蒙克的精神世界 0905000340 乐岳

蒙克的精神世界

关键词：内心、精神、表现

现代艺术的使命之一，就是对人类复杂的精神矛盾的探求，这种探求，其一，对既定的历史情境和惯性意识形态的反击，开拓精神发展的道路；在另一方面，艺术又作为精神世界的一部分为人类提供了与现实世界联系的中介和纽带。

能表现出人内心精神世界的，表现主义首当其冲，而伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（1863年12月12日 - 1944年1月23日），他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，则最能直接表现出人内心的精神世界。

当代哲学和美学，思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望等主题。因此，他的创作有““心灵的现实主义””的称号。1892年，在德国拍林美术家协会举办展览，由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。

蒙克的早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》,多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画《圣克卢之夜》标志着他风格的转折，显示出他表现主义画家的特质。90 年代最有代表性的作品是《春情》和《呐喊》，前者描绘人对幽闭的恐惧，后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方面，都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画，以《生命》组画最为出色，被他自己称为生命、爱和死的诗歌。

他的作品大多以黑色、蓝色、褐色等等为主色调，从颜色中我们也可以看出一个人的精神世界。黑色是一个很强大的色彩。它可以很庄重和有高雅，而且可以让其它颜色(亮色)突显出来。在只适用黑色而不用其它颜色的时候，会有一种沉重的感觉，一些由黑色产生的联系会是悲哀、死亡和罪恶，渲染死亡、恐怖的气氛；蓝色是"忧郁"的代名词。平分蓝色系列的青色和红色在这里完美的统一了数值，展现出夜空的微微紫色的深蓝。在心理学上，深蓝会给一些容易接受暗示的人以压迫感。

他的作品的灰暗、悲观与压抑可能与他的家庭和生活环境有一定的联系，蒙克的母亲劳拉在1868年死于肺结核，母亲死後小蒙克由父亲克里斯蒂安·蒙克单独抚养。蒙克的父亲患有精神病，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们, 如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另外一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断为患有精神病。蒙克自己也体弱多病。蒙克的五个兄弟姐妹中只有安德烈结过婚，但在婚礼後不过数月也死了。眼看着身边的双亲和骨肉兄弟接二连三地不断死去，这对

蒙克的精神打击是很厉害的，一个悲痛尚未过去，另一个悲痛接踵而至。这已经超过了精神打击，而是到了深度精神折磨的程度。死亡的残酷烙印永远地刻在了蒙克年轻而敏感的心灵深处，当年蒙克的心态不是一般人所能想象的。作品恰恰就反映了他的内心世界。

蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，也许就是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。人的内心精神世界在这一刻得到了完美的表现，在蒙克的一幅幅作品中，我们看到了蒙克的内心世界，看到了蒙克的精神，这种精神成为了蒙克与现实世界沟通的桥梁。

画面上看，蒙克的作品充满的“精神气息”，对后来的艺术家产生了深远影响。借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面表现的表现主义绘画的特征；在印象主义中得到充分表现的自然主义被放弃，取其简化的手法，注入更多的情感因素加以发挥”。表现主义艺术家反对以理性方式作画，声称这是违反精神的一种罪恶。

蒙克的代表作《呐喊》举世闻名，关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。奇特造型、动荡线条、燃烧的血红色彩云，以及象征死亡的黑色，表现出他的恐惧情感。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

作品中人物是忧郁、惊恐、彷徨状态下丧魂失魄的幽灵；扭曲的线条、神秘的色彩都具有鲜明的表现主义特征。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。在法国,他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。他发现线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出活生生的人们，他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。

纳比派是1891年出现于巴黎的法国的艺术社团，主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。主要参加者是法国的画家和雕塑家。纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”接受了高更的艺术影响的纳比派从事新的探索发展，把自然移植到了智慧与想象的领域之中。而自然是最能和人的精神契合的，人们总想投到大自然的怀抱中，因为在大自然中，认的精神可以得到慰藉，得到一定程度上的放松，所以，自然与人的精神世界密不可分。

这之后，蒙克才坚称，印象派并不适合于自己的艺术。蒙克对描写现实的任意一个断面不感兴趣，他所要描写的是那种充满了情绪内涵的，具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张的气氛。

蒙克曾说过：“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”；“我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画。我一定要描绘有呼吸、有感觉，并在痛苦和爱情中生活的人们。”。

他所描绘的世界是，是人类复杂的精神世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。

再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。

精神的世界，并不是每个人都能触及到的，每个人都只知道每天循环往复的重复着自己的生活，只有内心敏感的艺术家们才有着抓住精神世界的一丝契机，因为艺术是可以打开人们精神世界的钥匙，谁掌握了这把钥匙，就能够打开精神世界的大门，去见识另一个奇妙的世界。

参考资料：1.《蒙克》杨晓斌，唐剑

2.《西方当代艺术:从抽象表现主义到超级写实主义》史密斯

3.《表现主义艺术家与抽象表现主义艺术家》

4.《心理学》其中色彩心理学

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