 留在头脑 里的现成印象。
中国画与西画的比较和区别
中国画与西画的比较和区别玉林师范学院学院摘要：绘画鉴赏实际上是一个审美接受的问题。
其间表达了我们这一代人对古今中外经典作品的理解。
在现代科学、哲学、心理学、思维学发展的当代，必然把绘画鉴赏提高到一个崭新的阶段，必然把经典作品的理解提高到一个崭新的层次。
关键词：中西绘画鉴赏比较区别中西绘画不仅有一个形式上的区别（包括绘画形态、形式及其工具的区别），更重要的是审美视角与思维方式的区别，因此，切忌把西方人的观念移植过来理解中国画，反之，当然也切忌用中国画的观念来否定西方绘画。
绘画是一种文化形态和艺术门类，它必然显现出文化特征和旁类艺术的思维方法，它必然渗透当时人的审美观念和对宇宙人生的理解。
因此，要达到对绘画作品的较完全的理解和鉴赏，不把握文化特征及其文化门类是不可能的。
中国文化是以儒学为主，兼以道释为补的文化思想体系，中国古代画家必然渗透这一文化思想与思维特征，因此他们必然把这一思想文化有意无意地渗进绘画绘画形式之中。
绘画思想与观念形式的发展都是文化发展的影响。
当然，绘画也可能对文化有影响与促进，并丰富之。
比如，中国画的两个重要发展阶段，即魏晋与宋元时期，正是通过这两个时期的发展才逐步形成中国画形态与特征的。
魏晋玄学兴起与佛学东进，促进了中国文化的发展与绘画的发展。
魏晋时著名画家都是佛学家，可见佛教对中国画的影响与发展之巨大。
中国画发展的第二个阶段则是宋元文人画的形式。
文人画的形成实得力于禅宗思维方式的出现与理学价值之道德人品即“士气”的倡导。
在宋代，绘画不再仅是宫廷与庙宇的装饰，不再是职业画工画家的独享，它也应该是文人舒泄倾闷与表现心志的一种艺术形式。
文坛领袖欧阳修提出应该把诗的特征带进画中，从而使绘画发生了深刻的变化。
西方文化显然与中国文化有很大的区别。
西方文化的构成是科学哲学与人文哲学，不像中国哲学那样始终关心社会伦理价值与精神的逆向的审美追求。
赫拉克星将的哲学显然是解剖物质，表达了人对客观世界的认识。
中国的花鸟画与西方静物画
中国的花鸟画与西方静物画一．画面构图中国的花鸟画：一般构图就是协调矛盾的对立、统一的过程。
先造矛盾，再使其对立的方面趋于统一。
最基本的法则就是：“一笔长，二笔短，三笔破凤眼。
”由此引申出的主、辅、破三条线，就是花鸟画构图最常用的方法。
西方的静物画：最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。
画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。
懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。
构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。
主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上应小于主体物；而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些；衬布的选择与摆设应考虑画面的色调联系。
二．表现手法中国的花鸟画：中国国画注重的是传神,不一定完全跟实物一样,简单几笔也会话出最贴近对象的特征. 花鸟画主要体现的色彩。
东晋时期顾恺之画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。
1.造型手段：中国画的造型手段是“线”。
通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。
“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。
在山水画中，中国山水画家依靠“线”来塑造山石的特性，因此得以形成各种含义迥异的“线”，以及各式各样的皴擦。
这里的“线”在作品中是极其重要的一个元素，“线”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣，因此，中国画家大都穷其一生追求富有生命力的“线”，有很多优秀的画家，就是因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”，而成为大家。
2.造型特点：在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点。
中国画的对形象的塑造是为了作者的抒情达意，所以中国画家敢于舍弃对象外在的形态，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。
中国花鸟画与西方静物画
3、“感时花溅泪，恨别鸟惊
心”，中国的花鸟画家
善于托物言志、缘物寄
情。明末清初的八大山
人，把在花鸟画中借物
抒情发展到前所未有的
