浅谈新课程改革背景下的音乐课与创新(1)
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新新课程改革形势下，高中音乐教学面临着许多创新的机遇和挑战。
在这个背景下，教师应积极进行教学模式、教学内容及教学方法的创新，以适应新课程发展的要求，提高学生的音乐素养和创造力。
高中音乐教学应注重培养学生的审美能力和创造能力。
传统的教学方法注重学生对知识的被动接受，导致学生的创造能力较弱。
在新课程改革中，教师应通过设计启发式的教学方法，鼓励学生主动思考和参与，培养他们的审美能力和创造力。
可以引导学生通过听音乐、观看音乐表演和创作音乐等多种方式，培养他们对音乐的感知能力和审美品位，同时通过培养学生的创造性思维和创作实践，激发他们的创造潜能。
高中音乐教学需要注重多元化的教学内容。
新课程改革强调学科的综合性和交叉性，高中音乐教学也需要紧跟这一改革方向。
教师可以将音乐与其他学科进行融合，例如将音乐与历史、文学、美术等学科进行交叉，通过音乐作品的分析和创作，帮助学生了解和理解不同艺术形式的表达方式和内涵。
教师还可以引入跨文化音乐教学，让学生了解世界各地的音乐文化，拓展他们的视野和音乐的欣赏领域。
高中音乐教学需要注重学生的实践能力培养。
传统的音乐教学往往偏重于理论知识的学习，而忽略了学生的实践能力培养。
在新课程改革中，教师应鼓励学生进行音乐实践活动，如合唱、合奏、音乐剧表演等，在实践中探索和感知音乐。
通过实践能够加深学生对音乐的理解和感受，提高他们的演奏技巧和表现能力，从而培养学生的音乐素养和表达能力。
高中音乐教学的创新还需关注技术的应用。
随着信息技术的发展，教师可以通过多媒体、互联网等技术手段，丰富教学资源，提供更多的音乐欣赏和学习的机会。
教师可以利用多媒体设备播放音乐作品、展示音乐文化和教学案例，提供丰富的教学内容；还可以利用网络资源组织学生进行在线学习和交流，促进学生的自主学习和合作学习。
新课程改革为高中音乐教学提供了许多创新的机遇和挑战。
教师应积极进行教学模式、教学内容及教学方法的创新，培养学生的审美能力和创造力，注重多元化的教学内容，培养学生的实践能力，同时关注技术的应用，提升音乐教学的效果和质量。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新一、引言随着中国教育的不断发展，新课程改革不断推进，改革的方向是培养具有创新思维和实践能力的全面发展的人，而音乐作为人文素质教育的重要组成部分，也需要与时俱进，适应新课程改革的要求，进行创新。
二、新课程改革对音乐教学的要求新课程改革提倡多元化、综合性的教学方式，培养学生的创新精神和实践能力。
在音乐教学中，传统的讲授式教学已经无法满足新课程改革的要求。
因此，音乐教学的创新势在必行。
三、创新理念在音乐教学中的应用1.引入新的教学方法传统的讲授式教学模式已经过时，可以引入多媒体教学、合作探究、案例教学等现代化的教学方法。
例如，通过多媒体教学，可以将丰富的音乐资源呈现给学生，让他们在音乐欣赏、音乐创作以及音乐表演方面有更多的接触和实践机会。
2.实践性教学内容的增加可以通过增加音乐实践性的课程内容，提高学生的实际操作能力。
例如，在音乐创作方面，可以开设作曲和编曲的课程，让学生根据自己的感悟和创造力创作音乐作品。
在音乐表演方面，可以开展音乐剧、合唱团等活动，让学生在实际演出中提高表达能力。
3.培养学生的审美能力和创造力音乐教学不仅仅是教会学生演奏技巧，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。
可以通过音乐欣赏课程，让学生学习不同类型的音乐作品，培养对音乐的情感和理解。
在音乐表演上，可以鼓励学生进行个人或团体创造，比如学生可以组织乐队或合唱团，进行音乐演出。
四、音乐教学的创新案例分析1.多媒体教学的应用在新课程改革下，音乐教学中引入了多媒体教学，通过使用投影仪、音响等设备，将多种媒体资源呈现给学生，从而提高学生的学习兴趣和参与度。
例如，在音乐欣赏课程中，教师可以通过播放音乐视频、演示乐器演奏等方式，让学生更好地理解音乐作品。
2.合作探究的实践合作学习是一种培养学生合作能力和自主学习能力的有效方式。
在音乐教学中，可以通过小组活动、合作探究等方式，培养学生的团队协作能力和创造力。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新随着新课程改革的不断深入，高中音乐教学也面临着新的挑战和机遇。
在新形势下，高中音乐教学需要不断创新，使之更好地适应学生的发展需求和社会的变化。
本文将重点对新课程改革背景下高中音乐教学的创新进行浅析。
一、突出学生体验，注重实践教学在新课程改革下，高中音乐教学应当注重学生的体验和实践活动。
传统的音乐教学往往侧重于教师的讲解和学生的 passively 接受，而忽视了学生们的主体性和创造性。
在新的形势下，音乐教学需要注重让学生亲身参与，通过实践来深刻理解音乐知识和文化内涵。
可以组织学生参加音乐剧的创作与演出，或者进行音乐创作和编曲的实践活动，以提高学生的音乐综合素养。
二、拓展音乐教学内容，培养学生的审美情趣在传统的音乐教学中，往往只注重音乐知识和技能的传授，而忽略了音乐的审美价值和人文内涵。
在新课程改革下，高中音乐教学需要拓展音乐教学内容，引导学生深入理解和感受音乐的艺术魅力，培养学生的审美情趣。
可以通过音乐欣赏、音乐文化讲座等形式，引导学生感受不同风格的音乐作品，了解音乐与社会、文化的关系，培养学生的音乐情趣和文化素养。
三、注重跨学科融合，促进音乐与其他学科的互动四、借助现代科技手段，丰富音乐教学方式在新课程改革下，高中音乐教学需要借助现代科技手段，丰富音乐教学方式。
传统的音乐教学往往受制于时间和空间的限制，教学方式单一，缺乏足够的灵活性和多样性。
可以借助现代科技手段，如多媒体教学、网络课堂等，丰富音乐教学的方式和手段，提高教学效果。
可以利用多媒体教学展示丰富的音乐资料和演出视频，激发学生的学习兴趣；也可以利用网络课堂进行远程教学和音乐交流，扩大学生的音乐视野和交流空间。
新课程改革形势下，高中音乐教学需要不断创新，以适应时代的发展和学生的成长需求。
通过突出学生体验，拓展音乐教学内容，注重跨学科融合和借助现代科技手段等创新方式，可以使高中音乐教学更加丰富多彩，促进学生全面发展。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新随着社会的不断发展和教育理念的不断更新，新课程改革已成为许多国家教育系统中的重要议题。
新课程改革的目标是提高学生的综合素质，培养他们的批判性思维和创造性能力。
在新课程改革的大背景下，高中音乐教学也面临着重大的变革和挑战。
本文将从以下几个方面进行浅析，以探讨新课程改革形势下高中音乐教学的创新。
在新课程改革的大背景下，高中音乐教学需要从传统的知识传授向问题解决能力和综合能力的培养转变。
新课程注重培养学生的终身学习能力和创新精神，强调学生的主体性和积极性。
高中音乐教学需要引导学生主动参与音乐实践和探究，培养他们的音乐审美能力和创造性思维。
可以组织学生进行音乐创作和演奏，通过合作与分享的方式，培养学生的团队精神和创新意识。
高中音乐教学需要注重培养学生的跨学科能力。
在新课程改革的背景下，音乐教学不再局限于单一学科的知识传授，而是与其他学科进行有机结合。
可以将音乐与文学、历史、美术等学科相结合，进行跨学科教学。
通过这种方式，可以拓宽学生的知识面，使他们能够更好地理解和欣赏音乐作品的内涵。
高中音乐教学需要注重培养学生的综合素质。
在新课程改革的背景下，高中音乐教学需要加强对学生全面发展的关注。
除了音乐知识和技能的培养，还需要注重培养学生的人文素养、思维能力和创新精神。
可以开展音乐文化素质教育，引导学生了解音乐的历史和文化背景，培养他们的艺术鉴赏能力和情感体验能力。
还可以通过多样化的评价方式，评价学生的音乐综合素质，促进他们全面发展。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新近年来，随着新课程改革的深入推进，基于素质教育的理念，高中音乐教育也面临了许多新的挑战和机遇。
在新课程改革的大背景下，高中音乐教育创新已成为高中音乐教师必须面对的问题之一。
这里笔者将从新课程背景、创新要求以及具体实践等方面，对新课程改革形势下高中音乐教学的创新进行浅析。
一、新课程背景随着教育模式的转换和学生自主学习能力的培养，新课程改革已成为高中教育的重要政策。
新课程改革的核心理念是以学生为中心、注重素质教育。
在音乐教育课程中，素质教育理念被赋予了新的内涵，这要求音乐教育不仅要注重个体的学习，更要注重学生综合素质的培养。
同时，与此同时，新时代音乐文化发展快速，音乐形式多元化，学习方式多样化，这对高中音乐教学的创新提出了新的挑战。
二、创新要求1. 适应学生发展需求，实现课程转变在高中音乐教育中，需要重视学生的体验和实践，注重创造性思维和创新精神的培养。
教师应以学生为中心，注重学情分析，掌握学生的学习需求，将课程转变和教学内容的设置放在一个更适合学生学习和成长的环境下。
2. 运用多样化的教学方法和手段语文通俗易懂，表现清晰，语言感性和实际应用功能广泛。
高中音乐教育面临更加多元化的音乐形式和学习方式。
教师们需要运用新的教学方法和手段，增强创新能力，使教学内容有更好的实效和适应性。
3. 注重学习品质的培养随着社会的发展和人类思想道德的不断提高，传统的教学方法和课程设置已不能满足当前音乐课堂的需求。
高中音乐教学要注重学生的性格和品质的培养，培养学生的审美能力和美感的鉴别能力。
让学生成为文字的作者，知识的生产者，话语的主人翁，优秀文化传承者和美术品的鉴别者，使其能够更好地适应未来的社会需求。
三、具体实践高中音乐教学的创新是一个复杂而繁琐的过程，具有多方面的实践需求。
高中音乐教学的创新应从以下几个方面进行：1. 教学方式的创新在新课程改革下，需要将中、西乐理论与音乐实践相结合，通过教育培养高水平的音乐专业人才。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
一、注重基本功的培养，打好音乐基础。
学科之间存在着相互衔接的关系，艺术类学
科尤其重视基础技能的培养。
对于高中音乐教学而言，首先应该注重每个学生音乐基本功
的训练，包括音乐基础知识、音乐节奏、音乐技巧等方面。
通过这些基础训练，学生们才
能更好地理解音乐理论知识，掌握音乐技能，在后续的音乐学习中更好地运用这些技能和
知识。
二、注重互联网使用和现代科技手段的运用，创新教学方式。
在互联网和现代科技手
段不断进步的时代背景下，高中音乐教学也需要跟上这个潮流，在教学中广泛运用互联网
及现代科技手段。
教师可以选取音乐视频、音乐资料等多种形式的资源进行深入阐述和演示；学生也可以该策国科技手段进行自主学习，利用互联网得到更加广泛的知识和技能。
三、造势效果，营造浓郁氛围。
高中音乐教学不仅要注重基本功的训练，更要提高对
学生音乐鉴赏的能力和音乐风格的引导。
通过组织音乐鉴赏会、音乐比赛等活动，吸引学
生的兴趣，提高学生对音乐的评价和鉴赏能力，同时，体现音乐学科的创新和发展。
同时，在进行具体教学时，注意掌握适宜的教学方法和手段，创造宽松、积极的教学氛围，引导
学生在轻松愉悦的学习氛围中更好地学习。
总之，新课程改革给高中音乐教育带来了新的机遇和挑战。
要适应新形势，加强教育
教学的创新。
通过注重基本功的培养、运用现代科技手段和互联网资源、营造浓郁的教学
氛围等措施，不断创新教学方式，推进高中音乐教育的发展和进步。
关于新课改背景下高中音乐教学的创新思考