高度。他笔下的鱼、鸟
形象，冷落孤寂、白眼
向天，表现了愤世嫉俗
的情怀（右图），这位
画家B 是（ ）
A郑板桥
B朱耷
c石涛
D倪瓒
4 、 下列两幅作品分别是意大利画家卡拉瓦 乔的静物画（图一）和中国宋代画家李嵩的 花鸟画（图二）。西方静物画突出___静___是 对静止形象的深入刻画；中国花鸟画突出 ___动___是对花鸟形象的生动感受和作者审美 联想的表达。
（图一）
（图二）
❖再 见！
❖ 西方静物画追求写实的形象再现，用完整的 惟妙惟肖的空间刻画，展现逼真的视觉效果。
知识总结：
中国花鸟画
西方静物画
“写生”观不同
突出的是“动”，把 所描绘的对象看作是 与人相互关联的生命 体。
突出的是“静”，被描 绘对象往往被认作是身 之外物
构图形式不同
独创的“折枝”构图 法，以少胜多特色鲜 明
中国花鸟画 与 西方静物画
中国花鸟画 西方静物画
讨 论：
中国花鸟画
西方静物画
“写生”观不同
构图形式不同 审美追求不同
❖ 1.中西绘画不同的“写生”观 ❖ 西方的静物画突出的是“静”，是对静止物
象的深入观察
与刻画；
❖ 中国的花鸟画突出的是“动”，是对花鸟形 象的生动感觉和作者审美联想的表达。
3.“书画同源”与“墨色”
中国绘画有“书画同源”一说，中国绘画和 书法都起于原始图画，也指水墨画的用笔 方法和书法用笔有相通之处。
中国传统绘把墨赋予了色彩的含义，有墨分 五色之说。“墨分五色”一般指“焦、浓、 重、淡、清”。
中西美术比较——中国花鸟画与西方静物画比较
中西美术比较研究
— ——中国花鸟画与西方静物画比较
■任 昆 河南师范大学
[摘 要]东方和西方的艺术分别建立在不同的文化领域中，中国花鸟画在漫长是历史发展中形成了独特的艺术风格和完备的审 美体系，同样，在西方画坛上的静物画也是如此。 中国花鸟画与西方静物画体现了不同文化背景下的审美情趣。 在中国花鸟画与西方 静物画的比较中，要以宽广的视角来分析和探索，认识和发现其中内在的艺术价值。
[关键词]中国花鸟画 西方静物画 比较
一、起源与发展比较 1.中 国 花 鸟 画 的 起 源 和 发 展 中国花鸟画的起源，可追溯到史前石器时代，原始人用石刻 或陶器表现着日常的生产生活，所见所感。 隋唐五代之后，花鸟 画逐渐独立成科，成为中国传统绘学体系中的一个分支。 花鸟画 在隋唐以后开始繁荣发展，五代是中国花鸟画发展的重要时期， 花鸟画日渐成熟。 宋代，是花鸟画空前发展并取得重大成就的鼎 盛时期。 明末至清朝，花鸟画达到了史无前例的高度。 近现代，在 继承前人优秀传统的基础上，花鸟画融合了西方绘画思想，技法 等，新的民族特色花鸟艺术形成并发展。 2.西 方 静 物 画 的 起 源 和 发 展 西方静物画源于欧洲，在起源上，西方的静物画与中国的花 鸟画大致相同，可追溯到爱琴文明中的陶器彩绘、壁画等。 早期的静物在欧洲的美术史中不过是人物画中的背景和道 具，文艺复兴运动的兴起，人文主义的倡导使艺术的关注转向人 的自身。 于是，静物画逐渐的从人物画的从属地位中发展起来， 成为一种独立的绘画形式。 二、美学思想比较 中国花鸟画与传统文化紧紧相连。 儒家思想提倡 “仁义”、 “礼 乐”、“美善 ”、“德治教化 ”等。 表现在艺 术审美中 ，就是提倡以宗 法社会的道德精神为美为本，把“成教化，助人伦”作为艺术的最高 目标。 道家思想主张返朴归真、天人合一、道法自然、清静无为。 西方艺术与东方艺术截然不同，哲学、科学被应用到了艺术 领域。 古希腊哲学家毕达哥拉斯认为“数”是万物之源，事物的存 在就是数理的存在，美与数的和谐。 如著名的“黄金分割定律”。 古希腊美学思想的集大成者亚里士多德提出了艺术的 “摹仿 说 ”，明 确 的 肯 定 了 艺 术 的 本 质 是 摹 仿 ，艺 术 不 仅 是 对 现 实 的 摹 仿，而且更为真实。 由此看来，在中国花鸟画与西方静物画中，东方的审美思想 是注重心灵的感悟，而西方则侧重于对现实的再现，追求理性。 三、表现题材比较 广义上的花鸟则是除了人物、山水之外的花鸟鱼虫，飞禽走 兽，水果蔬菜等。 画家用独特的目光赋予小生灵鲜活旺盛的生命 力。 徐渭，明末一代花鸟画大师。 他往往赋予所绘事物强烈的主 观感情，直抒胸中意气，他的作品震撼人心，极具感染力。 西方静物画与中国花鸟画所呈现的“动”不同，从“静物”这 两个字就可以看出，它突出的是“静”。 西方静物画通常描绘的是 采摘后的花卉、蔬菜瓜果、死后的飞禽走兽甚至是标本等。
从中国花鸟画与西方静物画看中西方传统审美文化之差异
【美术理论研究】中国花鸟画早在原始社会上古时期已经出现萌芽，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》记载：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦纪其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此。