关于新课改背景下高中音乐教学的创新思考1. 引言1.1 新课改背景下高中音乐教学的重要性新课改背景下高中音乐教学的重要性是显而易见的。
随着社会的发展和学生需求的不断变化，传统的音乐教学模式已经无法满足现代社会对音乐教育的需求。
而新课改则为高中音乐教学带来了新的机遇和挑战。
通过对音乐教学内容、方式和手段的创新，可以更好地激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力和创新能力，提升学生的音乐综合素质。
因此，高中音乐教学在新课改的背景下显得尤为重要，需要不断探索和创新，以适应时代发展的需求，并为学生提供更加优质的音乐教育资源和平台。
1.2 高中音乐教学面临的挑战传统的音乐教学模式已经无法满足学生的需求。
随着社会的不断发展和进步，学生对音乐教学的要求也在不断变化。
传统的音乐教学以教师为中心，注重传授知识和技能，缺乏创新和个性化的教学方法，无法激发学生的学习兴趣和潜力。
学生对音乐教学的兴趣和参与度不高。
随着信息技术的不断发展和普及，学生的注意力越来越难以集中，对传统音乐教学形式的接受程度有所下降。
缺乏吸引力和互动性的教学内容和方式，导致学生对音乐学习的积极性不足。
学生的音乐素养和综合能力亟待提高。
传统的音乐教学主要注重学生的乐理知识和技能培养，忽视了对学生音乐综合素质的培养。
学生音乐表演能力和创意能力的培养不足，导致学生成为真正的音乐人的机会有限。
高中音乐教学需要面对这些挑战，转变教学理念和方法，创新教学内容和形式，提升学生的学习积极性和参与度，促进学生音乐素养的全面提升。
2. 正文2.1 整合现代科技提升音乐教学效果在新课改背景下，高中音乐教学面临着许多挑战，而整合现代科技则成为了提升音乐教学效果的重要途径之一。
现代科技的不断发展为音乐教学带来了许多新的可能性，可以有效地吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣。
首先，利用电子设备如电脑、平板电脑等，可以让学生更直观地接触到各种音乐资料和资源，如音乐作品的欣赏、音乐历史的学习等。
浅谈新课程改革背景下的音乐课堂教学创新
浅谈新课程改革背景下的音乐课堂教学创新摘要在全国新课程改革的背景下，面对09年河南省新课程改革，需要每一位教育工作者认真研究教材，研究课程标准，研究学生、研究自己，重新站在新的起跑线上，寻求音乐教学的创新。
音乐教学的创新与创造性人才培养有着密切的关系，是在教育创新的基础上进行的，这一特征充分证明了教育创新决定了音乐教学的创新。
这种创新主要表现在教学内容、方法、手段、评价四个方面。
关键词课改音乐教学创新音乐教学的创新，追求一种无权威的学习机智，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围，强化学生的问题意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。
音乐教学的创新，需要一种创造性的音乐学习，以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，让学生体验充满创造性的愉悦。
它是对传统音乐教学的扬弃和变革，建立一种新的音乐教学体系，促进学生的全面发展和终身发展。
音乐教学的创新与创造性人才培养有着密切的关系，是在教育创新的基础上进行的，这一特征充分证明了教育创新决定了音乐教学的创新。
这种创新主要表现在教学内容、方法、手段、评价四个方面：一、教学内容的创新所有个人行为的动力，都要通过他的头脑，转变为他的愿望，才能使之付诸行动。
教师首先要在依据教材的基础上，选择一些课外的、学生感兴趣的教学内容，比如：节奏创编教学、即兴创造、学科综合、电脑音乐创作教学和形体教学。
1．节奏创编教学。
即根据达尔克罗兹节奏教学体系，通过音乐与身体结合的节奏运动来唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，从而获得体验和表现音乐的能力。
比如在《鼓乐铿锵》这一章，在让学生感受体验音乐情绪的基础上，让学生学生是以身体作乐器，做一些拓展训练。
通过身体动作发出的声响，进行音乐训练的一种手段，当然这也是奥尔夫教学法的精髓所在，在学生的节奏训练中，可以把学生分成四个声部，其中女高音声部用头顶上的拍手动作来代替，女低音则是胸前拍肩的动作，男高音可以用拍腿来代替，男低音用跺脚来代替。
新课程改革形势下高中音乐教学的创新
新课程改革形势下高中音乐教学的创新随着新课程改革的持续推进，高中音乐教学也面临着新的挑战和变革。
面对当前的教育形势和学生需求，高中音乐教学需要做出创新，以更好地适应新的教育环境和培养学生的综合素质。
一、理念创新新课程改革注重以学生为中心，强调学生的综合素质培养，高中音乐教学也需要跟上这一发展趋势。
在课程设计上，应将学习内容与学生成长需要紧密相结合，注重引导学生发现问题、解决问题，发展学生的创造性思维和实践能力，这对于培养学生音乐的审美情趣、艺术细胞和创新意识都具有积极作用。
二、方法创新在教学方法上，应注意灵活运用现代化科技手段，使音乐教学过程更加丰富多彩、生动活泼。
例如，可以使用音乐软件、音乐视频等多媒体教学手段，开展互动式教学，提高教学效果。
另外，还可以采用小组探究、项目式学习等方法，鼓励学生自主探究、积极参与，激发学习兴趣和学习动力。
三、评价创新在评价体系上，应该从单一的成绩评价向多元化的评价方式转变。
这样可以更客观、全面地评价学生的学业水平和综合素质，使他们不仅能取得好成绩，更能在音乐教育中发掘自身能力和潜力。
除了传统的考试评价外，还可以采用多种形式的评价方式，如听力测试、演奏表现、作品展示等，以检验学生在音乐艺术领域的实际能力和成就。
四、资源创新音乐教学资源是高中音乐教学的重要组成部分。
我们需要充分利用现代技术手段，积极拓展音乐教学资源，创新音乐教学模式。
首先，可以利用网络、图书馆等平台增加音乐资源的获取方式。
其次，可以鼓励学生在校内外参加一些音乐活动和比赛，增加学习和交流的机会。
还可以组织学生参加音乐实践和社会实践活动，增加音乐实践经验和社会实践能力。
总之，高中音乐教师应该秉持创新精神，适应新的教育形势和学生需求，加强理念创新、方法创新、评价创新和资源创新，及时调整教学思路和方法，不断开拓新领域，为学生成长和未来发展提供更好的教育服务。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新随着新课程改革的推进，高中音乐教学在培养学生审美情趣、培养艺术素养等方面面临着新的挑战和发展机遇。
在传统音乐教学的基础上，我们需要进行创新，以适应新形势下学生的需求和发展趋势。
首先，创新教学内容和方式是新课程改革的核心。
传统的音乐教学过于注重对乐理知识的传授和技能的训练，而在新课程改革中，我们应该关注学生的整体发展。
音乐教学要通过多样的内容和方式，培养学生对各种音乐形式的理解和欣赏能力，激发学生的创造力和表现力。
比如，可以开设合唱团、乐团等课外音乐活动，让学生亲自参与音乐创作和演出，从实践中探索和感悟音乐的艺术魅力。
其次，创新评价方式是新课程改革中的重要举措。
传统音乐教学以考试为导向，对学生的唱歌、演奏等技能进行分数评定。
但是，在新的教育理念下，我们应该注重对学生综合能力的评价，不仅仅是技能水平。
我们可以通过实践活动、综合评价、自我评价等方式，为学生提供更广泛和更具实践意义的评价方式，激励学生参与音乐创作和表演过程，并能够充分展示自己的想法和创意。
再者，创新教学资源是新课程改革中不可忽视的方面。
我们可以利用现代化的教育技术手段，比如多媒体教学、网络资源等，为学生提供更多元化的学习资源和实践平台。
通过这些资源，学生可以在课堂上进行音乐鉴赏、创作、演奏等活动，拓展视野，提高自身艺术素养。
同时，教师还可以利用这些资源进行远程教学、线上交流等活动，加强与学生的互动和沟通。
此外，创新教学方法也是新课程改革下的重要方向。
在传统音乐教学中，教师普遍采用“以教师为中心”的教学模式，而在新的形势下，我们应该更加注重学生的主动性和积极性。
可以采用小组合作、讨论式教学、问题解决等方式，鼓励学生发挥自己的才能和创造力，培养学生独立思考和解决问题的能力。
同时，教师还需要改变角色，由传统的知识传授者转变为引导者和促进者，激发学生主体意识，培养学生合作精神和创新能力。
综上所述，新课程改革形势下的高中音乐教学创新是一个全新的挑战和机遇。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新随着新课程改革的不断深入，高中音乐教学也面临着新的挑战和机遇。
如何在新的形势下进行创新，提高音乐教学的质量，成为了当前高中音乐教师需要思考和解决的问题之一。
本文将从新课程改革形势下高中音乐教学的现状和问题出发，分析并探讨高中音乐教学的创新方式和路径。
一、新课程改革对高中音乐教学的影响新课程改革的出台，对高中音乐教学产生了深远的影响。
新课程改革提出了“素质教育”的理念，强调培养学生的综合素质和核心素养，这就要求高中音乐教学不能仅仅停留在传统的音乐知识和技能的传授上，而需要更加注重培养学生的审美情感、创造能力和综合素养。
新课程改革强调学生主体地位的提升，要求教师在教学中更多地关注学生个体的特点和需求，因此高中音乐教学需要更多地以学生为中心，注重个性化教学和情感的培养。
新课程改革提出了跨学科整合的要求，要求不同学科之间要进行有机的联系和整合，这就要求高中音乐教学要更多地与其他学科进行有机的结合，在教学内容、教学方法和教学手段上进行创新和整合。
二、高中音乐教学存在的问题与挑战在新课程改革的形势下，高中音乐教学也面临着一些问题和挑战。
传统的音乐教学模式和课程设置已经不能满足新形势下学生的需求，学生缺乏对音乐学科的兴趣和热情，音乐教学内容与时代发展脱节。
由于高中音乐教学长期以来被边缘化，师资力量不足，教学水平参差不齐。
传统的音乐教学方法较为单一，缺乏针对性和多样性，学生学习兴趣不高，效果不明显。
三、创新高中音乐教学的路径和方式为了应对新课程改革的形势，高中音乐教学需要进行创新。
要更新教学内容，注重与时代发展和学生需求相结合。
针对新课程的要求，我们可以增加一些与当代音乐相结合的内容，如流行音乐、民谣音乐等，以此激发学生的学习兴趣。
要加强教师队伍的建设，提高教师的教学水平。
这不仅包括音乐教师自身的专业素养和能力提升，还包括学校和社会对音乐教师的支持和关注，为音乐教师提供更多的专业发展机会和平台。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
随着新课程改革的推进，高中音乐教学也面临着新的形势和挑战。
在这种形势下，高
中音乐教学需要进行创新，以适应学生的需求，提高教学质量。
本文将从课程内容、教学
方法和评价体系等方面分析高中音乐教学的创新。
在课程内容方面，高中音乐教学应注重培养学生的音乐素养和审美能力。
传统的音乐
教学主要以教授音乐知识为主，忽视了学生的情感和创造能力的培养。
而在新课程改革中，高中音乐教学应更加注重培养学生的情感表达能力和创作能力。
可以通过多样化的音乐教
材和教学手段，引导学生欣赏、分析和创造不同类型的音乐作品，培养学生的音乐审美能
力和创造力。
在评价体系方面，高中音乐教学需要建立科学的评价体系，促进学生全面发展。
传统
的音乐教学评价主要以考试成绩为导向，忽视了学生音乐表现能力及其它综合能力的评价。
而在新课程改革中，高中音乐教学应注重学生的综合素质评价，包括音乐表达能力、创作
能力、合作能力等方面。
可以通过定期的听、说、读、写的综合评价，以及课堂表演和创
作作品的评价，全面了解学生的音乐发展状况，并给予及时的指导与鼓励。