”其到两汉六朝时初具规模，至中唐时期则独立成科，后经五代北宋发展成熟，至清初达到花鸟画的高峰，尤以“清初四僧”之一八大山人的写意花鸟为代表。
而据文献记载，在西方古希腊古典时期的艺术中就已经出现静物画，其萌芽甚至可以向上追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，然而其直到17世纪才真正发展成为一门独立的艺术样式，其尤以荷兰的威廉·考尔夫、威廉·克拉斯·赫达等为代表艺术家。
后经夏尔丹、塞尚、凡·高、毕加索等艺术家的努力，达到新的高峰。
花鸟画与静物画分别作为中西方艺术中的重要分支，因建立在不同的文化背景中，从而形成不同的艺术风格与审美评判标准，进而体现出中西方不同的审美文化。
一、“似”的艺术追求不同中国花鸟画家不仅追求形似更重神似，强调深入观察动植物的形象情状，以书法入画，以笔墨塑形，提倡巧思与诗意，崇尚“不知我为虫草，草虫之为我耶”的物我同一的创作理念，具有写意性。
在艺术创作中，中国花鸟画家极其注重取舍，“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，把一切不影响画面形象“真实性”的细节舍弃，“辄写两三枝可也”。
提出“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”的艺术大师齐白石就极崇尚以简驭繁之美，齐白石的虾只有五条腿，虽寥寥数笔，生动如真，画中空白无水，却给人一种虾在水中游怡然自得之感。
正如张怀瓘所说：“虽寄迹翰墨，其神气飘然，在烟霄之上，不可以图画间求。
”与之相对，受赫拉克利特的“模仿论”及达芬奇的“镜子说”影响，西方静物画家以浮雕般效果的“逼真再现”为创作理念，追求光影效果，以面塑形，追求缤纷色彩，崇尚画面的视觉真实性追求美中之真，极具写实性。
早在罗马共和国末期，维特鲁威就说：“不逼真的绘画不配得到人们的赞赏。
05中国花鸟画与西方静物画
中国花鸟画与西方静物画课时:1课时教学目标通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点.比较理解中西的差异。
主要知识点1、认知理解中西艺术中写生的不同内涵2、认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”3、体验评价花鸟画与静物画在观察自然与表现手法的异同教学过程一．中国花鸟画与西方静物画如何对待“写生”中西绘画中都有“写生”一词，但在各自的艺术审美理想和创作观中，“写生”一词具有不同的内涵。
作品比较：《兔子》、《雪竹文禽图》教师提问：结合中西文化的不同背景,分析两幅作品的不同，（视觉、心理）学生讨论回答：(略）《兔子》（油画法夏尔丹）在该作品中，作者运用细腻的笔触，真实再现了所描绘静物死亡兔子与四周的环境。
是对静物形象的深入观察、刻画的结果,力求真实地再现其见到的静物形象。
表现了作者对自然的一种亲切、朴实的审美情趣。
突出一种视觉的真实之美。
雪竹文禽图（国画五代黄荃)图中水边数石叠起的岸上，所有景物上都布满积雪，皑皑一片，柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。
池塘上,雾气一片，水天一色,一片清寒静寂的景致,在静寂中又寓有生机.画中笔法奇峭，精细而又简洁,石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭则更生动传神.画中用墨洁净，设色简淡，是一种与其精工富丽完全不同的另一种画风.突出的是一种静中带动的美感。
是一种心理的真实。
小结：西方绘画中：写生是指直接以实物为对象的绘画方式,画家通过直接面对静物的深入观察，完成对形象的刻画。
西方静物画突出的是“静”是对静物形象的深入观察刻画。
在中国传统画论中，写生是指描绘花果、草木、禽兽等的绘画，它指的不是绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果.即画家不一定直接面对真花、真鸟去描绘,却要求作品不仅要描写花鸟的形,更要表现花鸟的神.中国花鸟画突出的是“动"，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。
课件展示:动、静、形似、神似对应中西绘画各自的特点。
中西美术作品比较
西方传统静物画追求写实 的形象再现，用完整的惟妙惟 肖的空间刻画，展现逼真的视 觉效果。
蓝色花瓶里的花束
扬.勃鲁盖尔 [17 世纪初]
王冕 墨梅图
中国花鸟画与西方静物画比较：
西方 静物画 中国 花鸟画
中西美术家风格手法的个体差异，更 西方——“主体征服” 是中西文明传统差异的艺术化表现
为什么古代中、西绘画存在这么大的差异？
中国山水画与西方风景画
霍贝玛 乡间村道
郭 熙 早 春 图
中国山水画与西方风景画
中