高中音乐教学在新课程改革形势下需要进行创新。
通过注重培养学生的音乐素养和审
美能力，采用多样化的实践性教学方法，以及建立科学的评价体系，可以更好地促进学生
全面发展，提高高中音乐教学的质量。
希望通过这些创新，高中音乐教学能够更加贴近学
生的需求，激发学生对音乐的兴趣，培养他们的音乐素养和创造力。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新新课程改革的推进不仅为高中音乐教育创造了新的契机，也给予了音乐教师们更多的自主权和自由度，培养学生创新、审美、表现力等方面的素养成为音乐教育的重要目标。
本文将浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新。
一、课程目标的创新1.培养学生的审美情趣在新课程改革中，高中音乐教学需要注重培养学生的审美情趣。
音乐是一门艺术，其最终目的在于培养学生的艺术欣赏能力。
教师可以通过精心挑选具有美学价值的音乐作品，帮助学生感受音乐的美，激发他们的情感共鸣。
2.提升学生的音乐技能新课程改革要求学生通过实践活动提升音乐能力和技能。
因此，音乐教师需要设计丰富多样的实践课程，如合唱、乐团、国乐等，让学生在音乐活动中培养合作意识、技能和表演能力。
3.培养学生的创新能力创新是新课程改革的核心要求，也是高中音乐教育的重要目标之一。
音乐教师可以引导学生进行创作和编曲，开展即兴创作和多样化配器实践，培养学生的音乐表演技巧和发散性思维能力。
二、教学策略的创新1.多样化教学方法的运用新课程改革强调灵活多样的教学方法。
音乐教师可以运用讲授、示范、讨论、研究和实践等多种教学手段相结合，根据学生的特点和需求，选择最适合的教学方法。
2.激发学生的学习兴趣教师应根据学生的兴趣和特长，设置富有创造性和趣味性的教学内容和任务，帮助学生发现和发展自己的兴趣，从而激发学生的学习兴趣和热情。
3.强调合作学习和个性发展新课程改革提倡合作学习和个性发展的教学理念。
音乐教师可以引导学生组织合唱团、乐队，进行集体创作和表演，帮助学生在协作中培养团队合作能力，并充分发挥个人的特长和才能。
三、教材建设的创新1.选取具有现实意义的教材新课程改革要求教材要贴近学生生活，以及时、贴切的音乐作品为载体，选取具有现实意义和社会价值的教材，使学习音乐成为学生获取现代音乐文化知识和建设美好生活的重要途径。
2.引入多元文化的教材素材教材应体现多元文化的精神，引入不同国家、地区的音乐作品和文化背景，使学生能够了解并欣赏到多元文化带来的音乐魅力。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新随着教育领域的不断发展，新课程改革已经成为教育界的一个热点话题。
在新课程改革的大背景下，高中音乐教学也面临着新的机遇和挑战。
本文旨在从教学内容创新、教学方法创新和教学资源创新三个方面，探讨新课程改革形势下高中音乐教学的创新。
一、教学内容创新新课程改革提倡的是学科整合、综合素养培养和能力培养。
在高中音乐教学中，也需要创新教学内容，注重培养学生的综合素养和创新思维。
1. 学科整合。
高中音乐教学可以与其他学科进行有机整合，形成跨学科的教学内容。
例如，音乐与历史结合，探讨音乐在不同历史背景下的演变；音乐与美术结合，通过绘画形象来表达音乐的情感等。
这种整合能够帮助学生更全面地理解音乐的内涵，培养学生的综合素养。
2. 综合素养培养。
高中音乐教学不应只关注学生的音乐表演技巧，还应注重培养学生的审美能力、艺术表达能力和团队协作能力。
通过多样化的教学活动，例如音乐鉴赏、合唱排练、音乐创作等，培养学生对音乐的理解和表达能力，同时加强学生与他人的合作。
3. 创新思维培养。
高中音乐教学应注重培养学生的创新思维。
教师可以引导学生进行音乐创作，鼓励学生发挥创造力，创作属于自己的音乐作品。
这样的创新思维培养不仅可以提高学生的创造力，还可以培养学生的观察力、思考力和解决问题的能力。
二、教学方法创新传统的音乐教学方法主要以教师为中心，注重知识的灌输和技能的训练。
随着新课程改革的深入推进，高中音乐教学亟需创新教学方法，注重培养学生的主动学习和合作学习能力。
1. 探索式学习。
高中音乐教学应注重培养学生的发现和探索能力。
教师可以提供一些音乐素材，然后引导学生进行分析和讨论，让学生通过自己的发现和探索来理解音乐的内涵。
这种学习方式可以激发学生的学习兴趣，增强他们的学习动力。
2. 合作学习。
高中音乐教学可以采用小组合作学习的方式。
教师可以组织学生进行合唱演唱、音乐创作和舞台表演等活动，让学生在合作中相互学习、相互交流。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
新课程改革形势下，高中音乐教学的创新具有重要的现实意义和深远的发展影响。
本
文从知识结构、教学方式和评价体系三个方面对高中音乐教学进行分析和探讨。
新课程改革要求高中音乐教学注重培养学生的综合素质。
在知识结构方面，应通过多
样化的音乐教材和教学资源，引导学生从音乐的感知、表达、欣赏、创造等多个角度去理
解和体验音乐，培养学生的音乐审美能力和创造能力。
要注重培养学生的审美情感、思维
方式和批判精神，使他们在音乐学习中获得全面的人文素养和文化修养。
新课程改革要求高中音乐教学注重培养学生的自主学习能力。
在教学方式方面，应通
过多种教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和主动性，培养他们的自主学习能力和探究
能力。
教师要充分发挥导师和引导者的作用，引导学生自主学习并解决问题的能力，鼓励
学生进行合作与交流，开展讨论和研究，培养学生的创新思维和实践能力。
新课程改革要求高中音乐教学注重培养学生的综合评价能力。
在评价体系方面，应以
学生为主体，注重对学生全面素质的评价，建立多元化的评价标准和评价方式。
除了考试
成绩，还要注重学生的能力发展、学习态度、人文素养、创造能力等方面的评价，培养学
生的品质教育观念和终身学习意识。
新课程改革形势下，高中音乐教学应当创新教学模式，培养学生的综合素质和自主学
习能力，建立多元化的评价体系。
只有这样，才能适应时代的需求，提高音乐教学的质量，培养具有创新精神和实践能力的高中生。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新随着新课程改革的深入推进，高中音乐教学面临着诸多改革与创新的机遇与挑战。
本文旨在浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新。
一、新课程改革对高中音乐教学创新的要求新课程改革的一个重要目标是培养学生的创新思维和创新能力，这对高中音乐教学提出了全新的要求。
在传统课程中，音乐教学往往强调学生对音乐知识的记忆和理解，而忽略了对学生音乐实践能力的培养。
新课程改革提倡以学生的兴趣和实际需求为导向，注重培养学生的创造力、合作精神和审美情趣，这就为高中音乐教学的创新提供了广阔空间。
二、创新的内容与方式1.创新音乐教材新课程改革要求离开传统的教材，注重培养学生的创新思维，这就要求音乐教材的创新。
一方面，教材内容要与学生现实生活和文化背景相贴近，引导学生真实感知音乐的魅力；另一方面，教材设计要符合新课程改革的要求，注重培养学生的创造力和实践能力。
2.创新教学方法在新课程改革中，传统的教学方式已不能满足学生的需求。
高中音乐教学创新需要秉承学生主体、情境导向的教学理念，采用启发式、探究式教学方法，激发学生的兴趣和创造力。
教师可以结合多媒体技术和互联网资源，运用情境模拟、小组合作等教学方法，提高音乐教学的参与性和实践性。
3.创新评价方式新课程改革要求从传统的知识考核转向能力评价，这就要求音乐教学创新评价方式。
传统评价方式更多考察学生对音乐知识的掌握程度，而新课程改革更注重对学生音乐实践能力的评价。
因此，高中音乐教学应注重学生的音乐实践能力和创新思维的发展，评价方式要包括学生的创造性表演、创意作品等。
三、创新中的困境与对策在高中音乐教学的创新过程中，也会面临一些困境，需要教师们积极寻求解决对策。
1.教师素质与角色的转变传统音乐教师主要扮演着知识传授者的角色，而新课程改革要求教师更多扮演指导者、引导者的角色。
因此，教师需要不断提高自身的教学素质，更新教育观念和教学方法，适应新课程的要求。
2.教学资源和设施的不足在创新的音乐教学中，教学资源和设施的不足也是一个制约因素。
关于新课改背景下高中音乐教学的创新思考
关于新课改背景下高中音乐教学的创新思考新课改作为教育改革的重要一环，对于高中音乐教学也提出了新的要求和挑战。
在这个背景下，如何创新高中音乐教学，将关键信息和知识传递给学生，激发他们的音乐兴趣和创造力，是我们需要思考的重要问题。
传统的音乐教学注重对音乐理论知识的灌输，而忽略了音乐的实践性。
新的音乐教学应该强调学生的参与和互动。
可以通过小组讨论、音乐欣赏、合唱排练等方式，让学生积极参与到音乐活动中去，培养他们的合作意识和团队精神。
新课改背景下的音乐教学应该重视音乐的多样性。
传统的音乐教学往往只注重西方音乐的教学，忽略了中国传统音乐和世界各国的音乐。
而现如今，我们生活在一个多元文化的社会，学生们应该接触到更多元化的音乐形式。
可以邀请专业音乐人士来学校进行音乐表演，组织学生到音乐厅或音乐博物馆进行参观学习，开设多样性的音乐选修课程，让学生了解和体验不同类型的音乐。
新课改背景下的音乐教学应该注重培养学生的审美能力。
音乐是一门艺术，学会欣赏音乐不仅能够提高学生的审美水平，还能够激发他们的创造力和想象力。
可以通过音乐欣赏课程，教导学生如何欣赏音乐的内涵和情感表达，培养他们对优秀音乐作品的辨别能力。
新课改背景下的音乐教学还应该注重培养学生的实际操作能力。
传统的音乐教学往往只注重学生的听觉培养，而忽略了学生的动手能力。
现在的音乐教学应该注重学生的实践操作，让学生亲自动手演奏乐器，参与音乐创作，培养他们的音乐演奏和创造能力。
新课改背景下的高中音乐教学需要思考如何创新，如何将学科知识与学生的实际需求相结合，从而融入到学生的日常生活中去。
通过以上几个方面的创新，可以提高学生学习音乐的积极性和主动性，培养他们的音乐兴趣和审美能力，为他们的未来发展打下坚实基础。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新随着教育改革的不断推进，新课程改革已经在中国各级学校取得了一定的成果。
然而，在高中阶段，音乐教育一直被忽视，一味追求分数而忽略了对学生音乐素养的培养。
因此，高中音乐教师应积极探索适应新课程改革形势下的创新方法，提高教学质量，培养学生的创造力和综合素养。
一、理念创新在新课改的大背景下，高中音乐教学不能再沉迷于传统的教学模式，必须要有一种全新的理念和思维方式来引导教学。
音乐教育应该不仅仅是教学生演奏操练技能，更要强调培养学生的审美品味和创造力。
教师应该鼓励学生在音乐基础技能的学习中探索自我，鼓励他们通过音乐表达自己的情感和思想，培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
二、教学方法创新高中音乐教学的创新必须从教学方法的改变开始。
教师应该充分发掘和利用现代教育技术，使学生在课堂上更好地感受音乐的魅力。
例如，可以使用多媒体教学设备，播放音乐作品的演示视频，让学生更直观地理解音乐表现手法和艺术特点。
同时，教师还可以利用互联网资源，让学生广泛接触不同类型的音乐，拓展他们的音乐视野。
此外，评价方式的改变也是教学创新的重要方面。
传统的音乐考试主要以乐理知识和演奏技巧为主，而新的课程改革中强调培养学生的创造力和综合素养。