透视方式
西
焦点透视 （平行、成角）
散点透视 （ 三远法)
审美特点
写意、重画家主 观情感的表达
写实、注重客观 现实的描绘
中西美术作品比较
中国花鸟画与西方静物画
《花篮图》 宋代李嵩Fra bibliotek《水果篮》 意大利
卡拉瓦乔
邹一桂 白海棠图册（清） “折枝”构图法。他使画家可以抓住花鸟最生动的部分进行刻画，不受 具体观察角度与环境的限制 。
春秋战国哲学家老子： “ 天人合一”、“大象无形、五色 令人目盲”。
（中国古代强调画家的主观感受、表现客观事物的精神本质。）
中、西绘画相同之处
东方绘画与西方绘画都是人类社会活动 的创造，必然也有许多相似之处。主要表 现在绘画的发展上最初都为人物画，题材 多为宗教服务。中国山水画、花鸟画与西 方的风景画、静物画发展过程开始都作背 景、陪衬，而后逐渐发展成独立的画科。 中西画在内容与形式的关系上都有由注重 内容到注重形式的趋向。中国绘画早期也 重视对自然和实景的描绘。
东、西方绘画的异同，从表面上看，是技法的不同，深一层次探究， 是观察方法的不同；在深一层次剖析，是哲学基础及审美意识等历史文 化背景的差异。这是当时古希腊哲学与中国春秋战国哲学不同的美术观 念所决定的。
第五课中国花鸟画与西方静物画
朱耷落款：
哭笑 之之
郑燮——字克柔，号板桥，清代著名画家、书法家 ，“扬州八怪”之首。
诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹 。
任千立咬
尔磨根定
东万原青
西击在山
《
南还破不
竹 石 图 》 （ 清
北坚岩放 风劲中松 。，，，
作者借竹子展现清 高、坚贞 的文人气质， 透过诗情、画意来展现 自己谦恭的人品。
《出水芙蓉图》 宋 佚名
宋 文同 《竹子》
徐渭——字文长，号天池山人，明代文学家、书画家、军事家。
闲笔独半
抛底立生
闲明书落
《 墨 葡
掷珠斋魄 野无啸已 藤处晚成
徐渭
在墨分五色的葡萄
萄 图 》
叶掩映下，串串明珠显
中 卖 风 翁 露其中。画中题诗言明 。 ， 。 ， 其内心情感。
诗画结合 借物抒情
朱耷——明末清初画家，号八大山人，清初画坛“四僧”之
工笔花鸟 色彩艳丽 华丽高贵
《 双 鹰 图 》 （ 清 ） 朱 耷
写意花鸟 用笔奔放 简淡传神
思考：这三幅画分别给你带来什么不同的感受？
不同的表现手法,不同的设色,不同的造型,抒发不 同的情感，表现不同的意境。
历代著名花鸟画赏析
唐 韩滉 《五牛图》 （现存最早纸本画）
历代著名花鸟画赏析
《写生珍禽图》黄筌（五代）工笔花鸟
中国画的写 生指的不是 绘画方式和 过程，而是
画面形 象的生 动效果
。
“写生即写物之生意” 。 “画品惟写生最难，不特传其形似，贵其神似。”
《 枫 鹰 雉 鸡 图 》 （ 宋 ） 李 迪
对比欣赏：体会不同的审美感受
《双喜图》 （宋代）崔白
《兔子》 （法国）夏尔丹
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第5课中国花鸟画与西方静物画
课时：1课时
教学目标
通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点。
比较理解中西的差异。
主要知识点
1、认知理解中西艺术中写生的不同内涵
2、认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”
3、体验评价花鸟画与静物画在观察自然与表现手法的异同
教学过程
一、导入：展示作品，让学生欣赏，并说出下列作品中哪些属于中国花鸟画？哪些属于西方静物画？让学生分清什么是中国花鸟画和西方静物画，引出课题。
二、中国花鸟画与西方静物画的发展史
中国花鸟画的发展史
介绍什么是中国花鸟画：“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。
根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。
比起人物画和山水画来说，花鸟画是一个晚熟的生命，至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。
中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。
它的发展史：原始社会,中国花鸟画已萌芽，作品：《人面鱼尾纹画》；
发展到两汉六朝则粗具规模，作品《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画；经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟，作品《锦鸡图》；
南宋、元代持续发展，并出现以水墨为主的写意花鸟，作品《竹子和兰花》、《墨竹》；
明末实现了草书入画，至清初达到史无前例的高水平。
作品《墨葡萄图》、《荷花水鸟图》；