因此，教师应该设计出更符合新课标要求的评价方式，例如可以增加创作性任务的比重，让学生在实践中培养自己的创造力，同时也能更好地展现自己音乐的理解和表达能力。
三、培养学生的综合素养高中音乐教育应该不仅仅停留在传统的音乐技能的培养上，还应该关注学生的综合素养的培养。
音乐可以和其他学科紧密结合，例如和语文课程中的文学作品相结合，让学生通过音乐赏析来更好地理解文学作品中的情感和意境。
此外，音乐还可以和社会课程相结合，通过音乐作品来了解和传播社会历史和文化。
这样的综合教学能够更好地培养学生的综合素养，提高他们的综合能力。
四、建立良好的音乐教育环境为了促使音乐教学的创新能够更好地发展，学校应该为教师提供足够的教学资源和支持。
关于新课改背景下高中音乐教学的创新思考
关于新课改背景下高中音乐教学的创新思考随着新课改的不断深化，高中音乐教学也应该及时跟进变化，进行创新，以适应新的教育要求。
高中音乐教学的创新思考涉及到教学内容的更新、教学方法的改革，以及师资的培养等多个方面。
本文将从这些方面对高中音乐教学的创新进行思考。
一、教学内容的更新高中音乐教学的内容更新主要包括以下几个方面：1. 向现代音乐靠拢：传统的高中音乐教学内容主要以古典音乐为主，而随着社会的不断发展，现代音乐也开始受到青年学生的青睐。
高中音乐教学内容应该向现代音乐靠拢，增加对流行音乐、摇滚音乐、民谣音乐等现代音乐的教学内容，以满足学生的多元化需求。
2. 引入多元化的音乐形式：传统的音乐教学内容主要以西方古典音乐为主，而世界各地都有丰富多彩的音乐形式，例如中国的民族音乐、非洲的部落音乐等。
高中音乐教学应该引入多元化的音乐形式，让学生了解并且欣赏不同文化背景下的音乐，增强学生对多元文化的认识。
3. 加强音乐科技的教学：随着科技的不断发展，音乐科技也在不断进步，例如电子音乐、合成器音乐等。
高中音乐教学应该加强对音乐科技的教学，让学生了解和使用现代音乐技术，探索音乐的新可能性。
二、教学方法的改革1. 注重学生的实践能力：传统的音乐教学主要以听课和讲解为主，而忽略了学生的实践能力。
新的高中音乐教学应该注重学生的实践能力，通过合唱、乐器演奏、音乐创作等方式，让学生亲自动手，体验音乐的魅力，培养学生的音乐表现能力。
2. 引入多媒体教学手段：传统的音乐教学主要以纸质教材为主，而现在随着多媒体技术的发展，高中音乐教学应该引入多媒体教学手段，例如音乐视频、音乐软件等，让学生通过图像和声音的结合，更好地理解音乐的内涵。
3. 开展多样化的教学活动：高中音乐教学不仅仅是在教室内进行，还可以结合校园文化活动、社区音乐演出等形式，扩大音乐教学的领域，让学生在实践中感受音乐的魅力，全面提高音乐素养。
三、师资的培养高中音乐教学的创新还需要师资队伍的培养和提升：1. 增加教师的音乐专业素养：新的高中音乐教学需要教师具备较高的音乐专业素养，因此需要加强对音乐教师的培训和提升，提高他们的音乐表演能力、音乐教学能力，增强他们对多元音乐形式的认识和理解。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
随着新课程改革的推进，高中音乐教学也面临着新的挑战和机遇。
新课程改革要求高
中音乐教学在内容上更加注重学生的综合素质培养，在方法上更加注重激发学生的兴趣和
创造力。
高中音乐教学需要进行创新，以适应新课程改革的形势。
高中音乐教学需要注重培养学生的综合素质。
在新课程改革中，高中音乐教学要注重
培养学生的审美情操、艺术修养、综合实践能力等方面的素质。
教师可以通过选取适当的
音乐作品、开展多样化的音乐活动等方式，帮助学生感受音乐的美，提高审美鉴赏能力，
并且培养学生的合作精神、创新能力等综合素质。
高中音乐教学需要注重激发学生的兴趣和创造力。
在新课程改革中，高中音乐教学要
注重培养学生的主动性和创造性，培养学生对音乐的热爱和兴趣。
教师可以通过引入多样
化的教学方法，比如借助新技术手段展示音乐作品、开展音乐创作等，激发学生的学习兴
趣和创造力。
教师还可以通过组织音乐比赛、举办音乐演出等方式，为学生提供展示自我、锻炼表现能力的机会，激发学生的积极性和创造力。
高中音乐教学还需要注重培养学生的音乐表达能力和艺术鉴赏能力。
在新课程改革中，高中音乐教学要注重培养学生的音乐表达能力，让学生能够用音乐表达自己的情感和思想。
教师可以通过开展声乐训练、乐器演奏等方式，提高学生的音乐表达能力。
教师还要注重
培养学生的艺术鉴赏能力，让学生能够欣赏各类音乐作品，理解音乐的内涵和意义。
教师
可以通过解读音乐作品、组织音乐欣赏活动等方式，提高学生的艺术鉴赏能力。
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浅谈新课程改革背景下的音乐课与创新
作者：丛梅
来源：《中国新课程教育教研》2013年第07期
在国际竞争是益激烈的今天，创新和创新教育倍受关注，因此，21世纪又被称为“创造教育”的世纪，世界各国纷纷意识到创新的重要性，并积极推进创新，面对教育改革与大力倡导创新教育这一态势，笔者谈谈自己的几点粗略认识：
1. 创新是音乐新课程改革的需要
随着新课程改革的不断深入，音乐作为教育的一个重要组成部分，能否在改革浪潮中与其它学科齐头并进，快速适应新需要，充分体现素质教育这一特点，关键要靠创新。
特别是高中时期，这个年龄阶段的学生已经形成了初步的人生观、价值观，丰富多彩的音乐作品鉴赏能充分调动学生们的激情，启动他们深层次的感受，提高分析、评价及表达能力，因此，音乐教育特别需要不断创新。
传统的音乐教学，过分强调教师的权威性，而忽视了学生的主动性。
课堂上，通常是教师按教学大纲要求，教给学生一定数量的歌曲、讲解音乐作品等，从不重视学生审美能力、创新能力的培养，近而造成学生从小到大只能机械、被动地学习音乐。