近现代名家辈出，继承祖先优秀传统，形成了自立于民族之林的独特艺术传统。
《墨蟹图》、《虾》。
西方静物画的发展史
西方的静物画，大约在古希腊的古典时期就已经产生了，若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如《海豚图》；
古罗马时期，静物画比较普遍，技法成熟，作品《鸠》；
欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹；
文艺复兴运动使静物画重新兴起并在17世纪成为重要的绘画形式，作品《花》；
18-19世纪静物画持续发展，风格日趋多样，作品《铜水罐》；
19世纪末进入新的探索阶段，开启了现代主义之门，作品《向日葵》、《水果盘玻璃杯和苹果》。
三、中国花鸟画与西方静物画的比较
欣赏作品《兔子》和《双喜图》，区别二者的不同，得出结论：
写生手法不同
西方静物画：以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面对静物的深入观察完成对形象的刻画。
它突出“静”，是对静止形象的深入观察。
中国花鸟画：它不是指绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果。
追求“神似大于形似”，它突出“动”，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。
如作品《春天的花、苹果和梨》和《松鹤延年图》。
欣赏作品《蓝色花瓶里的花束》和《果熟来禽图》，区别二者的不同，得出结论：
构图方法不同
西方静物画：采用组合法,有目的的组合摆放,注重画面的完整性和对象的前后空间主次关系、层次
关系，追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画展现逼真的视觉效果。
中国花鸟画：采用自由写意的”折枝”构图法,使画家可以抓住花鸟最生动的部分进行刻画,不受具体观察角度与环境的限制，善于通过剪裁和虚实等手法处理，把作者的意图情趣寄寓形象之中。
如作品《带烟斗的静物》和《白海棠图》。
绘画表现手法不同
西方静物画：注重整体对比，使用明暗造型法，表现物体的体积感和质感。
如作品：石膏几何体素描。
中国花鸟画：注重局部生动书画同源墨分五色
（1）书画同源
书画同源是中国传统书画理论中的一个重要观点。
包括两方面的涵义：
a、中国文字与绘画在起源上有相通之处；书法和绘画的工具相同—毛笔墨汁。
b、书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。
欣赏《葡萄图》、《菊竹图轴》、《雨晴纪事图》画上题诗或是题字，使诗、书、画汇合成一个整体，给人以更加丰富的美的享受。
欣赏鸡年生肖邮票设计：灵感来自“书画同源”
（2）墨分五色
中国传统绘画有“墨分五色”一说，意思是说画家通过运笔技巧和墨色在笔下浓淡干湿的丰富变化，墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是水的干湿。
五色从层次上可分焦、浓、重、淡、清五色。
欣赏中国水墨画的关键，是体会画家用笔、用墨的力度和虚实变化；体会画家在画面上对“画”处与“空白”处巧妙的艺术处理。
比较中西两位画家在描绘同一题材时有何不同
李嵩《花篮图》
特点：用毛笔勾线，表现物体外部生动的轮廓，以不同花叶的固有色渲染立体的变化，对花蕊进行传神的刻画。
卡拉瓦乔《水果篮》
特点：运用光影、色彩，对物体的形体、质感与空间进行真实逼真的再现。
不同：中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。
西方静物画则以视觉真实为前提，强调在鲜明的视觉真实基础上揭示客观对象的美感。
西画着重发展了描绘对象形体、量感、质感、色彩感、光影变化等方面的技巧。
从中西传统花鸟画和静物画的不同“写生”观，以及构图手法、造型手法的比较可以看出：
西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物作深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来；
中国画家则不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。
四、拓展
中西不同绘画方式与中西不同的绘画手法，是源自中西文明传统的不同。
你能否列举生活中的其他现象，来比较中西文明差异与特点，用辩证的观点讨论各自的“短”与“长”。
五、课堂总结与随堂练习
小结：应该看到，就根本意义而言，无论花鸟画还是静物画、动物画，它们都不是为描绘对象而描绘对象的“绘形”之作，而是借助对客观对象的描绘表达人的精神、情感，表现人的审美理想和审美趣味，是真、善、美的寓托。
在这方面中西是没有区别的。