这种单一、古板的音乐教育模式，阻碍了学生对知识技能更深度、更广度的发掘，忽略了学生的个体特点，扼杀了孩子们的创造天赋，不利于学生创新能力的培养，音乐对他们毫无兴趣和吸引可言，于是，孩子们便会产生虽然喜欢音乐，但却讨厌上音乐课的“怪现象”。
为改变传统音乐课存在的种种弊病，最近几十年中，越来越多的教育者开始呼吁进行音乐教学改革，实施创新教育成为音乐新课程改革的重要组成部分。
2. 培养学生的创造力需要具有创新能力的教师
创造力是人类特有的禀赋，是社会进步的原动力。
成功的教育就是通过教育教学活动，激发学生的发散性思维，从幼儿园、小学开始逐步培养学生卓越的创造力，使他们能够应付未来社会的挑战。
作为实施素质教育重要手段的音乐课教学，在学生思维模式的形成中发挥着不可替代的作用，因此，音乐教师必须充分认识音乐教育与创造力培养的内在关系。
同时，音乐教师自身必须要具备较强的创新能力，这样才能更好地培养学生的创造力，体现素质教育的意义。
但是，教师的创新能力不能只停留于口头，而是要真正体现在教学过程中。
知识是创新能力的基础，无论是唱歌教学还是鉴赏教学，教师都应结合自己的丰富知识，创造性地上好每节音乐课，使学生的主体性地位得到充分发挥，让他们能动地去学，独立地去思考，自主地去选
择，积极地去创新。
用音乐本身的魅力和教师独特的创新能力组织好教学，学生的学习注意力很容易就会被吸引，这样，音乐课才能充分体现生动活泼的鲜明特色。
如今，我们倡导建立一种新型的、现代的师生关系，即变“严师”为“益友”。
音乐课堂上，教师应尽量隐藏起严肃的面孔，使音乐教学在一种温馨、和谐、愉悦的氛围中进行，师生关系民主、平等、融洽。
在平等交流的基础上讲解音乐知识、一同歌唱、一同聆听美妙的音乐、一同演奏动人的乐章，学生们一定会沉浸在音乐的王国里流涟忘返。
试想，如果一位严肃的教师面无表情地坐在钢琴边教唱新歌，即使他的声乐演唱水平再高、钢琴伴奏再出色，也不可能激起学生热爱唱歌的兴趣，他们更不会唱出歌曲的美感和意境。
而当一位笑容可掬、热情随和的老师坐在学生中间，和孩子们同唱歌，共欢笑，我相信，没有不爱音乐的孩子。
同样，在音乐鉴赏教学中，当老师和学生变成了朋友，他们便会把内心真实的感受、想法都坦诚地告诉你，因为在学生们的心目中，你是无话不说的朋友。
当然，音乐教师的创新能并不仅仅表现在改变传统的师生关系方面，只要教师突破原有的思维方式，把先进的教学理念灵活地转化为课堂教学可操作的行为，鼓励学生从多侧面、多角度、多方位思考问题，留给学生一片想象的空间，让学生的想象插上高飞的翅膀，使他们的创造力充满活力，创造潜能得到充分发挥。
3. 音乐教学形式的创新
音乐是一种动态的、充满创造性的非同一性艺术，这决定了音乐教学应时时充满创造性，并为学生提供更多的参与实践的机会，通过师生共同唱、跳、奏、演等活动让孩子在乐中学，在学中乐，充分调动学生参与音乐、体验音乐的积极性。
例如，我们在音乐课教学中，可以打破传统的班级授课制这种教学形式，尝试运用小组音乐活动教学形式，以唤醒学生的主体意识，开发学生的创新潜能，培养学生的创新能力。
小组音乐活动教学形式是以小组内学生间或师生间的合作学习为基础，共同参与为目的，在活动中，组内或组与组互相合作，平等民主，以团队的精神，在互动中参与音乐实践活动，培养创新能力。
如果需要为一首儿歌创作打击乐器演奏部分，教师可将各种打击乐器如响板、木鱼、双响筒、铃鼓、三角铁、碰钟等分组放置，学生随着音乐在律动中选择自己喜爱的乐器，自由组合成几组，创造性地设计演奏方法，包括节奏设计、表演动作、队形变化等等，同学们共同享受集体创作的欢乐。
由此看出，小组音乐活动教学形式与传统的班级集体看谱听指挥统一练习相比，更能开发学生的创新潜能。
另外，在音乐教学过程中，课堂环境的创新也至关重要。
这个“环境”指可以唤醒学生的创新意识，开发学生创新潜能的，师生共同营造的和谐的关系。
在优美的音乐中，在快乐的游戏中，在艺术强烈的感染下，学生可以自由想象，大胆创新。
在学唱《勇敢的鄂伦春》这首歌曲以后，我按课本上的要求引导学生用小乐器为歌曲伴奏，大家边唱、边跳，气氛活跃，此时正是激发学生创造灵感的时候，于是我说：“大家可不可以想个新办法，让我们的唱游更有趣”？这时，有几个学生说干脆自编节奏为歌曲伴奏；另几个学生则提出换其他的乐器伴奏；甚至还有几个学生自己重编了新的律动动作。
于是，大家围绕节奏的创新、律动的创编提出了自己的设想，创意大胆而新颖，课堂气氛更加活跃。
由此可见，处于轻松愉悦的环境中，学生的创造灵感才更容易激发。
歌唱教学过程中，在学唱一首新歌的时候，我们以往的做法是先让学生听录音，或教师自己范唱一遍，激起学生的兴趣后，教师先教曲谱，于是，原本情绪高涨的学生马上皱起了眉头，无可奈何地跟着老师一遍遍枯燥地视唱曲谱，这种旧式教法，在今天生动活泼的音乐课堂中，自然不会收到太好的效果。
我们不妨创造性地改变一下歌唱教学过程：先欣赏歌曲，然后直接唱词，最后由学生自学曲谱，而且，在欣赏歌曲时，就把曲谱和歌词都板书出来，或用多媒体课件展示出来，带着学生边听边看，这样，学生对歌曲的感受是直接全面、立体生动的，他们很快把握住了歌曲的旋律特点和情绪，不仅学唱速度加快了，也增强了学生的学习兴趣，提高了学生对音乐的感受能力。
返回来再唱曲谱时，畏难的人减少了，学生们由于已经熟悉了旋律，都觉得后唱曲谱非常简单，有些学生还要求单独演唱曲谱。
这种小小的创新不仅发挥了学生的主动性，而且促进了他们生动、活泼的学习积极性，课堂教学效果事半功倍。
马克思说：“人也按照美的规律来塑造”。
当今中国的教育，无论什么学科的教学都需要在不断改革与创新中发展，都应为培养合格的社会主义建设者和接班人服务。
今天的世界，没有创造力的民族和社会是很难有自己的立足之地的。
所以，每位音乐教师都应从自己肩负的历史使命出发，探索如何通过自己的教学实践，运用创造思维的策略，激发学生的创造动机，以培养学生的创造能力与创新精神。